Popchor „The Golden Voices“
Gegründet wurde der Chor 1994 mit Schülern der Rock-Pop-Gesangsklasse des Musiklehrers Ingolf Keppel, der den Chor leitet und die Arrangements schreibt.
Der Popchor arbeitet innerhalb der Musikschule Fürstenwalde mit der Bigband zusammen.
Seit 2010 tritt der Chor bei größeren Anlässen auch mit eigener Begleitband auf. Neben dem solistischen Einsatz der einzelnen Mitglieder bildet der Chorgesang den Schwerpunkt.

Freitag, 04.09.2026, 19.00 Uhr, Musikkeller
Informationen in der Kulturfabrik (03361 - 22 88)
Ticketvorverkauf unter „reservix-dein ticketportal“,
Fürstenwalde Touristinformation (03361 - 76 06 00)
Preise Abendkasse:
Erwachsene: 15,00€
Schüler/Studenten:10,00€

Einlass ab 18:00 Uhr // Jacken, große Taschen etc. müssen lt. BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden (Geb.:1,00 €)

Eine sinnliche Reise durch den menschlichen Körper: Das Ensemble I Sogni verbindet Arien, Chansons und Tänze (1400 - 1650) zu einem Konzert voller Poesie und Bewegung.

Einlass ab ca. 15.30 Uhr

Ausgewählte Whiskysorten treffen auf Musik von der Rolle. Besucher:innen dürfen gespannt sein, welche Sorten auf dem Tresen bereitstehen, sowohl beim Whisky als auch bei den (Noten)Rollen für die selbstspielenden Instrumente.

Alles begann am Berliner Theater am Kurfürstendamm mit der Uraufführung „Comedian Harmonists (2.Teil) - Jetzt oder Nie" unter der Regie von Martin Wölffer. Das über viele Jahre erfolgreiche Theaterstück bildet die Grundlage für 5 hervorragende Sänger und ihren Pianisten, gemeinsam weiterhin und mit erweitertem Repertoire auf den Bühnen des Landes zu stehen.

Nach einer kurzen Pause hat sich die Gruppe mit einigen neuen Mitgliedern nun endlich wieder zusammen gefunden und so geht die beliebte Geschichte weiter. Freuen Sie sich mit „Comedian Harmonists Today - Unveröffentlicht!“ auf eine aufregende Reise in die Zeit der „ersten Boygroup der Welt". Aber nicht nur musikalisch Einzigartiges wird geboten, denn das Publikum erfährt zum 100-jährigen Jubiläum auch seltene Informationen aus dem Comedian Harmonists-Archiv mit freundlicher Genehmigung von Herrn Th. Niemeyer.

Im Programm sind natürlich die größten Hits der Comedian Harmonists wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, Veronika, der Lenz ist da" und „Irgendwo auf der Welt“ . Sie hören aber auch Ungewohntes wie „Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da“ und „O sole mio“ sowie unveröffentlichte Raritäten, etwa ein Kollo-Potpourri und „Das Wolgalied“ aus den originalen Noten von Robert Biberti. Das Ensemble lässt den legendären Klang der Original-”Comedian Harmonists” wiederauferstehen und versteht sich exzellent auf den charmanten,
augenzwinkernden Witz der wilden “Goldenen Zwanziger Jahre”.

Einlass ab ca. 19.00 Uhr

Annett Louisan
22 Jahre Bohème – Das Jubiläumskonzert
Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt. Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen,
bis heute anhaltenden Karriere.
Aufgrund der großen Nachfrage lädt Annett Louisan im Sommer 2026 ihre Fans noch einmal ein, mit ihr auf diese besondere Zeitreise zu gehen. Ein letztes Mal gibt es die Möglichkeit diese einzigartige Konzertreihe zum Jubiläum bei ausgesuchten OpenAirs live zu erleben.

„Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst“ - mit dieser Zeile begann im Oktober 2004
„Das Spiel“, der erste Song des Debüts der Hamburger Musikerin Annett Louisan. Dieses Lied, das Album „Bohème“ veränderten über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin, deren größter Traum es war, Sängerin zu werden:
„Aber mich einfach auf die Bühne zu stellen und vor so vielen Leuten zu singen, diesen Raum zu finden, den ich habe, wenn ich für mich alleine bin und singe, das war die größte Herausforderung,“ erinnert sich die Ausnahmekünstlerin. „Und dann ging alles unfassbar schnell. Ab der Geburtsstunde von Annett Louisan konnte ich mich an keinen Traum mehr erinnern, weil ich einen Traum gelebt habe. Der ganze Tag war so reich, ich bin viel gereist und die ersten Male auf der Bühne waren so aufregend.“

All diese Gefühle aus der Anfangszeit beschwört Annett Louisan auf den Konzerten ihrer Live-Tournee wieder auf – nimmt ihr Publikum mit auf die Reise in ihre musikalische Vergangenheit.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. ‚Bohème‘ ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“ Sehr zur Freude ihrer riesigen Fangemeinde. Die besondere Beziehung zu ihren Fans ist für Annett Louisan enorm wichtig: „Ich möchte mich bei meinem Publikum wirklich von Herzen bedanken.
Dafür, dass ich älter werden darf, dass ich mich musikalisch verändern darf und sie mich und vieles von dem einfach so annehmen.“

Die Zuschauer können sich auf einen besonderen Abend mit ihrer Lieblingskünstlerin freuen. Die Pop-Lolita von einst ist nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift.
„Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annette Louisan. Und dennoch - mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen. In insgesamt zehn Studioalben hat sich Annett Louisan und ihre Kunst weiterentwickelt und ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage - Annett Louisan hat ihren Weg gemacht.
Annett Louisan
– 22 Jahre Bohème wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend. Die Termine 2026 sind die letzte Chance diese Jubiläumskonzertreihe noch einmal live zu erleben!

Foto_Mathias Bothor

„Einer der kreativsten Nylongitarristen des Landes“, wie Falk Zenker unlängst vom Fachmagazin Akustik Gitarre genannt wurde, verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem Räume entstehen für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seines neuesten Albums Innenwege als auch seiner früheren Soloalben Estampie, Falkenflug, Gedankenreise und Wellentanz.

Einlass: 18.30 Uhr

25 Years of Celtic Folk'n'Beat

1999 gründete HORCH-Frontmann Adolphi diese Band als
Support zu Jethro Tull - nach weit über 1000 Konzerten und diversen Festivals in Deutschland, der Schweiz, Österreich und England ist die Celtic-Folkrock-Combo hier in der Trio-Version unterwegs - mit brandneuem Songmaterial vom nunmehr 6.Album und dem Extrakt aus über 25 Jahren Bandgeschichte.
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The ABERLOUR‘S zählen heute zu den wenigen Celtic Rock Bands aus Deutschland, die ein internationales Niveau erreicht haben - und im Folkbereich genauso brillieren wie auf Metalfestivals wie Wacken und Klassik-oder Mittelalterevents wie das Mediaval Selb. Seltene Akustik-Instrumente wie Cister und Mandocello treffen auf donnernde Grooves, melodiöse Vocallinien ergänzen sich mit furiosen Fiddle-und Akkordeonparts zu einem magischen Gesamtwerk. Wildromantisch-skurrile Geschichten aus Old Ireland, Schottland, England und nun auch deutsche Verse; getragen von Speedfolk, Worldbeat, keltischer Mystik - Celtic Folk‘n‘Beat.

*Adolphi - Solovoc./Gitarren/Mandocello/Cister/Thunderbodhran/ Flöten
*Felix Klingner – Violine/ Low Whistle /Git./ Voc.
*Steffen Vulpius – Accordeon / Orgel/ Voc.

Acoustic Rockin’ Blues erster Güte bringen die Berliner Musiker Michael Blochel und Andreas Krambach auf die Bühne. Die SLIDE RIDERS vereinen seit ihrer Gründung im Jahr 2009 die verschiedenen musikalischen Erfahrungen der beiden Akteure.

Inspiriert durch die Musik von Robert Johnson, Muddy Waters, J.J. Cale, Keb'Mo' u.v.a., lassen die SLIDE RIDERS scheinbar mühelos ihre eigenen Interpretationen entstehen.
Bei den selbst komponierten Stücken werden die vielfältigen Aspekte ihrer Musik besonders deutlich. Erfrischend abwechslungsreich wird die Show durch wechselseitigen Gesang und den Einsatz von Akustik- und Resonatorgitarren, Mundharmonikas sowie durch das per Fuß bediente Schlagzeug.

Spielfreude, Perfektion und Emotion stehen bei den SLIDE RIDERS gleichermaßen auf dem Programm. Ihr ungezwungenes Entertainment und der intensive Kontakt zum Publikum sorgen für einen mitreißenden Abend.

Einlass ab 19.00

In einer musikalischen Reise durch die Zeit erstrahlt die Musik der legendären Aretha Franklin erneut. Mit stolzer Hingabe bringt die Tribute Band ARETHA –The Queen of Soul- den unverkennbaren Sound der „Queen of Soul“ auf die Bühne und lässt Sie die Magie ihrer zeitlosen Hits hautnah miterleben.

Mit einer Stimme, die imposant und fordernd sein kann, wie in den Titeln "Respect" und "Think", aber auch sanft und berührend in Liedern wie "You Make Me Feel Like A Natural Woman" und "Son Of A Preacher Man", prägt sie bis heute die Musikgeschichte. Ihre einzigartige Soulstimme, die 5 Oktaven umfasst und von tiefer Charakterstärke ausgezeichnet ist, hinterlässt weit mehr als ihre 18 Grammy-Auszeichnungen. Sie ist und bleibt eine der meistverkauften Künstler:innen weltweit.

Die Tribute Band ARETHA -The Queen of Soul- präsentiert mit ihren 11 Musikern, die die Essenz und Seele dieser ikonischen Künstlerin einfangen, einen Sound, der die Magie der vergangenen Ära in die Gegenwart zurückholt. Die authentische Instrumentalisierung, kraftvolle Stimmen und eine mitreißende Bühnenpräsenz erwecken nicht nur Erinnerungen zum Leben, sondern auch die Stimmung unter den Zuschauern.

Sowohl langjährigen Fans von Aretha Franklin als auch Liebhabern der Musik dieser Ära bietet sich die Gelegenheit, in die Welt des Soul einzutauchen. Die Show verspricht ein musikalisches Erlebnis, bei dem das Gefühl entsteht, Aretha Franklin gegenüberzustehen.

"Wir haben uns der Herausforderung gestellt, die Musik und den unverwechselbaren Stil von Aretha Franklin authentisch zu interpretieren und mit unserem modernen Flair auf die Bühne zu bringen. Unsere Show ist eine Hommage an ihre Bedeutung in der Musikgeschichte", erklärt Martin Lindemann, Schlagzeuger

Lassen Sie sich von der Energie, dem Talent und der Leidenschaft der Band mitreißen.

Søren Gundermann, der im letzten Jahr ein wunderbares Konzert mit seinen „Favorite Things“ im Scharwenkahaus gab, bringt in diesem Jahr seine Kollegin Ursula Suchanek mit, die ihn auf ihrer Quinton begleitet. Im Mittelpunkt steht Filmmusik und sie gehen der Frage nach: Wie gelingt es einer kleinen, schlichten Melodie, begleitet von nur wenigen Akkorden, eine große Geschichte zu erzählen, eine Zeitreise anzustoßen, eine ganze Welt entstehen zu lassen?
Mit Piano und Quinton, einer 5-saitigen Violine, erkunden Søren Gundermann und Ursula Suchanek die Welt der Film- und Fernsehmusik und erproben die musikalische Nacherzählung von Szenen aus Filmen wie „James Bond“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Pipi Langstrumpf“ und „Harry Potter“.
Ein kammermusikalisches Gespräch über Lieblingsmelodien von Ennio Morricone bis Franz Schubert zwischen respektvoller Verbeugung, humorvoller Neuinterpretation und freier Collage.
Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend.

Einlass ab 17:15 Uhr

Drei Jahrzehnte Engagement für eines der bedeutendsten Kulturdenkmale Brandenburgs – dieses besondere Jubiläum möchten wir gemeinsam mit Ihnen feiern! Anlässlich des 30-jährigen Bestehens der Stiftung Stift Neuzelle laden wir zu einem abwechslungsreichen Festwochenende in die einzigartige Klosteranlage Neuzelle ein.

Freuen Sie sich auf ein vielfältiges Programm, das Kultur, Geschichte, Wissenschaft und Musik miteinander verbindet und die besonderen Orte des Klosters auf unterschiedliche Weise erlebbar macht.

Eine musikalische Lesung im Museum Himmlisches Theater eröffnet neue Zugänge zu den einzigartigen Neuzeller Passionsdarstellungen. Ein Symposium widmet sich ihrer Geschichte, Bedeutung und Erforschung. Bei einem kostenfreien Führungsangebot haben Besucherinnen und Besucher zudem Gelegenheit, die Klosteranlage und ihre außergewöhnlichen Kunst- und Kulturschätze näher kennenzulernen.

Auch musikalisch bietet das Jubiläumswochenende besondere Höhepunkte: Ein Konzert mit Alter Musik in der Evangelischen Pfarrkirche Zum Heiligen Kreuz lässt historische Klangwelten lebendig werden. Den festlichen Höhepunkt bildet das Festkonzert mit dem renommierten Poznaner Knabenchor in der Stiftskirche St. Marien. Das international ausgezeichnete Ensemble zählt zu den bedeutendsten Knabenchören Polens und ist auf Konzertbühnen und in Kirchen weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus zu erleben.

Ob Musikliebhaber, Kulturinteressierte, Kenner der Neuzeller Geschichte oder neugierige Entdecker: Das Festwochenende lädt dazu ein, 30 Jahre Stiftung Stift Neuzelle zu feiern, Bekanntes neu zu entdecken und die besondere Atmosphäre des Klosters gemeinsam zu erleben.

Wir freuen uns auf ein festliches Wochenende und auf Ihren Besuch in Neuzelle!

Einlass ab ca. 15.30 Uhr

Die Kultsongs von Maffay, Grönemeyer, Lindenberg und Westernhagen live.
Mazze Wiesner hat bei The Voice of Germany mit seiner legendären Interprataion von Grönemeyer`s „Halt mich“ mit einem 4er Buzzer sofort beeindruckt. Als weltweit tourender Soloar st und Session Musiker begeistert er auf Konzertbühnen, Theatern und sogar Ozeanriesen. 2025 wurde er exklusiv von
Peter Maffay eingeladen, mit ihm auf seiner Love Places Tour aufzutreten – ein Garant für sa e Emo onen und unvergleichliche Live-Atmosphäre. In seiner "Deutschrock Heroes" Show zollt er nun seinen 4 Idolen musikalischen Tribut. Die Songs von Maffay, Lindenberg, Grönemeyer und Westernhagen kommen alle in
einem neuen Gewand daher, ohne ihre musikalische DNA zu verändern. Verpass
nicht die Chance, Mazze mit seiner grandiosen Band live zu erleben – er ist ein
Musiker, den du einfach gesehen haben musst!

Eintritt: 23,60 € bis 29,00 €

Lieder aus einem „Halben ganzen Leben“– bringt Andrea Timm mit ihrer Band seit über 15 Jahren auf die Bühne.
Ein Halbes ganzes Leben als Frau, Geliebte, Mutter, Zweiflerin, Kämpferin und Sucherin nach Gründen und Erklärungen für Veränderung sprechen aus den Liedtexten aus der Feder von Andrea Timm. Mit „ihren Jungs“ führt Andrea die Zuhörer charmant, mit Gänsehautgarantie und Power durch ein unterhaltsames Programm mit Tiefgang.

Hier kommt nichts vom Band – alles handgemacht. Mit neuen Songs und auch der Wiederauflage älterer Stücke entsteht ein wandelbares Programm, ohne dass sich die Band neu erfinden muss. Bei sommerlichen Freiluftkonzerten gibt es auch gern ein paar bekannte Folksongs auf die Ohren. Denn seit Jahren ist Andrea Timm solistisch in Sachen Folk und Country unterwegs.

Die Band ist etwas Besonderes in der Schar der Singersongwriter-Bands. „Die Musik erinnert wohltuend an alte Songschreibertraditionen zwischen Blues und Pop – ohne dabei unmodern zu sein“ hieß es einmal in einem Konzertbericht.

Spritzige Moderationen, etwas Lyrik und kleine Geschichten runden das Programm ab. Gern knüpfen die Musiker auch an das Zeitgeschehen sowie ihre eigene musikalische Vergangenheit im Ostrock an – das macht Freude auf und vor der Bühne und garantiert immer wieder neue Möglichkeiten.

Einlass ab 19.00

Studierende der Musikhochschule Hanns Eisler Berlin präsentieren unter der Leitung von Robert Nassmacher Alte Musik. In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e. V.

Einlass ab ca. 15.30 Uhr

Die bekannte Konzertpianistin und Komponistin Christiane Klonz entführt Sie am 24. Oktober in die fantastische Welt der Klaviermusik. Entfliehen Sie dem Alltag und lassen Sie sich mit romantischem, virtuosem und humoristischem Spiel auf den Tasten des Flügels verzaubern. Umrahmt wird dieser musikalische Kunstgenuss mit Anekdoten und lustigen Geschichten aus dem Musikerleben und auch mit amüsanten Gedichten u.a. von Wilhelm Busch und Heinz Erhardt.

Einlass ab 17:15 Uhr