Musik gegen Ungerechtigkeit – eindringlich und herausragend

Zehn Jahre nach dem Erscheinen ihres ersten Albums "Xenon" (2014) veröffentlichte das EVA KLESSE QUARTETT im Herbst 2024 mit STIMMEN sein sechstes und bislang persönlichstes und politischstes Album. Das Album sammelt Geschichten von Menschen, die aufstehen gegen Ungerechtigkeit und Ungleichheiten auf der Welt – von Ägypten über Russland bis nach Südamerika. Und deren Botschaft gehört werden will. Gemeinsam mit den drei Gastmusiker*innen Michael Schiefel, Zuza Jasinska und Philipp Rumsch haben die vier Musiker*innen des Eva Klesse Quartetts einen komplexen Klangkosmos in der Form eines musikalischen Essays kreiert, der die Konfrontation mit Schmerz, Trauer, Wut und Verzweiflung nicht scheut und gleichzeitig immer wieder von Hoffnung erzählt.
Beim 30-minütigen Showcase zur Jazzahead 2025 hat das siebenköpfige Ensemble mit der ebenso intensiven, dringlichen und zutiefst berührenden Performance einen bleibenden Eindruck beim begeisterten Publikum hinterlassen. Stimmen ist ein enorm wichtiges und musikalisch herausragendes Werk.

Was heißt es, eine Stimme zu haben?
Wer wird gehört? Wer wird nicht gehört? Und warum?
Was heißt es, sich Gehör zu verschaffen?
Kann eine Stimme zu laut werden und was geschieht dann mit ihr?
Wie kann einem Gegenüber, dessen Geschichte droht, in der Schnelllebigkeit des Alltags oder in der Flut der auf uns einstürzenden Bilder unterzugehen, eine Stimme gegeben werden?

Die Idee des Kollektivs zu STIMMEN entstand 2020 in der Einsamkeit des ersten COVID-19 bedingten Lockdowns. Ausgangspunkt der Arbeit war die Überzeugung des Ensembles, dass der äußeren Abschottung innerer Widerstand geleistet werden müsse. Als Reaktion auf die Einschränkungen entschieden sich die Musiker*innen dazu, Personen zuzuhören, deren Geschichten ihnen weiter weg denn je erschienen. So entstanden 13 neue Stücke in drei Kapiteln, durch die sich wie ein roter Faden die Thematisierung von Gesellschaftsumbrüchen spinnt: Geschichten vom Leben, Träumen, Hoffen und Vermissen. Gedichte und Geschichten von und über russische Freiheitskämpferinnen, die mutig aufbegehrten, solange sie konnten. Erzählungen von der beklemmend gewaltsamen Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Hautfarbe, (sozialer) Herkunft oder Sexualität in der Welt. Mit der Beschreibung symbolisch zu verstehender Lebensgeschichten und -realitäten, den damit verbundenen individuellen Kämpfen und ihren Folgen für die Beteiligen, geht für das Quartett eine Botschaft der Hoffnung einher: individueller Einsatz, Engagement und der Kampf für eine lebenswerte Zukunft lohnen.

Foto: Sally Lazic

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Der intensive Sound des Augenblicks

Wenn sich vier Musiker:innen treffen, die kompromisslos nach neuen Klängen suchen, entsteht ein Moment, den man nicht verpassen sollte. ALMOST, die neue Band des Kölner Saxophonisten und Komponisten FABIAN DUDEK, bringt Energie, Intensität und unerwartete Schönheit auf die Bühne. Mit Ruth Goller (E-Bass), Felix Hauptmann (Piano) und Leif Berger (Schlagzeug) entfaltet sich ein Spiel, das Grenzen sprengt und das Publikum mitten ins Geschehen zieht.
Dudek zählt zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen Jazz und prägt mit jeder neuen Arbeit die Szene. Seine Alben und Kompositionen waren schon mehrfach für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und den Deutschen Jazzpreis nominiert.
Mit ALMOST und seinen herausragenden Mitmusiker:innen zeigt er sich unmittelbar im Jetzt – Musik, die sich nicht einordnen lässt, sondern im Augenblick entsteht. Klangliche Vielfalt, pulsierender Flow und eine Spannung zwischen Komposition und Improvisation machen jedes Konzert dieser Formation zu einer Reise voller Überraschungen. Wer ALMOST erlebt, hört nicht nur Jazz – er erlebt, wie Musik sich immer wieder neu erfindet.

