Sorvina ist eine in New York geborene und in Berlin lebende Künstlerin, deren Musik in erzählerischer Tiefe verwurzelt ist und von Bewegung, Erinnerung und Identität geprägt wird. Zwischen Jazz Rap, Neo-Soul, Gospel und alternativem Hip-Hop bewegt sich ihr Sound mühelos – intim und zugleich weitläufig, getragen von persönlichen Erfahrungen und offen für die eigenen Deutungen ihrer Hörer:innen.

Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Leidenschaft für Live-Performance und musikalisches Zusammenspiel. Ob mit kompletter Band oder im Zusammenspiel mit DJ-Setup: Sorvina überzeugt mit einer magnetischen Bühnenpräsenz, in der sich lyrische Präzision, eine soulfulle Ausdruckskraft, Humor und Verletzlichkeit mit einem starken Groove verbinden.

Paula Bilá trägt den Süden in ihrer Stimme. Tief verwurzelt im Flamenco ihrer andalusischen Heimat, schwingt in jeder ihrer Phrasen die Wärme des Mittelmeers, das Flirren staubiger Plätze und die unbändige Kraft jahrhundertealter Tradition mit.

In den vergangenen Jahren hat sie ihren Horizont erweitert und sich den großen lateinamerikanischen Liedschätzen des 20. Jahrhunderts zugewandt: Boleros voller Sehnsucht, Melodien zwischen bittersüßer Melancholie und überschäumender Lebenslust, Geschichten von Liebe, Verlust und Hoffnung – zeitlos und doch brennend aktuell.

An ihrer Seite steht das Quartett des Gitarristen Linus Eppinger – The LEANING IN Underground. Mit stilistischer Eleganz, subtiler Ironie und spürbarer Spielfreude hat sich die Band längst über die Grenzen der Jazzszene hinaus einen Namen gemacht. Gemeinsam öffnen sie einen warmen, atmenden Klangraum, in dem Flamenco-Feuer auf Latin Jazz trifft, in dem Tradition und Moderne mühelos ineinanderfließen – offen, lebendig, improvisierend.

Das Ergebnis ist eine intime und zugleich kraftvolle Mischung aus Bolero, Latin Jazz und improvisatorischer Freiheit: leidenschaftliche, atmosphärische Musik, die berührt, mitnimmt – und gleichermaßen zum Träumen wie zum Tanzen einlädt.

Im März 2026 erscheint ihr zweites gemeinsames Album
„La Vuelta En Español Vol.2“ – eine musikalische Liebeserklärung an die Vielfalt und emotionale Tiefe der populären lateinamerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts. Persönlich, intensiv und voller Seele.

Besetzung:

Paula Bilá – Gesang

The LEANING IN Underground
Linus Eppinger – Gitarre
Nicolai Daneck – Klavier
Ties Laarakker – Bass
Peter Primus Frosch – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Toccata E–Dur BWV 566

Carl Philipp Emanuel Bach 1714–1788
Aus der Sonate für Harfe solo G–Dur Wq 139 (H 563)
1. Adagio un poco

Johann Sebastian Bach 1685–1750
Sonate für Orgel Nr. 5 C–Dur BWV 529
Allegro
Largo
Allegro

John Rutter * 1945
Suite Lyrique
(Bearbeitung für Harfe und Orgel: Stefan Kießling)
Prelude
Ostinato
Aria
Waltz
Chanson
Rondeau

Edward Elgar 1857–1934
Sonata Nr. 1 G–Dur op. 28
Allegro maestoso
Allegretto
Andante espressivo
Presto (comodo)

