Line Up
JAW≡N (NL)
Tanz unter Freunden (Berlin)
Simon Jetzke (Belle Epoche)

Einlass: 23 Uhr

Line Up
JAW≡N (NL)
Tanz unter Freunden (Berlin)
Simon Jetzke (Belle Epoche)

Einlass: 23 Uhr

Ein exklusives Erlebnis für alle Fans: Im Rahmen der BRAWO OPEN bietet sich die Gelegenheit, Dieter Bohlen persönlich zu treffen – inklusive Autogramm und professionellem Erinnerungsfoto.

📅 Samstag, 11. Juli 2026
🕖 Beginn: 19:00 Uhr
📍 Treffpunkt: 18:30 Uhr Court 11 (Änderungen vorbehalten)

Leistungen:
- Persönliche Begegnung mit Dieter Bohlen
- Professionelles Foto mit dem Künstler
- Autogrammkarte für jeden Teilnehmer
- Signierung von max. 2 Gegenstände pro Person

Ein besonderes Highlight für alle, die Dieter Bohlen einmal hautnah erleben möchten.

Wichtige Hinweise:
Für die Teilnahme ist zusätzlich zum Meet-&-Greet-Zusatzticket ein gültiges Einlassticket für die BRAWO OPEN erforderlich. Ohne reguläres Veranstaltungsticket ist eine Teilnahme nicht möglich.
Eigene Foto- und Videoaufnahmen sind nicht gestattet. Die Fotos werden den Teilnehmern zum Download zur Verfügung gestellt.



Künstlercredit: Stephan Pick

Eine unvergessliche Hommage an die Soul-Legende - In einer musikalischen Reise durch die Zeit erstrahlt die Musik der legendären Aretha Franklin erneut. Mit stolzer Hingabe bringt die Tribute Band ARETHA –The Queen of Soul- den unverkennbaren Sound der „Queen of Soul“ auf die Bühne und lässt Sie die Magie ihrer zeitlosen Hits hautnah miterleben.

Mit einer Stimme, die imposant und fordernd sein kann, wie in den Titeln "Respect" und "Think", aber auch sanft und berührend in Liedern wie "You Make Me Feel Like A Natural Woman" und "Son Of A Preacher Man", prägt sie bis heute die Musikgeschichte. Ihre einzigartige Soulstimme, die 5 Oktaven umfasst und von tiefer Charakterstärke ausgezeichnet ist, hinterlässt weit mehr als ihre 18 Grammy-Auszeichnungen. Sie ist und bleibt eine der meistverkauften Künstler:innen weltweit.

Die Tribute Band ARETHA -The Queen of Soul- präsentiert mit ihren 11 Musikern, die die Essenz und Seele dieser ikonischen Künstlerin einfangen, einen Sound, der die Magie der vergangenen Ära in die Gegenwart zurückholt. Die authentische Instrumentalisierung, kraftvolle Stimmen und eine mitreißende Bühnenpräsenz erwecken nicht nur Erinnerungen zum Leben, sondern auch die Stimmung unter den Zuschauern.

Sowohl langjährigen Fans von Aretha Franklin als auch Liebhabern der Musik dieser Ära bietet sich die Gelegenheit, in die Welt des Soul einzutauchen. Die Show verspricht ein musikalisches Erlebnis, bei dem das Gefühl entsteht, Aretha Franklin gegenüberzustehen.

Copyright: Künstler

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der großen Arena-Tour „Euphoria“ im Mai 2026 zelebriert SCHILLER, Deutschlands Meister der elektronischen Klangwelten, den Sommer in all seinen Facetten:
„Sommerklang 2026“ entführt in eine Reihe intimer Open-Air-Konzerte, die das Publikum auf einzigartige Klangreisen mitnehmen.

Auf den schönsten Bühnen Deutschlands – von historischen Gebäuden über Burgruinen und Waldbühnen bis hin zu romantischen Seebühnen – entsteht ein einmaliges Zusammenspiel von Musik und Natur. Unter dem weiten Sternenhimmel entfalten SCHILLERs sphärische Soundlandschaften ihre volle Wirkung: elektronisch, emotional, berührend.

Jedes Konzert ist ein mitreißendes Erlebnis, das die Zuschauer mitten in die Musik zieht. „Sommerklang 2026“ ist eine Einladung, den Sommer mit allen Sinnen zu spüren – in Momenten voller Euphorie, Faszination und musikalischer Tiefe. Unter dem Sternenhimmel wird der Sommer hörbar – ein Erlebnis, welches lange nachklingt."

Einlass: 18:30 Uhr

Mit seinem neuen Album „Glück auf den Strassen“ nimmt Max Giesinger sein Publikum mit auf einen Roadtrip voll neuer Sounds hin zu den Ursprüngen der Motivation, die ihn zum Musikmachen bewegt hat. Der gleichnamige Titelsong verströmt die Leichtigkeit des Sommers und ist damit - wie alle anderen Songs des Albums - wie gemacht, um sie unter freiem Himmel gemeinsam live zu erleben. Gleichzeitig gibt es 2026 das 10. Jubiläum seiner Single „80 Millionen“ und seines Albums „Der Junge, der rennt“ zu feiern, die ihm zum Durchbruch verholfen haben – es stehen also wunderbare Sommerabende voller Emotionen ins Haus!

Max Giesingers Weg von seinem Debut „Laufen Lernen“, über „80 Millionen“, „Wenn sie tanzt“, „Legenden“, „Auf das, was da noch kommt“ & „Irgendwann ist jetzt“ bis hin zu „Menschen“ und „Wimpernschlag“, seinem Duett mit Johannes Oerding, ist absolut bemerkenswert. Der Titel seines zweiten Albums „Der Junge, der rennt“ war lange programmatisch für das letzte Jahrzehnt im Leben des Musikers: Über 800 gespielte Konzerte bisher, häufiger unterwegs als zuhause, Teilnahme als Coach bei „The Voice Kids“ & „Sing meinen Song“, danach ins Studio, neue Songs aufnehmen und wieder raus auf die Bühnen in immer größeren Hallen und Arenen – es gab stets nur eine Richtung: Volle Fahrt voraus.
Jetzt nimmt Max Giesinger sich erstmals Zeit, seine steile Karriere zu reflektieren und sich zu fragen, wie es zu all dem überhaupt kam. Die Antwort gibt er auf „Glück auf den Strassen“ mit neuen Sounds, viel Empathie für die Spezies Mensch und indem er seine Fans mitnimmt auf einen Roadtrip nach dem Ursprungsgefühl, das ihn
überhaupt zur Musik gebracht hat. Angefangen vom gemeinsamen lauten Musikhören im Cabrio mit seiner Mutter, zu seinen Auftritten als Straßenmusiker in den Fußgängerzonen von Karlsruhe und Sydney bis hin zu seinem jetzigen Leben als Musiker zieht sich die Freiheit des Unterwegsseins wie ein roter Faden durch sein Schaffen.

Doch inzwischen hat Max Giesinger gemerkt, dass der Junge, der rennt, nach 10 Jahren des ständigen unterwegs seins auch mal innehalten muss. Die Pause-Taste drücken, um durchzuatmen, zu reflektieren und das Leben zu genießen. Deshalb wird er sich nach den Sommer Open Air Shows 2026 für unbestimmte Zeit eine Auszeit nehmen. Umso mehr wird der Sommer 2026 ein „Highlight Sommer“ mit einigen Open Airs der letzten 10 Jahre, die besonders in Erinnerung geblieben sind. Grund genug, ihm bei diesen Open Air Shows so viel Fan-Wärme mitzugeben, dass er es kaum erwarten kann, zurückzukommen!

Eingang über Parkstrasse

KAMRAD zählt zu den spannendsten Pop-Stimmen Europas – mit einem Gespür für
emotionale Klarheit, globalem Sound und unwiderstehlichem Radio-Appeal. Der
Sänger und Songwriter aus Velbert feierte 2022 mit seinem Hit „I Believe“ den
internationalen Durchbruch: ein viraler Erfolg, der sich zu einem europaweiten
Charterfolg mit über 300 Millionen Streams und Gold- sowie Platin-Auszeichnungen
entwickelte.
Mit Songs wie „Feel Alive“, „I Hope You End Up Alone“ und „Friends“ festigte
KAMRAD seinen Status – eingängige Melodien treffen auf persönliche Geschichten,
die unter die Haut gehen. Seine Tracks erreichten die Top 3 der Airplay-Charts in
mehreren europäischen Ländern, „Feel Alive“ stieg in Deutschland bis auf Platz 1 und
wurde dazu weltweit in Werbekampagnen und Serien eingesetzt.
2024 tourte KAMRAD durch sieben Länder, spielte auf großen Festivals wie dem
SWR3 New Pop, dem Glücksgefühle Festival oder Primavera Sound in Barcelona –
und war als Coach bei The Voice of Germany zu sehen. Seine erste Hallentournee
endete mit ausverkauften Shows.

Copyright: Ben Levien Wörmann

Einlass: 18:30 Uhr

Die Cello-Metaller von Apocalyptica aus Finnland kommen wieder zurück nach Deutschland.

Die Reise begann 1996, als Cellisten der weltrenommierten Sibelius Academy aus Helsinki ein Tribut a die vier
größten der Großen und Titanen, Metallica, inszenierten. Unzählige Shows später sind die klassisch orientierten Musiker zurück bei ihren Wurzeln. Bandleader Eicca Toppinnen “kommentiert: „It’s incredible to think that after
all these years our tribute to Metallica still speaks so powerfully to people. To be able share our love for Metallica’s music with the live audience is an absolutely magical experience. This time the show is going to be next level, and we can’t wait to get back out there and share the fun with our fans!”

Die finnischen Streicher strotzen vor Energie und lassen ihre Musik durch ihre Erfahrung und Leidenschaft richtig aufleben. Die Reisen sind epischer, die Ziele weiter und die Belohnungen so viel reicher als alles, was das aufregende, ehrgeizige Quartett jemals hervorgebracht hat. Apocalyptica sind voller Power und Macht und begeistern ihre Fans aus allen Metal-Sparten.
Eine besondere Show, die man nicht verpassen sollte.

Einlass: 18:30 Uhr

Occrasy (SWE)

Occrasy gehören zu den spannendsten neuen Namen ungefilterter Gitarrenmusik aus Schweden und sorgt derzeit mit energiegeladenen Live-Shows für Aufsehen. Geprägt von einer bewusst analogen Herangehensweise an die Musik, steht die Band für rohe Energie, explosive Auftritte und kompromisslosen Rock’n’Roll.

Im Mai erscheint ihr Debütalbum „Good To Go“, gefolgt von einer 15 Termine umfassenden Deutschlandtour im frühen Herbst.

„Hold your f****g bladders Germany, we’re good to go! The question is: are you? We’re about to hit the road for three weeks and show all y’all some lovin’“, kündigt die Band an.

Die junge Indie-Rock-Sensation aus Schweden besteht aus Sänger Alfonz Lindström, den Gitarristen Aurell Poetri und Dexter Swärd, Bassistin Elvira Lööf sowie Schlagzeuger Filip Samuelsson. Vor etwas mehr als einem Jahr steckte die Band noch in den Kinderschuhen: fünf Freunde aus der schwedischen Stadt Borlänge, die begannen, gemeinsam in einem Keller Musik zu machen, um sich die Zeit zu vertreiben.

Ihre musikalischen Einflüsse sind klar – darunter The Beatles und The Hellacopters. Eine besondere Rolle spielte außerdem ihr Musiklehrer Gustaf Norén von Mando Diao. Trotz dieser Inspirationen war der Band schnell klar, dass sie vor allem ihre eigenen Geschichten erzählen wollen. „Wir geben alles für den Rock’n’Roll“, sagt Sänger Alfonz über den gemeinsamen Antrieb der Band.

Seit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle „Local Coke“ im vergangenen Jahr haben Occrasy immer mehr Bühnen in Schweden erobert und sich einen Ruf als mitreißende Live-Band erspielt. Mit ihrer explosiven Bühnenpräsenz gehören sie zu den interessantesten Vertretern der neuen Welle roher Gitarrenmusik, die derzeit Schweden erfasst.

Während manche Bands Jahre brauchen, um ihren eigenen Sound zu finden, haben Occrasy bereits nach wenigen Monaten eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt. Für ihre Debüt-EP, die im August 2025 über Roxy Recordings / Playground Music erschien, arbeitete die Band mit Produzent Niklas Berglöf zusammen. Die Aufnahmen entstanden im legendären Studio Gröndal in Stockholm.


OCCRASY (SWE) | „Good To Go“ Germany Tour 2026
Präsentiert von Festivalstalker, Frontstage Magazine, Handwritten Mag & Spider Promotion

Liedermacherin: Diesen nur scheinbar altmodischen Begriff hat Anna Depenbusch tief in ihr Herz geschlossen. Liebt die preisgekrönte Hamburger Künstlerin es doch, Geschichten zu erzählen, Kuriositäten und Beiläufigkeiten, Phantastisches und Verträumtes, schlicht und zeitlos – eben die Poesie des Alltags. Die singende Dichterin und Pianistin, hat sich als feste Größe in der Pop-Chanson-Szene durch textstarke, emotionale Songs etabliert, die Elemente von Pop, Jazz, Blues und Country mischen. Es erwartet Sie eine glamouröse Bühnenshow voller Herz und Humor in einem unverwechselbaren Stil zwischen Edith Piaf, Hildegard Knef und Björk.

Einlass ab 19 Uhr

Red Mess

Das 2013 in Londrina, Brasilien, gegründete und mittlerweile in Berlin ansässige Trio besteht aus Thiago Franzim (Gitarre), Douglas Labigalini (Schlagzeug) und Lucas Klepa (Bass und Gesang). Die Wurzeln der Band reichen bis in die Kindheit von Thiago und Douglas zurück, die 2013 nach dem Einstieg von Lucas Klepa endgültig das gründeten, was heute Red Mess ist: ein tiefgründiges, verzerrtes Erlebnis mit hoher Lautstärke, das auf gewisse Weise eine Art inneren Zorn ausdrückt und repräsentiert. In ihrer Heimatstadt Londrina hat die Musik von Red Mess ihre Wurzeln in kraftvollen Live-Auftritten, die auch heute noch ein wichtiger Bestandteil der Band sind. Diese Art von Erfahrung prägt seit jeher den phonographischen Ansatz der Studioproduktionen der Band, die versuchen, die Energie der Live-Konzerte einzufangen.

Sandkamper

Seit Mitte 2023 besteht das Line-Up von SNDKMPR aus Jann Lippke (Bass), Henrik Selle (Schlagzeug) und Maurizio Menendez Cina (Gitarre & Mic) und bewegt sich zwischen Stoner Rock, Grunge und Doom. Als Trio tragen wir das 2020 erschienene Debutalbum 1 : 1 vor, bedienen uns dabei zusätzlicher Backingtracks und beeindrucken mit weiteren noch unveröffenlichten, energiegeladenen Tracks.

Gaias Demise– Heavy Psych Doom aus Braunschweig

Gaia’s Demise ist ein instrumentales Heavy Psych Doom-Trio aus Braunschweig. Die Band besteht aus Fabbi (Gitarre), Nap (Bass) und Julian (Schlagzeug) und verbindet schwere Doom-Riffs mit psychedelischen und atmosphärischen Elementen.

Der Sound bewegt sich zwischen treibenden Grooves, dichten Klangflächen und ruhigen, sphärischen Passagen. Dabei entstehen lange, intensive Songs, die sowohl von Schwere als auch von Dynamik leben. Ohne Gesang steht dabei vor allem das Zusammenspiel der Instrumente und die Atmosphäre im Vordergrund.

Gaia’s Demise setzt auf einen direkten, ehrlichen Sound ohne viel Schnickschnack – mal druckvoll und laut, mal ruhig und getragen. Die Musik lädt zum Eintauchen ein und richtet sich an Fans von Doom, Psychedelic Rock und atmosphärischen Instrumentalbands.

Einlass: 19:00 Uhr

Sistergold steht für handgearbeitete Musik mit funkelndem Esprit, Leidenschaft fürs Detail und glänzender Kreativität mit hohem Unterhaltungsfaktor.

In ihrem neuen Programm „Luftmaschen“ präsentieren die vier Saxophonistinnen neben bekannten Stücken aus Jazz, Klassik, Funk und Pop auch eine Vielzahl eigener Kompositionen passgenau zugeschnitten für das Quartett.

Der rote Faden wird schnell sichtbar: die Liebe zur Musik jedweden Genres, die Freude am Zusammenspiel miteinander und das Spiel mit dem Publikum.

Mit feinem Gespür für Inszenierung verstricken die temperamentvollen Musikerinnen ihre Stücke mit amüsanten Moderationen, gekonnten Showeinlagen und überraschenden Griffen in die Instrumentenkiste.

Sie drehen musikalische Schleifen, flachsen mit den Gästen und spinnen Stroh zu Gold.

Wohlbekannte Werke wie „Forest Gump“, „Spinning Wheel“, „Palladio“, „Monster Inc.“ oder auch Johannes Brahms „Ungarischer Tanz Nr. 5“ werden mit Raffinesse und durch eigene Bearbeitungen zu neuen Klanggeweben.

Wer Sistergold schon einmal erlebt hat, weiß: Es wird ein fesselnder, feiner, wilder und kurzweiliger Konzertabend.

Copyright: Sistergold

Einlass: 19:00 Uhr

Maikel Tretschok – Der Weg zum Countrysänger
Seit 2017 ist Maikel Tretschok als Solokünstler aktiv. Zuvor sammelte er viele Jahre Erfahrung in verschiedenen Bands, was ihm half, das Handwerk des Songwritings zu erlernen. Eine Reise in die USA entfachte schließlich seine Leidenschaft für ein neues Genre: die Countrymusik.
Seither erzählt er in seinen Liedern Geschichten aus dem Leben – von Liebe, Verlust, Hoffnung und den kleinen Momenten, die uns prägen. Seine Musik ist direkt, authentisch und unverfälscht. Besonders seine tiefe, markante Stimme verleiht den Songs einen unverwechselbaren Charakter und unterstreicht die emotionale Tiefe seiner Texte. Maikel Tretschok möchte nicht nur unterhalten, sondern berühren und zum Nachdenken anregen – stets bodenständig und nahbar.
Ein besonderes Highlight in seiner bisherigen Laufbahn war der Auftritt als Supportact für die US-Countrysängerin Jessica Lynn, die bereits mit Größen wie Brad Paisley, Keith Urban und ZZ Top die Bühne teilte. Für Maikel Tretschok war dies ein prägendes Erlebnis und ein weiterer Schritt auf seinem musikalischen Weg.
Zahlreiche Festival- und Clubauftritte in Deutschland prägen seine Karriere zusätzlich. Dabei gelingt es ihm immer wieder, das Publikum aktiv einzubeziehen – sei es durch direkten Kontakt im Publikum oder spontane Aktionen wie das Einladen einer Linedancer-Gruppe auf die Bühne. Ob auf kleinen, intimen Bühnen oder vor hunderten Zuhörern, Maikel Tretschok schafft es, Nähe aufzubauen und seine Geschichten so zu erzählen, dass sich die Menschen darin wiederfinden. Auch international konnte er bereits Fans für seine Musik gewinnen, was ihn bestärkt, seinen Weg konsequent weiterzugehen.
Ein Markenzeichen seiner Live-Shows ist das besondere Setup: Mit einer Loopstation baut er seine Songs Schicht für Schicht auf – live, ohne Playback. So klingt er allein auf der Bühne wie eine ganze Band, was seinen Auftritten Dynamik und Intensität verleiht.
Mit jedem Auftritt möchte Maikel Tretschok weiter wachsen und neue Fans gewinnen, die seine ehrliche, gefühlvolle Musik schätzen. Für ihn geht es nicht nur darum, Songs zu präsentieren, sondern Geschichten zu erzählen, die Menschen bewegen.
Malak ist eine  Sängerin aus Braunschweig. 2023 kam sie erstmals mit dem Verein If A Bird e.V. in Kontakt und entwickelte im Rahmen des Musik- und Empowermentprojekts „Soul of Braunschweig“ ihren eigenen Song „Woman in Black“. Der Titel versteht sich als persönlicher musikalischer Ausdruck und als Statement zu Identität, Stärke und Sichtbarkeit Schwarzer Frauen.

2025 trat Malak im Rahmen der Tour von Teddy Teclebrhan in Hamburg auf und präsentierte dort ihren Song live. Mit der Soul- und Funkband New Soul Generation war sie anschließend sowohl europaweit als auch in den USA auf Tour, darunter in Los Angeles und New York. Aktuell arbeitet sie weiterhin an eigenen musikalischen Projekten und ist Mitglied der Band New Soul Generation, die ebenfalls im Umfeld der musikalischen Projekte des If A Bird e.V. entstanden ist.

Lil Siso ist ein aktiver Musikartist (Soul-Trap/Alternative Hip Hop), der besonders in Braunschweig und durch Online-Plattformen bekannt ist. Er verbindet emotionale Texte mit melodischen Beats, veröffentlichte 2026 mehrere Singles (wie "VINTAGE") und ist Teil des Musikprojekts "New Soul Generation". Seine Musik verbindet Gefühl, Atmosphäre und echte Energie – genau das, was moderne Live-Shows heute ausmacht.

Einlass: 20:00 Uhr

Nora Thiele, Pionierin der Rahmentrommel und Multiinstrumentalistin, verbindet Genres, Epochen und Kulturen in transdisziplinären Projekten. Mit über 1000 Konzerten in Europa, dem Nahen Osten und China sowie Kompositionen zeitgenössischer Werke begeistert sie weltweit durch Rhythmus und Improvisation. In Electro meets Classic, verbindet sie elektronische Klänge mit akustischen Instrumenten wie Klavier und Rahmentrommel und lädt in ihre Klangwelt zwischen Neoklassik, Minimalmusic und Ambient Sounds. Man mag Anklänge an Keith Jarret und Steve Reich entdecken. Von meditativ bis rhythmisch kraftvoll nimmt die Musik das Publikum mit, löst das Zeitgefühl auf und besticht durch Virtuosität, Sensibilität, Intensität, Einzigartigkeit und Frische.

Einlass ab 19 Uhr

Rockballaden bei Kerzenschein – Das Konzert in Gifhorn!

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und unvergesslicher Rockklassiker – live in
Gifhorn!

Ein Streichquartett präsentiert die größten Hits legendärer Bands wie Queen, Metallica,
Nirvana, Rammstein, Guns N’ Roses, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, Bon Jovi und
viele weitere – in gefühlvollen, kammermusikalischen Arrangements. Begleitet vom sanften
Schein hunderter Kerzen entsteht eine einzigartige Atmosphäre, die unter die Haut geht.

Dieses Konzert ist weit mehr als nur Musik – es ist eine Reise durch die Geschichte des Rock,
voller Gefühl, Gänsehaut und Nostalgie.

Ein magischer Abend in Gifhorn, den Sie nicht verpassen sollten.

Nach den sensationellen Erfolgen des letzten Jahres laden THOMANN Management und die Nummer 1 der volkstümlichen Musikszene auch im Frühjahr 2025 wieder zu einem stimmungsvollen Nachmittag voller Emotionen und musikalischer Highlights ein. Die Kastelruther Spatzen sind mit ihrer neuen Tour „Friedensadler“ zu Gast in deiner Stadt.

Jedes Album ist ein Erfolg und ihr Lied „Tränen passen nicht zu dir“ brachte den erhofften Grandprix-Sieg: Die Kastelruther Spatzen, die berühmten Lieblinge der Volksmusik, zählen seit über 30 Jahren zu den ganz Großen in Deutschland, Schweiz und Österreich. Wenn sie die Bühne betreten, schlagen die Herzen höher und die Stimmung ist einfach grandios. Freuen Sie sich auf die Kastelruther Spatzen aus Südtirol mit ihren großen Erfolgen wie "Eine weiße Rose", "Atlantis der Berge", "Der rote Diamant", "Feuer im ewigen Eis" und andere Lieder im typischen Spatzensound!

Aber auch die neueren Alben wie „Liebe für die Ewigkeit“, „HeimatLiebe“ und „Freundschaft aus Gold“ sind wahre Chartstürmer und zeigen das die Spatzen einfach ein Evergreen der Volksmusik sind.

„Friedensadler“ ist der Titel des neuen Kastelruhter Spatzen Albums und das nicht ohne Grund. In einer Welt, in der Krieg und Zerstörung wieder zum blutigen Geschäft gewissenloser Autokraten geworden ist, wollen die Spatzen mit ihrem neuen Tonträger und vor allem mit dem Titelsong „Friedensadler“ ein Zeichen des Friedens setzen.

Die Spatzen sind bis heute passionierte Gipfelstürmer im Musikgeschäft. Unglaubliche 13 Echos und unzählige Platin- du Goldauszeichnungen dürfen sie in ihrer Geschichte ihr Eigen nennen und mussten sich dafür nie verbiegen Die Liebe zur Heimat und der Natur machen die Spatzen seit je her aus und prägen ihre Lieder.

Feiern Sie zusammen mit den Kastelruther Spatzen ein musikalisches Konzert der Extraklasse!
Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Änderungen vorbehalten!
Stand: 22.10.24

Einlass 17:00 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:00 Uhr

THE TOASTERS – 45 YEARS IN SKA TOUR 2026

New York Citys wegweisende Ska-Band The Toasters ist auch 45 Jahre nach ihrer Gründung noch voll im Gange. 2026 gehen sie auf große Tour, die sie von Nordamerika bis nach Europa führt. Im Rahmen ihrer „45 Years in Ska“-Tour bringen sie ihren energiegeladenen, von Bläsern getriebenen Sound nach Deutschland – den Sound, der sie zu Legenden des Genres gemacht hat.

„Wenn die Welt Kopf steht, wenn sich Loyalitäten verschieben, wenn alle Konformität erwarten: Lass dich nicht unterkriegen.“
Nach diesem Motto leben The Toasters, New York Citys einflussreichste Ska-Band, seit ihrer Gründung im Jahr 1981 durch Robert “Bucket” Hingley, das einzige konstante Mitglied der Band – auch wenn diese Worte erst 1997 (in klassischem, pseudo-lateinischem Gewand) auf einem Toasters-Album mit demselben Titel erschienen.

Entstanden im alten, raueren New York City, zündeten The Toasters die Lunte der amerikanischen Ska-Explosion – der US-Welle der zweiten, in Großbritannien entstandenen Ska-Generation, die wiederum auf die Geburtsstunde des Genres in Jamaika eine Generation zuvor zurückgeht.

Im Zentrum stand „Bucket“, ein britischer Expat, der im Comicladen Forbidden Planet arbeitete und einfach die 2-Tone-Ska-Sounds seiner Heimat vermisste. Da es in New York kaum eine Szene gab, tat er, was jeder selbstbewusste rude boy tun würde – er gründete seine eigene Band. Und er hat bis heute nicht aufgehört – egal, ob Ska gerade „in“ ist oder nicht.

„Ob die Mainstream-Medien dem Genre Aufmerksamkeit schenken oder nicht, ist kein Maßstab dafür, wie gut es läuft“, sagt Bucket im Interview mit Pure Honey.
„Und diese ganze ‘Wellen’-Theorie des Ska ist einfach lästig – denn eigentlich ist es nur eine Welle, die 1955 begann, je nachdem, wen man fragt, oder?“

Die frühen Jahre der Toasters waren reiner Do-it-yourself-Einsatz. Da sich kein Label für ihre energiegeladene Mischung aus Ska, Punk, Reggae und New Wave interessierte, gründete Bucket 1983 kurzerhand Moon Ska Records. Das Label wurde nicht nur zur Heimat der Toasters, sondern auch zum Epizentrum der US-Ska-Szene, von wo aus Dutzende Bands gestartet sind. Moon Ska schloss 2000, aber The Toasters haben seitdem über 6.000 Live-Shows gespielt, während neue Studioaufnahmen immer seltener wurden.

Einlass: 19:00 Uhr

Carsten ‚Erobique‘ Meyer ist sein ihm eigenes Genre. Nachdem in den vergangenen 25 Jahren jeder Bus mit dem jeweils neuesten Disco-Revival an ihm vorbei und auch wieder zurückgefahren ist, kann man es nicht anders ausdrücken. Wenn es in den Metropolen heißt: „Erobique ist in der Stadt“, freuen sich etliche tanzwütige Menschen zwischen 18 und 80 auf verschwitzte fast sakrale Stunden voller improvisierter Disco-Licks und haarsträubende Gesangseinlagen. Am Klavier wird er unsterblichen Klassikern aus den Bereichen Techno, Schlager und Boogie Woogie neues Leben einhauchen, sein kongenialer Partner Lucas Kochbeck begleitet ihn dabei am Schlagzeug.

Als selbst ernannter vorerst letzter Discopunk Deutschlands genießt es die „lebende Discokugel“ (FAZ) die Monotonie der beatgemixten Laptop-DJ-Kultur aufzubrechen und seine Fans mit Schweiß treibenden Tanzmarathons mit spontanen Balladen-Einlagen und wüst zitierten Hochzeits-Oldies zu begeistern. Veröffentlichungen sind rar (Asexy, Acid Jazz u.a.), seine Hits ('Urlaub in Italien', ‚Easy Mobeasy‘, ‚Überdosis Freude‘...) wollen live und in Farbe genossen werden.

Lassen Sie es sich nicht entgehen, dabei zu sein, wenn Erobique gemäß dem Motto ‚Grace Under Pressure‘ aus den Fossilien der Tanzmusik der letzten 50 Jahre vor ihren Augen feinste Discodiamanten schleift. Viel Spaß beim Dancen!

Ab 19 Uhr startet das Wolfsburger DJ Duo Indie.Disko.Gehn. an den Plattentellern mit einem Warm Up zum Feierabend!


Weitere Informationen Foto: ©Anne Backhaus

Einlass: 19:00 Uhr