Foto: Niclas Weber

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Brindusa Danze Klub - Die Balkanparty
Konzert und Party mit Balkaneros (live) und DJs Doran Toudescu & Loiko Zobar

BALKANEROS haben sich 2022 aus Leidenschaft und Begeisterung für Musik der kulturellen Balkanregion gegründet und wollen den einzigartigen Geist dieser mitreißenden Klänge in der Region präsentieren. Im Mittelpunkt des Repertoires stehen Beats, die zum Tanzen anheizen. Demgegenüber sorgt die melancholische Seite der Balkanmusik für ein abwechslungsreiches Programm.

DJs Doran Toudescu & Loiko Zobar
Seit vielen Jahren begeistert das DJ-Doppelgeschütz Doran Toudescu (JB Nutsch) & Loiko Zobar (DJ Rollercoaster) regelmäßig sein Publikum mit einem exzessiven Mix aus Balkan-Beatz, Eastern-Ska und harten Bässen. In ihren Sets "wandeln" sie die Roma-Pfade entlang durch den Balkan bis nach Indien und zurück, saugen überall den Sound der Vergangenheit auf und mixen diesen mit den Rhythmen von heute. So kann man mit dem Gypsy Love Train durch unterschiedlichste Gefilde reisen. Sie vermischen Ska mit Folklore Klängen aus Osteuropa, Polka-Punk aus den Karpaten mit Klezmer und Swingstomper aus dem letzten Jahrhundert, von Urban Brass bis Roma Sounds und Balkanpop, von Bregovic bis Gogol Bordello, von Guca bis Warschau, Brennen soll der Tanzflur! Kommt tanzen! Mergeți să dansați!

EInlass 19 Uhr, Stehplatz

Zukunftsmusik aus tiefen Wurzeln

LOGAN RICHARDSON ist einer dieser seltenen Altsaxofonisten, bei denen man sofort spürt: Das Instrument singt. Sein Ton wirkt wie eine führende Stimme, warm, klagend, kraftvoll und absolut unverwechselbar. Schon mit seinem Debütalbum Shift (Blue Note, 2015), das er mit den namhaften Musikern Pat Metheny, Jason Moran, Harish Raghavan und Nasheet Waits einspielte, lieferte er ein hochmodernes Jazz-Statement.
Mit seinem aktuellen Projekt blues PEOPLE kommt der in Kansas City geborene Musiker nun zu uns und bringt ein klangliches Universum mit, das gleichermaßen aus Vergangenheit und Zukunft gebaut ist.
Inspiriert vom gleichnamigen Buch von Amiri Baraka, widmet sich Richardson den Wurzeln Schwarzer Musik – von Blues und Gospel über Soul und Rock bis hin zu avantgardistischen Soundexperimenten. Aber statt nostalgisch zurückzublicken, zieht er die Traditionen ins Heute: roh, energetisch, futuristisch. Seine Kompositionen verschmelzen die Genres schlüssig, manchmal stürmisch, immer melodisch auf den Punkt.
blues PEOPLE ist mehr als ein Albumtitel – Richardson versteht es als Zustand: ein Ritual, ein Ort, an dem Erinnerung, Widerstand und Vorstellungskraft ineinandergreifen. Die Musik erzählt Geschichten über Identität, über Schwarzes Leben damals und heute, und über den Mut, neue Wege zu gehen, ohne die eigenen Wurzeln aus dem Blick zu verlieren. "Keine Angst haben, fest auf den Schultern unserer Vorfahren zu stehen", so beschreibt er selbst seinen Ansatz.
Auf der Bühne wird diese Vision zur geballten Energie. Richardson umgibt sich mit einer jungen Generation von Musikern, die mit ihm gemeinsam Klangräume betreten, in denen Kansas-City-Blues auf Rock ’n’ Roll trifft, Synthesizer auf mächtige Grooves und lyrisches Saxofon auf elektrisierende Gitarrenflächen. Das Ergebnis: Musik, die nicht nur gespielt wird, sondern befreit. Zeitgenössischer Jazz? Blues? Rock? Alles – und noch viel mehr.

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Aus seiner Liebe zum Werk Bertolt Brechts hat Tino Eisbrenner nie ein Hehl gemacht. Er bestand seine Schauspielprüfungen an der Leipziger Hochschule mit Szenen aus „Leben des Galilei“, konterte 1989 von der Bühne herab gegen politische DDR-Dogmen mit Brecht-Zitaten und beleuchtete nach 1990 die Entwicklung des kapitalistischen Deutschland mit seinen Brecht-Abenden „Von der Freundlichkeit der Welt“, „Kennen Sie Brecht“ und der „Haifisch-Tour“. Letztere brachte ihn bis nach New York und Paris, wo man ihn als innovativen deutschen Brecht-Interpreten bejubelte. Nach dem Unfalltod seines langjährigen musikalischen Begleiters Heiner Frauendorf am Bajan brauchte Eisbrenner ein paar Jahre Abstand von dieser künstlerischen Arbeit, während die von Brecht beschriebenen „finsteren Zeiten“ wieder am Horizont sichtbar wurden.
Mit Bertolt Brecht Antwort zu finden und zu geben, will der deutsche Songpoet Eisbrenner darum erneut angehen. Dies im siebzigsten Jahr nach Brechts Tod – aber wer kennt Brecht noch wirklich? Den dialektischen, den komischen, poetischen, nüchternen, romantischen, versauten… BRECHT, den „deutschen Dichter der Vernunft“?!
Darum machen Eisbrenner und als musikalisches Fundament der Chilene Alejandro Soto Lacoste (an Klavier und Gitarre), mit dem 2026-er Programm „ALLES WAS bRECHT IST“, dem interessierten Publikum ihr Angebot, den Dichter kennenzulernen. Mit diesem BRECHT-Portrait will sich der erklärte Friedensberichterstatter Eisbrenner erneut einmischen in die Diskussion über die Gültigkeit bestehender Gesellschaftsordnungen und Frage nach Krieg oder Frieden. Und immer blickt Eisbrenner auf den Humanisten Bertolt Brecht, der die Einfachheit der Dinge liebte und abzubilden vermochte…

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

CHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Die spektakuläre Kultband feiert 10-jähriges Jubiläum

Kaum eine andere Band hat die mitteleuropäische Jazzszene in den letzten Jahren derart auf den Kopf gestellt wie SHAKE STEW. Während die ZEIT sie als "Österreichs Jazzband der Stunde" bezeichnete und sie der NDR schon früh in den Status einer "Kultband" erhob, ist spätestens seit der Verleihung des Amadeus Music Awards 2023 und des Deutschen Jazzpreises 2021 in der Kategorie "Band des Jahres International" klar: Hier ist etwas ins Rollen gekommen, das es in dieser Form noch nicht gegeben hat. Und es macht keine Anstalten, langsamer zu werden!
2026 markiert nun einen besonderen Meilenstein: das 10-jähriges Jubiläum von Shake Stew. Und es wäre nicht Shake Stew, wenn sie dies nicht mit einem musikalischen Spektakel feiern würden: einem dreiteiligen Albumprojekt. Die ersten beiden Teile mit ausschließlich neuer Musik erscheinen im Frühjahr, der dritte folgt im Herbst. Auch personell schlägt die Formation im Jubiläumsjahr ein neues Kapitel auf: Mit Yvonne Moriel stößt eine der spannendsten Newcomerinnen der Szene zur Band und verleiht Shake Stew eine frische Klangfarbe.
Schon von Beginn an umgab die vom Bassisten und Komponisten Lukas Kranzelbinder ins Leben gerufene Formation etwas Mystisches, das im Live-Konzert eine ungemein soghafte Wirkung entfacht, der sich die wenigsten entziehen können: "Die unausgesprochenen Zauberworte heißen Magie und Energie – Shake Stew bringt etwas Kultisches in den aktuellen Jazz, eine Bereicherung!" schreibt die Jury der deutschen Schallplattenkritik in ihrer Begründung für die Aufnahme in die Bestenliste 2020 und das britische Magazin MOJO wird sogar noch eine Spur körperlicher: "Able to blind you into a trance and make you dance to your knees, Shake Stew twists, blisters and burns like a fevered dream!"
Trotz ihrer ungewöhnlichen Besetzung mit zwei Schlagzeugen, zwei Bässen und drei Bläsern schafft es die Band immer wieder, ihre Zuhörer*innen aller Altersklassen auf eine unglaublich direkte Weise zu erwischen – ganz egal ob vor stehendem Publikum im vollgepackten Club oder im ausverkauften Großen Saal des Wiener Konzerthauses.
"Man muss Jazz nicht mögen, um Shake Stew zu lieben: Die Band um Lukas Kranzelbinder ist von Kopf bis Fuß auf Ekstase eingestellt. Oder frei nach Nietzsche: Das ist keine Musik, sondern Dynamit!", schrieb die Wiener Zeitung.
Hypnotische Soundflächen und treibende Rhythmen prägten von Beginn an den Sound der Band, doch gerade wenn man glaubt, die Zauberformel dieses musikalischen Eintopfs entziffert zu haben, zeigt Shake Stew die ganze klangliche Bandbreite seiner einzigartigen Instrumentierung auf: An der Grenze zur absoluten Stille entstehen wie aus dem Nichts beschworene Klanggebilde, die auf trance-artig wiederholten Basslinien und Gong-Patterns dahinperlen und einen in ihrer Ruhe und Fragilität mindestens genauso tief berühren, wie die vorangegangenen Groove-Explosionen.
"Etwas geht von dieser Band aus, das neu und besonders ist – und ungemein attraktiv," schrieb die ZEIT in ihrer Analyse, und nach zehn Jahren, zahllosen Konzerten von Europa bis Übersee und sieben Alben ist klar: Shake Stew ist längst mehr als eine Jazzband – sie sind ein Ereignis.

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Free-flowin’ phonk-a-delic-space-jazz from Berlin

Fette Grooves wechseln sich mit hypnotisch-psychedelischen Flächen ab, Welten leuchten auf und verklingen wieder, griffige Riffs und Themen folgen einer epischen Klangerzählung. Der Sound ist ein Raumschiff, mit dem sich Paralleluniversen bereisen lassen, man muss nur einsteigen …
Die mOnk bOts bestehen aus Martin Klingeberg an der elektrifizierten Trompete, der hier oder da auch mal singt. Seit Jahrzehnten treibt er sich in der quirligen Berliner Szene herum, hat jahrelang an Theatern wie dem BE oder der Schaubühne gearbeitet und mit unterschiedlichsten Projekten auf
sich aufmerksam gemacht.
Ihm zur Seite Christian Kögel an der E-Gitarre, buchstäblich mit allen Wassern gewaschen, sowohl als Musiker, Bandleader diverser Bands und Komponist als auch als Lehrer ein
vielbeschäftigter und hochkompetenter Mann.
Am E-Bass findet man Beat Halberschmidt, den man von Bands wie Lychee Lassi oder als Sideman von Marteria kennt, hat mit seinem unverwechselbaren, fetten und schwer groovenden Bass-Sound der Band den letzten Schliff verpasst. Seit einer Einladung der Band zu der grandiosen Konzertreihe „JazzExzess“ ist er dabei und nicht mehr wegzudenken.
Last but definitely not least Hans Otto am Schlagzeug, der sich mit Beat einhakt, um dann die Band von hinten mit treibenden Grooves anzuschieben.
Er gehört zu den jungen Musikern einer aufstrebenden, neuen Generation, die Genregrenzen zu überschreiten gewohnt ist, und er macht das höchst überzeugend.
mOnk bOts laden auf einen Trip für Bauch, Kopf und Beine ein, nicht zwingend in dieser Reihenfolge ...
Vorbeikommen und wegfliegen.

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Der 1988 geborene Saxophonist und Komponist JOHANNES LUDWIG hat über die letzten 15 Jahre ein umfangreiches Werk an Kompositionen und Einspielungen erschaffen, aktuell steht der Zähler bei 20 Alben mit eigener Musik. Der Output war schon immer divers und doch stets von einer ästhetischen Stringenz durchzogen. Von seinem elektro-akustischen Soloprojekt über zeitgenössische Jazzbesetzungen, eine improvisierende Post-Rock-Band, ein Sextett mit zwei E-Gitarren und ein produziertes Songwriter-Projekt bis zur Bigband tobt er sich hemmungslos aus. Das Thema Bigband spielte schon immer eine wichtige Rolle: BuJazzO 2008-2011, Mitgründer des Subway Jazz Orchestra (Köln) 2013, Gastsolist der WDR-Bigband 2021, Dozent für Bigbandleitung an der HMT München 2020-2025, Sideman-Tätigkeit in diversen Bigbands deutschlandweit - die Referenzen sprechen für sich. Doch im Kern geht es Johannes Ludwig bei seiner Musik vor allem um musikalische Tiefe und Aufrichtigkeit. Keine überkomplex aufgeblasenen Konstrukte, sondern Melodien, die einem schon beim ersten Hören das Gefühl von etwas Vertrautem geben, bevor sie dann eine unerwartete Wendung nehmen, die jedoch genau so und nicht anders sein muss. Groove, Erde und Platz für die individuellen Stimmen der Mitmusiker*innen sind die Kernelemente, um die sich seine Musik stets dreht und um die herum eine besondere kleine Welt entsteht.

Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Janis Steprans (Kanada), Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens, Emiliano Sampaio (Brasilien/Österreich), Theresia Philipp, Steffen Schorn und Štěpánka Balcarová (Tschechien) die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer "Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!"

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Di 17.02.2026 | 20 Uhr | Kleiner Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann & La Rey
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Ein „Lehn dich zurück“ auf Kopfnicker-Beats: Charmant und gelassen verbreitet die Dresdner Rapperin La Rey gute Vibes mit ihrer Musik. Hinter diesem Feelgood-Boom-Bap steckt jedoch mehr als ein Dauergrinsen in der Hängematte. La Rey erzählt persönliche Geschichten, lässt Ängste und Verletzlichkeiten zu und scheut sich nicht davor, die großen Themen aus Gesellschaft und Politik anzusprechen.

"Sorrows" heißt das neue Album von THE GHOST AND THE MACHINE, geboren aus einer Retrospektive: Das Aufarbeiten von Trauma, Ängsten und Verlust ist kein lineares Vorhaben, sondern komplex und eigenartig. Mit reduzierter Produktion wagt Andreas Lechner, u.a. Burgtheater-Gitarrist und Karl-Ratzer-Schüler, in minimalistisch-intimen Rahmen eine Reise durch Gefühlswelten und geteilte Sorgen. "Sorrows" ist ein Produkt aus ruhiger Gemeinschaftlichkeit, denn ganz im Kontrast zum Klischee ist eine Bewältigung von Sorgen oft eine kollektive und empathische.
Lechner meißelt im Kontrast zu schnelllebigen Musik-Konsum und einem hungrigen Streaming-Markt seit über 10 Jahren eine unverfrorene künstlerische Identität als Songwriter und Musiker heraus. Mit poetisch-düsteren Texten, die an Mark Lanegan, Chelsea Wolfe oder Tom Waits erinnern, nostalgischen Synthesizern und den markanten Klängen seiner Resonatorgitarren ergibt sich in "Sorrows" ein einzigartiger Mix aus Sounds, die berührende Geschichten erzählen.
In der Tonne wird er sein Album in voller Bandbesetzung präsentieren: eine Mischung aus langjährigen Wegbegleiter*innen sowie Gastmusiker*innen, die auf "Sorrows" zu hören sein werden.

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Ina Paule Klink & Band - vertraulich – Tour 2026

Wer die TV-Reihe „Wilsberg“ kennt, kennt Ina Paule Klink. Fast 20 Jahre hat Paule in dem Quotenhit neben Leonard Lansink, Rita Russek und Oliver Korritke die Rolle der „Alex Holtkamp“ übernommen. Und das so authentisch, dass sie bis heute mit „Mensch, Du bist doch Alex“ angesprochen wird.
Seit einigen Jahren verkörpert Paule nun „Dominique Kuster“, die Chefin von „Borchert“, der von dem wunderbaren Christian Kohlund verkörpert wird, im nicht minder erfolgreichen „Der Zürich-Krimi“. Noch bevor sie bei „Wilsberg“ Ensemblemitglied wurde, hat Paule schon ihre erste Musik veröffentlicht. Und dann, einen Katzensprung von 2 Dekaden später, nachdem sie ihre Wilsberg Familie voller Liebe verlassen hat, veröffentlichte sie 2021 endlich ihr Debüt-Album „Paule“.
Mit „vertraulich“ legt Paule bereits ihr 3. Album vor und freut sich sehr, ihre neuen Songs live zu präsentieren.
Paule live zu erleben ist ein wunderbares Erlebnis. Wer für 1, 2 Stunden die Seele baumeln lassen möchte, ist bei einem Konzert von der überaus charmanten Paule perfekt aufgehoben. Zusammen mit ihrer exzellent besetzten Band: Wayne Jackson: E-Gitarre, Bass Drum, Samples, Vocals, (The Dostoyevskys, The Dead Lovers, Bela B u.a.), Jan Stolterfoht:
Akustikgitarre (Yvonne Catterfeld, Oceana, u.a.) und Michael O ́Ryan: Kontrabass (Nina Hagen, Chinchilla Green u.a.), nimmt sie ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise, in der Glückshormone die Seele kitzeln und rührende Momente auch mal eine Träne ins Auge locken. Paule verzaubert mit ihren wunderbaren Songs und ganz persönlichen Geschichten, in denen sie mal komisch, mal ernst, einen sehr privaten Einblick in ihr Leben gestattet. All das funktioniert so prächtig, weil sie mit ihrer sympathischen Art und einer unglaublich großen Portion Natürlichkeit jedem Zuschauer ganz schnell das Gefühl gibt, aufs Herzlichste
willkommen zu sein. Ein unvergesslicher Abend, den man gerne wiederholen möchte.
Das neue Album „vertraulich“ erscheint am 17. Januar 2025.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Großartig sind sie, die UNHEILIG-Songs wie „Geboren um zu Leben“, „Große Freiheit“, „So wie du Warst“ , „An deiner Seite“ oder „Ich würd dich gern Besuchen“. Großartig sind nicht nur die Songs, es ist vor allem auch der Graf mit seiner tiefen, warmen und berührenden Stimme und seinen vielschichten und tiefgründenden Texten die einen auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle mitnehmen.
Mit großer Ehrfurcht zum Original und Liebe zum Werk des Grafen und gleichzeitig auch mit der Freiheit, seiner Musik einen eigenen Stempel aufzudrücken gründeten sie SCHEINHEILIG.
SCHEINHEILIG spielen als Live-Band viele der großen UNHEILIG Songs und auch ein paar seltene Perlen. All‘ die geilen Texte, all‘ die tollen Melodien, dazu gibt’s gratis Gänsehaut, wunderbare Erinnerungen, Wehmut und einfach eine wunder bare Zeit.
SCHEINHEILIG spielen UNHEILIG.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00

Abgesagt!

Frankreichs Jazz-Globetrotter mit Rock-Energie

Man stelle sich vor, John Coltrane spielt mit Rage Against The Machine, Amon Tobin remixt Pink Floyd, und Billy Cobham jammt mit Daft Punk …
OZMA ist ein energiegeladenes Quintett, das Musik schafft, die zugleich abenteuerlich und zugänglich ist – und die die Band bereits in acht dynamischen Alben festgehalten hat. Als Schlüsselfiguren des modernen französischen Jazz touren OZMA seit über zwanzig Jahren um die Welt und gaben mehr als 600 Konzerten in 43 Ländern auf vier Kontinenten. Unter der Leitung des Schlagzeugers Stéphane Scharlé hat die in Straßburg gegründete Gruppe ein fesselndes musikalisches Universum aufgebaut, das die Energie des Rock, elektronische Klangwelten und die Freiheit des Jazz miteinander verbindet.
Nach fünf Jahren ohne Album kehren OZMA mit "The Day We Decided To Live At Night" zurück – einem zutiefst persönlichen Album Bandleaders, das einen Wendepunkt in der Geschichte der Band markiert. Gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten, dem Bassisten Édouard Séro-Guillaume, hat er ein neues Team versammelt, eine musikalische Frischzellenkur: Musina Ebobissé am Saxofon, Martin Ferreyros an der Gitarre und – neu im Instrumentarium – Dan Jouravsky an den Keyboards.

