Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft die Marion & Sobo Band als französisch-deutsch-polnisches Ensemble einen ganz eigenen Klangzwischen Chanson und Gypsyfolk. Dabei geht es nicht um das Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gelebte Realität: die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. „Wir reisen, wir entdecken, wir spielen“, ist das Motto und mit seiner Musik präsentiert das Quartett ein fesselndes und zugleich fantasievolles mehrsprachiges Programm – voller Charme, Humor und Leichtigkeit. Neben eigenen Kompositionen interpretieren sie auch einige Klassiker zwischen dem französischen Swing der 1930er Jahre bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan.
Das Herz der Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Gemeinsam mit Stefan Berger (Kontrabass) und Frank Brempel (Violine) folgen sie der Idee Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Es wird Zeit für ein weiteres „Pam Pam Ida“-Konzert in der Scheuer. Schon bei ihrem ersten Auftritt im Frühjahr 2018 wurde die Band vom Ravensburger Publikum ins Herz geschlossen, das hat sich seither nicht mehr geändert und so haben sich „Pam Pam Ida“ bei uns über die Jahre eine zweite Heimat erspielt. Auch in Oberschwaben kommt ihr monumentaler Folk- Pop mit seinem ganz eigenen Witz und Schmäh bestens an. Sie nehmen ihr Publikum mit auf ihren ganz eigenen Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songschreiber und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft . Egal, was es ist, es ist einzigartig. Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Ihre Popsongs bieten eingängige Melodien und große Gefühle und widersetzen sich doch allzu simplen Mustern.
Im Rahmen ihrer „Nehmts mi mit“-Tour spielt die Band neue Lieder und alte Kracher - sowieso. Lasst euch also mitnehmen – aber zögert nicht zu lange beim Ticketkauf.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!

Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll.

Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.

Patrick Bopp alias Memphis war Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass ab 18.00 Uhr.

Am Samstag, den 07. November gastieren die französische Sängerin Catherine Le Ray und der Akkordeon-Weltmeister Frédéric Langlais auf der Bühne in der Malztenne der Brauerei Clemens Härle. In einer Canson-Lesung erzählen sie die bewegende Geschichte der Chanson-Ikone Barbara, die in Frankreich als Kultsängerin auf einer Ebene mit Piaf und Gréco verehrt wird. Aufgrund ihrer Kindheitserlebnisse wollte sie nicht nach Deutschland kommen, war während des Zweiten Weltkriegs 10 Jahre alt und musste erleben, wie ihre jüdische Familie mit ihr immer wieder vor der französischen Gestapo fliehen mußte.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge in Paris.
Kokett, melancholisch und sehr intensiv singt sie die schönsten Lieder von Barbara und gibt Einblick in das wechselvolle Leben der Chanteuse. Frédéric Langlais begleitet Catherine Le Ray dabei mit großer Sensibilität und Virtuosität, sein Akkordeon ist mehr als nur ein Begleitinstrument: Manchmal wirkt es, als führten Sängerin und Musiker ein inniges Zwiegespräch, das die Zuhörer tief berührt.

