Eine Melange aus anglo-amerikanischer Roots-Musik

Der gebürtige Londoner Steve Baker gilt seit langem als einer der großen Harp-Spieler mit internationalem Renommee. Vielen Fans ist er als langjähriger Begleiter der Blueslegende Abi Wallenstein bestens bekannt, und seine vier CDs mit dem 2005 leider viel zu früh verstorbenen Gitarrenvirtuosen Chris Jones gelten bis heute als wegweisend.

Nun hat er sich auch als Songwriter und Frontmann einen Namen gemacht und hat innerhalb weniger Jahre drei CDs mit seiner genreübergreifende Eigenkompositionen auf Timezone Records veröffentlicht. Seine Lieder strahlen vor Attitude und treffen eine zutiefst persönliche Note, die u.a. unsere turbulenten Zeiten widerspiegelt.

Hier fließen Elemente aus Blues, Americana und Rock mit einem Hauch Reggae und Funk zu einer aufregenden Synthese zusammen. Eingängig und lebendig verbinden die Songs melodische Pop-Sensibilität mit nachdenklich stimmenden Texten, vorgetragen mit der Energie und Intensität, die Steves Arbeit seit jeher auszeichnen.

Sein unverkennbarer Mundharmonika-Stil, immer im Dienst des Songs, ist funky, melodisch und elegant und bildet die perfekte Ergänzung zu seiner Stimme. Zusammen mit seiner großartigen Band The LiveWires gelingt es Steve Baker, sich immer wieder neu zu erfinden und präsentiert auf der Bühne einen spannenden und originellen Gesamtsound, der genreübergreifend und musikalisch überzeugend ist.

Copyright: heinz_jo_rres

Einlass: 19:00 Uhr

NO FUTURE
Aggressiver 80er Deutschpunk mit garstigen Vocals und brutaler Live-Energie. 2022 gegründet in den HASSbergen des nordbayerischen Hinterlands.


Vostok Import
Als Gott die Menschen wegen des Turmbaus zu Babel strafte, entstand dabei ein dampfendes Nebenprodukt, das sich VOSTOK IMPORT nennt: Russisch, Deutsch, Englisch – egal, Hauptsache ihre Wut findet einen geeigneten Kanal. Ein Bär kann auch Kartoffeln fressen, Punk kann auch Metalgitarren ab und Vodka wird auch in Paderborn gekippt. Danach dann Pogo, Tanzen, Mitgröhlen, Nachdenken. Auf die Gesundheit!



Picknick im Grünen
Picknick im Grünen sind eine Punkband aus Braunschweig.

Der Ton ist musikalisch wie textlich rau, direkt und aggressiv. Hinter Wut, Frustration und Gesellschaftskritik keimt ein letzter Rest Humor der punktuell in präziser, nahezu zynischer Scharfzüngigkeit aufblüht.

Musikalisch bewegen sich Picknick im Grünen im Spektrum des Punk, zwischen klassischen Hardcore-Punkbands wie NoFX und Bad Brains, deutschen Punkbands wie Pascow und Adam Angst, gespickt mit den unvermeidbaren Einflüssen von Szenegrößen wie den Toten Hosen und den Misfits.

Live überzeugen Picknick im Grünen damit eine Therapie für alle zu liefern, die akut an einem Fall von Scheiß-Realität leiden - Rezeptfrei, als Punkshow direkt in die Fresse.

Erst wenn keine Faschisten mehr in den Parlamenten sitzen und auch jede -ismen und menschenverachtenden Denkansätzen endgültig aus den Köpfen verschwunden sind können der Sänger Herr Schwark, Drummerin Maren, Basser Simon und die Gitarristen Marco und Jojo wieder seichte Musik für gemütliche Picknicks im Grünen spielen. Bis dahin muss die Picknickdecke im Gegenwind wehen.

Kleinkariert und trotzdem da, Picknickdecken Antifa.

Einlass: 19:00 Uhr

„Die 90er – a cappella“ ist eine Show voller Power und Nostalgie: Die vier stimmgewaltigen Sängerinnen holten die musikalische Welt dieses ganzen Jahrzehnts auf mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effekten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente. Das abwechslungsreiche Programm umfasst Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier, eine elektrisierenden Pop-Version von „Smells Like Teen Spirit“ oder Madonnas zeitlosen Hit „Frozen“. Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt. Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Die vier Sängerinnen laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern. Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Mit: Nelly Palmowske, Juliane Köbe, Bianca Dolabella, Sabine Kaufmann

Foto: Chris Gonz

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!
AK: „Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird.“

Man darf sich auf der „READY TO ROCK“ Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: „Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair
bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

Einlass: 18:00 Uhr

NO FUTURE
Aggressiver 80er Deutschpunk mit garstigen Vocals und brutaler Live-Energie. 2022 gegründet in den HASSbergen des nordbayerischen Hinterlands.


Vostok Import
Als Gott die Menschen wegen des Turmbaus zu Babel strafte, entstand dabei ein dampfendes Nebenprodukt, das sich VOSTOK IMPORT nennt: Russisch, Deutsch, Englisch – egal, Hauptsache ihre Wut findet einen geeigneten Kanal. Ein Bär kann auch Kartoffeln fressen, Punk kann auch Metalgitarren ab und Vodka wird auch in Paderborn gekippt. Danach dann Pogo, Tanzen, Mitgröhlen, Nachdenken. Auf die Gesundheit!



Picknick im Grünen
Picknick im Grünen sind eine Punkband aus Braunschweig.

Der Ton ist musikalisch wie textlich rau, direkt und aggressiv. Hinter Wut, Frustration und Gesellschaftskritik keimt ein letzter Rest Humor der punktuell in präziser, nahezu zynischer Scharfzüngigkeit aufblüht.

Musikalisch bewegen sich Picknick im Grünen im Spektrum des Punk, zwischen klassischen Hardcore-Punkbands wie NoFX und Bad Brains, deutschen Punkbands wie Pascow und Adam Angst, gespickt mit den unvermeidbaren Einflüssen von Szenegrößen wie den Toten Hosen und den Misfits.

Live überzeugen Picknick im Grünen damit eine Therapie für alle zu liefern, die akut an einem Fall von Scheiß-Realität leiden - Rezeptfrei, als Punkshow direkt in die Fresse.

Erst wenn keine Faschisten mehr in den Parlamenten sitzen und auch jede -ismen und menschenverachtenden Denkansätzen endgültig aus den Köpfen verschwunden sind können der Sänger Herr Schwark, Drummerin Maren, Basser Simon und die Gitarristen Marco und Jojo wieder seichte Musik für gemütliche Picknicks im Grünen spielen. Bis dahin muss die Picknickdecke im Gegenwind wehen.

Kleinkariert und trotzdem da, Picknickdecken Antifa.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kulturinstitut präsentiert die Fortsetzung der beliebten und von Saxophonist Alexander Hartmann konzipierten Konzertreihe „The Story of Jazz“. Diesmal steht die legendäre Sängerin Ella Fitzgerald im Mittelpunkt. Als „First Lady of Song“ und „Queen of Jazz“ begeisterte sie mit ihrer perfekten Intonation und ihrem einzigartigen Scat-Gesang. Trotz schwieriger Kindheit gelang ihr 1934 der Durchbruch beim Talentwettbewerb des Apollo Theater in New York. In ihrer über 50-jährigen Karriere nahm sie mehr als 200 Alben auf, gewann 14 Grammys und arbeitete mit Größen wie Louis Armstrong und Duke Ellington zusammen. Ihr musikalisches Erbe reicht von Swing und Bebop bis weit über den Jazz hinaus.

Hier keine Tickets verfügbar

„Anna - Lass es Liebe sein“ ist eine emotionale und mitreißende Live-Show, die das musikalische Erbe der unvergessenen AnNa R. und der Kultband Rosenstolz auf die Bühne bringt. Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kraftvollem Pop und authentischer Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das berührt, bewegt und begeistert.

Im Zentrum der Show steht Julia Vieregge, eine großartige Musicaldarstellerin mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung. Mit ihrer stimmlichen Nähe zu Anna R. und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz lässt sie die großen Rosenstolz-Hits und emotionalen Songs auf eindrucksvolle Weise neu aufleben.

Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der größten Hits von Rosenstolz und Anna R. freuen, darunter Klassiker wie „Liebe ist alles“, „Ich bin ich (Wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“, „Auch im Regen“, „Willkommen“ und viele weitere unvergessene Songs, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute für Gänsehautmomente sorgen.

Begleitet wird sie von einer professionellen vierköpfigen Live-Band, mit großer musikalischer Erfahrung und viel Feingefühl für die besondere Atmosphäre dieser Songs. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und echter Live-Magie.

„Anna – Lass es Liebe sein“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Hommage, die Fans von Rosenstolz und Anna R. genauso begeistert wie neues Publikum. Eine Show, die Herzen berührt und die zeitlosen Lieder in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Seine Virtuosität und Kreativität haben ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter mehrere Preise beim weltgrößten Jazz Piano Solo Wettbewerb in Montreux (CH) sowie den „Outstanding Artist Award“ des österreichischen Bundes.

In seinem neuesten Projekt hat Helbock die vielseitige E-Bassistin und Cellistin Julia Hofer aus Wien als Duopartnerin gewinnen können.

Hofer hat bisher vor allem in der Popwelt auf sich aufmerksam gemacht, sei es durch Tourneen mit den No Angels oder Auftritte in deutschen TV-Shows wie der von Stefan Raab.

Neben ihrer beeindruckenden Online-Präsenz auf YouTube, wo ihre Videos für die Firma Thomann Millionen von Bassfans begeistern, widmet sie sich nun gemeinsam mit David Helbock intensiver dem Jazz.

Im Herbst 2025 wird das Duo ein neues Album beim international renommierten Label ACT Music veröffentlichen.

Das Album verspricht eine faszinierende Mischung aus ruhigen, träumerischen Eigenkompositionen und groovigen Jazzstücken, die den unverwechselbaren Stil von Helbock und Hofer tragen und wird auch noch durch spannende Gastmusiker*innen ergänzt werden.

Mit einfallsreichen Effekten, rhythmischen Percussionelementen im Flügel und dem dynamischen Wechsel zwischen Cello und E-Bass verspricht dieser Abend ein außergewöhnliches Klangerlebnis und eine musikalische Reise voller Emotionen und Innovationen.

David Helbock, 1984 in Vorarlberg, Österreich, geboren, begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen. Er ist Preisträger des weltweit größten Jazzpianosolo-Wettbewerbs des Jazzfestivals Montreux (Schweiz) von 2007 und 2010 und gewann dort auch den Publikumspreis. Während seiner gesamten musikalischen Laufbahn war David Helbock auch als Komponist sehr aktiv. Fast 25 Alben hat er unter eigenem Namen als Bandleader veröffentlicht. David Helbock hat mit international bekannten Jazzmusikern zusammengearbeitet, darunter Sebastian Studnitzky, Arne Jansen und Camille Bertault.