Jessyca Flemming wurde in Berlin geboren und studierte Harfe in Weimar, Berlin und Rostock.
Mit knapp sechs Jahren begann sie ihre musikalische Ausbildung am Klavier, ehe sie mit dem siebten Lebensjahr Harfenunterricht erhielt.
Seitdem führten sie Konzerte als Solistin und im Duo bzw. Trio quer durch Deutschland, aber auch ins Ausland wie z.B. nach Prag oder Paris.
Einen ersten Preis erhielt sie bereits mit elf Jahren beim Wettbewerb »Jugend musiziert», es folgten weitere Preise für Klavier bzw Harfe bei nationalen und internationalen Wettbewerben sowie Förderungen durch die Yehudi Menuhin Stiftung Live Music Now, die Neue Liszt Stiftung Weimar, die Ernst–Freiberger–Stiftung und den Richard–Wagner–Verband Trier.
Seit Ende 2014 hat Jessyca einen Gastspielvertrag mit dem Südthüringischen Staatstheater/Puppentheater Meiningen und musiziert außerdem in den verschiedensten, teilweise außergewöhnlichen, Kammermusikbesetzungen – z.B. im »Duo Distensione mit Oboe, im »Duo Elysion« mit Panflöte/Querflöte oder aber im Duo mit Saxophon. Neben der keltischen Harfe und der Konzertharfe verzaubert Jessyca ihr Publikum mit unterschiedlichen Barockharfen und der paraguayischen Harfe.
Die Teilnahme an Meisterkursen und zusätzlicher Unterricht ergänzen die musikalische Ausbildung.

Stefan Kießling ist freischaffender Konzertorganist. 1999 begann er als Organist an der Klosterkirche Cottbus und
betreute dort 15 Jahre das musikalische Leben rund um die historische Sauer–Orgel. 2009–2018 war er Assistenzorganist an der Thomaskirche Leipzig und dort regelmäßig in Motetten, Gottesdiensten und Konzerten zu hören. Seit Beginn seiner Studienzeit pflegt er eine intensive Konzerttätigkeit und war bisher in nicht weniger als 30 Ländern auf sechs Kontinenten zu Gast mit Auftritten in St Thomas 5th Avenue (New York City), Washington National Cathedral, Westminster Abbey und St Paul’s London, Cultural Centre Hongkong und vielen anderen. Gebürtig in Görlitz, führte ihn sein musikalischer Weg über mehrere Stationen mit Ausbildung in Klavier, Cembalo und Orgel nach Leipzig zum Orgelstudium, welches er im Jahr 2000 begann, mit einem Aufbaustudium vertiefte und 2008 mit dem Konzertexamen abschloss.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Am Freitag, 2. Oktober 2026 wird im Kaisersaal im Historischen Kaufhaus in Freiburg unter dem Titel „Vom Menschsein.“ der aus Freiburg stammende Tenor Christian Elsner zu hören sein. Zusammen mit dem Pianisten Hartmut Höll werden die beiden mit Liedern von Robert Schumann (Liederkreis nach Gedichten von Joseph von Eichendorff) und ausgewählte Lieder von Gustav Mahler zuhören sein.

Einlass: 19:30 Uhr

Wer im Februar letzten Jahres hier im randvoll ausverkauften Saal das Konzert dieser begeisternden Gruppe erleben durfte, hat nun wieder die Gelegenheit auf einen mitreißenden Abend. Das Quartett BAILÉ vereint alles, was die traditionelle Musik Irlands ausmacht: Jigs, Reels, Hornpipes und Lieder. Mit Fiddle, Uilleann Pipes, Flöte, Gitarre und Bodhrán schaffen die 3 Musiker und eine Musikerin ein mitreißendes Konzerterlebnis, das voller Energie und Spontaneität ist. Durch ihre authentische Darbietung - mit der sie zum Feinsten zählen, was es in Deutschland an keltischer Musik zu hören und erleben gibt - führen sie das Publikum tief in die Seele der irischen Musik, wodurch man sich für einen Moment auf die grüne Insel versetzt fühlt.

Michael Poelchau: Fiddle
Hendrik Morgenbrodt: Uilleann Pipes, Flutes
Brian Haitz: Gitarre, Gesang
Michaela Haitz: Bodhrán, Gesang

(https://baile-trad.de/)

Einlass ab 19:00 Uhr

Als im Jahr 2000 Jungle und Drum’n’Bass in Freiburg noch nicht regelmäßig auf der Agenda auftauchten, formierte sich die Breakbeat Movement Crew um die DJs Tao, Spitfire und MC Fava – ein Jahr später ging der Jungle Club in Serie. Nach vier Jahren im Jazzhaus und zwölf weiteren Jahren in wechselnden Locations wie Palladium, Crash und Balz Bambii kehrt die Crew zum 25-jährigen Jubiläum zurück. Eine Nacht Freiburger Drum’n’Bass-Geschichte zwischen Reunion und Abriss – oder vielleicht doch der Startschuss für ein neues Kapitel?!
> DJs: Tao, Netto, Fava & enea - hosted by MC Fava

Ab 18 Jahren.

