Unser nächster Doppelaufschlag in der Reihe "Young Jazz Ahead" bietet einmal mehr eine interessante Mischung unterschiedlicher musikalischer Ansätze. Beide jungen Bands sind preisgekrönt, ein abwechslungsreicher Abend ist garantiert.

Paula Steimer Quintett

Das „Paula Steimer Quintett“ bringt gleich fünf klasse Kölner Jazzmusiker:innen auf die
Bühne.  Mit Jakob Görris am Schlagzeug, Lena Lorberg am Kontrabass, Philip Weyand am Klavier,
Frederik Hesse an der Trompete und Paula Steimer am Saxofon erlebt das Publikum
wunderschöne Momente der Inspiration.

Gespielt wird ein abwechslungsreiches Programm, welches hauptsächlich aus
Kompositionen der Bandleaderin besteht. Diese haben einen sehr nahen Bezug zu
verschiedensten Situationen im Leben, die wohl jeder schon einmal erlebt hat.

So können die Zuhörer und Zuhörerinnen während eines Konzerts mit dem „Paula Steimer Quintett“
dieselbe Musik wahrnehmen, sich an komplett verschiedene Situationen zurückerinnern und
dennoch ein starkes Gefühl der Verbundenheit haben.

Die Band isst Preisträgerin des jazz@undesigned-Wettbewerbs 2024 der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

Besetzung:

Jakob Görris - Schlagzeug
Lena Lorberg - Bass
Philip Weyand - Klavier
Frederik Hesse - Trompete, Flügelhorn
Paula Steimer - Saxophon

Nordsnø Ensemble

Das Nordsnø Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, skandinavische Folklore mit Elementen des zeitgenössischen Jazz zu verschmelzen. Ätherische Klanglandschaften, eindringliche Rhythmen und lyrische Vocals entführen den Zuhörer in die mystischen Stimmungen skandinavischer Volkslieder. Neben der Interpretation traditioneller Stücke kreiert das Ensemble eigene folkloristisch inspirierte Kompositionen. Das Nordsnø Ensemble ist Preisträger des Preises "Jazz Hoch im Kurs".

"Die Melancholie des Nordens im Kontrapunkt mit einem einzigartigen akustischen Klang, der Bilder von exotischen Orten schafft, alles gemischt mit gutem Geschmack, gut geschrieben, gesungen und gespielt – und pure Freude, einfach nur zuzuhören." – Wolf Kerschek

Besetzung:

Lotta Leitz - Vocals
Vincent Dombrowski - Saxophon, Flöte
Ken Dombrowski - Posaune
Niklas Werk - Gitarre
Sandro Sáez - Piano
Vincent Niessen - Bass
Lukas Schwegmann - Percussion
Johannes Metzger - Drums

20:00 Uhr

Das lang erwartete zweite Album „Honestly“ der R’n’B & Soulsängerin Kat Eaton verbindet mühelos Soul und klassischen R&B mit Blues und Gospel. Die in Wales geborene und in Yorkshire lebende Kat Eaton hat sich als eine der am härtesten arbeitenden und talentiertesten Künstlerinnen in ihrem Bereich etabliert. Sie tourte bereits durch Großbritannien und die EU als Vorgruppe von Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard und Mamas Gun und spielte mehrere ausverkaufte Shows als Headliner. Sie hat auch mit Songwritern wie Caro Emerald, Ruby Turner und Roberta Campos zusammengearbeitet und ist durch nationale Radioshows in Holland, Belgien, Frankreich und Italien in neue Gebiete vorgedrungen. Im Jahr 2021 veröffentlichte Kat ihr von der Kritik gefeiertes Debütalbum „Talk To Me“, das bis heute von BBC Radio 2, 6Music und KCRW unterstützt wird. Während manche Debütalben Künstler zeigen, die noch ihren Weg und ihre klangliche Richtung finden, zementierte das Album Kat als eine mutige Singer/Songwriterin, die von ihren Fähigkeiten überzeugt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Anna Katarina ist eine kanadisch-amerikanische Singer-Songwriterin, die für ihre authentische Stimme, ihre offenen Texte und genreübergreifenden Kompositionen bekannt ist. Ihre Musik lässt sich von Künstlern wie Joni Mitchell, Alanis Morissette und Sheryl Crow inspirieren, doch sie geht einen einzigartigen Weg innerhalb der Genres Indie-Pop, Soul und Americana, immer angetrieben von den echten Emotionen hinter ihren Songs. „...ihre Auftritte waren schon immer ein Klangerlebnis, das Gänsehaut hervorruft und einen sanft aus dem Schlaf holt, wie man es sich in einem tiefen, erhabenen Traumzustand vorstellt.“ - Jeff Sawyer, The Nelson Daily. Im Oktober 2022 erlangte Anna Anerkennung als eine der 8 angesagtesten aufstrebenden Künstlerinnen Kanadas, wie in Exclaim! Zeitschrift. Ihr im selben Jahr veröffentlichtes Debüt-Soloalbum „Daisychain“ zeigt ihre kompromisslose Lyrik, innovative Produktion und einen Sound, der den Stil von Kacey Musgraves, Taylor Swifts Folklore und Kathleen Edwards‘ Voyager widerspiegelt.

