Mit seiner außergewöhnlichen Stimme begeistert der international bekannte Bariton Dilian Kushev – „Die Goldene Stimme“ – seit Jahren sein Publikum bei Konzerten in ganz Europa.

Unter dem Motto „Die Liebe ebnet die Welt“ präsentiert der Sänger seine neue Album-Tour 2026 mit bewegenden Eigenkompositionen aus seinem aktuellen Programm. Seine Musik verbindet Pop, Rock und spirituelle Klangwelten zu einem intensiven und emotionalen Konzerterlebnis.

Mit großer Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe interpretiert Dilian Kushev Songs wie „Dilian’s Hallelujah“, „Dir singen wir“, „Angel’s Song“ und „Light That Lifts Me High“.

Ein Konzertabend voller Leidenschaft, Inspiration und musikalischer Kraft, der das Publikum berührt und lange nachklingt.

20:00

„Hättste mal gleich gelebt“: Friedrich & Wiesenhütter präsentieren vom Leben geschriebene Texte, gepaart mit virtuoser Gitarrenmusik und einer guten Portion Comedy, ein Stück Berlin für die Ohren. Das Duo nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Melancholie und Sarkasmus, um die Widrigkeiten des Lebens mit Seitenblick und Augenzwinkern zu betrachten. Ein Programm jenseits und fernab von allen Trends und Mainstream, handgemacht und authentisch.

Regenvariante: Konzertsaal Burg Beeskow

Achtung Baby, die wohl renommierteste U2-Tributeband Deutschlands ist inzwischen seit 25 Jahren auf den hiesigen Bühnen unterwegs und zelebriert die Songs der irischen Superband.
Angelehnt an die enorme Multimediashow, welche U2 den Spitzenplatz als weltweit erfolgreichste Band
in der Konzertszene einbrachte, werden auch Achtung Baby bisweilen von einer eigens kreierten Video-Show unterstützt.
Diese führten sie z.B. bei Auftritten für Deutschlands größtes Internetfanportal u2Tour.de in 2005 sowie dem Nokia New Years Eve 2006 und der offiziellen Release-Party von Universal Music zum neuen U2 Album am 26.02.2009 auf. Doch ist diese Show nicht nur größeren Bühnen allein vorbehalten, sondern vielmehr auch in den Livemusikclubs direkt zu erleben. Größtes Anliegen der vier Musiker, allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen, ist und bleibt es dabei, das Gefühl, den Sound und die Seele der Musik der vier Iren zu transportieren.
Dies vom New Wave und Punk geprägten Beginn in den späten 70er Jahren, zu hören in "I Will Follow“ oder "Out Of Control", über die Zeit des Aufruhrs und des politischem Engagements der 80er Jahre, welche in einem Höhepunkt des bis zu diesem Zeitpunkt größten Rockfestivals der Geschichte
dem Live Aid Festival 1985 mit Titeln wie "Bad" und "Sunday Bloody Sunday" gipfelten, bis zur heute gigantisch anmutenden 360 Grad Multimedia-Show unterstrichen mit Songs wie "Beautiful Day",
„Magnificient".
Selbstverständlich bekommt der Konzertbesucher auch viele weitere große Hits von "One" über
"Where The Streets Have No Name" bis hin zu "With Or Without You" gefühlvoll und "hautnah"
geboten. So wird der eingeschworene U2-Fan sich im Konzert "daheim" fühlen und derjenige, welcher bis dato die Hits vornehmlich aus Radio und TV kannte, viele neue Facetten der Musik von Bono, The Edge, Adam Clinton und Larry Mullen entdecken und vielleicht ein zukünftiger U2, oder aber auch
Achtung Baby Fan werden. Also: Achtung Baby!
Achtung Baby sind: Sascha Bandt (Vocals), Carsten Stiehr (Gitarre), Andreas Hellwig (Bass) und Andrea Bucco (Drums)

Einlass ab 19.30

Sommer, Open Air, gute Laune – und ein Burghof, der nur darauf wartet, sich in eine Tanzfläche zu verwandeln!

Freut euch auf gute Musik, erfrischende Getränke und eine Atmosphäre, die man so nur im Burghof erleben kann. Unter hoffentlich strahlendem Sommerhimmel könnt ihr zu den besten deutschen und englischen Hits der 80er-Jahre bis heute tanzen und die besondere Stimmung genießen.

Kommt vorbei und erlebt ein Open-Air-Event, das garantiert gute Laune macht!

Erleben Sie einen der poetischsten Musiker und Sänger des Landes mit seiner exzellenten Band!

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit, finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle.

Lieder aus der gerade erschienen Solo-Live CD, Lieder aus dem Fundus der letzten 52 Alben, getragen von sanften und bestimmten Tönen: Gitarren, Trompete, Bass und Akkordeon, Klavier und Trommeln spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND.

Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit über 20 Jahren ist immer am 2. Augustwochenende die kleine Bühne für Könner des Dixielands reserviert. Zu Gast sind wieder die Dixie Brothers aus Berlin. Die Band kommt nun schon zum dritten Mal an die Schulscheune und hat bei ihren vergangenen Auftritten das Publikum begeistert.
The Dixie Brothers - Das Beste aus den 20er, 30er und 40er Jahren!
Diesem Stil haben sich die Dixie Brothers mit Herz und Seele verschrieben. Seit über 20 Jahren ist die siebenköpfige Band in der Berliner Musikszene und in vielen deutschen Jazzclubs zu Hause. Mit ausgefeilten Arrangements und viel Spaß an der Musik werden Swing- und Dixie- „Standards“ erfrischend und modern interpretiert. Filmsongs, Blues und alte Schlager sowie Latin-Nummern vervollständigen das Repertoire.
Die Dixie Brothers sind eine erfahrene Live-Formation: Ob in den bekannten Berliner Jazzläden, bei nationalen und internationalen Festivals, die Dixie Brothers treffen mit ihrer langjährigen Erfahrung (fast) immer den richtigen Ton.

Einlass ab 19.00

Rudelsingen – Machen Sie mit beim Storkower Rudelsingen!
Ein Abend zum Mitsingen, Mitlachen und Mitfühlen.
Sommerabend, gute Laune, ein kühles Getränk in der Hand – und Hunderte Menschen, die gemeinsam Lieblingslieder singen. Genau das gibt es am 28. August beim 1. Storkower Rudelsingen Open Air auf dem Burghof.
Mit dabei: Rolf Gundelach und Martin Hunger, die charmantesten Vorsänger des Landes – und zumindest musikalisch, gesanglich sind ja alle gefragt!
Denn was beim Rudelsingen zählt ist nicht die Stimme – sondern der Spaß!
Aktuelle Hits, 80er-Hit, Schlagerperle, Rockklassiker, Evergreens, und gerne auch mal ein altes Volkslied– die Songs sind bunt gemischt und die Texte laufen gut lesbar auf der Leinwand mit.
Egal, ob du laut mitsingst oder lieber im Refrain mitnickst – hier bist du genau richtig, wenn du Musik liebst und Lust hast, mit anderen aus voller Kehle loszulegen.

Hinweis: „Im Stehen singt es sich am besten!“

19:00 Uhr

Unvergessen, zeitlos, legendär: Creedence Clearwater Revival (CCR) haben in ihrer kurzen Karriere zig Songs für die Ewigkeit geschrieben. Diese feiern George & The Midnight Special aus der Schweiz.
Nein, der Berner Mundartrocker George Schwab sang nicht immer in Berndeutsch. Seine Sporen verdiente er sich als Frontmann einer Coverband, mit der er in den 90er Jahren mehr als 200 Shows spielte. Um den Posten am Mikro zu kriegen, musste er freilich zum Vorsingen – und trat gleich mit vier Songs von Creedence Clearwater Revival, kurz CCR, an. «Diese Songs waren schon damals unerreichbar groß», erinnert sich George. «Und sie haben mich seit Kindsbeinen begleitet».

Höchste Zeit also, dem Schaffen des legendären Quartetts einen ganzen Konzert-Abend lang zu huldigen. Oder wie George sagt: «Einen lange gehegten Traum zu verwirklichen!» Schon länger spielt er im Rahmen seiner Solo-Konzerte jeweils ein CCR-Medley. «Weil mich diese großartigen Lieder immer begleitet und inspiriert haben.» Wenig überraschend feiern die Fans diese Einlage immer frenetisch.

Deshalb hat sich George nun mit vier Musikern aus dem Berner Seeland und dem Berner Oberland zusammengetan, um die einzigartigen Songs von CCR live aufleben zu lassen. Unter dem Namen George & The Midnight Special – logisch, inspiriert vom gleichnamigen CCR-Song – präsentieren die fünf einen Abend lang nichts als Songs aus dem schier unerschöpflichen Fundus von CCR. «Dabei verzichten wir komplett auf Experimente oder Spielereien», verspricht George. Und fügt an: «Im Gegenteil: Wir versuchen, den Originalen dieser einzigartigen und zeitlosen Songs so nahe wie möglich zu kommen und so mit dem Publikum zusammen einen unvergesslichen Abend zu verbringen.»

Einlass ab 19.30

Ajabrasil vereint die Vielfalt der brasilianischen Musik. Mitreißende Rhythmen von Samba, Bossa und Forró bis zu Salsa, Merengue und Reggea verschmelzen zu einem farbenfrohen Klangbild. Ein hypnotisch-treibender Groove lädt das Publikum ein, sich der Lebensfreude hinzugeben.

Einlass ab ca. 18.30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Eine sinnliche Reise durch den menschlichen Körper: Das Ensemble I Sogni verbindet Arien, Chansons und Tänze (1400 - 1650) zu einem Konzert voller Poesie und Bewegung.

Einlass ab ca. 15.30 Uhr

Ausgewählte Whiskysorten treffen auf Musik von der Rolle. Besucher:innen dürfen gespannt sein, welche Sorten auf dem Tresen bereitstehen, sowohl beim Whisky als auch bei den (Noten)Rollen für die selbstspielenden Instrumente.

Alles begann am Berliner Theater am Kurfürstendamm mit der Uraufführung „Comedian Harmonists (2.Teil) - Jetzt oder Nie" unter der Regie von Martin Wölffer. Das über viele Jahre erfolgreiche Theaterstück bildet die Grundlage für 5 hervorragende Sänger und ihren Pianisten, gemeinsam weiterhin und mit erweitertem Repertoire auf den Bühnen des Landes zu stehen.

Nach einer kurzen Pause hat sich die Gruppe mit einigen neuen Mitgliedern nun endlich wieder zusammen gefunden und so geht die beliebte Geschichte weiter. Freuen Sie sich mit „Comedian Harmonists Today - Unveröffentlicht!“ auf eine aufregende Reise in die Zeit der „ersten Boygroup der Welt". Aber nicht nur musikalisch Einzigartiges wird geboten, denn das Publikum erfährt zum 100-jährigen Jubiläum auch seltene Informationen aus dem Comedian Harmonists-Archiv mit freundlicher Genehmigung von Herrn Th. Niemeyer.

Im Programm sind natürlich die größten Hits der Comedian Harmonists wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, Veronika, der Lenz ist da" und „Irgendwo auf der Welt“ . Sie hören aber auch Ungewohntes wie „Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da“ und „O sole mio“ sowie unveröffentlichte Raritäten, etwa ein Kollo-Potpourri und „Das Wolgalied“ aus den originalen Noten von Robert Biberti. Das Ensemble lässt den legendären Klang der Original-”Comedian Harmonists” wiederauferstehen und versteht sich exzellent auf den charmanten,
augenzwinkernden Witz der wilden “Goldenen Zwanziger Jahre”.

Einlass ab ca. 19.00 Uhr

Annett Louisan
22 Jahre Bohème – Das Jubiläumskonzert
Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt. Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen,
bis heute anhaltenden Karriere.
Aufgrund der großen Nachfrage lädt Annett Louisan im Sommer 2026 ihre Fans noch einmal ein, mit ihr auf diese besondere Zeitreise zu gehen. Ein letztes Mal gibt es die Möglichkeit diese einzigartige Konzertreihe zum Jubiläum bei ausgesuchten OpenAirs live zu erleben.

„Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst“ - mit dieser Zeile begann im Oktober 2004
„Das Spiel“, der erste Song des Debüts der Hamburger Musikerin Annett Louisan. Dieses Lied, das Album „Bohème“ veränderten über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin, deren größter Traum es war, Sängerin zu werden:
„Aber mich einfach auf die Bühne zu stellen und vor so vielen Leuten zu singen, diesen Raum zu finden, den ich habe, wenn ich für mich alleine bin und singe, das war die größte Herausforderung,“ erinnert sich die Ausnahmekünstlerin. „Und dann ging alles unfassbar schnell. Ab der Geburtsstunde von Annett Louisan konnte ich mich an keinen Traum mehr erinnern, weil ich einen Traum gelebt habe. Der ganze Tag war so reich, ich bin viel gereist und die ersten Male auf der Bühne waren so aufregend.“

All diese Gefühle aus der Anfangszeit beschwört Annett Louisan auf den Konzerten ihrer Live-Tournee wieder auf – nimmt ihr Publikum mit auf die Reise in ihre musikalische Vergangenheit.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. ‚Bohème‘ ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“ Sehr zur Freude ihrer riesigen Fangemeinde. Die besondere Beziehung zu ihren Fans ist für Annett Louisan enorm wichtig: „Ich möchte mich bei meinem Publikum wirklich von Herzen bedanken.
Dafür, dass ich älter werden darf, dass ich mich musikalisch verändern darf und sie mich und vieles von dem einfach so annehmen.“

Die Zuschauer können sich auf einen besonderen Abend mit ihrer Lieblingskünstlerin freuen. Die Pop-Lolita von einst ist nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift.
„Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annette Louisan. Und dennoch - mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen. In insgesamt zehn Studioalben hat sich Annett Louisan und ihre Kunst weiterentwickelt und ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage - Annett Louisan hat ihren Weg gemacht.
Annett Louisan
– 22 Jahre Bohème wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend. Die Termine 2026 sind die letzte Chance diese Jubiläumskonzertreihe noch einmal live zu erleben!

Foto_Mathias Bothor

„Einer der kreativsten Nylongitarristen des Landes“, wie Falk Zenker unlängst vom Fachmagazin Akustik Gitarre genannt wurde, verspricht ein inspirierendes Konzerterlebnis, in dem Räume entstehen für schwereloses Träumen, atemberaubende Höhenflüge, heiter-kreative Gedankensprünge und für die Begegnung mit sich selbst.

Aktuell spielt und improvisiert Zenker Musik seines neuesten Albums Innenwege als auch seiner früheren Soloalben Estampie, Falkenflug, Gedankenreise und Wellentanz.

Einlass: 18.30 Uhr

25 Years of Celtic Folk'n'Beat

1999 gründete HORCH-Frontmann Adolphi diese Band als
Support zu Jethro Tull - nach weit über 1000 Konzerten und diversen Festivals in Deutschland, der Schweiz, Österreich und England ist die Celtic-Folkrock-Combo hier in der Trio-Version unterwegs - mit brandneuem Songmaterial vom nunmehr 6.Album und dem Extrakt aus über 25 Jahren Bandgeschichte.
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The ABERLOUR‘S zählen heute zu den wenigen Celtic Rock Bands aus Deutschland, die ein internationales Niveau erreicht haben - und im Folkbereich genauso brillieren wie auf Metalfestivals wie Wacken und Klassik-oder Mittelalterevents wie das Mediaval Selb. Seltene Akustik-Instrumente wie Cister und Mandocello treffen auf donnernde Grooves, melodiöse Vocallinien ergänzen sich mit furiosen Fiddle-und Akkordeonparts zu einem magischen Gesamtwerk. Wildromantisch-skurrile Geschichten aus Old Ireland, Schottland, England und nun auch deutsche Verse; getragen von Speedfolk, Worldbeat, keltischer Mystik - Celtic Folk‘n‘Beat.

*Adolphi - Solovoc./Gitarren/Mandocello/Cister/Thunderbodhran/ Flöten
*Felix Klingner – Violine/ Low Whistle /Git./ Voc.
*Steffen Vulpius – Accordeon / Orgel/ Voc.

Acoustic Rockin’ Blues erster Güte bringen die Berliner Musiker Michael Blochel und Andreas Krambach auf die Bühne. Die SLIDE RIDERS vereinen seit ihrer Gründung im Jahr 2009 die verschiedenen musikalischen Erfahrungen der beiden Akteure.

Inspiriert durch die Musik von Robert Johnson, Muddy Waters, J.J. Cale, Keb'Mo' u.v.a., lassen die SLIDE RIDERS scheinbar mühelos ihre eigenen Interpretationen entstehen.
Bei den selbst komponierten Stücken werden die vielfältigen Aspekte ihrer Musik besonders deutlich. Erfrischend abwechslungsreich wird die Show durch wechselseitigen Gesang und den Einsatz von Akustik- und Resonatorgitarren, Mundharmonikas sowie durch das per Fuß bediente Schlagzeug.

Spielfreude, Perfektion und Emotion stehen bei den SLIDE RIDERS gleichermaßen auf dem Programm. Ihr ungezwungenes Entertainment und der intensive Kontakt zum Publikum sorgen für einen mitreißenden Abend.

Einlass ab 19.00

In einer musikalischen Reise durch die Zeit erstrahlt die Musik der legendären Aretha Franklin erneut. Mit stolzer Hingabe bringt die Tribute Band ARETHA –The Queen of Soul- den unverkennbaren Sound der „Queen of Soul“ auf die Bühne und lässt Sie die Magie ihrer zeitlosen Hits hautnah miterleben.

Mit einer Stimme, die imposant und fordernd sein kann, wie in den Titeln "Respect" und "Think", aber auch sanft und berührend in Liedern wie "You Make Me Feel Like A Natural Woman" und "Son Of A Preacher Man", prägt sie bis heute die Musikgeschichte. Ihre einzigartige Soulstimme, die 5 Oktaven umfasst und von tiefer Charakterstärke ausgezeichnet ist, hinterlässt weit mehr als ihre 18 Grammy-Auszeichnungen. Sie ist und bleibt eine der meistverkauften Künstler:innen weltweit.

Die Tribute Band ARETHA -The Queen of Soul- präsentiert mit ihren 11 Musikern, die die Essenz und Seele dieser ikonischen Künstlerin einfangen, einen Sound, der die Magie der vergangenen Ära in die Gegenwart zurückholt. Die authentische Instrumentalisierung, kraftvolle Stimmen und eine mitreißende Bühnenpräsenz erwecken nicht nur Erinnerungen zum Leben, sondern auch die Stimmung unter den Zuschauern.

Sowohl langjährigen Fans von Aretha Franklin als auch Liebhabern der Musik dieser Ära bietet sich die Gelegenheit, in die Welt des Soul einzutauchen. Die Show verspricht ein musikalisches Erlebnis, bei dem das Gefühl entsteht, Aretha Franklin gegenüberzustehen.

"Wir haben uns der Herausforderung gestellt, die Musik und den unverwechselbaren Stil von Aretha Franklin authentisch zu interpretieren und mit unserem modernen Flair auf die Bühne zu bringen. Unsere Show ist eine Hommage an ihre Bedeutung in der Musikgeschichte", erklärt Martin Lindemann, Schlagzeuger

Lassen Sie sich von der Energie, dem Talent und der Leidenschaft der Band mitreißen.