Einlass: 19:00 Uhr

Goitse gehören als vielfach ausgezeichnete Irish-Folkband längst zu den herausragenden Vertretern ihres Genres. Seit 15 Jahren tourt die Band um den Globus und begeistert ihr Publikum mit einer mitreißenden Mischung aus eigenen Kompositionen und zeitlos - traditionellen Melodien. Mit ihrem charakteristischen Sound – durchzogen von feinen Weltmusik-Einflüssen – hat das Quintett eine Klangwelt geschaffen, die jedes Publikum schnell für sich einnimmt. Mit dynamischem Zusammenspiel und entsprechend energiegeladenen Auftrittenlassen die charismatische Sängerin und Fiddlespielerin Joanna Hyde, Daniel Collins (Akkordeon), Colm Phelan (Bodhrán), Alan Reid (Banjo, Bouzouki, Mandoline) und Conal O'Kane (Gitarre) die Bühnen beben. Nicht ohne Grund bezeichnete die Irish Post die Band als „einfach fantastisch“.
Wer die Magie lebendiger, kraftvoller und authentischer Irish-Folk-Musik erleben möchte, sollte sich dieses Konzertereignis nicht entgehen lassen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Mit seinem neuen Album „Nothing Left Behind“ bietet der englische Bluesrock-Gitarrist und Sänger Danny Bryant das persönlichste Werk seiner Karriere.
„Das Album handelt von meiner Rehabilitation und davon, wie ich mein Leben verändert habe“, so Bryant. Und doch ist kein dunkles Werkentstanden–es klingt eher positiv und motivierend. „Nothing Left Behind“ erweitert den charakteristischen Sound des Künstlers um neue Farben, dynamische Arrangements und eine Bandbreite, die sich aus der Energie eines gewachsenen Bandkollektivs speist.
Treibende Bluesrock-Tracks im Stil von ZZ Top und AC/DC treffen auf einen Bruce Springsteen-Song. Auch das Led Zeppelin-inspirierte „Redemption“ ist ein Schlüsselstück des Albums.
Die fünf Musiker der Band waren alle gleichberechtigt beteiligt – und das war auch der Plan: ein Album zu schaffen, dessen Nummern live so lebendig klingen wie auf Platte.
Es spielen:Danny Bryant (Gitarre, Gesang), Marc Raner (Gitarre), Jamie Pipe (Keyboard, Hammond), Artjom Feldtser (Bass), Alex Hinz (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Dieser Abend gehört zwei jungen Newcomeracts aus München und Ravensburg – mit ehrlichen wie mitreißenden Sounds und toller Liveenergie.
Die Münchner Band Funkenflug bringt mit ihrem Album „Durch die Blume“ das Gefühl eines ewigen Sommerabends auf die Bühne. Ihr Sound verbindet Folk, Swing und Pop mit Gitarre, Geige, Kontrabass und mehrstimmigem Gesang. Mal bestens tanzbar, mal verträumt und melancholisch erzählen sie von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Themen – humorvoll, scharfzüngig und nachdenklich zugleich.
Blumen für Mich verbindet rohen Gesang, kunstvolles Songschreiben und emotionalen Tiefgang. Von zart, melodisch und verletzlich bis kraftvoll und tobend. Die Texte treffen spielerisch ins Herz und tragen in ihrer Melancholie oft ein sanftes Lächeln. Dabei macht Blumen für Mich kompromisslos sein eigenes Ding – locker, ehrlich und überraschend klar.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken

Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.
Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Plattitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg zählt zu den renommierten Berufs-Blasorchestern Deutschlands und ist das einzige in der Trägerschaft des Landes Baden-Württemberg. Hohes musikalisches Niveau und eine große stilistische Vielseitigkeit zeichnen es aus. Mit zahlreichen Benefiz-, Gala- und Kirchenkonzerten tragen die Musikerinnen und Musiker den „guten Ton der Polizei“ ins ganze Land und in die Herzen der Menschen.

Mit seiner instrumentalen Vielfalt ist es dem Orchester möglich, unterschiedlichste Musikstile anzubieten. So reicht das Repertoire des Orchesters von der traditionellen und sinfonischen Blasmusik über klassische Musik bis hin zu Swing, Jazz, Pop und Rock. Neben originaler Literatur für Blasorchester und vielen gängigen Transkriptionen aus unterschiedlichen Genres finden sich auch zahlreiche speziell für das Landespolizeiorchester geschriebene Titel in seine Konzertprogrammen wieder.

Vanessa Porter zählt international zu einer der vielseitigsten Perkussionistinnen und wird für verschiedenste Projekte, Konzertformate und Programme angefragt. Neben internationalen Meisterkursen, ist Vanessa seit 2024 Professorin für Schlagzeug an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

Emil Kuyumcuyan ist Schlagzeuger, Komponist und elektronischer Musiker mit kroatischen, griechischen, armenischen und afrikanischen Wurzeln und wurde in Istanbul geboren. Er gibt weltweit Meisterkurse und ist seit Oktober 2023 Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Einlass: 18:30 Uhr

Da muss tatsächlich eine italienische Band kommen, um der Bluegrass-Gemeinde in den USA zu zeigen, wie die Musik in den goldenen 1950er Jahren des Genres geklungen hat. Ohne jegliche Modernismen führen die Truffle Valley Boys zurück zum wilden, rauen und energiereichen Sound von einst. Dabei klingen sie nicht nur nach den Originalen, sondern sehen auch aus, als wären sie einer Show dieser Zeit entsprungen. Detailverliebt zeigen sie sich in stilsicherer Bühnenkleidung und benötigen wie bei einer Scheunenshow im tiefen Hillbilly Country (oder eben im tiefsten Oberschwaben) nicht mehr als ein Mikrofon, um das sie sich dynamisch gruppieren. Ihr intensiver, mehrstimmiger Gesang klingt wie auf einer alten Schallplatte und verrät praktisch keinen Akzent. Mit einem der wichtigsten Elemente der frühen Zeit, der humorvollen und abwechslungsreichen Bühnenshow sowie italienischem Charme begeistern sie jedes Publikum.
Es spielen: Matt Ringressi (Mandoline, Geige), Germano Ciavone (5 String Banjo), Denny Rocchio (Dobro, Gitarre), Emanuele Valente (Kontrabass).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Jaimi Faulkner ist als Sänger und Songschreiber musikalisch vielseitig unterwegs: Folk, Rock, Soul und Blues vermischen sich zu Ohrwürmern, die punktgenau ins Herz treffen. Herrliche Balladen auf der einen, kräftig groovende Songs auf der anderen Seite beherrscht der Australier gleichermaßen. Faulkner fühlt sich sowohl an der elektrischen wie auch an der akustischen Gitarre wohl und singt mit ausdrucksstarker, souliger Stimme.
Mit 21 Jahren fiel er zum ersten Mal in der australischen Musikszene auf. Drei Jahre später wurde er mit dem angesehenen Preis „Australian Blues & Roots Performer of the Year“ ausgezeichnet.
Inzwischen in Deutschland beheimatet, konnte er sich hier zu einem Musiker mit besonderem Gespür entwickeln. Seine Lieder leben nicht nur von Melodie und Gitarrengroove – auch textlich hat Faulkner einiges zu bieten. Und Hits schreibt er auch, seine „Early Morning Coffee Cups“ sind längst ein Evergreen.
Es spielen: Jaimi Faulkner (Gesang, Gitarre), Eric Koslosky (Bass) sowie Cas Den Heim (Schlagzeug).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

DANIEL HOPE & Air Ensemble
IRISH ROOTS

Irish Folk sowie Barock- und Renaissancemusik von Antonio Vivaldi, Francesco Geminiani, Domenico Scarlatti, Sigismund Kusser, Henry Purcell und Thomas Roseingrave

Simos Papanas Violine
Nicola Mosca Violoncello
Emanuele Forni Barockgitarre
Markellos Chryssicos Cembalo
Michael Metzler Percussion
Daniel Hope Violine und Moderation

Irische Musik ist eine der Facetten, die den Zauber der grünen Insel ausmacht. Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne über die Schönheit Irlands anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt. Die irische Musik blickt auf eine lange Geschichte zurück, wenngleich sie sich erst in den letzten hundert Jahren weltweiter Popularität erfreut. Daniel Hope und sein Air Ensemble, bestehend aus international renommierten und gefeierten Musikern, mit denen er bereits weltweit auf Tournee war, begeben sich auf eine Entdeckungsreise durch die reiche Klangwelt Irlands. Dabei spüren sie den Mythen und Legenden der Insel ebenso nach wie den Geschichten, die in ihrer Musik weiterleben.

Im Zentrum des Konzerts steht traditionelle irische Folkmusik, die in einen spannenden Dialog mit Werken aus Renaissance und Barock tritt. Für Daniel Hope ist diese musikalische Reise eng mit seiner Familiengeschichte verbunden: Sein Urgroßvater Daniel McKenna brach vor über hundert Jahren aus Irland in die Welt auf, um sein Glück zu finden. Daniel Hope, der bis heute neben der deutschen auch die irische Staatsbürgerschaft besitzt, begibt sich mit diesem Programm daher nicht nur auf eine musikalische Spurensuche, sondern auch auf eine Reise zu den eigenen Wurzeln.

Foto: Tibor Bozi

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Foto: Filip @derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Wer Weihnachten aus einem neuen Blickwinkel erleben möchte, dem sei Irland und Schottland ans Herz gelegt. Beide Länder am Rande Europas haben einen eigenwilligen Charakter und dieser spiegelt sich auch in der Art wie man das Weihnachtsfest begeht wieder. Die irische, schottische und kanadische Frauenband hat mit Ihrem „The Essence of Irish & Scottish Christmas“ nicht nur ein unterhaltsames sondern auch ein spannendes Programm zusammengestellt. © Trent Freeman Sie verblüffen ihre Zuschauer nicht nur mit ungewöhnlichen Weihnachtsbräuchen sondern liefern auch ihren historischen Hintergrund gleich mit. Am Ende des abendfüllenden Konzertes verlässt man den Saal nicht nur gut unterhalten sondern auch als ein kleiner Experte in Sachen Weihnachten in Ländern mit einem keltischen Hintergrund. Einige der bekanntesten Carols werden in mehrstimmigem Gesang zu hören sein. Aber wer kennt schon „Stille Nacht, Heilige Nacht“ auf Gälisch? Weihnachten in keltischen Ländern ist nicht nur ein Anlass zur Besinnlichkeit, sondern auch dazu, eine große Party zu schmeißen. Es darf auch gefeiert und getanzt werden. Die Ladies sind virtuose Musikerinnen mit immenser Energie, die mit Ihren Jigs & Reels bisher jeden Saal zum Kochen gebracht haben. Und das schon seit über 10 Jahren! Sie haben internationale Preise gewonnen wie z.B. den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Agentur für D, CH, A + Benelux: Die Künstlerinnen zeigen Ihren Zuschauern ein anderes Weihnachten als das, mit dem sie auf allen TV und Radiokanälen berieselt werden. Kein von Rentieren gezogener Weihnachtsmann mit Rauschbart im roten Gewand und kitschigem Schlitten. Kein anglosächsisch gestyltes Hollywood. Dafür eine Besinnung auf Zeiten, wo es all dieses Brimborium nicht gab. In keltischen Ländern haben sich Bräuche erhalten mit teilweise vorchristlichen Elementen. Dazu gehört in der Nacht der Wintersonnenwende auf Hügeln und Bergen große Feuer zu entfachen. Aus diesem Anlass pilgern jedes Jahr immer mehr Menschen zu neolithischen Stätten, bringen ihre Instrumente mit und gedenken ihrer keltischen Wurzeln. Oder auch eine Erinnerung an die Druiden. Diese schnitten und sammelten Misteln. Weil Mistelextrakt als fruchtbarkeitsfördernd angesehen wurde, war es üblich im Haus einen Mistelzweig aufzuhängen und sich darunter zu küssen. In Irland wird am sechsten Januar „Womens little Christmas“ gefeiert. Die Herren der Schöpfung übernehmen an diesem Tag die Hausarbeiten. In Kanada und insbesondere in der von irischen und schottischen Auswanderern geprägten Provinz Cape Breton, ist Weihnachten die Zeit der „kitchen parties“. Nachbarn besuchen sind gegenseitig, bringen Gebäck, Getränke und vor allem Musikinstrumente mit. Dann wird die ganze Nacht gesungen, gespielt und auch getanzt. The Outside Track werden diese Sitten und Bräuche mit ihrer erfrischenden und kreativen Interpretation keltischer Musik umsetzen: Überschäumende Spiellaune, beeindruckende Virtuosität, Stepptanzeinlagen, eigenwillige Arrangements und Sängerinnen mit einmaligen Stimmen. Das ist „The Essence of Irish & Scottish Christmas“ und eine wunderbare Einstimmung auf die schönste Zeit des Jahres. Das Feuilleton der FAZ schrieb: „…irische Mystik pur.“ Der irische Rundfunksender Live Ireland schwärmte: „Among the top groups in the world. Traditional, creative and brilliant.”