Julia Hofer entwickelte sich nach ihrem Bachelor- und Masterstudium in Wien, Köln und Mannheim schnell zu einer gefragten Bassistin in der deutschen und österreichischen Szene. Im Ensemble der Vereinigten Bühnen Wien ist sie sowohl am Kontra- als auch am E-Bass tätig und unterrichtet an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt und am Jam Music Lab in Wien. Im Internet ist sie in zahlreichen Lesson- und Interview-Videos zu sehen, die sie hauptsächlich für den YouTube Kanal der Firma Thomann produziert. Auf Tour und im TV konnte man sie u.a. in der ARD Sportschau im Rahmen der EM 2021, im ORF im Rahmen von Starmania, mit den heavytones und den No Angels erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

16:30

Final Impact

Für Final Impact ist Punkrock mehr als nur Musik – es ist ein Lebensgefühl, ein Ausdruck von Wut, Ehrlichkeit und der beste Zeitvertreib der Welt. All das verkörpern Phil, Jakob und Till mit jeder Note und jedem Wort. Live sind Final Impact immer laut und ein Garant für eine mitreißende Show, die alle Grenzen zwischen Band und Publikum sprengt. Nach ihrem Debütalbum „Turn The Page“ im Jahr 2015, das sie als energiegeladene Live-Band etablierte, haben Final Impact eine weite Reise hinter sich. Sie teilten die Bühne u. a. mit den Donots, Порнофильмы (Pornofilmy; RUS/GEO), Rantanplan, Turbo AC’s (USA), Sokoninaru (JPN), tourten durch Deutschland, die Niederlande und Tschechien und spielten diverse kleinere und mittelgroße Festivals wie z. B. das Ackerfest in Schöppenstedt oder Rock im Allerpark in Wolfsburg. Ihr zweites Album „Dying 'Til We Care“ markierte einen Wendepunkt. Es zeigte eine reifere Band, deren Musik und Songwriting sich merklich weiterentwickelt hat. Die Songs, geprägt von persönlichen und gesellschaftlichen Themen, verliehen dem Album eine besondere Tiefe. Dies festigte den Status der Band innerhalb der Underground Punkrock-Szene. Derzeit arbeitet die Band mit Hochdruck an ihrem dritten Studioalbum. Fans können sich auf neue, energiegeladene Songs freuen, die den unverwechselbaren Sound von Final Impact weiterentwickeln und ihre Leidenschaft für Punkrock erneut unter Beweis stellen werden.

murx.

„murx.“ Ja, klein geschrieben. Ja, mit Punkt. Und ja, mit „x“. Das lässt schon vermuten, dass hier deutscher Emopunk in der Luft liegt. Irgendwie verspielt, irgendwie viel zu ernst und irgendwie auch traurig – ohne dabei das Lachen zu verlieren. Hauptsache, es knallt. „murx.“ bedeutet in erster Linie, einfach stur das zu machen, worauf Mensch Bock hat, und sich erst später damit auseinanderzusetzen, wie das jetzt „eigentlich“ geht. Was auch immer das heißen mag.

Seit 2025 kann man ihre erste EP „Warten, bis die Decke fällt.“ hören. Selbstverständlich ist sie dem DIY-Dogma treu geblieben und wurde zu 98,75 % von den drei Menschen in Berlin-Lichtenberg  (und nein, das ist nicht relevant) produziert.

Das obligatorische Blut, Schweiß und Tränen lassen sich auf Spotify oder auch auf CD – ja, CD – begutachten. Ab Mai 2026 wird wieder Anlauf genommen und alle, die drei Nasen selbst, sind gespannt, wo sie hinlaufen.

Einlass: 19:00 Uhr

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.

MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.

Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Kroner – Wenn ich liebe, was ich Tour 2026



Kroner – das ist Martin Thomas Kroner. Der 34-Jährige Wahlberliner reist schon seit 15 Jahren mit seinen Liedern quer durch die Republik. Angefangen mit Straßenmusik, Bars und Hochzeiten, tourt er mittlerweile mit einer vierköpfigen Band, die den mehrstimmigen Bandsound eben auch abliefern kann, den neue Songs wie „Alles Liebe“ oder „Was weiß ich schon“ bieten. Einzuordnen ist Kroner im Pop, allerdings sind Rock & Country hörbare wichtige Einflüsse in der Musik.

Mit Songs wie „Paradies“ schaffte er es bereits für mehrere Wochen in die deutschen Radiocharts und seine Ode an die Langzeitliebe „Jetzt & Hier“ durfte er bereits vor 6000 Menschen gemeinsam mit dem Braunschweiger Staatsorchester beim berühmten „Pop Meets Classic“ vorstellen. Durch Support Shows für unter anderem Bosse, Revolverheld, Tonbandgerät, Nie&Nimmer und Max Prosa spielt sich Kroner in die Herzen Gleichgesinnter. Ein Konzert mit Kroner bedeutet nicht nur gemeinsames Musikfeiern, Singen und Tanzen… Auch ernstere Themen, wie Mobbing, Diskriminierung und Depression kommen immer deutlich zur Sprache und sind ein Teil der Kunst. Ein jeder soll etwas mitnehmen, worüber man zuhause nachdenken kann.

Im Oktober 2025 haben Kroner & Band den Sauna-Klub in der ersten Runde bereits ausverkauft – wir freuen uns, dass sie jetzt wieder da sind.

Einlass: 19:00 Uhr

„Ausdrucksstark, wandlungsfähig und tief berührend – Meena Cryle überzeugt nicht allein ihr Publikum. Produzenten Legende Jim Gaines (Van Morrison, Santana) hält mit seiner Begeisterung nicht hinter dem Berg: „eine der besten Sängerinnen, mit denen ich zusammengearbeitet habe.“ Gemeinsam mit dem begnadeten Gitarristen Chris Fillmore hat sie in über 30 Jahren einen kompromisslosen Weg für ihr Songwriting gefunden. Southern Soul, Blues, Roots & Gospel werden in einen Live-Auftritt voller Sehnsucht, Hingabe und Ekstase gegossen. Vor gut einem Jahr half der Hamburger Pianist Jan Fischer (Jessy Martens, Big Daddy Wilson) als Keyboarder aus. Es funkte! Die Idee eines Trios war geboren. Und hier ist sie, die Premiere in der Kniestedter Kirche in Salzgitter!

Meena Cryle (Gesang, Gitarre, Percussion)
Chris Fillmore (Gitarre)
Jan Fischer (Piano)

Einlass: 19 :00 Uhr

Rock’n’roll will never die, Ring frei für den Tag der toten Rockstars. Eine ganz besondere Show lässt unsterbliche Songs aus fünf Jahrzehnten Rockgeschichte auferstehen. Hier werden die unvergessenen Songs toter Rocklegenden wie David Bowie, Amy Winehouse, John Lennon und Aretha Franklin für einen Abend auf der Bühne vereint.

Die Musik bleibt, auch wenn die Interpreten schon lange von uns gegangen sind. Und mit ihrer Musik sollen sie gefeiert werden, wie sie gelebt haben. Mit einer rauschenden Party. In Anlehnung an den mexikanischen Tag der Toten nicht mit Trauer und Trübsal, sondern mit Tanz, Spaß und Freude.

Dem mexikanischen „dia de los muertos“ entsprechend ist bunt die Devise: bei Deko und Outfit genau wie beim Bühnenprogramm. Dabei spannt die Band den Bogen von Rock über Soul und Reggae zum Pop. Das bestens eingespielte Septett gewinnt viel gespielten Hits genauso neue Nuancen ab wie den seltener gehörten Perlen aus der Schatzkammer der Musikgeschichte.

Wir feiern den Día de los Muertos (Tag der Toten)mit euch. Zur Erklärung : Der „Día de los Muertos“ ist ein farbenfrohes, lebensbejahendes mexikanisches Fest, das jährlich vom 31. Oktober bis zum 2. November gefeiert wird. Anstatt um die Verstorbenen zu trauern, wird ihre Rückkehr in die Welt der Lebenden mit Musik, Tanz, leckerem Essen und aufwendig geschmückten Altären gefeiert. Mit Musik und Tanz können wir dienen. Essen müsst ihr woanders. Beim Altar sind wir uns noch nicht sicher. Das Erscheinen im Kostüm ist durchaus erwünscht und wird auch mit einem Gratis-Shot belohnt.


Los Habañeros

Ein Power-Trio, das mit Rock, Metal und Grunge jede Bühne zum Beben bringt. Die Jungs setzen auf maximale Energie, einen druckvollen Sound und kompromisslose Spielfreude.
Los Habañeros Shows leben von purer Leidenschaft und unmittelbarer Nähe zum Publikum – roh, intensiv und immer auf den Punkt. Musik, die nicht nur gehört, sondern gespürt wird.

Barrel Knights

Barrel Knights stehen für authentischen, gitarrengetriebenen Rock mit Einflüssen aus unterschiedlichen musikalischen Wurzeln. Coversongs und eigene Kompositionen verschmelzen zu einem Set mit Charakter. Ehrlicher Rock, der mitreißt.

The Sonic Club

The Sonic Club ist eine Indie Rock Coverband aus Wolfsburg und Braunschweig, die seit rund drei Jahren zusammenspielt. Ihr Repertoire umfasst Indie Rock Songs und tanzbare Covers, arrangiert für zwei Gitarren, Gesang, Bass und Schlagzeug. Die Band setzt auf einen direkten, ehrlichen Sound und auf einen engen Austausch mit dem Publikum, vor allem durch spontane Ansagen und eine bewusst nahbare, unkomplizierte Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und
beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von
Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat
einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen.
Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll-
tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast
kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt
die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen
Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen
des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist
dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält
und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird.
Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit
den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon
experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy
Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und
Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von
der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst
und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau
und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band
mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

20 Uhr

Bouncin`In Bubbleverse

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, ein überwältigendes Gefühl, das Unverwechselbare, das uns ausmacht - jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu. Seit 2017 haben sich hier drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die gemeinsam einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum stehen die warmen Wurlitzer-Klänge des international renommierten Bandleaders Matti Klein, der mit der Funk-Jazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris stand. Im Tieftonbereich sorgt ein modifizierter 1973er Fender Rhodes Piano-Bass für wohliges Kribbeln, während Lars Dieterich an Tenorsaxofon und Bassklarinette neben expressiven Soli im Gefolge von Stanley Turrentine und Maceo Parker auch als zusätzlicher Synth-Spieler und Bassist fungiert. Schlagzeuger André Seidel verleiht dem Trio sein federndes Spiel, sodass auch komplexe Odd Meters mühelos grooven. Weit über 300 Konzerte haben die Berliner weltweit gegeben - von Haiti über Südafrika bis Malaysia. Ihre Musik vereint vibrierenden Soul-Jazz und den Instrumental-Funk von The Meters organisch mit HipHop-Elementen und spacigem Post-Rock. Das Jazzwise-Magazin urteilt: "A new, smokin' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!"

18:00 Einlass

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

COLOSSEUM, "Out Into The Fields"-Tour. Der Name klingt bombastisch, und tatsächlich sind COLOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rockmusik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten Sound und in den verschiedenen Konstellationen musikalisch stets sehr innovativ. Das Doppelalbum "Colosseum Live" kann sicherlich auch heute noch getrost als ein Juwel in der Geschichte der Rockgeschichte bezeichnet werden. 2026 setzt sich der “Koloss“ zur Freude zahlreicher Fans wieder in Bewegung. Unter dem Motto “Out Into The Fields“ präsentieren die Originals Chris Farlowe, Clem Clempson & Mark Clarke neben Colosseum Klassikern wie “Lost Angeles“ & der “Valentyne Suite“ auch Songs des neuen Studioalbums “XI“ (Repertoire Records).

Line-Up: Chris Farlowe (lead vocals), Clem Clempson (guitars & vocals), Mark Clarke (bass & vocals), Malcolm Mortimore (drums), Nick Steed (keyboards), Kim Nishikawara  (saxophones).

Einlass: 18:30 Uhr