1996, Berti Vogts und Golden Goal, Helmut Kohl und Dollyschaf, Spice Girls (wannabe) und Waggonhalle (ganz neueröffnet). In jenem Jahr sammeln sich erstmals in einem Wohnzimmer der Marburger Wilhelm-Roser-Straße fünf Musiker, noch nicht alle volljährig, um fortan nicht bloß in die mittelhessische Welt zu tönen und zu albern, zum Erbarmen schön zu singen und zu klingen: Overback – in Marburg weltberühmt. Und zwar bis heute. Heuer tritt die Band ein in ihr viertes Jahrzehnt, also ungefähr in die mittlere Werkphase. Wenn das kein Grund zum Feiern ist.

Nunmehr seit 40 Jahren gehören bei der IKS Big Band legendäre Standards von genialen Musikern wie Count Basie, Glenn Miller, Duke Ellington oder Benny Goodman genauso zum Repertoire wie unbekanntere Werke, außergewöhnlich arrangierte Ohrwürmer und neue Kompositionen (manchmal sogar aus den eigenen Reihen!).
In Zusammenarbeit mit Jazz-Meistern wie James Moody, Mike Smith, Jiggs Whigham, Scott Hamilton, Bobby Shew, Paul Kuhn und vielen anderen hat die IKS Big Band den Big Swing über die Jahre perfektioniert.
Dabei zieht die Band regelmäßig zahlreiche Swing-Tänzer aus der ganzen Region an, die mit der Band jede Gelegenheit nutzen, den Swing zu feiern.
Die IKS Big Band und das bandeigene Gesangsquartett der “Horstinetten” aus Rüsselsheim am Main, ist unter der Leitung vom Hessischen Jazzpreisträger und Bandleader Horst Aussenhof heute weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt und feiert im Jahr 2026 ihr 40jähriges Bestehen!

Ursula Moreno — Kastagnetten und Tanz
Antonio Andrade — Gitarre, Komposition und Musikalische Leitung
Miguel Sotelo — Gitarre
Andalusian Dreams
Was geschieht, wenn zwei Gitarren und ein uraltes Instrument aufeinandertreffen? Eine Reise beginnt – durch das Licht Andalusiens, durch Jahrhunderte von Geschichte und durch Klänge, die man nicht nur hört, sondern spürt.
Mit ihren virtuosen Kastagnetten verleiht Ursula Moreno dem Rhythmus eine eigene Stimme. Antonio Andrade und Miguel Sotelo antworten mit Gitarren, die erzählen, begleiten und improvisieren. So entsteht ein musikalischer Dialog voller Intensität und Leidenschaft.
Andalusian Dreams führt durch die Klangwelt Andalusiens: durch die Gassen Sevillas, die Gärten Málagas und den Schatten der Alhambra. Flamenco entstand nicht im Konzertsaal, sondern im Leben – auf den Straßen, in Festen und Ritualen, in Schmerz und Freude. Der Abend verbindet Tradition und Gegenwart zu einer musikalischen Reise voller Atmosphäre und Ausdruckskraft.
Andalusian Dreams wurde im Rahmen der Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 uraufgeführt.

Antonio Andrade
Der Gitarrist, Komponist und künstlerische Leiter der Antonio Andrade Flamenco Company wurde in La Puebla de Cazalla bei Sevilla geboren und ist tief in der andalusischen Flamenco-Tradition verwurzelt. Mit seiner Compagnie gastierte er auf fünf Kontinenten und an renommierten Häusern wie der Deutschen Oper Berlin, der Alten Oper Frankfurt, dem Konzerthaus Wien und dem Tokyo International Forum. Antonio Andrade zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Flamenco.

Ursula Moreno
Die in Málaga geborene Tänzerin, Choreographin und Kastagnettenvirtuosin entstammt einer der bekanntesten Künstlerfamilien Spaniens. Sie ist Gründerin des Centro Cultural Ursula Moreno in Málaga sowie der Cursos Internacionales de Flamenco in La Puebla de Cazalla. Seit 2023 bzw. 2024 ist sie Künstlerische Leiterin des Teatro Flamenco Málaga und des Teatro Flamenco Granada.
Miguel Sotelo
Der in Huelva geborene Flamenco-Gitarrist zählt zu den gefragten Begleitern der internationalen Flamenco-Szene. Er arbeitete unter anderem mit Antonio Andrade, Rafael Cortés, Olga Pericet, Carmen Ledesma, Carles Benavent und El Torombo zusammen. Darüber hinaus führten ihn Projekte mit Künstlern aus Jazz, Pop und Varieté auf internationale Bühnen in Europa, Nordamerika und dem Nahen Osten.

Das Tangoquintett La Royal Tango steht für eine authentische und leidenschaftliche Interpretation des Tangos. Mit großer Hingabe pflegt das Ensemble den Stil und die Ausdruckskraft der legendären Orchester der Goldenen Ära und bringt deren unverwechselbaren Klang auf die Bühne.
Ziel ist es, ein musikalisches Erlebnis zu schaffen, das sowohl die Tänzer berührt, die den Tango auf der Tanzfläche fühlen, als auch das Publikum, das ihn im Konzert genießt.
„In unseren Konzerten erkunden wir den Tango in seiner höchsten künstlerischen Ausdrucksform. Wir interpretieren Repertoire von Komponisten wie Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán, Astor Piazzolla und Aníbal Troilo und präsentieren Arrangements, die den Reichtum und die Tiefe dieses Genres hervorheben. Durch eine ausdrucksstarke und sorgfältige Interpretation nehmen wir das Publikum mit auf eine musikalische Reise – von der Tradition bis hin zu neuen Formen des Tangos.
Für die Tanzfläche konzentrieren wir uns darauf, den Klang der großen Orchester, die die Geschichte des Milonga-Tangos geprägt haben, originalgetreu wiederzugeben.„

Wenn Wüstenberg die Bühne betritt, ist die Luft sofort geladen. Franz Wüstenberg und seine sechsköpfige Band vereinen in ihrem Folk-Rock explosive Druckwellen mit warmem, filigranem Folk. In einem alten Bruchsteinhaus von 1880 entstand der Entschluss zu einem Neubeginn – energiegeladen, ehrlicher, verletzlicher, ganz er selbst. Seine twangige Stimme erzählt bildgewaltig vom Aufbruch, vom Kampf gegen sich selbst und einer Welt voller Magie. Nach einer erfolgreichen Dekade als Frontmann von The O’Reillys and the Paddyhats beginnt mit Wüstenberg ein neues Kapitel mit einer bestechenden Kombination aus dem kernigen, großen Sound von crunchigen E-Gitarren, treibenden Drums und den folkigen, viel intimeren Instrumenten wie Geige, Mandoline oder Klavier.
Nach der letztjährigen 17-Städte-Tour als Special Guest bei Fiddler’s Green erschien nun im Februar '26 ihr Debütalbum The King’s Gambit.

Einlass: 19:00 Uhr

Der populäre Liedermacher Gerhard Schöne, der Saxophonist Ralf Benschu, bekannt von seinen Zwischenspielen bei Keimzeit, der Kirchenmusikdirektor und Organist Jens Goldhardt vereinigen unterschiedliche Musizierweisen zu einem außergewöhnlich eindringlichen Konzerterlebnis.

„Lass uns eine Welt erträumen, die den Krieg nicht kennt“ ist eine Liedzeile. Dem Liedermacher Gerhard Schöne war dieses Thema schon immer ein besonderes Anliegen. Gemeinsam mit Ralf Benschu (Saxophon) und Jens Goldhardt (Orgel) hat er ein Programm aus dem großen Repertoire seines Liedschaffens zusammengestellt, dass vom Frieden träumt, den Frieden sucht und zum Frieden aufruft.

Voller Poesie, mal leicht beschwingt und mal mit ernsterem Ton erzählt er seine Geschichten und hört auch in unseren aufgeheizten und kriegerischen Zeiten nicht auf, vom Frieden zu träumen.

Frieden fängt in unseren Herzen an, auch dazu möchte das Konzert ermuntern.
Wieder ein Konzertabend zwischen Würde, Freude und lebensbejahender Ausgelassenheit!

Einlass ab 18 Uhr

Foto by Tim Cavadini

Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der „Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe – weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich. „Jeder Abend ist anders. Wer mich sucht, der findet mich, wo aus Momenten Erinnerungen werden.“ Tickets sind ab sofort erhältlich.

Jim Panse & Band präsentieren ein unkonventionelles, aber hochkarätiges Programm von Jazz-Rock, Funky-Blues und Fusion. Die Band existiert seit 2014, in der aktuellen Besetzung seit Mitte 2023, und besteht aus versierten, routinierten Musikern mit jeweils langjähriger Bühnenerfahrung. Im Programm stehen eigene Kompositionen, aber auch Interpretationen bekannter Künstler wie z. B. Jeff Beck, Marcus Miller, Deep Purple, Henrik Freischlader, Herbie Hancock, Frank Zappa, The Doors, Billy Cobham und anderen – Hauptsache, es groovt! Die improvisationsfreudige Band besticht durch ihr mitunter ungewöhnliches Repertoire abseits der gängigen Blues-Klischees und ihre zeitgemäße Interpretation des Songmaterials.

Einlass: 19:30 Uhr

feat. Minnie Marks (Australia), Roxane Elfasci (France), Niwel Tsumbu (Congo), André Cavalcante (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarrist:innen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker:innen), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler:innen auf erfahrenere Musiker:innen stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler:innen kennen.

Vergesst alles, was ihr über Senior*innen im Ruhestand zu wissen glaubt. Wenn der HEAVEN CAN WAIT Chor aus Hamburg die Bühne betritt, wird nicht gestrickt – sondern gerockt!

Rund 35 Sängerinnen und Sänger zwischen 70 und 93 Jahren liefern mit ihrem neuen Programm „Jetzt erst recht!" den lebenden Beweis, dass Leidenschaft kein Verfallsdatum kennt. Hier treffen Lebenserfahrung auf Beats der Enkelgeneration, Herz auf Hip-Hop und Chor auf Chart-Hits. Was dabei passiert? Gänsehaut. Lacher. Und garantiert keine Altersmilde.

Neben überraschenden Interpretationen bekannter Songs präsentieren die (G)Oldies erstmals auch eigene Stücke. Es geht um die wirklich großen Fragen – Sinn des Lebens, Glück, Abschied – aber bitte mit Groove und einer ordentlichen Portion Humor. Tiefgang ja, Trübsal nein! Freut euch auf einen Abend voller Energie, Charme und augenzwinkernder Rebellion gegen jedes Altersklischee.

Kommt vorbei. Jetzt erst recht!

Seit einigen Jahren zelebrieren Leftovers zwischen Teenage Angst, chronischer Überforderung, Hysterie und Hedonismus die wieder einmal aufregendste Underground-Gitarrenrockmusik der Stunde. Ihr jüngstes, drittes Album heißt "Es kann sein, dass alles endet“, ein naturgemäß so prophetischer wie banaler Titel, der nun aber glücklicherweise auf keinen Fall für die Band selbst gilt, die mit diesem Album auf die denkbar beste Weise erwachsen geworden ist – und gleichzeitig weiterhin lichterloh brennt.

Sudamérica in da house! Cumbia, Reggae & Mestizo-Power

Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne. Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude.
Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Felix Mendelssohn Bartholdy, „Hebriden“-Ouvertüre op. 26 (1829)
Edvard Grieg, Klavierkonzert a-Moll op. 16 (1868)
Wolfgang Amadeus Mozart, „Jupiter“-Symphonie Nr. 41 KV 551 (1788)

Einführungsvortrag 19h · Pause mit Catering

Nachdem sie bereits im Frühjahr 2026 auf Tour zum ungeschminkt tanzen & sanft moshen
eingeladen haben, wird im Herbst zur zweiten Runde gerufen. Bei den 9 Shows, einmal quer
durchs Land wird das Publikum liebevollst an die Wand geklatscht - eine TYNA Show merkst du,
im besten Sinne, noch am nächsten Tag. Es sind die brachiale Energie, die Spielfreude, die klare Haltung und der Sinn für Gemeinschaft, der auf einem TYNA Konzert herrscht, mit denen die Band im Gedächtnis bleibt.

Foto: Christoph Eisenmenger

Die Veranstaltung wurde ersatzlos abgesagt. Tickets können dort, wo sie gekauft wurden, zurückerstattet werden.

Unter dem Titel „Jonathan Zelter – Nah & Unplugged 2026“ präsentiert Zelter
seine Songs in ganz besonderen, reduzierten Arrangements: mal kraftvoll und
intensiv, mal leise und intim - so pur, als würde er direkt im Wohnzimmer spielen.
Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Gelegentlich bieten Gäste ihre Karten über "resale" bei reservix an. Wenn dies der Fall ist, finden Sie die Karten hier auf der Seite unter "resale".

Der "Vater der Hamburger Bluesszene", mit den Jahren zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa.

Das verdankt Abi seiner nunmehr fast 55-jährigen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, seinem einzigartigen Gitarrenspiel: Der Kombination von gleichzeitigen Bass-, Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre, seiner rauen Stimme und nicht zuletzt seiner souveränen Bühnenpräsenz.

Auf Einladung von Chris Kramer kommt er jetzt nach Schmallenberg. Lassen Sie sich dieses Ereignis nicht entgehen!

Einlass 15 Uhr.
Begleitet wird die Veranstaltung mit Getränken und Snacks vom Fundhaus-Team aus Gleidorf.

Foto: Ellen Coenders

Einlass: 15:00 Uhr

Seit jeher haben DER WEG EINER FREIHEIT die Grenzen des Genres überschritten und ihren eigenen Weg künstlerischen und emotionalen Ausdrucks geformt. Mit ihrem kommenden, sechsten Studioalbum INNERN kehrt das deutsche Quartett auf die Bühne zurück, um ihre neue Live-Show zu präsentieren – eine Darbietung, die sowohl die emotionale Tiefe als auch die Präzision ihres Songwritings unterstreicht, für die die Band weit über ihre Landesgrenzen hinaus bekannt ist.
Gegründet im Jahr 2009 von Gitarrist und Sänger Nikita Kamprad, hat sich DER WEG EINER FREIHEIT von einem Underground-Phänomen zu einem der bedeutendsten Vertreter des modernen Black Metals entwickelt.
Mit den neuen Songs setzen DER WEG EINER FREIHEIT ihre kompromisslose Entwicklung fort. Das neue Album ist ein weiteres Zeugnis ihrer unerschütterlichen künstlerischen Vision – ein Echo, das auch nach dem Verklingen der letzten Note noch lange durch das Chaos unserer Existenz nachhallen wird. Dies ist nicht nur Musik; es ist eine Einladung, gemeinsam in uns hineinzusehen – und dort vielleicht Welten zu entdecken, die uns bisher verborgen blieben.

Foto: Mario Schmitt

Foto © Alissa Trapletti

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027 – HGich.T mit 34 Konzerten auf ihrer letzten großen Tournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.
HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.