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn „Django 3000“ unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder
doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der
Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf
das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei
„Django 3000“ nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der
Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein
Verstärker läuft, dann weiß man: das ist echte Musik mit maximaler Energie.
So entsteht ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der „Django 3000“ ihren Sound noch einmal konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt.
Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell
herum.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Andieh Merk (Saxophon, Querflöte, Schlagzeug) und Rolf Frambach (Gesang und Gitarre) spielen Jazz-Standards im Swing-Stil von Duke Ellington bis Miles Davis, sowie Latin-Stücke und Popsongs von Stevie Wonder, Sting u.v.a.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend mit zwei Vollblutmusikern, die auch in kleiner Besetzung groß aufspielen.

Zwei vokale Kracher aus Augsburg, die mit preisgekrönter Stimmgewalt eine festliche und stimmungsvolle Weihnachtsatmosphäre auf die Bühne zaubern, präsentieren mit einer Christmas Vocal Night ihre Weihnachtsedition der Biberacher A Cappella Nacht.

„It’s the most wonderful time of the year“, singt Andy Williams. Und singen auch magpie alley. Was wäre Weihnachten ohne feinsten A Cappella-Sound? Das Ensemble magpie alley beschert ihn uns ganz wundervoll in der ersten Hälfte dieses Konzertabends. Bei Liedern wie „Mary, did you know“ von Pentatonix oder „Christmas Lights“ von Coldplay werden echte Gänsehautmomente erzeugt. Alle schmelzen dahin bei altbekannten Weihnachtskrachern und modernen Songs abseits des Mainstreams: Das Augsburger Sextett packt ein musikalisches Geschenk nach dem anderen aus. Der Fokus liegt auf den Klang, nicht auf der großen Show.

Nach der Pause erleben Sie mit GREG IS BACK JUNIOR ein mitreißendes Programm, denn dieser Chor voller Nachwuchstalente zwischen 13 und 25 Jahren hat Power. Hören Sie Weihnachtshits wie „Santa Claus is Coming to Town“ von den Pointer Sisters, „A Wonderful Dream“ von Mariah Carey oder Klassiker wie „Good King Wenceslas“. Die jungen Sängerinnen und Sänger bringen auch ihre eigenen Lieblingslieder in die Show ein, wie etwa „Into the Unknown“, dem Titelsong aus “Frozen 2”.

Moderiert wird der Abend vom charmanten und witzigen Martin Seiler, der sowohl Mitglied von magpie alley ist als auch musikalischer Leiter von GREG IS BACK JUNIOR,

Einlass: 18:30 Uhr

Skarabusch kehrt zurück: Die Indie-Band aus dem Schussental überrascht mit frischem Sound zwischen Jazz, Folk, Rock und Weltmusik. Das neue Bandmitglied Goran Milanković bringt zu- sätzliche Energie und Farben ins agile Klangkollektiv.

Mit: Chris Kodalik (Gesang), Bernhard Gögler (Geige), Sebastian Rösch (Trompete, Gitarre), Pit Niermann (Piano), Matthäus Fiesel (Drums), Magnus Stiefenhofer (Bass), Goran Milanković (Gitarre)