Einlass ab 17:00 Uhr

Die Orgelnacht ist der feierliche Auftakt der Classic Nights und lädt dazu ein, die Orgel in all ihren Facetten zu erleben: traditionsreich, klangfarbenreich und überraschend modern.

©2026 Frank Blum

Einlass: 18:30 Uhr

VIP 1 - "WHOLE LOTTA LOVE" FIRST TO THE BARRICADE

· Ein Golden-Circle-Ticket inklusive First Access auf den Innenraum (vor den Inhabern des „MR. SPIDER“-Pakets).*
· Ein signierter, VIP-exklusiver Hollywood-Vampires-Merchandise-Artikel.
· Ein commemoratives VIP-Laminat inklusive Lanyard.
· Zugang zu einem offiziellen Tour-Merchandise-Stand vor dem regulären Einlass, ohne Publikum.
· Vor-Ort-Vorteile wie Priority Check-in, dediziertes Betreuungspersonal sowie eine bevorzugte Einlassspur vor dem regulären Einlass.**

* Ankunftsdetails werden vor der Show mitgeteilt. Bei verspäteter Ankunft verfällt der Anspruch auf First Access. Es gibt keinen gesonderten First-Access-Stehbereich; ein erneuter Zugang zum ursprünglichen Platz kann nach Verlassen des Bereichs nicht garantiert werden.
** Sofern verfügbar

VIP 2 - "MR. SPIDER" SUPERFAN VIP PACKAGE (STANDING)

· Ein Golden-Circle-Ticket inklusive Early Access auf den Innenraum vor dem regulären Publikum (nach den Inhabern des „WHOLE LOTTA LOVE“-Pakets).
· Ein VIP-exklusiver Hollywood-Vampires-Merchandise-Artikel.
· Ein commemoratives VIP-Laminat inklusive Lanyard.
· Zugang zu einem offiziellen Tour-Merchandise-Stand vor dem regulären Einlass, ohne Publikum.
· Vor-Ort-Vorteile wie Priority Check-in, dediziertes Betreuungspersonal sowie eine bevorzugte Einlassspur vor dem regulären Einlass.*

* Sofern verfügbar

VIP - 3 "MR. SPIDER" SUPERFAN VIP PACKAGE (SEATED)

· Ein reserviertes Sitzplatzticket in den Reihen 1–10 in den bestmöglichen Sitzplatzkategorien.
· Ein VIP-exklusiver Hollywood-Vampires-Merchandise-Artikel.
· Ein commemoratives VIP-Laminat inklusive Lanyard.
· Zugang zu einem offiziellen Tour-Merchandise-Stand vor dem regulären Einlass, ohne Publikum.
· Vor-Ort-Vorteile wie Priority Check-in, dediziertes Betreuungspersonal sowie eine bevorzugte Einlassspur vor dem regulären Einlass.*

* Sofern verfügbar

Der Verein Forró de Colônia e. V. lädt herzlich zur Forró-Party des Jahres ein!
Forró ist ein Paartanz aus Brasilien, der ursprünglich als Volkstanz im Nordosten Brasiliens getanzt wurde. Heute ist es ein populärer Tanz, der in ganz Brasilien, in vielen europäischen Städten und auch in den USA und Japan getanzt wird. Spaß steht bei Forró im Vordergrund, und in unserem Schnupperkurs ist er leicht zu erlernen. Ob beim langsamen Xote oder schnellen Xaxado – Forró ist komfortabel und lebendig, und man braucht keine festen Tanzpartner:innen. Genießt den Vibe und die Musik!

Für den perfekten Sound sorgt die Band Coisa de Zé, die auf ihrer Europa-Tour 2026 live bei uns spielt. Seit 2009 begeistert diese moderne Forró-Band aus São Paulo mit einer energiegeladenen Mischung aus traditionellen und jungen, innovativen brasilianischen Songs. Coisa de Zé hat bereits in ganz Brasilien und in Europa getourt und gewann 2014 den renommierten FENFIT-Wettbewerb (Itaúnas). Mit eigenen Songs wie “Mulher como ela” und Neuauflagen alter Klassiker wie “Vitamina e Cura” und einer tollen Bühnenpräsenz überzeugen sie Jung und Alt.

Freut euch also auf mitreißende Live-Musik, die das Herz erwärmt und zum Tanzen einlädt! Egal ob Anfänger oder erfahren, für sich oder im Paar Tanzende: Diese Party ist für alle, die Lust auf brasilianische Lebensfreude haben!

20:00 Schnupperkurs – für alle offen, ohne oder mit Tanzpartner:in
21:00 Party*
22:00 Live Show mit Coisa de Zé

*Vor und nach der Show wird natürlich auch auf Forró getanzt!

Nur Abendkasse:
20-25€ regulär
15-20€ FdC-Mitglieder

Seit 2019 lassen Pfarrer Hans Mörtter und der Geiger Christoph Broll gemeinsam mit dem Verein Südstadt-Leben e.V. und einem kreativen Team aus der Kölner Kulturszene die Kölner Philharmonie in einem einzigartigen Benefizkonzert erstrahlen. Im Mittelpunkt steht dabei das Menschsein – Menschen, die bewegen und handeln. Unser Motto: Handeln statt ohnmächtiger Resignation.

Unser Konzertformat bringt musikalische und künstlerische Vielfalt auf die Bühne und lädt dich ein, Teil dieser inspirierenden Bewegung zu sein. Erlebe mit uns unvergessliche Momente und setze ein Zeichen für Menschlichkeit und Engagement.

Sei dabei und lass dich von der Power der Musik und Kunst mitreißen!

Mitwirkende
Sandra Schwarzhaupt Calderón – Sopran / Lazaro Calderón – Tenor / Wilfried Schmickler / Paul- Santiago Broll Sevilla – Klavier / Richard Bargel – Gitarre / Christoph Broll – Violine / Butch Williams – Vocals / Lina Bó / ZASS / Klaus der Geiger / Michael Kokott & Chöre / SZENARIO / Hans Mörtter – Moderation / Special Guests Weitere Gäste aus Musik und Kultur  

Schirmherrschaft: Oberbürgermeister Torsten Burmester 
Veranstalter: Südstadt-Leben e.V.

Neben der Eigenschaft ihre Zuhörer zum Innehalten zu bewegen und dem Alltag zu entfliehen, schaffen sie es auch live ihr Publikum zu verführen und zu begeistern. Puristisch und elegant als Duo, mit Kontrabass und Schlagzeug als Quartett, wechseln die beiden Kölner je nach Umgebung ihre Besetzung. Dabei bleiben sie sich stets treu und verlieren nie ihre Nahbarkeit, egal wo und vor wie vielen Leuten sie spielen. « toi et moi » sind Julia Klomfaß und Raphael Hansen, die sich mit Leib und Seele der Musik verschrieben haben.

Julia Klomfaß singt und spielt verschiedene Instrumente wie Akkordeon, Piano, singende Säge und Mandoline. Sie verleiht den Liedern mit diesen bisweilen ungewöhnlichen Instrumenten eine individuelle Klangwelt. 
Raphael Hansen ist Halbfranzose, spielt Gitarre, singt und hat den größeren Anteil an Text und Komposition der Lieder.

Sie spielen «Nouvelle Chanson», da sie auf französisch singen und dabei moderne sowie traditionelle Songwriterelemente miteinander verbinden. Die Songs klingen mal groovig und tanzbar, mal melancholisch und zart ; in ihrer Musik soll das ganze Leben, mit all seinen Facetten und Höhen und Tiefen abgebildet werden.

„toi et moi“ haben am 14.03.2025 ihr sechstes Studioalbum „mon armoire“ beim Kölner Label „gmo-the label“ veröffentlicht, dass beim „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ in der Kategorie World Music nominiert wurde. Der wortspielerische, positiv-groovige Titelsong „mon armoire“ ist dabei ein Symbol, ein
„Schrank“ als Aufbewahrungsort für „mes memoires“ die Erinnerungen, Erlebnisse und Emotionen. Für den deutsch-französischen Musiker Raphaël Hansen, der das neue Album produziert hat und seine Kindheit sowohl in Deutschland als auch in Frankreich verbracht hat, sind die Rückblicke auf die Zeit bei seiner französischen Familie von großer Bedeutung.

Julia Klomfaß /Akkordeon, Piano, singende Säge, Mandoline
Raphael Hansen /Gitarre, Gesang

PRESSESTIMMEN
Kölner Stadtanzeiger
“Das Kölner Duo hat in einem Chalet in einem Wald im Norden Hollands ein wunderbares, neues Album eingespielt. Die Multiinstrumentalisten Raphael Hansen und Julia Klomfaß spielen sich mit französischen Texten durch die Schönheiten und Abgründe des Lebens. „Mon armoire“ heißt das neue Album. Aus „meinem Schrank“ ist eine Schatztruhe für alles geworden, was man liebgewonnen hat. Schöne Erinnerungen und gute Erfahrungen sind wichtige Begleiter, wenn die Reise durch alle möglichen Gefühlswelten führen soll. Denn so fröhlich, wie sie mit dem poppigen Titelsong beginnt, wird die Reise nicht bleiben. Mit viel Liebe, Zuversicht und ein bisschen Melancholie werden auch Verlust, Schmerz und Tod verhandelt, bevor das Album mit „Quand tu seras grand“ ein zum Heulen schönes Ende findet.“
KSTA 17.03.25

https://www.ksta.de/koeln/toi-et-moi-koelner-duo-reist-mit-neuem-album-durch-vielegefuehlswelten-
984247

Kölnische Rundschau
„…den frankophilen Abend eröffneten sie mit der Ballade „Camille“ die leise rhythmisch beginnt und sich rockig steigert. Das Publikum war hellauf begeistert. Raphael übernahm meistens die Leitstimme, womit Julias Sopran einfühlsam harmonierte. …“
Kölnische Rundschau Print 29.05.2018

LIVE Session Radio MDR Kultursession
https://www.mdr.de/kultur/musik/audio-studiosession-toi-et-moi-100.html

Radio Interview im WDR4 Rundfunk
https://www1.wdr.de/radio/wdr4/studiogaeste/toi-et-moi-104.html

Wichtige Informationen für Menschen mit Behinderung
Der Haupteingang hat eine Stufe. Auf der gegenüberliegenden Seite des Haupteingangs gibt es einen barrierefreien Hintereingang. Bitte nutzen Sie dafür den Weg über den Parkplatz. Die Kirche ist dann komplett barrierefrei erreichbar. Eine Rollstuhltoilette ist leider nicht vorhanden. Gerne reservieren wir Ihnen und Ihrer Begleitung einen entsprechenden Platz in der Kirche. Bitte informieren Sie uns im Vorfeld über Ihre Besuch. Vielen Dank.

„Anna - Lass es Liebe sein“ ist eine emotionale und mitreißende Live-Show, die das musikalische Erbe der unvergessenen AnNa R. und der Kultband Rosenstolz auf die Bühne bringt. Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kraftvollem Pop und authentischer Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das berührt, bewegt und begeistert.

Im Zentrum der Show steht Julia Vieregge, eine großartige Musicaldarstellerin mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung. Mit ihrer stimmlichen Nähe zu Anna R. und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz lässt sie die großen Rosenstolz-Hits und emotionalen Songs auf eindrucksvolle Weise neu aufleben.

Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der größten Hits von Rosenstolz und Anna R. freuen, darunter Klassiker wie „Liebe ist alles“, „Ich bin ich (Wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“, „Auch im Regen“, „Willkommen“ und viele weitere unvergessene Songs, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute für Gänsehautmomente sorgen.

Begleitet wird sie von einer professionellen vierköpfigen Live-Band, mit großer musikalischer Erfahrung und viel Feingefühl für die besondere Atmosphäre dieser Songs. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und echter Live-Magie.

„Anna – Lass es Liebe sein“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Hommage, die Fans von Rosenstolz und Anna R. genauso begeistert wie neues Publikum. Eine Show, die Herzen berührt und die zeitlosen Lieder in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Einlass: 18:00 Uhr

Große Kunst kennt kein Alter! Jan Liebermann ist erst 21 Jahre alt und bereits auf den großen Bühnen zu Hause.

©2026 Max Lautenschläger

Bitte beachten Sie, die Plätze im Altarbereich sind nicht barrierefrei zugänglich.

Einlass: 19:00 Uhr

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2023 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00 Uhr

Hildegard Knef
100 Jahre Knef

Eine Hommage mit Anke Jansen, begleitet von Kontrabass und Klavier

Ein Abend voller Musik, Theater und Emotion – intensiv, unterhaltsam und zutiefst berührend.
Die Kölner Schauspielerin und Sängerin Anke Jansen bringt Hildegard Knef auf die Bühne – nicht als Imitation, sondern als kraftvolle, eigenständige Interpretation. Mit großer Bühnenpräsenz, schauspielerischer Tiefe und einer unverwechselbaren Stimme nähert sie sich der Knef auf ganz persönliche Weise.
Zum 100. Geburtstag der großen Künstlerin wird ihr Leben und Werk gefeiert – mit über zwanzig neu arrangierten Chansons, szenischen Momenten und biografischen Einblicken. Von „Für mich soll’s rote Rosen regnen“ bis „Von nun an ging’s bergab“ entsteht ein facettenreiches Porträt einer Frau, die nie aufgab und zur Legende wurde.
Chansons mit Texten voller aktueller Lebensphilosophien.
Hildegard Knef verlor nie ihren Humor, nie ihr Lächeln – und stand nach jedem Rückschlag immer wieder auf. Ihre Stärke, gepaart mit feiner Ironie und großer Menschlichkeit, macht sie bis heute so nahbar und bewundernswert.
Diese Hommage motiviert: Es lohnt sich, sich selbst treu zu bleiben - für seinen Traum zu kämpfen – mit Haltung, Humor, Mut und einem offenen Herzen.
Begleitet wird Anke Jansen von zwei herausragenden Musikern am Klavier und am Kontrabass – ein musikalisches Trio, das mit Leidenschaft, Können und Charme begeistert.
Ein Abend für alle, die Hildegard Knef lieben, sie neu entdecken möchten und sich von ihrer Stärke, ihrem Witz, ihrer Leidenschaft und ihrer Lebensklugheit inspirieren lassen wollen.
Ihre Lieder und Gedanken sind aktueller denn je – ein eindrucksvolles Bühnenprogramm mit Gänsehaut-Qualität, das lange nachklingt.
Lassen Sie sich verzaubern!

Anke Jansen als „Hilde“ (Gesang, Schauspiel, Idee)
Richard Eisenach / Kevin Hemkemeier (Kontrabass)
Thorsten Schreiner / Igor Zavatckii (Klavier)
Regie: Ralf Borgartz

Einlass ab 16:15 Uhr

Durch die Bandbreite kultureller Einflüsse der einzelnen Künstler entsteht eine Fusion moderner Flamenco – Gipsygitarren, Latin – Rhythmen und Elementen des Jazz, die sowohl konzertant als auch auf jedem Event eine überzeugende Live – Performance für das Publikum bereit hält.

Mit ihrem individuellem Musikstil, egal ob in Eigenkomposition oder in Form selbst arrangierter Stücke aus traditonellem Musikrepertoire, verleihen die Künstler Daniel de Alcalá, José Primo und Christiano Gitano ihrer Darbietung stets eine ganz persönliche Note.

Besetzung:
Daniel de Alcalá (git)
José Antonio Primo Reina (voc, git)
Christiano Gitano (git)

Daniel de Alcalá wuchs in einer Musikerfamilie auf und lernte von klein auf das musikalische Verständnis für diverse Stilrichtungen sowie das Instrument Gitarre. Mit seinem Projekt „Rumba Gitana“ tritt er weltweit auf und arbeitet auch als Dozent für Flamencogitarre

José Primo entdeckte schon in ganz jungen Jahren die Liebe zum Flamenco, insbesondere zum Gitarrenspiel und dem Gesang. Zudem konzertierte er in seinem Werdegang mit vielen bekannten Größen und gründete die sehr erfolgreichen Bands „Los Primos“ und „Bissio“.

Christian Gitano lernte bereits im Alter von sieben Jahren von seinen Eltern das Gitarrenspiel. In seiner Jugend war er Schüler von Bruno Brasil (Jazz), Lulo Rein­hardt (Jazz, Flamenco) u.a. Über mehrere Jah­re hinweg perfektionierte er sein Gitarrenspiel in den Bereichen Flamenco, Jazz und Swing mit starken lateinamerikanischem Akzent

Der schleswig-holsteinische Musiker und Komponist Richard Wester feiert mit diesem Programm seinen 70. Geburtstag und sein 50jähriges Bühnenjubiläum.
Im Programm 70/50…Best of spielt er mit seiner exzellenten Band einen Querschnitt seiner bekanntesten „Lieder ohne Worte“, energetische und virtuose Instrumentalmusik, stilistisch irgendwo zwischen Folk, Jazz und Rock , einfach gute Musik!

Copyright Foto: Jasper Grätsch

Einlass: 19:00 Uhr

Das Vokalensemble amarcord lädt mit seinem Programm Immortal Beauty zu einer musikalischen Reise durch unterschiedliche Epochen und Kulturen ein.

©2026 Anne Hornemann

Bitte beachten Sie, die Plätze im Altarbereich sind nicht barrierefrei zugänglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie eine Zeitreise durch 100 Jahre Tango-Musik, präsentiert mit Hingabe, Leidenschaft und musikalischem Können. Von den klassischen Klängen des Tango Argentino bis zu den modernen Interpretationen und stilistischen Ausläufern – das Orchester Südstadt Tango nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Reise.

Das Orchester wurde im Frühjahr 2010 gegründet und besteht aus rund 20 Musikern, die Instrumente wie Bandoneon, Akkordeon, Geige, Kontrabass, Klavier, Flöte, Klarinette, Saxophon, Cello und Gitarre meisterhaft in das Ensemble integrieren. Die Vielfalt der Instrumente spiegelt die reiche Klangpalette wider, die den Tango in all seinen Facetten zum Leben erweckt. 

Das Ensemble tritt nicht nur regelmäßig mit seinem Konzertprogramm auf, sondern begeistert auch als Live-Orchester bei Tanzveranstaltungen. Stephan Langenberg, der charismatische Orchesterleiter, führt durch den Abend auf unterhaltsame und informative Weise, wodurch das Konzerterlebnis zu einem ganzheitlichen Genuss wird. 

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen, mitreißender Rhythmen und der einzigartigen Atmosphäre des Tangos. Erleben Sie das Orchester Südstadt Tango live und lassen Sie sich von der Magie des Tangos verführen!

Tourneeveranstalter: PLUS KONZERT SERVICE
Individuell, genial und kommerziell auch bei Kritikern erfolgreich sind 10cc eine der einflussreichsten und langlebigsten Bands der Popgeschichte. Dies zeugt von der Qualität ihrer zeitlosen Songs. Wer kennt nicht die Radiolieblinge wie „I’m Not In Love“, „Dreadlock Holiday“, „Things We Do For Love“, „Wallstreet Shuffle“, „Donna“, u.v.a. – das ist nicht einfach Pop, das ist ART-POP oder sogar PROG-POP!
10cc hat mehr als 30 Millionen Alben weltweit verkauft. Die Band weiterhin über den ganzen Globus, mit ausverkauften Konzerten, zB Royal Albert Hall oder Carnegie..
Gründungs- und weiterhin führendes Mitglied der Formation ist Graham Gouldman, dessen Status als einer der wichtigsten Songwriter unumstritten ist – bestätigt erst kürzlich durch seine Aufnahme in America’s Songwriter’s Hall of Fame in New York. Hits für Bands wie The Hollies (u.a. „Bus Stop“), Herman’s Hermits („No Milk Today“) oder The Yardbirds („For Your Love“, „Heart Full of Soul“)stammen aus seiner Feder.
In den 70er Jahren, als die Charts von den vielleicht kreativsten und schillerndsten Popstars der Popgeschichte dominiert wurden, David Bowie, Queen, Elton John oder Rod Stewart, waren 10cc nicht so sehr auf das Celebrity-Image fokussiert, sondern konzentrierten ihre Energie auf die Produktion höchst anspruchsvoller Rocksongs.
Alle Bandmitglieder hatten damals unterschiedliche Einflüsse, erzählt Gouldman. “Mich haben Leute wie Burt Bacharach und Hal David, Jimmy Webb, Eddie Cochran, Buddy Holly und die Everly Brothers beeindruckt. Eric Stewart war der Rock’n’Roll, Blues- und R&B-Typ, während Kevin Godley und Lol Creme eher auf die künstlerischen und Avantgarde-Acts standen, Jacques Brel eingeschlossen. Und das machte 10cc aus: was passierte, wenn wir alle diese Einflüsse zusammenbrachten“. Mit „Donna“ kam 1972 dann der Durchbruch; 10cc belegten Platz 2 der UK Charts.
Alle vier Bandmitglieder sangen, spielten Instrumente und produzierten, so dass keiner eine exponierte Rolle innerhalb der Band innehatte. „Die Kombination von uns vieren im kreativen Prozess machte den Unterschied“ sagt Gouldman. 10cc brauchte auch keinen externen Producer. So erfuhr ihr Album „The Original Soundtrack“ von 1975 breite Zustimmung bei Publikum und Medien.
Nach dem Album „How dare you“ trennten sich Godley und Creme von dem Quartett. Alle Bandmitglieder verfolgten sehr erfolgreiche Karrieren. Gouldman und Stewart bescherten 10cc weiterhin große Erfolge, produzierten bis in die 90er weiter 10cc-Alben. 2006 brachte Universal ein „Best-of“ Album heraus und 2012 zum 40-jährigen Jubiläum eine 5 CD-Box mit 80 Titeln.
Obwohl Graham Gouldman seit den 80ern auch andere Projekte verfolgt, sagt er dass die aktuelle Formation der Band 10cc (zwei weiteren Mitglieder sind seit den 70ern dabei) Jahr um Jahr gefragter würde. Das sei wunderbar, denn die Band liebe das touren und freue sich, heute ein generationenübergreifendes Publikum anzusprechen, nicht nur die Fans von damals.

Copyright Foto : Graham Gouldman

Einlass: 19:00 Uhr

"Kozmic Blue, eine musikalische Odyssee"
Bluezige Songs und ko(z)mische Geschichten.

Das Musiker-Ehepaar Maggie Mackenthun & Gerhard Sagemüller von "Kozmic Blue" mischen im aktuellen Bühnenprogramm Songs ihres umfangreichen Repertoire`s mit lustigen, traurigen und bizarren Anekdoten, die sie auf ihrer seit einem halben Jahrhundert andauernden Tournee erlebten.
Ein an Höhen und Tiefen reicher Lebensweg führt sie seit einem halben Jahrhundert quer durch Europa. Über die Bühnen der angesagten Festivals und Clubs. Mal als Straßenmusiker, mal als festangestellte Musiker bei diversen Stars der Szene bis zur Gründung ihrer eigenen Band "Kozmic Blue", mit der sie seit 30
Jahren weltweit tausende von Konzerten spielen.

Neben dem üblichen Klischee von »SEX, DRUGS AND ROCK´ N´ROLL« gewähren die mittlerweile mehrfachen Großeltern uns erstaunliche Einblicke hinter die Kulissen des Showbiz, aber auch in ihren privaten, ganz banalen Alltag: Groupies, Ehetherapien, Schießereien, Knast, Luxus-Hotels, versiffte Garderoben,
Pfarrfeste, Bikerpartys, veganes Catering, Heroin, ausverkaufte Säle, verwaiste Clubs, Allüren der sogenannten »Stars«, Kindererziehung und allgegenwärtig kosmischer Blues. Bei den Geschichten kann gestaunt und gelacht werden. Die Musik darf man einfach nur genießen.

Die Medien beschreiben "Kozmic Blue" so:

“...an explosion of emotion...” (Dagblaad Apeldoorn),
“... eine der besten Liveacts überhaupt ! - ...fahrt, lauft, fliegt oder schwimmt und lasst asst Euch einen Auftritt dieser Band nicht entgehen, wenn sie in der Umgebung unterwegs ist..." (Blues-Road-Germany),
"... the queen of scream..." (Village Voice San Francisco)
“...Maggie, sie hat den Blues, klagt, kratzt, röhrt, swingt sich in opernhafte Sphären .., ...ein absoluter Hörgenuss...” (Rheinzeitung RP),
“...absolutely convincing on stage..." (guitar and bass).

Einlass ab 19:30 Uhr