"The Day We Decided To Live At Night" könnte der Soundtrack eines dystopischen Science-Fiction-Film Noir sein. Trotzdem versinkt die Musik nie in Melancholie oder Verzweiflung, hat zu keiner Sekunde etwas Drückendes oder Trauriges. Stattdessen übermittelt sie in ihrer Intensität, Lebendigkeit und Energie eine positive Botschaft: eine Aufforderung, sich trotz allem nicht zu verschließen, sondern sich immer wieder zu verwandeln, zu vermischen und von anderen bereichern zu lassen. "The Day We Decided To Live At Night" zeugt von den ständigen Übergängen, die in uns stattfinden. Und von den Erinnerungen, Sehnsüchten, Spielen, die man mit sich herumträgt, wie auch von den Versprechen, die man im Laufe eines Lebens demjenigen gemacht hat, der man geworden ist und noch werden wird, ohne je aufzuhören, der zu sein, der man einmal war.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

WIZO bringt das Licht! Tour 2026
Der WIZO kommt auf große Klubtour und verspricht mit dem Untertitel „Welt kaputt, feiern gut!“ den
Lichtblick, den wir alle brauchen!
Nach der mega erfolgreichen Tour 2024 setzen die Sindelfinger Punkrockhaudegen nun noch einen drauf:
über 40 Gigs in zwei Monaten, viele Doppelshows in großen Städten und bis zu sechsmal pro Woche auf der Bühne. Statt in große Hallen zu wechseln, bleibt der WIZO den Klubs und Kulturzentren treu – dort, wo Nähe, Energie und direkter Kontakt mit den Fans garantiert sind.
Sänger Axel verspricht: „Das werden wieder Abende, die uns und Euch noch für Tage danach die Kraft geben, sich besser durch die wahnsinnige Weltkollapsspirale zu beißen.“
Freut euch auf verschwitzte Nächte, alte Hymnen, neue Hits und kollektive Eskalation unter der legendären „arschlochfreien Dunstglocke“. Sichert euch jetzt eure Tickets für die Punkrock-Lichttherapie!

Einlass: 18:30 Uhr

Lions Law (Paris) + The Chisel (UK) + Ultra Sect (USA) + local Support

Foto: Nina Galdino

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Konzert Ulrike Hausmann am 27.02.2026

Das alljährliche Gala-Konzert mit Ulrike Hausmann am Bechstein-Flügel im modern gestalteten Festsaal des Coselpalais ist ein Höhepunkt in unserer Veranstaltungsreihe.
Die Liebhaber von Blues & BoogieWoogie erwartet ein Konzertabend mit Songs unverwechselbaren Altmeister, aber auch eigener Titel der Pianistin.
Ulrike Hausmann ist eine hochversierte Boogie- und Bluespianistin, die die Klaviertasten kraftvoll und lebhaft, aber auch sensibel und leise anschlagen kann und ihr Publikum verzaubert.
Den Blick auf die beleuchtete Frauenkirche gibt es kostenlos dazu.

Copyright: Ulrike Hausmann

Einlass: 18:30 Uhr

Sa 28.02.2026 | 15 Uhr | Gesamtes Haus
Bandstand
Musik

Eintritt: 24/16 €
Early-Bird-Tickets vom 01.12.25 - 18.01.26: 19/13 €
ca. 8 Std.
Sprachen: Deutsch, Englisch, Spanisch

Am 28.02.26 servieren wir beim Bandstand im Festspielhaus und erstmals im Ostflügel eine musikalische Antipasti-Platte:
Brudi Cartell liefern energiegeladene Synthie-Dramatik, PARA jungen FLINTA-Deutschrap mit poppigen Hooks. Las Perras del Infierno zünden ein empowerndes Punk-Cumbia-Ska-Reggae-Gemisch, während Fuji mit verspieltem Drum’n’Bass-Elektro-Jungle-Funk antreiben. Lucky Loose bringen scheppernden Garage-Punk, Lohrge bittersüßen Bubble-Grunge mit Postpunk-Note. Deslin Ami Kaba & Band sorgen für Disco-Soul-Funk mit starker Message, Sebastian der Saubere für experimentellen Rap und NDW-Humor. Gránátèze liefern verzerrten Garagen-Pop mit zweistimmigen, ehrlichen Texten.

Im Rahmenprogramm bieten Max Rademann und Jens Rosemann ein intimes Vinyl- und Cartoon-Erlebnis samt gezeichneter Portraits. Josef Panda unterstützt mit Trash Tarot, und La Rey übernimmt die Kinderdisco – mit Beats, Rap und viel guter Laune.