Einlass ab 19:00 Uhr

2 Bands - Ein Konzertabend: Deep-Fried Contemporary Soul-Jazz und Schwedische Fusion mit Umbaji.

Der Abend beginnt mit einem Set des Matti Klein Trios um 20 Uhr. Nach einer Umbau (und Getränke-) Pause geht es anschließend mit dem Umbaji-Konzert weiter!

Matti Klein Trio:
Das Berliner Trio um Matti Klein hat schon mehr als 200 Konzerte in der ganzen Welt gegeben. Jetzt kommt das Trio mit Lars Zander an Bassklarinette und Saxophon und André Seidel an den Drums in den Red Horn District. Die Band spielt Kompositionen von Matti Klein und nimmt sich auch die Freiheit zu improvisieren. Die Instrumentalen Stücke bewegen sich zwischen Soul-Jazz, Funk und Post-Rock.

Umbaji (Jonas Wall):
Die Musik für "Umbaji" schreibt der Saxophonist Jonas Wall zusammen mit seinem Keyboarder Ari Bragi Kárason. Die Idee für dieses Projekt kam Jonas schon während der Kindheit in einem multikulturellen Elternhaus. Sein Vater brachte den Kindern Lieder in unterschiedlichen Sprachen bei, darunter auch Swahili, die Sprache aus der das Wort "Umbaji" entstammt.
Die Musik von Umbaji vereint Elemente unterschiedlichster Genres. Da gibt es Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B! Ein Schmelztiegel aller musikalischen Einflüsse der Bandmitglieder. Jonas Wall hat bereits mit Nils Landgren Funk Unit oder Mezzoforte gespielt.

Einlass 19 Uhr. Ablauf: 20 Uhr Matti Klein Trio, ca. 21:15 Umbaji

Einlass: 19:00Uhr Support: Rise of Nebula

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Singen macht glücklich: ob traditionelle Kinderlieder oder aktuelle Songs aus der Maus-Playlist. In diesem Konzert werden nach Herzenslust Lieder geschmettert. Und dazu hat die Maus noch allerlei Spannendes rund ums Thema Singen mit dabei. Und ein Detmolder Kinderchor ist auch noch mit dabei!
Ein Konzert für alle, die Singen lieben.

WDR Rundfunkchor
Franziska Kuba Leitung
André Gatzke Moderation
Die Maus

Einlass 14:30 Uhr

Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach vielen Jahren als Bandmitglied in Nils Landgrens Funk Unit sowie bei Mezzoforte ist dies das eigene Projekt des Saxofonisten Jonas Wall. Er hat alle Bandmitglieder handverlesen, um eine Konstellation zu bilden, in der Kreativität und Kreativität in vollen Zügen gedeihen können. Allesamt Skandinavier aus Schweden, Island und Dänemark, viele von ihnen auch Mezzoforte-Kollegen.

Jonas Wall selbst ist seit mehr als 30 Jahren als freischaffender Musiker tätig. Er spielte mit The Jazz Crusaders, Brian Wilson, Bill Champlin, Clarence Clemmons, Frank McComb und mehreren anderen internationalen und schwedischen Künstlern und Orchestern. Neben fünf Alben, die unter seinem eigenen Namen veröffentlicht wurden, hat Jonas Wall an vielen weiteren Veröffentlichungen als Instrumentalist, Arrangeur, Komponist, Produzent und Mischer mitgewirkt.

In Umbaji bietet er völlig neu geschriebene Musik an, die er zusammen mit dem in Kopenhagen lebenden Trompeter Ari Bragi Kárason komponiert hat. Die Idee zu Umbaji wurde bereits in der Kindheit geboren, als Jonas in einem multikulturellen Elternhaus aufwuchs. Sein Vater Håkan brachte den Kindern Lieder in anderen Sprachen bei, wie zum Beispiel Swahili, daher der Name von Jonas´ neuem Projekt.

"In meinen Kompositionen finden sich Elemente vieler verschiedener Genres wie Harmonien, Rhythmen, Beats, Melodien und Improvisationen aus Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B. Genau wie in unserer Gesellschaft recyceln wir und schaffen durch unsere Musik Neues. Wir wollen den Schmelztiegel der Musik, der es bereits gibt, wiederverwenden, aber gleichzeitig einbeziehen, engagieren, inspirieren, Neugier wecken und Neues schaffen."

Besetzung:

Jonas Wall (Mezzoforte, Nils Landgren Funk Unit) - Saxophones
Ari Bragi Kárason (Mezzoforte) - Trumpet
Eythor Gunnarsson (Mezzoforte) - Keys
Simon Löfstedt - Guitar
Thomas Lindberg - Bass
Mårgan Höglund - Drums

20:00 Uhr

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge.Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen.Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums.Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht.So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt. Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

Einlass ab 18:00 Uhr

"Die Lieder von Christian Lötters tragen immer etwas aus der tiefen Sehnsucht nach Mitmenschlichkeit. Wer Christian erlebt, wird angeregt, achtsam zu sein und zu bleiben.Die Texte selbst-verständlich, das Gitarrenspiel gekonnt und klangvoll: Mit höchst musikalischer und engagierter Stimme, aufrecht kühn und bescheiden zugleich, steht da ein echter Macher mit Liedern vor dem Publikum" (Tobias Burger).

Zeitschrift Folker [folker.de] über Christan Lötters:
"Ach, warum müssen Liedermacher wie Christian Lötters im Eigenverlag produzieren? Sowohl Texte als auch Musik des Künstlers sind wunderschön und können sogar Vergleichen mit Reinhard Mey standhalten. Klavier, Gitarre und eine raue Stimme, die auch einer Hamburger Indieband gut stehen würde, ergeben ein stimmiges Gesamtpaket, das zum Träumen und Nachdenken einlädt. Christian Lötters ist ein Liedermacher für Jung und Alt, für Folkie und Popfan gleichermaßen. Mutige Plattenfirmen, wo seid ihr?"

Bild von Manfred Pollert

Einlass ab 19:00 Uhr

Das KulturTeam der Stadt Detmold präsentiert:

Schönen Gruß vom Blues!
Dieter Kropp mit Hausband und Gast.

Seit Jahren präsentiert das KulturTeam der Stadt Detmold nun die beliebte Konzert-Reihe „Schönen Gruß vom Blues!“. Dieter Kropp lädt zu jedem Konzert bekannte Gäste der Blues-Szene ein.

Einlass: 19:30

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings langjähriger Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler. Bislang 12 Alben hat er unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, zuletzt „Vagabond“.

Geboren in Buenos Aires als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter, studierte er Gitarre am renommierten Berklee College in Boston und an der Londoner Guildhall School of Music. Seit Ende der 80er Jahre ist er ein gefragter Studiomusiker, die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einordnen. Unter seinen vielfältigen Engagements und Projekten finden sich etwa Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel oder Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat an jedem Sting-Album seit dem 1991er Album „The Soul Cages“ mitgewirkt und über tausend Konzerte mit dem ehemaligen ‚Police‘-Sänger gespielt sowie Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.
Mit seinem jüngsten Album „Vagabond“ hat er seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzugefügt. Aufgenommen im Studio „La Buissonne“ in Südfrankreich mit Weltklasse Musikern - Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Klavier - hat er eine eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin-Elementen eingespielt. „Vagabond“ kombiniert all diese Stile und schafft etwas völlig Neues.

