Warme, ausdrucksstarke Klangbilder entstehen, wenn Gitarre (Sven Götz) und Posaune (Erick Storckman) miteinander verschmelzen. Für einen packenden Groove sorgen Axel Kühn am Bass und Felix Schrack am Schlagzeug.

Einlass: 18:30 Uhr

Botaniker würden hinter dem Namen Chanticleer vielleicht eher die Zierbirne Pyrus calleryana vermuten, die sich durch ihre üppigen weißen Blüten und das leuchtend rote Herbstlaub auszeichnet. Und obwohl der Kreuzganggarten bestimmt ein idealer Standort für dieses Solitärgehölz wäre, soll ein anderer Namensträger an diesem Abend die Hauptrolle übernehmen. Gemeint ist das US-amerikanische A-cappella-Ensemble, das sich nicht nach der schlanken Birne, sondern nach einem klar singenden Hahn aus Geoffrey Chaucers Canterbury Tales aus dem 14. Jahrhundert benannt hat. Das Männerensemble ist seit seiner Gründung im Jahre 1978 für seinen reinen und homogenen Ensembleklang bekannt.
Besonders eindrucksvoll und reibungslos gestaltet das zwölfköpfige Ensemble bestehend aus Countertenören, Tenören, Baritonen und Bassisten den Übergang zwischen den Stimmlagen, so dass sie tatsächlich zu einem einzigen Klangkörper verschmelzen. Dass sie dabei eine tiefe Freude am Gesang verspüren, wird vor allem dann hörbar, wenn sie Werke von Renaissance-Komponisten wie Guillaume de Machaut, Orlando di Lasso oder William Byrd ebenso anmutig und klar interpretieren, wie traditionelle Folk Songs, Spirituals oder Kompositionen von Michael McGlynn, Majel Connery oder Joni Mitchell.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Willenlos Sexy
Westernhagen Tribute Band

Wenn der erste Ton erklingt und die markante Stimme durch die Nacht hallt, dann beginnt etwas Besonderes: WILLENLOS SEXY entfesselt die Energie der Hits von Marius Müller-Westernhagen und verwandelt jeden Veranstaltungsort in einen Ort voller Emotionen. Mit einer kraftvollen neunköpfigen Besetzung bringt die Band die zeitlosen Songs authentisch auf die Bühne.
Auf der Bühne steht eine eingespielte Formation von neun Musikern, die ihr Handwerk verstehen. Jeder Ton sitzt, das Zusammenspiel ist perfekt aufeinander abgestimmt. Mit einem Frontmann, der Westernhagens Sound und Spirit gekonnt transportiert, einer Band, die jeden Song mit Präzision und Gefühl spielt, und Solisten an Sax, Trompete und Posaune, die die Hits auf ein neues Level heben.
Der Deutsche Rock & Pop-Preis 2021 in der Kategorie "Beste Cover/Revivalband" bestätigt: Hier wird Musik mit Hingabe gelebt und gespielt.

Einlass: 19.00 Uhr

Westernberg Ost, „Going Austria“

Nach jahrelanger Bühnenpräsenz und vielen musikalischen Wegkreuzungen haben sie sich 2013 zum Trio zusammengeschlossen. Seit das Trio ein Trio ist, wurde mit Drive, Power, Herzblut und ansteckender Begeisterung M. M. Westernhagen, Udo Lindenberg, Puhdys, Karat und City interpretiert. Dabei haben die Drei einen eigenen Handmade-Sound entwickelt und ihren unverkennbaren Westernberg-Ost-Stil herausgebildet. Führende Kulturkritiker fassen das gerne mal so zusammen: „Im Zusammenspiel erzeugen sie einen seriösen Groove mit mehrstimmigem Harmoniegesang. Man merkt – hier stimmt die Chemie.“

Auf dieser Grundlage erfindet sich die Band stets neu. Dem „zweiten Anfang“ mit mit eigenen original-handgefertigten Rock- und Bluessongs der Marke WBO, folgt nun „Westernberg Ost goes Austria“

Beim Hautnahkonzert interpretierten die kreativen, flexiblen Musiker, österreichische Kult Songs von Ambros über Danzer bis S.T.S.
Natürlich gespickt mit dem einen oder anderen Klassiker sonstiger deutschsprachiger Rockgeschichte.

Westernberg Ost sind: Matthias Eckert (Lead-Gesang, Percussion), Geoff Hofmann (Cajon, Percussion, Gesang) und Alban Wekenmann (Gitarre, Blues Harp, Gesang).

Baröffnung 18:00

Keine Tickets an der Abendkasse

Seit vier Jahrzehnten rockt und rollt „Boppin’B“ nun schon quer durch Deutschland und das angrenzende Ausland. 40 Jahre „Boppin’B“ bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse.

Bemerkenswert ist, dass in der Geschichte der Band keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion zu finden ist. Die Augen der Band sind weiterhin nach vorne gerichtet und so kommen die Künstler mit ihrem neuen Album im Gepäck nach Mühlacker in die Burgruine, wo sie eine Party feiern werden, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die die Band geschaffen hat.

Ob Club- oder Festivalbühne – die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.

Foto: Dirk Behlau

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Schalluh

Sie können nicht alles, und schon gar kein Hochdeutsch. Wenn die vier Schwaben jedoch zusammen musizieren findet man sich inmitten einer New-Modern-Country-Klangwelt, wie man sie selbst in Näshville nicht besser vorfinden kann. Großartige Satzgesänge und moderne Arrangements gepaart mit schwäbischen Texten ergeben einen einzigartig authentischen - und zumindest im Länd klar verständlichen - Mix.
Die Texte sind mal clever & witzig, mal zum Nachdenken anregend. Urschwäbische Wortspiele und Weisheiten aus dem Land der Erfinder und Entdecker bringen auch eingefleischte Schwäbinnen und Schwaben zum schmunzeln. Ihre Geschichten sind in einen weichen, modernen und ehrlichen Sound eingebettet. Die Melodien dabei so wohlschmeckend wie die schwäbische Küche: nicht zu plump, dennoch eingängig mit massiver Sogwirkung und gehörigem Nachgeschmack. Diese unverwechselbare Klangwelt lässt Bilder entstehen und Emotionen werden - stets passend zur jeweiligen Erzählung - zum Leben erweckt.
Ute & Stephan Schwenk, Fabian Bruck und Thomas Olschewski stammen allesamt aus dem Ostalbkreis. Sie spielen energiegeladene und mitreißende Live-Auftritte und sind der Beweis, dass schwäbische Botschaften und tief in unserer Heimat verwurzelte Geschichten äußerst cool und modern sein können.
Heidanei - dia machet eich SCHALLUH.

Einlass: 19.00 Uhr

Am Samstag, 04. Juli 2026, spielt der Schweizer Musiker und Komponist Mario Batkovic sein „INTROSPECTIO Tour“ Open-Air-Konzert auf der Schwaneninsel am Kulturhaus Schwanen Waiblingen.. Das Set ist eine Solo-Performance am Akkordeon – ohne Effekte, ohne Loops: Batkovic baut aus Tasten, Luft und Anschlag Rhythmus, Drone, Melodie und Percussion. 2026 wird das Akkordeon in Deutschland als „Instrument des Jahres“ gefeiert – Batkovic zeigt, warum: Ein Instrument wie ein Orchester mit Klangarbeit zwischen Minimal Music, Ambient und rauem Druck.

Mario Batkovic hat das Akkordeon aus seinem traditionellen Kontext herausgelöst und geht auf eine symbiotische Beziehung zwischen Menschen und Instrument ein: Herausfordernd, hypnotisch und von grandioser Schönheit.
Seine innovativen Techniken und experimentellen Kompositionen schaffen eine einzigartige und tiefgründige Verbindung zwischen klassischen und zeitgenössischen Klängen.Tasten werden zu Rhythmus, Luft wird zu Spannung, Melodien tauchen auf und verschwinden wieder. Seine Musik bewegt sich zwischen Minimal Music, Ambient, Postrock-Wucht und einer Art „Handmade Techno“ – gespielt mit Fingern, Balg und Timing. Seine symphonische Vision ist nicht nur unvergleichlich, sondern vereint verschiedene musikalische Disziplinen in ein harmonisches Ganzes und hebt das Akkordeon auf eine völlig neue Ebene.
Internationale Kritiken beschreiben seine Konzerte als „unvergessliches Akkordeon-Erlebnis“ und betonen, wie groß diese Musik mit nur einem Instrument wird.
Er ist ein facettenreicher Visionär, der die Musikszene nachhaltig prägt, bis hinein in den Cinema- & Gaming-Kontexte (z.B „Red Dead Redemption II“, Mad Heidi, The Swallow).
Für seine Arbeit erhielt er mehrere Auszeichnungen, darunter den Schweizer Musik Preis.

Einlass ab 19 Uhr

Hepta Polka, das sind sechs Musiker, die seit 2017 durch ihre unbändige Begeisterung für die Musik verbunden sind. Mit ihrem atemberaubenden Instrumentarium aus Sopransaxophon, Hardanger-Fidel und 15 weiteren Instrumenten möchten sie die Menschen berühren und zusammenbringen. Und tatsächlich werden die Konzerte der Band schnell zu wilden Partys mit Folkmusik aus verschiedenen Regionen Europas – von Klezmer, Balkan und osteuropäischen Sounds über Skandinavien und Frankreich bis hin zu keltischen und norddeutschen Roots. Herzergreifende Melodien treffen auf mitreißende Rhythmen, kluge Arrangements verbinden sich mit unverschämter Virtuosität und purer Experimentierfreude. Ein Abend voller Lebensfreude!
Benannt hat sich das Ensemble mit Standort in Hamburg nach der griechischen Zahl Sieben. Sie steht für die wilden 7/8-Rhythmen, die quer durch die europäische Musik zu finden sind und Inspirationsquellen der Band sind. Die »Polka« im Namen verweist auf die populären Musikstile unseres Kontinents, die in einem wilden Ritt kreuz und quer, von Norwegen bis Moldawien, ihre Tanzschritte setzen.

Das Konzert findet auch bei schlechtem Wetter statt.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt eindrücklich: die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klang eines Streichensembles. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.
Graceland – A Tribute to Simon and Garfunkel spielen am 29.06.2025 um 19 Uhr auf der Burg Stettenfels. Karten gibt es an allen Vorverkaufsstellen.

Foto: Harry Keller

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Lieder von Hugo Wolf und Pauline Viardot

Bei Mörike-Vertonungen denkt man sofort an Hugo Wolf. Immerhin hat dieser mit seinen 53 Mörike-Liedern wahre Meisterwerke hinterlassen. Dass es aber auch von der französischen Komponistin Pauline Viardot ein ganzes Dutzend an fantastischen Mörike-Liedern gibt, ist kaum bekannt. Nun kommen diese 12 Mörike-Lieder erstmals als Zyklus zur Aufführung, den die Musikwisschenschaflerin und Viardot-Expertin Prof. Dr. Natasha Loges konzipiert hat. In einer Mörike-Zeitkapsel stellt das DLA Marbach zudem das frisch erweiterte »Familienarchiv der Musikerfamilien Schmid und Kauffmann« vor, in dem sich u. a. Handschriften des Tübinger Universitätsmusikdirektors Emil Kauffmann befinden, der sowohl zu Eduard Mörike als auch zu Hugo Wolf ein freundschafltiches Verhältnis pflegte.

Herzlich Willkommen zum Line-Dance-Abend im Kurhaus Bad Rappenau mit dem beliebten und erfahrenen Musiker Old H.A.G. aus Schwaigern.
Sein Repertoire umfasst mehr als 500 Lieder aus den Bereichen der Country-, Western- und Bluegrass-Musik der letzten 50 Jahren.
Vorbeikommen, tanzen, Freunde treffen und eine gute Zeit haben!

Foto: Pixabay

Einlass ab 17:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Es ist wieder soweit: Am Freitag, 17. Juli 2026 bringen die Mühlacker Bands „Diana & The Diamonds“ und „Blindside“ gemeinsam die funkelnden Klassiker und Edelsteine der Rock- und Popmusik zurück auf die Bühne der Burg Löffelstelz.

Unter dem Titel „Illuminated Diamonds“ dürfen sich die Besucherinnen und Besucher auf ein einzigartiges Konzerterlebnis freuen, bei dem kraftvolle Rock- und Popcovers mit lyrischen Momenten verschmelzen. Tänzerische Darbietungen umrahmen das musikalische Konzept der beiden Bands.

Ergänzt durch ein ausgefeiltes Lichtdesign entsteht eine einzigartige Atmosphäre – sowohl innerhalb als auch außerhalb des historischen Gemäuers.

Fotos: Diana & The Diamonds – Jan Hoydem / Blindside – Stefanie Gutekunst

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft! Keine weiteren Tickets erhältlich.

Sie gilt als »norwegisches Orgelphänomen« und das zu Recht: Victoria Ulriksen wird in diesem Jahr gerade einmal 20 Jahre alt und kann auf über 50 Solo Konzerte zurückblicken, unter anderem an Orgeln der Westminster Abbey und der St. Paul’s Cathedral in London, bei den Salzburger Festspielen, in Karlsruhe, Trier, Bergamo und der Schweiz – und das allein im letzten Jahr! Bereits im Alter von 12 Jahren erregte sie durch ihren Auftritt in der norwegischen Talentshow Norske Talenter mit ihrem Orgelspiel Aufsehen. Ihr offizielles Debüt gab sie mit 15 Jahren in der Kathedrale von Oslo. In Maulbronn erklingt – abgesehen von der Choralbearbeitung An Wasserflüssen Babylon BWV 653b und einer Orgelbearbeitung des Konzerts für vier Cembali BWV 1065 von Johann Sebastian Bach – vorwiegend Musik der deutschen und französischen Spätromantik. Begonnen mit dem äußerst dramatischen Walkürenritt aus Richard Wagners Oper über das Benedictus op. 59/9 von Max Reger bis hin zu Olivier Messiaens Dieu parmi nous aus La Nativité du Seigneur und Maurice Duruflés Suite op. 5.

Wenn El Flecha Negra auf der Bühne stehen, ist pulsierende Lebensfreude garantiert: Mit ihrem zeitlosen Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen, Reggae und Ska hat sich die Band europaweit ein großes Publikum erspielt. Zuletzt spielte die Band ihre sehr erfolgreiche 10-Jährige Jubiläumsshow mit über 60 Konzerten. Nach so viel Euphorie sind die Musiker so heiß wie nie auf ihre anstehende FUEGO-Tour. Grund genug für eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit: El Flecha Negra – jetzt bei euch!
Bei dem Versuch, die Musik von El Flecha Negra zu beschreiben, kann man schon mal an seine Grenzen stoßen. Vielfältig, interkulturell, energiegeladen – die Liste lebensbejahender Eigenschaften lässt sich endlos fortsetzen.
Klar ist: El Flecha Negra leben und atmen die reiche Musiktradition Südamerikas, sind inspiriert von Rhythmen wie Cumbia, Merengue und Salsa. Doch ihr Sound weist auch Elemente aus Reggae, Ska und Pop auf – und hier und da versteckt sich ein Quäntchen HipHop. Fernab jeglicher Einordnung in altbekannte Genre-Schubladen bietet die Musik von El Flecha Negra aber vor allem eines: pulsierende Lebensfreude.
Die fünf Musiker aus Deutschland, Chile, Brasielie und Peru umspannen mit ihren Songs vier Länder und zwei Kontinente. Kein Wunder also, dass ihr Sound vor kultureller Fülle nur so strotzt. Und nicht nur aus musikalischer Sicht gehen El Flecha Negra als waschechte Weltbürger durch. Auch in ihren Texten spricht sich die Band für Offenheit, Toleranz und Zusammenhalt aus – auf Spanisch und mit jeder Menge Optimismus.

Einlass um 19 Uhr

Seit über zehn Jahren bringen die neun Musiker von The Complete Clapton Tribute Band den unverwechselbaren Sound der Bluesrock-Legende Eric Clapton live auf die Bühne – authentisch, energiegeladen und voller Leidenschaft. Gegründet 2014, hat sich die Heilbronner Tribute-Band längst einen Namen gemacht und begeistert ihr Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus instrumentaler Brillanz und emotionalen Vocals.
Im Repertoire finden sich die unsterblichen Clapton-Klassiker wie Layla, Tears in Heaven, White Room oder Wonderful Tonight. Dazu kommen Songlegenden aus Claptons Bandprojekten Cream, Blind Faith und Derek and the Dominos. Und 2026 erwartet euch ein ganz besonderes Highlight: Ein Special mit Welthits jener Musiker, mit denen Clapton selbst die Bühne geteilt hat – unter anderem von Joe Cocker, B. B. King und George Harrison. Lasst euch überraschen!
Ob auf der BUGA Heilbronn, in Mosbach, auf der Burg Stettenfels, beim Haigern, in Wendlingen, Eppingen, Bietigheim, Brackenheim oder im legendären Rolling Stones-Museum in Lüchow – überall schaffen The Complete Clapton Tribute Band eine mitreißende, atmosphärische Konzertstimmung und sorgen für echte Gänsehaut-Momente.
Mit authentischen Bluesrock-Gitarren, mehrstimmigen Vocals, original Hammond B3-Orgel, Bluespiano und einem groovenden Rhythmus sind sie so besetzt wie Claptons Original-Band. Ein Sound, der lebt – mal voller Gefühl, mal mitreißend rockig, immer aber mit dem Spirit von Eric Clapton.


Foto: Klaus Rohm

Einlass: 18.00 Uhr

CARMINA BURANA
Carl Orff schuf mit dieser Liedsammlung eines der populärsten Werke des 20. Jahrhunderts. Freuen Sie sich auf die erneute Präsentation des Erfolgsstücks mit den Stuttgarter Choristen unter dem Vollblutmusiker Marc Lange. Es wird erzählt von der Lebenslust, der Liebe und der Liebeswerbung, von Romantik und Mystik und dem Glauben an die Göttin des Glücks. "Oh Fortuna"!
Das Rad der Schicksalsgöttin dreht sich und der gebratene Schwan jammert.
Die Solisten Tabea Schmidt und Jürgen Deppert singen, begleitet von der Bläserphilharmonie Heilbronn. Galant führt der Sprecher Rainer Wolf durch die zarten Frühlingsslieder, robusten Fress- und Sauflieder und durch die betörenden Liebeslieder aus dem "Cour d´amor". Dazu kommen auch wieder die Gospel Diamonds Kids & Teens.


Di, 21.07.2026, 20 Uhr, Burg Stettenfels Untergruppenbach (open air)
CARL ORFF: CARMINA BURANA
Solisten, Stuttgarter Choristen, Schlagzeugensemble der Bläserphilharmonie
Heilbronn, Hildegard Treiber & Thomas Stapf (Piano)
Dirigent: Marc Lange, Moderation: Rainer Wolf

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass : ca. 18.00 Uhr