Einlass: 21:59 Uhr

Ein Singalong ist ursprünglich eine Veranstaltung zur Aufführung von Chorwerken. Die Tradition wird von der Royal Albert Hall in London bis St Trinitatis in Hamburg in unzähligen Kirchen europaweit gepflegt. Cecile Verny und Christian Gutfleisch haben sich eine modernere Version des Mitsingens überlegt und bieten einem singwilligen Publikum erfolgreich alte und neue Hits auf Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, etc …

Cecile - unterstützt durch ihren Pianisten - führt durch den Abend; Sie singt mit, hilft wenn die Melodie unsicher wird und lässt sich genussvoll tragen, wenn das Publikum sich sicher fühlt. Alle sind eingeladen mit Freude und aus vollem Herzen zu singen. Jung und Alt, Frauen und Männer, ambitionierte Sänger, angehende Profis, Laien, extrovertierte, schüchterne Menschen. Jeder gehört dazu und findet seine Stimme im großen, liebevollen Tohuwabohu.

Nach dem Motto wer singen kann, singt mit - wer nicht singen kann

……… singt trotzdem mit!

Einlass 18:30 Uhr

Mokhavii ist ein Duo, das Bass, Gitarre und Elektronik in einen hypnotischen Sound voller Groove und Atmosphäre verwandelt. Ihre Songs verbinden cineastische, warme Vintage-Vibes mit einer fließenden Rhythmik, die den Hörer direkt in eine flirrende, sonnenuntergangsgetränkte Klanglandschaft entführt – gleichermaßen perfekt zum Wegdriften wie zum entspannten Mitbouncen.

Alma Naidu ist eine preisgekrönte Sängerin, Komponistin und Texterin aus München. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als „eine der größten Sängerinnen der deutschen Szene“, das Magazin Jazzthing lobte ihre „zarte, wunderbar klare Stimme mit absolut perfekter Intonation“. Naidu wurde mit dem BMW Welt Young Artist Jazz Award, dem Kurt Maas Jazz Award sowie dem Bayerischen Nachwuchspreis ausgezeichnet. Sie studierte Jazzgesang und Jazzkomposition in München, Köln und London.
Ihr Debütalbum „Alma“ präsentierte ihren persönlichen, im Jazz und der Singer-Songwriter- Tradition verwurzelten Sound und sicherte ihr einen Platz in den Top 10 der deutschen Jazzcharts. Seitdem tourt die klassisch und jazzig ausgebildete Künstlerin mit ihrer Band international und tritt in Europa und Asien auf.
Ihr selbstproduziertes zweites Album „REDEFINE“ erschien im Mai 2025 bei Leopard Records und stieg auf Platz 3 der deutschen Jazzcharts ein. Zudem platzierte sie sich in den Top 100 der regulären offiziellen deutschen Albumcharts. Beeinflusst von Jazz, klassischer Musik, cineastischen Klanglandschaften und dem Songwriting von Künstlern wie Sting, Becca Stevens und Billy Joel verbindet Naidu reiche Harmonik, akustische Texturen und poetische Lyrik. Ihre Musik setzt sich mit Identität, Selbstbestimmung und dem Hinterfragen von Stereotypen auseinander und schafft einen seelenvollen Klang - zugleich intim und weitläufig.

Einlass 19 Uhr

Drei Stunden Chormusik vom Feinsten mit (inter)national preisgekrönten Chören wie der Camerata, Deutsch-Französischer-Chor, Soul Family, Junior Jazzchor und Theater Jugend Chor


Im Rahmen der Gala werden außerdem Menschen, Vereine und Projekte ausgezeichnet, die sich in besonderer Weise um die Chorszene in Freiburg verdient gemacht haben.

Einlass ab 17:15 Uhr

Vanessas Traumfabrik ist ein Ort voller Magie – irgendwo zwischen Nimmerland und Realität. Dort tankt man Autos mit Liebe, tanzt auf goldenen Wiesen und blickt in einen kristallblauen Himmel, in dem die Zeit stillsteht. Nur für ihre Fans - ihr Maiteam – wird diese Magie im Herbst 2026 auf Tour lebendig.

Zum ersten Mal geht Vanessa Mai mit MaiLive, ihrer eigenen Plattform für Live-Entertainment, als eigener Tourveranstalter auf Tour. Damit setzt sie ein neues Konzept im Schlager- und Popbereich um. Die ausverkaufte MAINIGHT am 11.10.2025 im Punchline Club Berlin zeigt bereits den erfolgreichen Start von MaiLive. Mit dieser Tour präsentiert Vanessa Mai ihr künstlerisches Universum in voller Selbstbestimmung.

Die Traumfabrik Tour 2026 wird erweitert und macht nun mit zusätzlichen Terminen in weiteren Städten Halt. In insgesamt 16 Konzerten im Herbst 2026 erwartet die Fans eine Mischung aus Pop, Schlager und uniquen Sounds – ein emotionales Live-Erlebnis, das Vanessas Fans so sehr schätzen.

Einlass 19 Uhr

Im November 2026 jährt sich Leonard Cohens Tod zum zehnten Mal. Für Tex ist das kein Anlass für eine Gedenkveranstaltung, sondern für Konzerte: Songs spielen, die heute noch etwas auslösen — direkt, ohne Pathos, in kleinen Räumen.
„Tex singt Leonard Cohen“ ist eine Solo-Tour in kleinen Clubs (ca. 200 Plätze): nah, direkt, ohne Distanz. Nur Stimme und Gitarre. Keine große Produktion, keine Tribute-Show mit Kostüm und Kulisse — sondern eine persönliche Annäherung an Songs, die seit Jahrzehnten Menschen durch Krisen und Übergänge tragen.
Tex ist vielen als Gründer und Gastgeber von TV Noir bekannt. Seit 2008 hat er dort Künstler:innen einen Raum geschaffen, in dem Musik ohne Lärm und Pose funktionieren kann: reduziert, aufmerksam, echt. Genau diese Haltung prägt auch seine Bühnenarbeit als Musiker. Tex tourt seit den späten 90ern im deutschsprachigen Raum, hat eigene Alben veröffentlicht und in unzähligen Konzerten einen Ton entwickelt, der klar ist, präsent und unverstellt.
Was an diesem Projekt besonders ist: Tex begegnet Cohen nicht als Denkmal, sondern als Songwriter. Und er tut das aus der Perspektive eines Musikers, der selbst seit Jahrzehnten schreibt, spielt, zweifelt, neu ansetzt. In diesen Abenden geht es um Liebe und Verlust, Hingabe und Scheitern, Trost und Widerspruch — um all das, was Cohens Werk so zeitlos macht. Und um den berühmten Riss, durch den Licht fällt.
Auch biografisch bringt Tex eine ungewöhnliche Perspektive mit: Diplom-Mathematiker, Unternehmer, Moderator, Musiker. Keine Gegensätze, sondern Facetten einer Neugier, die Struktur und Gefühl zusammen denkt. Genau daraus entsteht seine Interpretation: präzise im Ausdruck, offen im Moment.
Wer Cohen kennt, wird Vertrautes neu hören. Wer Cohen noch nicht kennt, bekommt einen unmittelbaren Zugang — ohne Ehrfurchtsbarriere, aber mit großem Respekt vor dem Material.

Einlass 19 Uhr

Der letzte Abend in dieser Liedreihe 2026 am Freitag, 9. Oktober 2026, widmet sich dem Lautensiten John Dowland, dessen Todestag sich in diesem Jahr zum 400. mal jährt.
Unter dem Motto „time stands still“ werden dabei neben Lautenliedern von Dowland auch Vertonungen von Heinrich Schütz, Caccini und Amarilli zu hören sein. Der Freiburger Tenor Hans Jörg Mammel wird an der Laute von Thorsten Bleich begleitet.

