Einlass 19:00 Uhr

Caty Cyfka voc / Louis Protzer p / Natasha Zaychenko b / Bela Leibfried dr

Facundo Perez Torres voc, g, tb / Martin „Maravilla“ p, keyb / Max Neuner b / Fabian Schreiner dr

Cathy Cyfka Quartett (mit Bild)
Cathy Cyfka, die Ingolstädter Jazzförderpreisträgerin 2024, zeichnet sich durch eine beeindruckende Varianz an Stilen aus. Ihre Stimme ist sanft, kristallklar und reich
an warmen Klangfarben, durch die sie eine wirkungsvolle und nahbare Konzertatmosphäre schafft. Im Quartett präsentiert die Sängerin eigene Arrangements sowie Kompositionen bedeutender Frauen im Jazz.

Facu Perez y los Mates con Yuyos
Ein neuer Ansatz für die argentinische und lateinamerikanische populäre Musik. Die Mischung, die Farben und Texturen der traditionellen Vorfahren mit denen der Kolonialzeit und der Migranten, gesehen durch die Linse des Jazz.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Zum zweiten Mal lädt das Junge Theater den Musiker Andreas Kümmert nach Forchheim. Diesmal ist er dort am 02. Mai 2025 um 20 Uhr zu erleben.

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue „live 2.0/25 tour“, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …

2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Veranstaltung ist ausverkauft.

Konzert Freitag, 02.05., 19 Uhr

Patchwork (Fürth)
Studio D (Rückersdorf)
Quadro Nuevo (München)
Vollgas Connected (Fürth)
Fusion aus Quadro Nuevo und Vollgas Connected

Musik ist seine große Leidenschaft, sein Lebenselixier und gleichzeitig größter
Antreiber: Was der Sänger, Songwriter, Produzent und Chartstürmer Nico Santos
anpackt, verwandelt sich in einen Hit. Sein Name ist Synonym für gute Vibes und
positive Energie. Wo auch immer das Ausnahmetalent die Bühne betritt löst Nico
Santos beim Publikum pure Begeisterung und ansteckende Euphorie aus. Das wird
der charismatische Künstler in diesem Sommer erneut eindrucksvoll unter Beweis
stellen, wenn er mit dem Stripped down-Set in intimer Atmosphäre für ganz
besondere, exklusive Live-Momente sorgen wird.

Seine Songs gehören zu den meistgespielten in Deutschland – dabei schreibt er nicht nur
für sich selbst, sondern extrem erfolgreich auch für andere Künstler. Die Kollabos mit
namhaften Künstlern, u.a. mit Sido oder Kontra K, sind so überraschend und vielseitig wie
die Bandbreite seiner eigenen Songs – Nico Santos ist aus der internationalen
Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Das zeigte schon seine letzte erfolgreiche
Arena-Tournee mit über 60.000 begeisterten Besuchern.

Stripped down ist dabei ein ganz besonderes, sehr intimes Konzertformat: Fast wie ein
Akustikkonzert anmutend, wird das Set mit vier Musikern auskommen und sich voll und ganz
auf die Musik konzentrieren. Neu arrangierte Songs machen den Sound noch organischer,
so dass Künstler und Publikum ganz automatisch viel näher zusammenrücken – ein
exklusives Konzerterlebnis.
Neben Nico Santos aktuellen Hits wie „Human Being“ oder „Ray of Light“ werden auf der
Setliste auch Dauerbrenner wie „Rooftop“ oder „Play With Fire“ stehen. Auf „Geschlossene
Augen“, „Die Sonne“ oder „Himmel Leer“ - Hits seines deutschsprachigen Alias SANTOS -
dürfen sich die Fans ebenfalls freuen.

Mit jedem neuen Release zeigt Nico Santos, was für ein unglaubliches Talent in ihm
steckt.– mit mehr als weltweit 1 Milliarde gestreamten Songs zählt der Ausnahmekünstler
zu den populärsten und erfolgreichsten Künstlern unserer Zeit.

Nico Santos – DER HEADLINER zum 30. Jazz & Blues Open Wendelstein!