Einlass 20:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein. Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute To Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“. Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum. Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:30 Uhr

Maya Fadeeva bringt ihr ganz aktuelles Album "Egde of Eden" mit in den Red Horn District. Die internationale Künstlerin lebt seit langem in Deutschland und spielt mit Ihrer Band eine Mischung aus Jazz, Pop, Funk und Soul. Ihr Musik mischt alle Stile und erinnert mit ihrer warmen Stimme oft an amerikanische und internationale Stars. Hier ist ein Stück weit Ihre Kindheitserfahrung während der Jahre in New York herauszuhören. Vergleiche mit der Stimme von Amy Winehouse sind nicht zu weit hergeholt.
In den Niederlanden hat sie Jazz studiert, was immer wieder in ihren zugänglichen Stücken zu hören ist. Um konkret zu werden: sie hat einen Bachelor of Music in Jazzgesang! Auf der Bühne wird sie unterstützt von Mike Roelofs an den Keyboards, Nico Brandenburg am Bass und Alex Bernath am Schlagzeug.
Maya hat unter anderem schon mit Bobby McFerrin zusammengearbeitet oder auch mit dem WDR Funkhausorchester. Ihr drittes Studioalbum "Edge of Eden" erscheint im März 2025.

Einlass: 19 Uhr

Oh lá lá! Chansons von Édith Piaf und Jaques Brel

Benefizkonzert präsentiert vom Lions Club Detmold Cherusker
Ulrike Wahren & Peter Stolle & Dietmar Horcicka


Veranstalter: Lions Club Detmold Cherusker e.V.

Einlass 18:45 Uhr

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Maya Fadeeva steht für einen besonderen Stilmix aus Vintage und Moderne und kreiert Musik – frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae Sound.
Maya, geboren in St. Petersburg, wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland und absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden. Maya Fadeevas veröffentlichte Alben wurden in der Fachpresse als „Diamant“ und „eines der größten Highlights des Jahres“ gefeiert und erreichen weltweite Radiopräsenz.

Im März 2025 erscheint Maya Fadeevas neues Album "Edge of Eden", gefolgt von einer Deutschland-, Schweiz- und Tschechien-Tour. Es ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, jazz flavor und mitreißenden Groove vereint. Edge of Eden ist ein kreativer Ausdruck persönlicher Transformation, der Herausforderungen in Kunst verwandelt. Ein Album, das von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.

Besetzung: Maya Fadeeva (voc); Mike Roelofs (keys); Nico Brandenburg (b); Alex Bernath (dr)

18:00 Uhr

Truck Stop feierte 2023 ihr 50-jähriges Jubiläum. Nur wenige Bands können auf eine solche Erfolgsgeschichte zurückblicken. Die Meilensteine auf ihrem Weg zum Erfolg haben sie kontinuierlich gesetzt. „Wir sind stolz darauf, was wir auf unserem Weg erreicht haben, und wir freuen uns darüber, dass die Fans und die Medien uns zur erfolgreichsten deutschen Country-Band aller Zeiten gekürt haben“, sagt voller Stolz Urgestein und Gründungsmitglied der Band, Teddy Ibing. Grund genug 2025 weiter zu feiern!

Einlass: 19:00 Uhr - Garderobenpflicht 1€

Jermaine Landsberger, Paulo Morello und Christoph Huber haben sich einer besonderen Mission verschrieben: den legendären Sound des Hammond-B3-Orgel-Gitarren-Trios in den modernen Jazz zu holen. Mit spielerischer Präzision navigieren sie durch ungerade Taktarten, überlappende Rhythmen und eine kraftvolle Funkyness, die aus der Verbindung von Jazz-Improvisation, der rhythmischen Intensität des Rock und der Hitze des Funk entsteht.

Für ihre Live-Auftritte und Studio-Sessions haben sie mit Randy Brecker, einem der gefragtesten US-Jazzmusiker, die ideale Besetzung an ihrer Seite. Brecker, ein Virtuose auf Trompete und Flügelhorn, hat als Teil der "Brecker Brothers" zusammen mit seinem Bruder Michael (1949–2007) den Fusion- und Jazz-Rock-Sound revolutioniert. Seine bemerkenswerte Karriere umfasst Kollaborationen mit Größen wie Horace Silver, George Benson, Frank Zappa und Lou Reed.

Jermaine Landsberger hat seinen virtuosen, melodisch fesselnden Pianostil – tief verwurzelt in den Traditionen der Gypsy-Musik – nahtlos auf die Jazzorgel übertragen und zählt heute zweifellos zu den markantesten Jazzmusikern unter den europäischen Hammond-B3-Virtuosen. Sein US-Debütalbum Gettin´ Blazed mit renommierten Künstlern wie Pat Martino, Harvey Mason und James Genus sorgte nicht nur in Europa, sondern auch in den USA für großes Aufsehen. Gitarren-Legende Pat Martino lobte Landsberger mit den Worten: "In der Entwicklung eines Instruments gibt es nur eine Handvoll wirklich innovativer Musiker. Jermaine Landsberger ist einer von ihnen!"

Paulo Morello zählt zu den spannendsten Jazzgitarristen Europas. Seine internationalen Erfolge mit der Bossa-Nova-Legende Leny Andrade und dem verstorbenen Larry Coryell in Night of Jazz Guitars führten ihn auf bedeutende Festivals in Europa und Südamerika. Morello arbeitete zudem mit Jazzikonen wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen. Neben seiner Karriere als Musiker ist er Professor für Jazzgitarre und Künstlerischer Leiter am Jazz Institut Berlin.

Schlagzeuger Christoph Huber prägt den Sound von Hammond Eggs mit seiner dynamischen und kraftvollen Spielweise. Huber hat mit Künstlern wie Sarah Connor, Panzerballett, Torsten Goods, Sheila Jordan und Dephazz auf der internationalen Jazz- und Popszene seinen unverwechselbaren Stil hinterlassen.

20:00 Uhr

Ines Herrmann ist Livemusikerin aus Dresden, die sich im Folk/Pop/Rock nach amerikanischer Singersongwritertradition bewegt. Sie tourte bereits in Clubs, Bars und Cafés in Deutschland, Irland, Belgien, den Niederlanden und den USA. Im März 2021 erschien ihre neuste Veröffentlichung: das erfolgreich mit einem Crowdfunding finanzierte Album “for you”. Vorausgegangen waren vier EPs (“Phoenix”, “Thunder”, “Magnolia” und “Passionate”).

Ein sehr sinnvoller musikalischer Vergleich ist Brandi Carlile. Brandi hat ein ähnliches dunkles
Timbre in ihrer Stimme, und bietet ebenfalls ein abwechslungsreiches Repertoire.

Fotografin Nicole Urban

Einlass ab 19:00 Uhr

Am Auftrittstermin wird es auf den Tag genau zwei Jahre her sein, dass der Gitarrist, Musikproduzent, Komponist und Kulturveranstalter Ansgar Specht mit dem New Yorker Altsaxofonisten Lars Haake ein fulminantes Konzert mit der "Philly Jazz Lounge" im Club spielte. Nun gibt es ein neues Projekt mit dem Leiter der Hausband unserer monatlichen Jam Session: sein neu formiertes Quartett, bestens bekannt von den Sessions, wird an diesem Abend um den Stuttgarter Saxophonisten Arno Haas erweitert. Der war selber bereits des Öfteren im Club zu erleben - immer mit Super-Resonanz.

Ansgar Specht kann zwar auf einen ostwestfälischen Wohnsitz in Harsewinkel verweisen, ist aber alles andere als lokal orientiert. Mit seinem Quartett ebenso wie mit anderen Bands spielt er regelmäßig in den großen Städten wie unter anderen Berlin, Köln, Bremen, Frankfurt. Auch der renommierten Münchener Club "Vogler" gehört mittlerweile zum Portfolio des Ostwestfalen, der auch schon im Fachmagazin "Jazzpodium" ausführlich vorgestellt wurde. Studienaufenthalte in New York, Unterricht bei Jeff Richmann (Los Angeles) und Workshops bei Frank Gambale oder Jean Pierre Llabador stehen ebenso auf seiner Credit-Liste wie mittlerweile sechs CD-Eigenproduktionen als Komponist und Produzent.

Viele neue Stücke werden Ansgar und Co. an diesem Abend im Gepäck haben, entstanden in den letzten drei Jahren. Bedingt durch das neue Line-Up seiner Band kommt der Sound ursprünglicher daher, nicht mehr ganz so elektrisch wie in den früheren Projekten. Pianist Georg Rox spielt in diesem Konzept eine entscheidende Rolle, wenn er - wenn nötig - alle Register zieht.

"Mir ist ein eigener Stempel, ein unverwechselbarer Bandsound enorm wichtig", sagt Specht. "Und eine Melodie, ein eingängiges Thema - das durchaus mit komplexen harmonischen Strukturen unterlegt sein kann."

Besetzung:

Ansgar Specht - Gitarre
Arno Haas - Saxophone
Georg Rox - Piano, keys
Michael Wächter - Bass
Udo Schräder - Schlagzeug

20:00 Uhr