Mit neuem Album zwischen Jazz, Electronica und Minimalismus

MAMMAL HANDS stehen an der Spitze einer neuen Welle von britischen Künstlern, die stilistische Grenzen hinter sich lassen. Sie verschmelzen Jazz, zeitgenössische Klassik, Electronica, Folk und Minimalismus zu einem Sound, der unverkennbar ihrer ist. Über fünf gefeierte Alben hinweg haben sie sich eine internationale Fangemeinde aufgebaut, die von ihrer Wärme, dynamischen Energie und tief berührenden Musik angezogen wird.
Ihr neues Album "Circadia" – das erste mit ihrem langjährigen Freund und neuen Schlagzeuger Rob Turner (ehemals GoGo Penguin) – markiert eine mutige neue Richtung: beatgetrieben, rhythmisch lebendig und emotional eindringlich. Inspiriert von Zyklen und Wandel ist es eine Meditation über Erneuerung und die Schönheit des Wandels, in der Post-Rock-Energie und folkige Sensibilität auf Turners von Electronica beeinflusste Beats treffen.
Veröffentlicht wird "Circadia" beim legendären Label ACT – der Heimat des wegweisenden Esbjörn Svensson Trios. Es eröffnet ein neues Kapitel für die Band, die hier ihren Sound und ihre Vision erweitert.
Von herausragenden Auftritten im Barbican bis zu Tourneen durch Asien haben sich Mammal Hands den Ruf erspielt, das Publikum mit ihren fesselnden Live-Shows in den Bann zu ziehen. Meditativ und zugleich kraftvoll vereinen ihre Konzerte treibende Rhythmen mit hypnotischen Klanglandschaften – Musik, die allen offensteht, spirituell erhebend wirkt und noch lange nach dem Verklingen des letzten Tons nachhallt.

Foto: Iryna Bilyk

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Psychedelic Jazz mit dem anatolischen Soundalchemisten

Der in Istanbul lebende Saxophonist, Komponist, Produzent, Sänger und Songwriter KORHAN FUTACI gehört zu den spannendsten Stimmen der türkischen Alternativ- und Avantgarde-Szene. Mit seinem unverwechselbaren Sound zwischen Psychedelic Rock, Jazz, experimenteller Improvisation und anatolischer Seele erschafft er Klangwelten, die mal düster pulsieren, mal tranceartig schweben – immer aber voller Energie und Atmosphäre stecken.
Futacı tourte mit seiner Free-Jazz-Band Konstrukt, die er 2008 mitgründete und die Kultstatus erlangte, er spielt mit dem opulenten Kara Orkestra und tritt solistisch auf.
In die Tonne kommt er mit seinem aktuellen Quartett, mit dem er im April 2025 bei der Jazzahead in Bremen zunächst mit seinem Showcase für große Aufmerksamkeit sorgte. Buchstäblich zum Kochen aber brachte er das Publikum dann bei der Clubnight am selben Abend. Immer wieder rissen er und seine Band die Anwesenden zu regelrechten Begeisterungsstürmen hin.

In seiner Musik verwandelt Korhan Futacı das Chaos Istanbuls in ein mitreißendes, beinahe rituelles Erlebnis: dunkle Sounds, abstrakte Texturen, explosive Improvisationen – und immer wieder diese überraschenden Momente, in denen Zeit und Raum kurz verschwimmen.
Wer ihn live erlebt, merkt schnell: Hier spielt jemand, der schon auf unzähligen internationalen Bühnen stand – vom Roskilde Festival über Paradiso Amsterdam, Brighton Alternative Jazz Festival, Saalfelden Jazz Festival, Cafe OTO London, XJazz Berlin bis hin zu renommierten Spielstätten quer durch Europa. Und das ist nur ein kleiner Ausschnitt.
Dazu kommen Zusammenarbeiten mit echten Größen der Impro- und Jazzwelt wie Peter Brötzmann, Evan Parker, Thurston Moore, Marshal Allen (Sun Ra Arkestra), Eric Truffaz, Ken Vandermark, Joe McPhee, Akira Sakata und vielen mehr.
Kurz gesagt: Korhan Futacı steht für intensive Konzerte, bei denen Grenzen verschwimmen, Klänge aufleuchten und man sich gern auch mal ein Stück weit verliert.
Unbedingt hingehen – und treiben lassen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Ulla Meinecke Bessere Zeiten
Ulla Meinecke & Reinmar Henschke

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen.

Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte – ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen.

Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Jenseits des Mainstreams. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war. Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft.

In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert.

Sitzplatz, Winlass 19 Uhr

Jazz, Dub, Elektronik – progressiv und atmosphärisch

Die Saxofonistin und Komponistin YVONNE MORIEL zählt zu den spannendsten Protagonist*innen der österreichischen Jazzszene. Mit ihrem Quartett SWEETLIFE entwickelt sie seit 2022 einen eigenständigen Sound zwischen modernem Jazz, Dub-Einflüssen und elektronischen Klangräumen. Das Ergebnis: komplexe rhythmische Strukturen treffen auf atmosphärische Sounds, Dub-Effekte und eine energetische Bühnenpräsenz, die nonchalant vermeintliche Genrebegrenzungen zur Seite kehrt.

Ausgezeichnet mit dem Austrian Jazz Prize als Best Newcomer und Teil des renommierten New Austrian Sound of Music-Förderprogramms 2025/26, steht Yvonne Moriel für eine junge, offene Generation von Jazzmusiker*innen. Sie ist in Klassik und Jazz ausgebildet, mit ihrer stilistischen Vielseitigkeit, ihrer starken musikalischen Stimme sowie spannenden eigenen Projekten machte sie innerhalb kürzester Zeit auf sich aufmerksam. Namen wie Shake Stew, Seb Rochford, Christian Lillinger und Christian Muthspiel scheinen auf, wenn man ihre vielfältigen musikalischen Aktivitäten betrachtet.

Mit SWEETLIFE verfolgt Moriel seit 2022 konsequent ihre Vision eines offenen, genreübergreifenden Jazz. Die Besetzung des Quartetts mit Saxofon, Trompete, Synth-Bass/Keys und Schlagzeug unterstreicht die klangliche Vielschichtigkeit und eigenständige künstlerischer Handschrift des Ensembles.
Nach der Veröffentlichung einer ersten EP 2024 erscheint Ende 2025 das Debütalbum von SWEETLIFE – ein weiterer Meilenstein auf dem Weg in Richtung internationaler Bühnen. Und den hat die Band mit einer Konzerttour, die sie neben Europa auch nach Amerika und Asien führt, inzwischen ganz eindeutig eingeschlagen.

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Innovativer, frischer Sound aus Polen

Mit BLU/BRY kommt eine der spannendsten neuen Jazz-Bands Polens zu uns, die seit ihrer Gründung im Jahr 2021 die Szene mit ihrer einzigartigen Musik erobert. Die Band verbindet moderne Jazz-Elemente mit Einflüssen aus Folk, klassischer Musik und elektronischen Klängen und schafft so einen unverwechselbaren Sound, der die Grenzen traditioneller Genres überschreitet.

Blu/Bry hat sich in kürzester Zeit mit ihren herausragenden Talenten etabliert und wurde bereits mit dem Grand Prix bei renommierten Wettbewerben wie Jazz Juniors, Jazz nad Odrą und der Bielska Zadymka Jazzowa ausgezeichnet. 2024 wurden sie in der JazzForum JazzTop-Rangliste als "Neue Hoffnung des Jahres" gefeiert. Ebenso begeistert zeigte sich das Publikum und die Jury des Central European Jazz Showcase 2025, die BLU/BRY als Gewinner des Festivals kürten.
Die Mitglieder der Band haben an renommierten Musikhochschulen wie der Dänischen Nationalen Musikakademie und dem Berklee College of Music studiert und bringen ihre vielfältigen Erfahrungen in jedes ihrer Stücke ein. Sie sind stets auf der Suche nach neuen musikalischen Inspirationen, und begeistern mit der Frische und Intensität ihres Spiels.

Mit ihrem Debütalbum Blu/Bry und dem aktuellen Werk Ejber, das 2025 in Zusammenarbeit mit dem Polnischen Radio veröffentlicht wurde, präsentieren sie einen innovativen und frischen Sound, der die Fans des modernen Jazz ebenso begeistert wie jene, die auf der Suche nach neuen musikalischen Eindrücken sind.
Besonders live reißen die pulsierenden Rhythmen, innovativen Kompositionen und die Leidenschaft ihrer Performances sofort mit.

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„Aufstehen, Weitermachen“ - Sebastian Krumbiegel solo am Piano

Der Sänger der Prinzen kommt mit Pop und einer Politik-Klavierplatte, wie er sagt, in die Herkuleskeule: am 28. und am 29. März 2026

Dass Sebastian Krumbiegel sein Solo-Album "Aufstehen - Weitermachen" nennt, hat mit seiner Mutter und seiner Sicht auf die Politik zu tun: Denn seine Mutter ihm schon immer geraten hat, Autoritäten zu hinterfragen. Und so macht er politische Lieder, Liebeslieder und auch mal ein Hasslied, um sich mit der Politik, der Gesellschaft und den Menschen um ihn herum auseinanderzusetzen. Sebastian Krumbiegel ist ein streitbarer Typ: "Nicht stehen bleiben, sein eigenes Ding machen, frisch in der Birne bleiben", beschreibt er. Und so nahm er sich bei der Produktion des Albums absolute Freiheit "ohne Rücksicht auf Verluste". Ohne Rücksicht darauf, ob jemand genervt ist von politischen Songs. Und davon finden sich etliche auf dem Album, wie etwa "Der Führer hätte sich gefreut" und "Nicht nochmal". Passt das denn zu Pop-Musik? Eine Frage, die sich für Sebastian Krumbiegel nicht wirklich stellt, wie er unterstreicht: "Ich denke, Popmusik ist immer politisch, auch wenn sie nicht explizit politisch ist." Er könne jedenfalls gar nicht anders, als meine Meinung zu den Dingen zu sagen, die gerade passieren. "Ich finde, in der heutigen Zeit braucht es keine Entschuldigung politisch zu sein, es bräuchte eher Ausreden, wenn man sich raushält", macht er klar. Es wird ein spannender Abend im Kabarettkeller der Herkuleskeule!

„Aufstehen, Weitermachen“ - Sebastian Krumbiegel solo am Piano

Der Sänger der Prinzen kommt mit Pop und einer Politik-Klavierplatte, wie er sagt, in die Herkuleskeule: am 28. und am 29. März 2026

Dass Sebastian Krumbiegel sein Solo-Album "Aufstehen - Weitermachen" nennt, hat mit seiner Mutter und seiner Sicht auf die Politik zu tun: Denn seine Mutter ihm schon immer geraten hat, Autoritäten zu hinterfragen. Und so macht er politische Lieder, Liebeslieder und auch mal ein Hasslied, um sich mit der Politik, der Gesellschaft und den Menschen um ihn herum auseinanderzusetzen. Sebastian Krumbiegel ist ein streitbarer Typ: "Nicht stehen bleiben, sein eigenes Ding machen, frisch in der Birne bleiben", beschreibt er. Und so nahm er sich bei der Produktion des Albums absolute Freiheit "ohne Rücksicht auf Verluste". Ohne Rücksicht darauf, ob jemand genervt ist von politischen Songs. Und davon finden sich etliche auf dem Album, wie etwa "Der Führer hätte sich gefreut" und "Nicht nochmal". Passt das denn zu Pop-Musik? Eine Frage, die sich für Sebastian Krumbiegel nicht wirklich stellt, wie er unterstreicht: "Ich denke, Popmusik ist immer politisch, auch wenn sie nicht explizit politisch ist." Er könne jedenfalls gar nicht anders, als meine Meinung zu den Dingen zu sagen, die gerade passieren. "Ich finde, in der heutigen Zeit braucht es keine Entschuldigung politisch zu sein, es bräuchte eher Ausreden, wenn man sich raushält", macht er klar. Es wird ein spannender Abend im Kabarettkeller der Herkuleskeule!

Di 07.04.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann & Die Quittung
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Die Quittung besingt die Absurditäten unserer Gegenwart. Selbstoptimierung, getarnt als Selbstverwirklichung, leistungsorientierter Konkurrenzkampf, das Ausschalten des eigenen Gehirns und die generelle Stagnation der Gegenwart. Die Quittung ist sowohl funkig als auch jazzig, manchmal poppig, aber inhaltlich ganz klar eher Punk, nur nicht ganz so wütend. Ein bisschen aufgeräumter, schön gebadet und in einen flauschigen Bademantel gewickelt.

Dunkler Folk aus den verborgenen Winkeln der Seele

Vor zwanzig Jahren veröffentlichte der englische Produzent, Gitarrist und Singer-Songwriter MATT ELLIOTT Drinking Songs, den ersten Teil einer bedeutenden Trilogie – ein großartiges Album mit sieben düsteren Folk-Stücken, in denen sich halluzinogene Walzer, bohèmehafte Geister, Schatten auf dem Vorhang verbergen. Es ist bis heute Matt Elliotts meistgehörtes Werk auf Streaming-Plattformen und wird von den Fans des aus Bristol stammenden Musikers hoch geschätzt.
2024, zum Jubiläum dieses ikonischsten Werks seiner Diskografie, legte Matt Elliott Drinking Songs Live 20 Years On vor – eine Sammlung mit alternativen Versionen der Stücke von damals.
Von Nord- bis Südeuropa lässt Matt Elliott nun auf Tour erneut das dunkle, essenzielle und berauschende Repertoire vergrößern, aus dem vor zwei Jahrzehnten seine Solokarriere hervorging.

Matt Elliott, der sich zuvor unter dem Namen The Third Eye Foundation bereits in der Indie-Elektronik-Szene einen Namen gemacht hatte, wandte sich Anfang der 2000er dem Folk zu. Drinking Songs, erschienen 2004, ist sein zweites Album unter eigenem Namen, nach The Mess We Made (2003, Domino). Was Matt Elliott besonders macht, ist seine Fähigkeit, unterschiedliche Stile zu verschmelzen: er mischt zurückgenommenen Folk mit schwermütigen Melodien, die ebenso aus einem alten Tanzlokal wie aus einem stillen Kammersaal stammen könnten, und zugleich greift er auf seinen elektronischen Hintergrund zurück – insbesondere auf sein Gespür für Sampling und Effekte –, stets im Dienst des Songs.
Drinking Songs ist eine tiefgehende Erkundung der menschlichen Existenz, eine Reise in die unzugänglichsten Winkel der Seele. Jeder Titel ist eine eigene Geschichte, ein Fenster zu Momenten von Schmerz, Nostalgie und Reflexion. Man taucht mit nächtlichen Gitarrenklängen in eine zugleich unheimliche und vertraute Atmosphäre. Die Songs scheinen wie nächtliche Gespenster zu schweben oder sie nehmen einen mit in ein rätselhaftes, musikalisches Labyrinth, in dem die Zeit sich zu dehnen scheint. Und Matt Elliott singt, als würde er im Halbdunkel Geschichten erzählen – mit einer Stimme, die schwer von Erinnerung ist, vom Leben gezeichnet und gerade deshalb so eindringlich.
Ob man die Studiofassungen des Originalalbums kennt oder nicht – man wird vom ersten Stück an gepackt von ihrer intimen und eindringlichen Kraft. Sie sind wunderschön herzzerreißend, triefend vor Schwermut und Absinth. Indem er seinen Drinking Songs zwanzig Jahre später neues Leben einhaucht, macht Matt Elliott uns ein kostbares Geschenk: die Möglichkeit, Drinking Songs noch einmal so zu hören, als wäre es das erste Mal.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

SMILE AND BURN sind bekannt für ihre mitreißenden Live-Konzerte, ihren humorvollen Online-Auftritt, ihre klare politische Haltung und ihren treibenden Sound. Seit ihrer 16-jährigen Geschichte hält eine neue Ernsthaftigkeit Einzug und ein der augenzwinkernde Galgenhumor, der zuvor ihre Texte prägte, ist einer introspektiven Selbstreflexion gewichen.
Mit mehr Klangexperimenten, luftigeren Songstrukturen und kompromisslos melancholischen Texten garantieren sie absolute Abwechslung. Der Punkrock von SMILE AND BURN ist reduzierter und roher denn je. Der Sound unterstreicht die nachdenkliche, düstere Stimmung der Texte und ist gleichzeitig perfekt für Live-Auftritte geeignet.

Einlass 20 Uhr

Einlass: 20:30 Uhr

Das preisgekrönte Vokalensemble Octavians aus Jena feiert Jubiläum und lädt zu einer musikalischen Zeitreise ein. Vom tiefen Bass bis zum Countertenor: Acht Stimmen präsentieren Werke, die die Zeit überdauern – von andächtiger Renaissance über romantische Liedkunst bis hin zu Gospel und Popsongs.  So erklingt a-cappella-Musik von Johann Sebastian Bach, Friedrich Silcher, Jean Crans (Dans la Montagne) bis zu Herbert Grönemeyer (Land unter), Udo Lindenberg, Die Prinze und John Lennon.


Zeitlos ist dabei mehr als ein Titel: Es ist die Einladung, dem Alltag zu entfliehen und ganz in 
A-cappella-Musik einzutauchen – mal innig, mal virtuos, mal modern. Feiern Sie mit und lassen Sie sich in zwei Jahrzehnten voller Musik, Freundschaft und Leidenschaft entführen!

Einlass: ab 16:15 Uhr

Eine leise Rakete voller Melancholie

Diese Rakete hebt nicht mit Getöse ab, sondern gleitet elegant durch Zeit und Raum. THE ROCKET ist eine Formation um den schwedischen Bassisten, Cellisten und Sänger SVANTE SÖDERQVIST, die auf sanfte, zugleich eindringliche Weise traditionelle schwedische Musik mit Weltmusik sowie nuancenreichem, atmosphärischem Jazz verbindet und dabei immer wieder neues Terrain erkundet.
Lange Zeit profilierte sich der klassisch ausgebildete Söderqvist als vielseitiger Sideman in der schwedischen Musikszene: Er arbeitete mit Künstlern wie Nils Landgren, Rigmor Gustafsson und Magnus Lindgren, war Mitglied renommierter Folkmusikgruppen und in verschiedenen klassischen Ensembles aktiv. Doch irgendwann reichte ihm diese Rolle nicht mehr.
Er gründete THE ROCKET zunächst als Trio, das bald durch die aufregend expressive estnische Akkordeonistin Tuulikki Bartosik erweitert wurde. Die vier Musiker verstehen sich nicht als Trio plus Gast, sondern als feste Einheit. Der Klang und die Möglichkeiten des Akkordeons, so Söderqvist, hätten ihn auf behutsame Weise dazu gebracht, anders zu komponieren als zuvor.
Gemeinsam bewegen sich die vier vielseitigen Musiker virtuos zwischen Akustik und Elektronik, zwischen Alt und Neu, zwischen Vertrautem und Unbekanntem. Die Musik von THE ROCKET ist beseelt und hochmelodisch, trägt melancholische Farben in sich, ruht in sich selbst – und ist doch stets offen für das Abenteuer. Söderqvist versteht sie als Reflexion unserer Gegenwart. Wer sie hört, fühlt sich getröstet.

Konzert im Rahmen der Green Pilot Tour in Kooperation mit EJN und Jazzahead

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Seit über 10 Jahren erobert der HEAVEN CAN WAIT Chor aus Hamburg die Publikumsherzen. Spätestens seit dem erfolgreichen Kinofilm über den Chor sorgt die Show auch deutschlandweit für Aufsehen und ausverkaufte Häuser. Und weil man auch mit Ü70 nie zu alt ist, um Neues zu wagen, starten die junggebliebenen Alten jetzt mit einem neuen Programm durch: „Jetzt erst recht!“

Die Erfolgsgeschichte des HEAVEN CAN WAIT Chores geht weiter! Rund 35 Sängerinnen und Sänger im Alter zwischen 70 und 93 Jahren schmettern die Songs der Enkelgeneration und werfen damit die gängigen Vorurteile über Senioren im Ruhestand charmant über den Haufen. Zu ihrem Repertoire gehören auch diesmal wieder – überhaupt nicht „altersgerecht“ – aktuelle Hits, die jeder kennt. In ihrer Interpretation bekommen die Songs jedoch eine andere Wirkung, denn aus der Perspektive dieser lebenserfahrenen Menschen gewinnen sie
eine Tiefe, die überrascht.

Neu und besonders am „Jetzt erst recht!“-Programm ist: der Chor präsentiert erstmals auch selbst komponierte und getextete Lieder. Berührende Songs, die sich mit Inhalten beschäftigen, die in der jungen Popwelt wenig Erwähnung finden: Was ist der Sinn des Lebens? Was bedeutet Glück? Wie begegne ich dem Thema Tod? Große Themen, die in bewährter HCW- Manier mit Herzblut und einer guten Portion Humor vorgetragen werden und dabei viel Lebensklugheit versprühen, ohne zu belehren. Diese Songs sind übrigens erstmals auch auf CD erhältlich.

Und so rocken die (G)Oldies auch mit dem neuen Programm wieder die Bühne: bunt, jung und frech, es wird gesungen und gerappt, abgedanced und gegrooved. Mit „Jetzt erst recht!“ gewinnt dieser älteste, gleichzeitig jüngste und auf jeden Fall bunteste Chor Hamburgs eine neue Facette dazu.

Und wer gern mal einen Blick hinter die Kulissen werfen möchte: der erfolgreiche und mit Publikumspreisen ausgezeichnete Film „Heaven can wait – wir leben jetzt“ ist überall als DVD und als Stream verfügbar.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit „Thunder Road - Ein Bruce Springsteen Abend“ bieten Daniel Schmidgunst (voc, git), Marie Birkholz (sax), Andreas König (key) einen Konzertabend über das Leben von Bruce Springsteen - einem der erfolgreichsten Künstler überhaupt - als eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ mit seinen Liedern und seinen Geschichten.

Die intime und reduzierte Art der Darbietung - Ein Mikro, eine Gitarre, ein Piano, ein Saxophon und vor allem aber das Erzählen seiner Geschichte – macht das Konzert zu einem authentischen und emotionalen Erlebnis für die Zuhörer.

Einlass: 19 Uhr, Sitzplatz

Groove aus Westafrika – Jazz trifft Vodou

Der togolesische Schlagzeuger und Komponist KOSSI MAWUN verbindet zeitgenössischen Jazz mit den überlieferten, sakralen Vodou-Rhythmen Westafrikas. Sein Projekt CULTE erschafft ein kraftvolles musikalisches Universum, in dem traditionelle afrikanische Perkussion auf die rohe Energie des modernen Jazz trifft – intensiv, rhythmisch und tief immersiv.

Schon früh entwickelte Mawun seine Leidenschaft für das Schlagzeug und fand im Jazz von Meistern wie Art Blakey und Elvin Jones entscheidende Impulse. Auftritte bei Festivals in Dakar und Accra sowie ein vielbeachteter Support-Slot für Makaya McCraven in Frankreich machten ihn international sichtbar. Heute gilt Kossi Mawun als eine der spannenden neuen Stimmen des afrikanischen Jazz.

Nach seinem Auftritt im Showcase-Programm der diesjährigen jazzahead! kommt Kossi Mawun nur zwei Tage später mit seinem Trio zu uns in die Tonne und bringt Groove, Spirit und Rhythmus.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!