Einlass: 18.30 Uhr

Linus Ansky bcl / Fabius May tb / Aaron Wanitschek b / Fabian Schreiner dr

Sonja Barth vio / Laura Detterbeck voc / Guilherme Carnasciali vib / Luca Drexel b / Fabian Schreiner dr

MELVIN (mit Bild)
Melvin bringt Free Jazz auf die Bühne, der die Tradition respektiert, aber auch Platz für eigene Ideen lässt. Mit Bassklarinette, Posaune, Kontrabass und Schlagzeug loten die vier Musiker die Grenzen der Improvisation aus, testen unkonventionelle Kompositionsstrukturen aus und schaffen dabei einen einzigartigen, lebendigen Sound.
Ein Konzert, das mit Überraschungen und spontanen Momenten begeistert – wer auf kreative und unkonventionelle Klänge steht, sollte sich das nicht entgehen lassen!

CURATED CHAOS
Curated Chaos vereint eine Besetzung aus Geige, Gesang, Vibraphon, Kontrabass und Schlagzeug zu einem einzigartigen Ensembleklang. Die Eigenkompositionen des Schlagzeugers Fabian Schreiner vereinen die eigenen Klangwelten jedes Ensemblemitglieds. Aus freien Elementen, energetischen Rhythmen und ständiger Offenheit für Impulse der anderen
Musiker*innen entsteht eine Musik, die Zuversicht schafft in einer Zeit, die oftmals wenig zuversichtlich erscheint.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Dirty Loops

Gegründet im Jahr 2008 von drei Freunden, Aron Mellergård, Jonah Nilsson und Henrik Linder, als Experiment, Dinge auszuprobieren, die über das hinausgehen, was in normalen Musiksessions als erlaubt gilt. Nach zwei Jahren, in denen sie populäre Melodien leicht verändert hatte, beschloss die Band, eine Coverversion von Lady Gagas "Just Dance" auf YouTube hochzuladen, um vielleicht den einen oder anderen Gig zu bekommen.

Weitere Cover-Videos wurden veröffentlicht und gewannen an Fahrt, was schließlich zu einem Plattenvertrag mit Andreas Carlsson und David Foster führte.
Das erste Album "Loopified" wurde 2014 veröffentlicht und enthielt überwiegend eigene Songs. Nach der Veröffentlichung gingen Dirty Loops auf Welttournee als Headliner und als Support für Maroon 5.

Laut Wikipedia gründete die Band 2018 eine Dream Theater Tribute Band, keines der Bandmitglieder hat eine Erinnerung daran, stimmt aber zu, dass es Spaß gemacht hätte, wenn es wahr wäre.
2020 erschien das Album "Phoenix" und 2021 arbeiteten Dirty Loops mit Cory Wong zusammen und veröffentlichten ihr Co-Album "Turbo". Im Jahr 2024 spielten Dirty Loops als Headliner einer großen USA/Kanada-Tour und bereiten sich derzeit auf eine einmonatige Europatournee im Herbst vor.


Judith Hill

Die Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill hat im April 2024 ihr neues Album "Letters From A Black Widow" veröffentlicht. Das 12-Song-Album präsentiert eine fesselnde Geschichte - von privatem Schmerz bis hin zu gemeinschaftlicher Transzendenz - und ist ihr bisher seelentragendstes Werk.

Jeder, der Judith Hills Geschichte verfolgt hat, wird "Letters from a Black Widow" als einen der atemberaubenden Albumtitel erkennen. Der in der Boulevardpresse geprägte Begriff "Black Widow" entstand nach dem Überdosis-Tod ihrer beiden Star-Kollaborateure Michael Jackson und Prince. Es wurde zu einem Schimpfwort, das Internet-Trolle auf die gefeierte Künstlerin schleuderten und Verschwörungstheorien und Schandkampagnen anheizten – ein Trauma, das fast eine Karriere beendet hätte, zu der auch ein Grammy für ihre Rolle in dem Oscar-prämierten Dokumentarfilm "20 Feet from Stardom" gehört.

Einlass: 18 Uhr

Simona Hellwig voc / Valerie Ettenauer, Sonja Barth viol / Elisabeth Schmäing fl, bfl / Verena Hirschlein fl, voc;
Xinghai Wu ss / Nicole Korittke as / Erik Rehbehn, Jonas Gfäller ts / Linus Ansky bcl;
Dimar Sibir, Antonia Dikhoff, Michael Nauderer tp / Ludwig Seyfarth horn ;
Fabius Mey, Wilhelmine Rey tb / Gerrit Hanno btb ;
Honggyu Lee g / Louis Protzer p / Aaron Wanitschek b / Fabian Schreiner dr

Roberto Bonati Madreperla Trio (mit Bild)

Roberto Bonati b, comp / Gabriele Fava ts, ss / Luca Perciballi g

Der diesjährige Artist-in-Residence ist der italienische Komponist, Dirigent und Bassist Roberto Bonati, künstlerischer Leiter des Jazz Festivals Parma Frontiere sowie der Jazzabteilung am Conservatorio Arrigo Boito in Parma.
Als einer der Gründungsväter des „European Jazzworkshop“, einer in Europa einzigartigen Zusammenarbeit von mehreren Jazzfestivals und Musikhochschulen (u.a. Oslo, Glasgow, Hamburg, Wien, Nürnberg und Parma) blickt er bereits auf eine mehrjährige fruchtbare künstlerische und pädagogische Zusammenarbeit mit der Jazzabteilung der HfM Nürnberg zurück und wird erstmals seine eigene Musik in Nürnberg präsentieren.

Roberto Bonati wird eine seiner großangelegten Suiten mit im Gepäck haben und mit dem eigens dafür zusammengestellten Festivalensemble der Hochschule für Musik Nürnberg einstudieren und im großen Saal des Künstlerhauses zur Aufführung bringen:
„Nor Sea, nor Land, nor Salty Waves“ – eine persönliche Hommage an die poetischen skandinavischen Traditionen.
Inspiriert von mythologischen Geschichten aus der Edda wählte er einige Zeilen aus der Voluspa – Die Prophezeiung der Völva – der alten schamanistischen Priesterin mit prophetischen Kräften.
Diese Mythen sind Geschichten über frühere Zeiten und die Erschaffung einer Welt, in der die Menschheit, nicht anders als heute, darum kämpft, Frieden auf der Erde zu finden.

In seinem Trio Madreperla wird man darüberhinaus Gelegenheit bekommen, den klassisch ausgebildeten Maestro auch improvisatorisch am Kontrabass zu erleben:
Ein neues Trio, im Zeichen einer künstlerischen Kontinuität mit seiner eigenen Geschichte, mit zwei besonderen Musikern einer jüngeren Generation geschaffen. Neue Kompositionen des Leaders, die einen besonderen Klang verkörpern, evokativ, kammermusikalisch, im Gleichgewicht zwischen Melodie und Experiment, eine Synthese aus verschiedenen Traditionen und Sprachen, von Jazz über Folk bis hin zu zeitgenössischer Musik.
Eine tiefe Lyrik, die den Himmel mit dem Geschmack der Erde betrachtet, kombiniert mit einem Sinn für improvisatorische Abenteuer.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

FRANK CHASTENIER TRIO „OVER THE YEARS“

Frank Chastenier führt sein Trio mit jener unnachahmlichen Eleganz, wie sie nur ganz wenige Pianisten für sich beanspruchen können. Er begeistert durch seine energiegeladenen Arrangements, die Publikum und Piano gleichermaßen zum Kochen bringen und natürlich im Besonderen durch die einzigartigen Balladeninterpretationen mit dem legendären Chastenier-Sound. Seine langjährigen Weggefährten, Deutschlands Edelbassist Christian von Kaphengst und der großartige Schlagzeuger der WDR Big Band Hans Dekker begleiten ebenso einfühlsam wie ausdrucksstark einen der wohl führenden Jazzpianisten der Republik.

In seiner mittlerweile fast 50 jährigen Bühnenlaufbahn hat Frank Chastenier unzählige musikalische Projekte initiiert und mitgestaltet.
Die musikalische Vielseitigkeit des Frank Chastenier in den Konzerten und bei seinen mittlerweile über 70 Album-Aufnahmen beeindruckte zahlreiche Jazz-Größen,

Einlass: 19 Uhr

Tango Transit sind Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer
(Schlagzeug). Seit 2008 hat das Trio aus dem Frankfurter Raum bei über 600 Konzerten im Inund
Ausland überzeugt sowie fünf CDs und eine Live-DVD veröffentlicht.
Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound
verschmilzt, sucht ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der
Rohheit des Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen
bisweilen gar House Bass Drum oder Wah-Wah und Verzerrer beim Akkordeon, wie auf dem
Album "Akrobat" (JAZZNARTS) zu hören ist. Dieses enthält neben Kompositionen der Band
erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters "Brain Damage", Astor Piazzollas "Libertango"
und F. Mendelssohn Bartholdys "Elfentanz") und ist das Ergebnis einer intensiven
Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten.
Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch und schweißtreibend und live
äußerst beeindruckend.
Das Jazzthing schreibt: "Das Trio musiziert auf höchsten Niveau, jeder ist Solist… eine
Entdeckung!"
Martin Wagner - Akkordeon
Hanns Höhn - Kontrabass
Andreas Neubauer - Schlagzeug

Einlass: 19 Uhr

THE CAT´S TABLE

CINEMATOGRAPHIC JAZZ BY TOM REINBRECHT

Guter Jazz kann wie ein spannender Film mit unvorhersehbaren Wendungen sein, in dem viele Genres Hand
in Hand gehen: Action, Krimi, Komödie, Romanze, Thriller, manchmal sogar Horror.

Bei The Cat‘s Table kommt das Kopfkino mächtig in Gang und steht als Cinematographic Jazz über der Musik des Quartetts um den Münchener Saxofonisten Tom Reinbrecht.

Mit diesem Projekt setzt sich der Visionär musikalisch über Genre-Grenzen hinweg, verbindet das Wilde und
Ungezähmte, den Rock´n´Roll im Jazz, aber auch den Jazz im Rock´n´Roll. Cat´s Table ist sinnliches Kopfkino, das funky und beseelt ist, mächtig groovt, melodisch verführerisch und im Gesamtbild mitunter knallbunt ist. The Cat´s Table spielt eine Musik, die so mitreißt, dass wir vergessen in den Popcorn-Eimer zu greifen.

Besetzung

Tom Reinbrecht: saxes
Jan Eschke: keys
Patrick Scales: bass
Christian Lettner: drums
special guest: Ferdinand Kirner: guitars

Einlass: 19 Uhr

Nicole Korittke as, ss / Paul Laga vib / Caspar Geer p / Florian Pres b / Fabian Schreiner dr

Patrick Schichtle g / Bertram Liebmann b / Theo Wolf dr

DIPLODOCUS (mit Bild)
Diplodocus geht mit Eigenkompositionen der Saxophonistin und Bandleaderin Nicole Korittke auf Entdeckungsreise zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik.
Ihre Stücke befassen sich mit den Herausforderungen des Lebens und deren Bewältigung. Der Schlüssel, um trotzdem kindliche Freude und den Spaß nicht zu verlieren, liegt für diese Band in der sozialen Interaktion: Gemeinsam atmen, spüren und spielen.

YOUR DAILY JAZZ TRIO
Your Daily Jazz Trio plays the music of Helmut Nieberle
Vor drei Jahren gründete Patrick Schichtle seine eigene Band – Your Daily Jazz Trio. Sie bringen swingende Jazzmusik im frischen Sound und einem weiten musikalischen Horizont, der Tango, Bossa Nova, Choro sowie Walzer aus aller Welt umfasst.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass 19 Uhr

Einlass 19 Uhr

Ausverkauft! Keine Abendkasse!

Genau 80 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs erheben 200 Kinder ihre Stimmen und singen vom Frieden. Friedhilde Trüün hat zusammen mit dem Musikfest ION ein neues Programm entwickelt: Es geht um Lachen & Freude, um nachdenkliche Töne und große Wünsche. Werke von Verdi, Dvořák und Bach sowie Lieder aus aller Welt bekommen einen neuen Anstrich – und neue, bewegende Texte. Natürlich darf der Groove nicht fehlen: Eine Jazzband sorgt für den perfekten Sound.

Weit über 1.000 Schüler:innen aus Nürnberg haben seit 2019 mit Friedhilde Trüün gearbeitet. Nun feiert SingFrieden, ein Auftragswerk des Musikfests ION, 2025 seine Weltpremiere in Nürnberg.

Wir danken unserem Hauptsponsor der Sparkasse Nürnberg, sowie der Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg, Hofmann Personal, der IHK-Kulturstiftung der mittelfränkischen Wirtschaft, dem S.I. Club Nürnberg und Dr. Dieter Bouhon für ihre Unterstützung dieses Projekts.

ggf. Restkarten an der Abendkasse

Am Freitag, den 9. Mai 2025 um 20 Uhr stellt der beliebte dialektische Songkünstler, Mundart-Lyriker und Geschichtenerzähler Wolfgang Buck sein neues Programm im Jungen Theater Forchheim vor.
Wie jeder weiß, gibt es in Franken kein Lob. Sonst würden die Gelobten ja überschnappen und abheben oder gar sich selbst etwas einbilden. Der Absturz aus Wolkenkuckucksheim - der muss verhindert werden! Neben „bassdscho“ oder „kammernix sohng“ ist „eimbambfrei“ das höchste vorstellbare Lob, wenn nicht das höchste Lob überhaupt. Denn wenn etwas ohne Einwände durch die mitfränkische Kontrolle durchgeht, also ohne Geraunze und Gemeckere, dann ist das nicht mehr zu toppen.

Wolfgang Buck möchte in seinem neuen Programm EIMBAMBFREI ganz selbstbewusst die Songs spielen, die er selber für „eimbambfrei“ hält. Nicht ein „Best Of“ des Publikums, schließlich hat jeder einen anderen Geschmack. Sondern die Songs, mit denen er selber nach wie vor höchst zufrieden ist und die seiner Meinung nach kombledd unterschätzt sind. Oder über die er sagt: „Beim Schreiben dieses Songs hatte ich tatsächlich ein paar richtig gute Minuten“.

Lassen Sie sich überraschen und bezaubern vom „Masder seiner Auswohl“. Der Abend wird EIMBAMBFREI. Oder zumindest Prädikat „Des häddi edz fei ned denkd.“
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Genau 80 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs erheben 200 Kinder ihre Stimmen und singen vom Frieden. Friedhilde Trüün hat zusammen mit dem Musikfest ION ein neues Programm entwickelt: Es geht um Lachen & Freude, um nachdenkliche Töne und große Wünsche. Werke von Verdi, Dvořák und Bach sowie Lieder aus aller Welt bekommen einen neuen Anstrich – und neue, bewegende Texte. Natürlich darf der Groove nicht fehlen: Eine Jazzband sorgt für den perfekten Sound.

Weit über 1.000 Schüler:innen aus Nürnberg haben seit 2019 mit Friedhilde Trüün gearbeitet. Nun feiert SingFrieden, ein Auftragswerk des Musikfests ION, 2025 seine Weltpremiere in Nürnberg.

Wir danken unserem Hauptsponsor der Sparkasse Nürnberg, sowie der Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg, Hofmann Personal, der IHK-Kulturstiftung der mittelfränkischen Wirtschaft, dem S.I. Club Nürnberg und Dr. Dieter Bouhon für ihre Unterstützung dieses Projekts.

Estelle Dupund sax / Alexander Binder b / Leonard Hülsmann p / Korbi Endres dr

Simona Hellwig voc / Leonard Hülsmann p / Natasha Zaychenko b / Christian Langpeter dr

KALLE QUARTETT
Das „Kalle Quartett“ ist ein aufstrebendes Jazzquartett aus Nürnberg, das für seine frischen und kreativen Klänge bekannt ist. Alle Bandmitglieder studieren an der Hochschule für Musik in Nürnberg und bringen ihre vielfältigen Einflüsse und musikalischen Ideen in ihre Kompositionen und Improvisationen ein. Mit einer Mischung aus klassischem Jazz, modernen Einflüssen und eigenen Interpretationen begeistert das Quartett sowohl Jazz-Liebhaber als auch neue Zuhörer.

THE S´MORES (mit Bild)
The S‘mores – auch wenn wir mit der Süßigkeit nichts zu tun haben, sind wir doch ein wahrer Genuss für die Ohren. Sängerin Simona Hellwig versammelte eine beeindruckende Gruppe von MusikerInnen, um ihre eigenen Kompositionen erstmals auf die Bühne zu bringen. Das Programm wird durch eine Auswahl an Jazzklassikern bereichert, die von Swing bis Samba reichen.

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie