From Choro to Jazz

Werke von Pixinguinha, Antônio Carlos Jobim, Stevie Wonder,
Chick Corea, Toots Thielemans, Konstantin Reinfeld, Hanno
Busch, Jacob do Bandolim, Harold Arlen und Andrzej Korzyński

Konstantin Reinfeld Mundharmonika
Hanno Busch Gitarre

Der Mundharmonika-Virtuose Konstantin Reinfeld und der Gitarrist Hanno Busch begegnen sich in einem Programm zwischen Jazz, brasilianischer Musik und zeitgenössischer Klangsprache. Beide zählen zu den profiliertesten Vertretern ihrer Instrumente: Reinfeld, OPUS-KLASSIK-Preisträger, hat die Mundharmonika als lyrisches Konzertinstrument auf internationalen Bühnen etabliert. Busch, ECHO-JAZZ-Preisträger und Gitarrist von Jan Delay & Disko No. 1, prägt seit vielen Jahren die deutsche Jazz- und Popszene.

Reinfelds Weg zur Mundharmonika begann eher beiläufig: Als Kind entdeckte er das kleine Instrument – oft unterschätzt und eher mit Lagerfeuerromantik als mit Konzertsaal verbunden – und entwickelte darauf eine erstaunliche Virtuosität. Schon früh gewann er Wettbewerbe und machte es sich zur Mission, die Mundharmonika aus der Nische zu holen und ihre klanglichen Möglichkeiten neu zu zeigen.

Im Duo mit Hanno Busch verbindet er virtuoses Zusammenspiel mit großer stilistischer Offenheit. Kompositionen von Pixinguinha, Antônio Carlos Jobim, Chick Corea oder Toots Thielemans
treffen auf eigene Werke der beiden Musiker – eine musikalische Reise von brasilianischen Choros über Jazzklassiker bis hin zu überraschenden Neuinterpretationen.

Foto: Mo Wüstenhagen
Foto: Gerhard Richter

Wenn sich Stimmen erheben, entsteht ein Raum jenseits des Sichtbaren.

An diesem Abend in der Kapelle St. Josef tragen Frauenstimmen den Klang.

Der Münchner Frauenchor Witches of Westend arbeitet als Kollektiv unter der Leitung von Pola Dobler. Sie ist Musikerin und Sängerin und gründete den Chor 2013 in München. Alle Stücke werden von ihr arrangiert und größtenteils komponiert.

Der Chor erschafft vielschichtige Klangräume jenseits des gängigen Pop-Chor-Kanons und verbindet selten gehörte Indie- und Sixties-Songs und Eigenkompositionen mit klarer feministischer Haltung.
Als ihr Markenzeichen gelten mystische Klangteppiche ohne Text, die bei Konzerten als Interludes immer wieder auftauchen.

Ihre Auftritte sind mehr als Konzerte:

Eine Performance von den The Witches of Westend erinnert uns an eine verbindende weibliche Kraft, was es bedeutet, sich miteinander Gehör zu verschaffen.

Sebastian Reier, Kammerspiele

Eröffnet wird der Abend von dem vom jungen Ensemble Larmonia unter der Leitung von Christian Schmid und nimmt die Atmosphäre der Kapelle mit seinen Stimmen auf, ein lebendiger, kraftvoller Beginn, der den Raum öffnet und den Abend als Teil des gemeinsamen Konzerterlebnisses einleitet.

Einlass: 19:00 Uhr

Weeland verweben Retro-Soul und Rhythm’n’Blues elegant mit modernen Indie-Soul-Einflüssen. Das Kollektiv um Gitarrist Patrick Wieland vereint mit Sängerin Esther Cowens, Schlagzeuger Tommy Baldu, Keyboarder Martin Meixner und Bassist Martin Stumpf etablierte Größen der Szene, die schon mit Künstlern wie Jan Delay, Max Herre, Max Mutzke, Cro, Roachford oder den Fantastischen Vier zusammengearbeitet haben. Weelands aktuelles Album „The Soul Provisions“ entfaltet eine fesselnde Bandbreite an Emotionen und Klangfarben – von intimen, gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden, groovenden Tracks. Patrick Wieland beweist darauf eindrücklich, dass er einer der führenden deutschen Musiker ist, wenn es gilt, Soul, Rhythm & Blues, Pop und ein paar Spuren von Jazz ins richtige Verhältnis zu setzen.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

„Frank Out!“ stehen für ein Feuerwerk aus Frank Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der berühmt-berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band die eigenwilligen Songs des Meisters zeitgemäß zu interpretieren werden auf der Bühne nicht zu kurz kommen. Sänger Michael Fritsche ist ein Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band.
In der aktuellen Besetzung haben „Frank Out!“ 2020 und 2021 die Alben „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!
„Frank Out!“ stehen auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Die Band hat beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!
Es spielen:
Michael Fritsche (Gesang, Percussion), Thomas Jung (Keyboards, Gesang)
Jürgen Kochler (Bass), George Rademacher (Gitarre, Gesang)
Kai Rothfuchs (Gitarre, Gesang), Marco Steffen (Drums).

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Die Schemmerhofener Night of Legends (NOL) ist ein jährlich stattfindendes Musik-Event in der Mühlbachhalle, das bekannte Musiklegenden durch hochwertige Tribute-Bands feiert.

Dieses Jahr Bosstime und JUKE BOX HEROS, covert by Bruce Sprensteen und FORENGER.
Veranstaltet wird der Abend vom Förderverein des Musikverein Schemmerhofen e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein außergewöhnlicher Konzertabend erwartet das Publikum im Postsaal Altshausen: Der Kulturbeirat Altshausen präsentiert am Sonntag, 18. Oktober 2026: John Garner!

Die Augsburger Band gehört zu den überzeugendsten Live-Acts Deutschlands und bringt eine ganz besondere Mischung aus dreistimmigem Gesang, treibenden Gitarren und pulsierenden Drums auf die Bühne. Das Besondere: Einen klassischen Schlagzeuger gibt es nicht. Die Multiinstrumentalisten der Band teilen sich die Schlagzeugparts während des Konzerts untereinander auf – ein ungewöhnliches Bühnenerlebnis, das man so nicht alle Tage zu sehen bekommt.

Dabei sind es nicht nur die Energie und Spielfreude der Band, die das Publikum mitreißen. Die Songs von John Garner packen vom ersten Moment an und laden dank eingängigem und durchdachtem Songwriting schnell zum Mitsingen ein. Ihre Lieder erzählen ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise.

Vom Akustikprojekt zur preisgekrönten Liveband
Die Geschichte von John Garner begann als kleines Akustikprojekt von Frontmann Stefan Krause, der zunächst alleine unter diesem Namen durch Deutschland tourte. Bereits 2009 wurde Krause vom Deutschen Rock & Pop Verband zum „besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.
Mit Chris Sauer an seiner Seite entwickelte sich das Projekt weiter. Seit 2016 komplettiert Lisa Seifert das Trio und sorgt mit ihrer außergewöhnlichen Stimme für den charakteristischen dreistimmigen Gesang – eines der Markenzeichen der Band.
Seit 2018 ist John Garner zudem in fünfköpfiger Besetzung auf den Bühnen Europas unterwegs. Mit Kontrabass, Piano, E-Gitarre, Banjo und außergewöhnlichen Drums wird der Sound noch größer und kraftvoller.

Die bisherige Erfolgsgeschichte kann sich sehen lassen: vier Alben, drei EPs, mehr als 500 Shows und insgesamt 31 Veröffentlichungen stehen bereits zu Buche. Auf der Bühne standen John Garner unter anderem gemeinsam mit Mighty Oaks, Greg Holden, Ryan Sheridan, Fiddler’s Green sowie The O’Reillys and the Paddyhats. Besonders erfolgreich war der Auftritt bei der ProSieben-Show „My Hit. Your Song.“, die John Garner als Gewinner verlassen konnte. Neben dem Titel sicherte sich die Band dabei ein Preisgeld von 25.000 Euro.

Nun sind die Augsburger „on Tour“ – und machen am 18. Oktober 2026 Halt im Postsaal Altshausen.

Der Kulturbeirat Altshausen freut sich auf einen energiegeladenen Konzertabend mit einer Band, die musikalisches Können, außergewöhnliche Bühnenmomente und jede Menge Spielfreude miteinander verbindet. Ein Abend zum Zuhören, Staunen und vor allem: Mitsingen!

Einlass 18:30 Uhr

In seinem Soloprogramm IN THE BOX verbindet Raphael Brunner Weltmusik, Jazz und Klassik zu einem persönlichen musikalischen Klangraum. Es entstehen Eigenkompositionen und Arrangements, die von Begegnungen, Reisen und besonderen Momenten rund um die Welt erzählen. Dabei wird Musik zum verbindenden Element: zwischen Menschen, Kulturen und persönlichen Erinnerungen. Jede Melodie trägt eine Erinnerung, jede Komposition eine Geschichte. Die unterschiedlichen musikalischen Einflüsse begegnen sich, verschmelzen und schaffen Raum für neue Klangwelten. IN THE BOX steht für die Verbindung von Kulturen, Menschen und musikalischen Welten – und für die Frage, was entsteht, wenn Grenzen verschwinden. Ein persönliches musikalisches Tagebuch, das einlädt, zuzuhören, einzutauchen und sich berühren zu lassen. Musik, die Nähe schafft, berührt und bewegt.

Die Hamburger "Mojo Men" um “Mr. Natural of the Blues“ Henry Heggen aus Jacksonville/Florida und Deutschlands Hammond-Crack Lutz Krajenski (Tom Jones, Randy Crawford, Roachford, Roger Cicero, Deep Purple‘s Ian Gillan, Jan Delay) überzeugen dank langjähriger Verbundenheit mit unwiderstehlicher Spielfreude und unbändiger Energie - Smokin‘ Blues, R’n‘B und Americana sind die Zutaten ihres Programms.
Was die "Mojo Men" zusammenschweißt, sind die Liebe zum Blues, starke Songs,und der unbedingte Wille, die Magie eines Moments mit ihrem Publikum zu feiern.
Während Heggens ungekünstelte und eingängige Songs mitautobiographischen Texten den Sud bilden, schmeißt die Band der goldenen Händchenscharfe Arrangements und Solichilligleich in den Topf – umrühren, fertig! „Diese Band ist purer Luxus“, sagt Bandleader Stefan Dahm (Drums): „Nichts muss, alles kann!"

Besetzung: Henry Heggen (Gesang, Harmonica), Lutz Krajenski (Hammond), Stefan Dahm (Drums), Arnd Geise (Bass), Martin Scheffler (Gitarre),Jay Scholz (Gitarre, Gesang).

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Von Kritikern als Musik-Blockbuster für Klang-Enthusiasten gelobt, spannt Arco Sinfónica einen großen Bogen über Klassik und Jazz, Bühne und Leinwand, Tradition und moderne Klangarchitektur.

Das Konzert präsentiert eine intensive Hörreise, ein bildgewaltiges Kopfkino. Anders als beim klassischen Crossover, bei dem bekannte Werke neu interpretiert werden, schöpfen die Stücke des Orchesters aus den intensiven Lebensereignissen und Gedanken der Komponisten, die eigens für diese Besetzung schrieben. Sie sprechen sowohl Liebhaber der Klassik an, als auch Jazz-Fans, die durch die inspirierenden Elemente neue musikalische Impulse erhalten.
Das Orchester zeichnet sich durch ein unverwechselbares Profil aus, das von Kritikern als „ein womöglich ganz neues Musik-Genre“ bezeichnet wird. Es bringt filmisch wirkende Klangwelten und sinfonische Klavierkonzerte mit Elementen aus der Spätromantik hervor, bereichert diese durch Hollywood-Big Sounds sowie orientalische Harmonien. Ergänzt wird das Klangspektrum durch jazzige Soli. Ein weiteres Merkmal von Arco Sinfónica ist die Besetzung. Das Ensemble umfasst 40 Orchestermusiker, neun Big Band-Bläser, fünf Perkussionisten, Eund Kontrabass, Jazz-Gitarre, Jazz-Violine, Drums und Piano. Ihre Vielseitigkeit erlaubt den Musizierenden, mühelos zwischen den Genres zu wechseln und verschiedene Klangwelten hochprofessionell zu vereinen.

Einlass: 18:30 Uhr

Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft die Marion & Sobo Band als französisch-deutsch-polnisches Ensemble einen ganz eigenen Klangzwischen Chanson und Gypsyfolk. Dabei geht es nicht um das Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gelebte Realität: die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. „Wir reisen, wir entdecken, wir spielen“, ist das Motto und mit seiner Musik präsentiert das Quartett ein fesselndes und zugleich fantasievolles mehrsprachiges Programm – voller Charme, Humor und Leichtigkeit. Neben eigenen Kompositionen interpretieren sie auch einige Klassiker zwischen dem französischen Swing der 1930er Jahre bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan.
Das Herz der Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Gemeinsam mit Stefan Berger (Kontrabass) und Frank Brempel (Violine) folgen sie der Idee Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Es wird Zeit für ein weiteres „Pam Pam Ida“-Konzert in der Scheuer. Schon bei ihrem ersten Auftritt im Frühjahr 2018 wurde die Band vom Ravensburger Publikum ins Herz geschlossen, das hat sich seither nicht mehr geändert und so haben sich „Pam Pam Ida“ bei uns über die Jahre eine zweite Heimat erspielt. Auch in Oberschwaben kommt ihr monumentaler Folk- Pop mit seinem ganz eigenen Witz und Schmäh bestens an. Sie nehmen ihr Publikum mit auf ihren ganz eigenen Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songschreiber und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft . Egal, was es ist, es ist einzigartig. Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Ihre Popsongs bieten eingängige Melodien und große Gefühle und widersetzen sich doch allzu simplen Mustern.
Im Rahmen ihrer „Nehmts mi mit“-Tour spielt die Band neue Lieder und alte Kracher - sowieso. Lasst euch also mitnehmen – aber zögert nicht zu lange beim Ticketkauf.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz sind die besonderen Markenzeichen des Vokalensembles amarcord. Das äußerst facettenreiche und breitgefächerte Repertoire umfasst Gesänge des Mittelalters, Madrigale und Messen der Renaissance, Kompositionen und Werkzyklen der europäischen Romantik und des 20. Jahrhunderts sowie A-cappella-Arrangements weltweit gesammelter Volkslieder und bekannter Songs aus Soul und Jazz. Dem Neuen gegenüber aufgeschlossen, legen die Sänger großen Wert auf die Pflege und Förderung zeitgenössischer Musik. Wenngleich reine A-cappella-Programme im Mittelpunkt der Konzerttätigkeit stehen, gibt es regelmäßig Projekte mit namhaften Ensembles und Künstlern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der lautten compagney BERLIN, dem Swedish Chamber Orchestra, Daniel Hope, Nils Mönkemeyer, der Gambistin Hille Perl, dem Schumann-Quartett, german hornsound und dem Ensemble Modern. Neben dem Gewandhausorchester und dem Thomanerchor zählt amarcord zu den wichtigsten Repräsentanten der Musikstadt Leipzig im In- und Ausland. Regelmäßig gastiert die Gruppe bei den bedeutenden Musikfestivals. Zahlreiche Konzerttourneen führten die Sänger in über 50 Länder und auf nahezu alle Kontinente der Erde. In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut gastierten sie in Australien, Südostasien, dem Nahen Osten, Russland, Afrika und in Mittelamerika.
Unter dem Titel Rivers spannt amarcord einen musikalischen Bogen vom Renaissance-Madrigal bis hin zu eigens für das Ensemble geschriebener Gegenwartsmusik. Das Programm macht den Fluss der Musik selbst zum Thema: stetig in Bewegung, voller Überraschungen, und doch von zeitloser Schönheit getragen.

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll.

Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Patrick Bopp alias Memphis war Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass ab 18.00 Uhr.

Am Samstag, den 07. November gastieren die französische Sängerin Catherine Le Ray und der Akkordeon-Weltmeister Frédéric Langlais auf der Bühne in der Malztenne der Brauerei Clemens Härle. In einer Canson-Lesung erzählen sie die bewegende Geschichte der Chanson-Ikone Barbara, die in Frankreich als Kultsängerin auf einer Ebene mit Piaf und Gréco verehrt wird. Aufgrund ihrer Kindheitserlebnisse wollte sie nicht nach Deutschland kommen, war während des Zweiten Weltkriegs 10 Jahre alt und musste erleben, wie ihre jüdische Familie mit ihr immer wieder vor der französischen Gestapo fliehen mußte.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge in Paris.
Kokett, melancholisch und sehr intensiv singt sie die schönsten Lieder von Barbara und gibt Einblick in das wechselvolle Leben der Chanteuse. Frédéric Langlais begleitet Catherine Le Ray dabei mit großer Sensibilität und Virtuosität, sein Akkordeon ist mehr als nur ein Begleitinstrument: Manchmal wirkt es, als führten Sängerin und Musiker ein inniges Zwiegespräch, das die Zuhörer tief berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Goitse gehören als vielfach ausgezeichnete Irish-Folkband längst zu den herausragenden Vertretern ihres Genres. Seit 15 Jahren tourt die Band um den Globus und begeistert ihr Publikum mit einer mitreißenden Mischung aus eigenen Kompositionen und zeitlos - traditionellen Melodien. Mit ihrem charakteristischen Sound – durchzogen von feinen Weltmusik-Einflüssen – hat das Quintett eine Klangwelt geschaffen, die jedes Publikum schnell für sich einnimmt. Mit dynamischem Zusammenspiel und entsprechend energiegeladenen Auftrittenlassen die charismatische Sängerin und Fiddlespielerin Joanna Hyde, Daniel Collins (Akkordeon), Colm Phelan (Bodhrán), Alan Reid (Banjo, Bouzouki, Mandoline) und Conal O'Kane (Gitarre) die Bühnen beben. Nicht ohne Grund bezeichnete die Irish Post die Band als „einfach fantastisch“.
Wer die Magie lebendiger, kraftvoller und authentischer Irish-Folk-Musik erleben möchte, sollte sich dieses Konzertereignis nicht entgehen lassen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr