Flamenco in Tanz, Musik und Gesang

Tanz: Anette Darda "La Maruja"
Tanz/Gesang/Palmas: "La Picarona"
Gitarre/Gesang: Miguel Sotelo

Drei Künstler, drei Persönlichkeiten, drei Flamencos!
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotion, Leidenschaft, Poesie und Lebensfreude! "La Maruja" , "La
Picarona" und Miguel Sotelo laden zu ihrem lebendigen Dialog zwischen Tanz, Gesang und Gitarre ein.

Anette Darda "La Maruja" steht für ausdrucksstarken und emotionalen Flamenco puro. Ihre Choreografien
lassen viel Raum für Improvisation und Kreativität – so entfaltet das Trio eine kraftvolle, persönliche und lebendige Performance.

"La Picarona" berührt dabei mit ihrem Gesang, der durch seine Tiefe und Authentizität direkt aus der Seele zu kommen scheint und Miguel Sotelo vollendet das Zusammenspiel mit seiner virtuosen, einfühlsamen Spielweise an der Gitarre. All diese Zutaten machen "Entre tres Flamencos" zu zu einer mitreißenden Vorstellung voller Lebenslust!

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.
FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht
Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.
Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Auftakt der Jazzsaison ist die Münchner Allotria Jazz Band zu Gast – seit mehr als 50 Jahren eine feste Größe des traditionellen Jazz in Deutschland. Mit Swing, New-Orleans-Jazz und Dixieland verbinden die sieben Musiker virtuose Soli, raffinierte Arrangements und einen markanten vierstimmigen Bläsersatz zum unverwechselbaren Sound einer kleinen Big Band. Unter dem Motto „The Fine Notes of Classic Jazz“ zeigt Allotria, warum die Wurzeln des Jazz bis heute nichts von ihrer Frische, Eleganz und Spielfreude verloren haben.
Mit Rainer Sander (cl, as, ld), Colin Dawson (tp, voc), Andrey Lobanov (tp), Markus Krämer (tb), Thilo Wagner (p), Peter Cischeck (b) und Gregor Beck (dr).

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Tour: All Artists Agency GmbH

Nehmts mi mit

Pam Pam Ida sind wieder da, endlich, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Das fünfte Studioalbum mir 11 Songs kommt als CD, digital und mit gewohnt ungewöhnlichem Artwork als wunderschöne LP am 08.11. und zeigt die Band, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer etwas anders als das Alltägliche. Pam Pam Ida geben den Blick frei auf ihre Welt durch die melancholische, die romantische, die absurde und auch durch die abgründige Brille. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone – aber Inspirationsquellen, die aus aller Welt reichen, aus jedem Genre und aus jeder Musikepoche – quasi von Bach zu den Beatles bis Beyonce. Schubladen braucht man bei ihrer Musik nicht zu suchen.
Sie sind kompromisslose Abenteurer. Im Studio und auf der Bühne. Pam Pam Ida ist vielleicht das einzige Projekt im Dialektkosmos, das sich weniger der Partyunterhaltung oder gefühliger Hymnen verpflichtet sieht, sondern richtig gern neue Wege im Popdschungel beschreitet. Yes gefällig aber no Anpassung. Egal, was es ist, es ist einzigartig.
Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich allen Marktideologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen.

Einlass: 19:00 Uhr

TOUR: POWERLINE AGENCY

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass ab 19:00 Uhr

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Tribute Night in der Auerbräu Festhalle Rosenheim

Am 14.11.2026 verwandelt sich die Auerbräu Festhalle Rosenheim in einen Tempel des Classic Rock! Bei der Tribute Night feiern wir die größten Legenden der Musikgeschichte – live und hautnah interpretiert von drei herausragenden Tribute-Bands.

Los geht es um 18:00 Uhr mit Kozmic Blue, die mit viel Herzblut und einer beeindruckenden Stimme die unvergessene Janis Joplin wieder aufleben lassen. Songs wie Piece of My Heart oder Me and Bobby McGee sorgen gleich zu Beginn für Gänsehaut.


Ab 19:00 Uhr übernehmen She’s Got Balls die Bühne – eine der energiegeladensten AC/DC-Tribute-Bands Europas. Mit donnernden Riffs, unverwechselbarem Gesang und purer Power liefern sie eine Show, die das Original perfekt einfängt und die Halle zum Beben bringt.