Einlass: 19:30 Uhr

Konzert für Chor a capella
mit Werken von Jaakko Mäntyjärvi, Arvo Pärt, Claude Debussy u.a.
Ausführende: John Sheppard Ensemble
Leitung: Bernhard Schmidt

Im Herbstprogramm des John Sheppard Ensembles dreht sich alles um das Thema „Glockenklänge“. Das Spektrum reicht dabei von Glocken in ihrer (Lebens-)Zeit strukturierenden Funktion (Hochzeitsglocken, Abendläuten, Totenglöcklein) über die symbolische Bedeutung des Glockenklangs (z.B. für verlorene / ferne Heimat) bis zu eher technischen Ansätzen wie dem englischen „Change Ringing“, Pärts „Tinntinabuli“-Stil oder Klangexperimente von Wolfram Buchenberg.

Mariybu veröffentlicht am Herrentag, den 14. Mai 2026, ihr Album "FRECH", welches mit tanzbarem Technogeballer die Herrenwelt aufs Korn nimmt. Es handelt von Alpha Feministen, F0dsen & Schlampen und dem Eisprung-High.

Musikalisch bewegt es sich im Bereich des technoiden Hyperpop mit Hardstyle Elementen.
Ab September 2026 ist Mariybu mit ihrem Album auf Tour.

Einlass 19 Uhr

„Ihr virtuoses, flammendes Spiel führt ein eigenes Innenleben. Losgelöst von Urheber und Interpret, von Können und Wollen, von Vergangenheit und Gegenwart. Unfassbar. Die Pianistin Johanna Summer macht mich vor Glück schwindelig.“ Mit diesen Zeilen versuchte Malakoff Kowalski als Autor unlängst in der ZEIT die Musik seiner Kollegin zu beleuchten. Johanna Summer wiederum sagt über den Musiker und Komponisten: „Durch Sparsamkeit so viel mehr zu sagen, als durch viele Töne – Malakoff Kowalski ist ein absoluter Meister dieser Kunst. Eine Magie ‚zwischen‘ den musikalischen Ereignissen und kontrastierenden Gesten, die durch oberflächliche Virtuosität niemals möglich wäre.“

Erstmals teilen sich Johanna Summer und Malakoff Kowalski nun mit einem gemeinsamen Duo-Programm die Bühne. Anlass hierfür sind zwei neue Veröffentlichungen: zum einen die Jazz-EP „Upright“ (ACT 2025) von Johanna Summer, zum anderen das Album „Songs With Words“ (Sony Classical 2025) von Malakoff Kowalski als Sänger zusammen mit Igor Levit, Johanna Summer und Chilly Gonzales am Klavier: eine Paarung von Miniaturen klassischer Komponisten mit gesungenen Gedichten des Beat-Lyrikers Allen Ginsberg. Während der Einspielungen zu diesem Album entstand aus einer Studio-Laune heraus parallel eine siebenstückige Jazz-Suite von Johanna Summer, die eigene Werke mit Standards und einer Elegie von Richard Wagner verknüpft.

„Upright“ und Auszüge aus „Songs With Words“ sowie Soloklaviermusik aus den Vorgängeralben dieses ungewöhnlichen Duos bilden nun ein Konzertrepertoire aus improvisiertem Jazz, europäischer klassischer Klaviertradition und amerikanischer Beat-Dichtung.

Die Pianistin Johanna Summer studierte in Dresden u.a. bei der Free-Jazz-Legende Günter Baby Sommer. Ihre letzten Studio-Alben „Schumann Kaleidoskop“ und „Resonanzen“ (ACT) wurden von der Kritik einhellig gefeiert; regelmäßig ist sie zu Gast bei nationalen und internationalen Jazz- und Klassikfestivals.

Malakoff Kowalski ist ein deutsch-amerikanisch-persischer Künstler. Neben seiner Solomusik, bislang festgehalten auf sechs Alben, wirkt er auch als Theater- und Filmkomponist.

Einlass 19 Uhr