Als großes Finale entern um 20:30 Uhr die britischen Ausnahme-Tributer Letz Zep die Bühne. Sie gelten als die wohl beste Led Zeppelin Tribute Band Europas und überzeugen mit einer authentischen Performance, die Jimmy Page, Robert Plant & Co. alle Ehre macht. Klassiker wie Stairway to Heaven, Whole Lotta Love oder Kashmir dürfen dabei natürlich nicht fehlen.


Line-Up:

• 18:00 – 18:45 Uhr | Kozmic Blue – Janis Joplin Tribute

• 19:00 – 20:15 Uhr | She’s Got Balls – AC/DC Tribute

• 20:30 – 22:00 Uhr | Letz Zep – Led Zeppelin Tribute


Einlass: 17:00 Uhr

Beginn: 18:00 Uhr

Einlass ab 17:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.
La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.



Kammermusikalisches Quartett

Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion



Fotos: Filip@derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Das Tori Kelly VIP SOUNDCHECK PARTY PACKAGE beinhaltet:

- Ein Stehplatz-Ticket (freie Platzwahl) mit bevorzugtem Einlass in die Location und zum Merchandise

- Eine exklusive Soundcheck-Party vor der Show mit Tori

- Eine einmalige Gelegenheit für ein Gruppenfoto mit Tori vor der Bühne

- Ein exklusiver A4 VIP-Tourdruck, von Tori vorab signiert

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical, Instrumental Music und Electronica. Seine Musik erhält internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.
Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis.
Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen.
Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner*innen wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics. Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern, darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar.

Einlass ab 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Konzert mit dem Münchener Gospelchor
Produktion: Gospels at Heaven - Gabriele Wallner

Seit über 25 Jahren existiert der Münchner Gospelchor und verbreitet auf der Bühne eine Stimmung mit Gänsehaut pur und berührt die Herzen. Mit fast 50 Personen, samt Pianist und Schlagzeug lässt die Truppe das Wolf-Ferrari-Haus beben.
Das Konzertrepertoire des Chores ist ungemein abwechslungsreich: Es reicht von traditionellen Spirituals und modernen Gospels über Filmmusik bis hin zu neu interpretierten Popsongs.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Kartenvorverkauf ab 15. Sep. 2026

Nach der überaus erfolgreichen und beliebten „Vives!“-Tour setzen die drei ladinischen Musikerinnen von GANES noch einen drauf: In ausgewählten, besonderen Locations präsentieren sie eine kleine, exklusive Best-of-Tour, die musikalisch wie emotional unter die Haut geht.

Im lebendigen, erdigen und abwechslungsreichen „Vives“-Stil bringen GANES ihre Lieblingslieder aus allen bisherigen Alben auf die Bühne. In ihrem unverwechselbaren Klangkosmos erklingen Songs wie „Jora“, „Nia l’ dërt“, „I te diji no“, „Lüna“, „Caprize“ oder „Dolasila“ – schwungvoll befeuert von den fetzigen Streicherpassagen der Schuen-Schwestern, groovig getragen von der Kontrabassistin Natalie Plöger und virtuos veredelt durch die Gitarrensoli von Raffael Holzhauser.

Tempowechsel und die musikalische Vielfalt sind dabei schwindelerregend – und werden charmant umrahmt von humorvollen Erzählungen und witzigen Anekdoten aus über 15 Jahren Bühnengeschichte der ladinischen „Wasserfrauen“. GANES plaudern aus dem Nähkästchen: wie sie bei einem Berliner Radiosender zu „Piratinnen der Liebe“ wurden, warum Claus Kleber sie im ZDF Heute Journal präsentierte, und welche Herausforderungen sie auf ihrem musikalischen Weg gemeistert haben – echte Insider-Geschichten, die man nur live erlebt.

Dieses Programm ist ein Muss für eingefleischte Ganes-Fans, aber ebenso für alle, die einen unbeschwerten, facettenreichen Konzertabend erleben möchten – ein Abend, der seine Zuhörer:innen mitreißt und in eine nie dagewesene Leichtigkeit und Lebendigkeit katapultiert.

Erlebt GANES in ihrer reinsten Form – authentisch, nah und voller Magie.

Einlass: 19:00 Uhr