Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist
Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografie von
Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern
auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang.

Der Punk-Kodex, oder zurück zum Ursprung der Energie. Das sechste Studioalbum
WE R ALL GONNA DIE (Esis3-RECORDS), das am 9. Oktober 2026 erscheint, ist das
bisher ehrlichste Zeugnis einer Band, die keine Kompromisse mehr duldet. Die
Produktion wurde von allem Überflüssigen befreit; der Sound ist nun kompromisslos
punkig, rau und peitschend. Es gibt keine Verstecke mehr hinter glatter Studio-Magie,
keine kalkulierten Harmonien – nur noch den puren, ungefilterten Zugriff.
Dieses Album ist kein weiteres Abziehbild, es ist mehr wie in Musik gegossenes
ADHS. Es ist der Sound einer Band, die verstanden hat, dass man manchmal alles
einreißen muss, um wirklich frei zu sein.

BITCH IS BACK - Die ultimative Elton John Tribute-Show:

Die 6-köpfige Tribute-Band BITCH IS BACK lässt die unvergesslichen Hits von Elton John in einer
mitreißenden Rock’n’Roll-Show wieder aufleben. Freuen Sie sich auf Klassiker wie „Crocodile Rock“,
„Your Song“ oder „Rocket Man“, präsentiert von Sänger und Pianist Jens „Ducki“ Duckstein, der mit
extravaganten Outfits und typischem Elton-Charme begeistert. Ein Abend voller Hits, Glamour und
Rock’n’Roll – die perfekte Hommage an einen der größten Künstler unserer Zeit!

Kornblume:
Es ist uns gelungen die lokale Cover Band Kornblume zu engagieren. Bekannt von Live Treff Frankenberg, Teichfest und vielen anderen Events. Ein Genuss für die Ohren!
Gönnt euch mal was! Wir vom CCB stehen für beste Bands, super Sound, tolle Party zum erschwinglichen Preis!

Copyright: Jens Duckstein

Einlass: 19:00 Uhr

Mit mehr Bandjahren als die Beatles, mehr eigenen Songs als Elvis und aktuell mehr Liveauftritten als Lemmy sind die The Les Clöchards mehr als denn je zurück, um den Menschen den Rock ’n‘ Roll zurück zu bringen.
Ihre kleine Rock-Show mit den großen Gesten sprüht vor Energie, unangemessen jugendlicher Lebensfreude und musikalischem Witz –und macht auch vor den großen Fragen des Lebens keinen Rückzieher. Liebe? ––Liebe!«Love Explosion» ist ihr aktuellstes und bislang neustes Comeback-Programm, mit dem die Jungs dieses Jahr unterwegs sein werden um ihr neues Album «Stop, Drop and Rock» zu promoten.
Für 2027 ist bereits ganz in der Tradition der großen Rock’n’Roll-Bands die nächste Farewell-Tour «Tears of Passion» geplant. Wie es danach weitergeht? Gerüchten zufolge sei eine Reunion bereits 2028 nicht unwahrscheinlich.
Bis dahin zerlegen die Clöchards in unnachahmlicher Manier nicht nur Bühnen, sondern vor allem die Rock-& Popgeschichte in ihre Einzelteile. Dabei überrumpeln sie selbst hartgesottene Musikliebhaber mit Versionen, die den Originalen die Schau stehlen –oder sie bezaubern ihr Publikum mit überweltlichen Klängen aus Ihrem zerrockten Signature-Instrumentarium. Und wenn man ein Lied besonders toll findet aber absolut nicht erkennt? Dann könnte es daran liegen, dass die Clöchards es selbst geschrieben haben. Oder man es einfach nicht kennt.

Krashkarma ist weit mehr als nur eine Metal-Band - sie sind eine Naturgewalt. Das Ausnahme-Duo aus Los Angeles hat sich einen festen Platz in der Szene erobert. Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin und Sängerin mit explosiven Beats die Bühne dominiert. An ihrer Seite: Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf der Band, der mit seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines und kraftvolle Vocals serviert. Im September 2026 erscheint das neue Album ENTER THE EXIT. Auf der darauffolgenden Tour sprengen sie gemeinsam die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern erwartet – und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

„TimeLine“ ist eine Hommage an eine der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte: Pink Floyd. Die Musiker Frank Leweke, Volker Zipp, Marc Holzhäuser, Tom Debus und Rainer Kamara haben sich der Aufgabe verschrieben, die zeitlosen Klangwelten der britischen Rocklegenden authentisch auf die Bühne zu bringen.
Ein besonderer Höhepunkt der TimeLine-Auftritte ist die Aufführung des kompletten Konzeptalbums The Dark Side of the Moon. Ergänzt wird das Programm durch spektakuläre Live-Interpretationen, die an legendäre Konzertmomente von Pink Floyd erinnern – etwa an die Auftritte im Earls Court im Jahr 1994 oder das berühmte Konzert in Pompeji im Jahr 1972.
Mit viel Liebe zum Detail und großer musikalischer Präzision lässt „TimeLine“ den unverwechselbaren Sound der Originale wieder aufleben. Gleichzeitig bewahren die Musiker eine Leichtigkeit und Spielfreude, die den Geist der frühen Pink-Floyd-Konzerte einfängt. Genau diese Mischung aus technischer Perfektion und unbeschwert wirkender Umsetzung macht die Tribute-Band authentisch und einzigartig.

Klavier und Kompositionen: Jean Kleeb
Schlagzeug: Boris Pichler

Im Album “Händel goes World” (erschienen beim Bärenreiter Verlag) geht es um einen kreativen Dialog mit Georg Friedrich Händel (1685-1759), einem der wichtigsten Komponisten der Barockmusik, der in Deutschland, Italien und England wirkte.
Es macht Freude, sich mit Händel zu beschäftigen und gleichzeitig ganz verschiedene Musikrichtungen wie Jazz, Swing, Reggae, Salsa, Samba, Bossa-Nova, Balkan, Gospel, Orient, Spätromantik und Moderne mit ihm kompositorisch sprechen zu lassen. Dabei werden bekannte Stücke Händels anklingen, u.a. Hallelujah aus dem Messiah, Passacaglia in g-Moll, Feuerwerksmusik, Largo aus der Oper Xerxes und Sarabande in d-Moll.
Neben seinen zahlreichen Klavier-Zyklen wie z.B. Bach goes World, Mozart goes Jazz, Classic goes Jazz, Beethoven goes Jazz, Beethoven around the world, Southway, Toque de Bossa, Resonare und Momentos freut sich Jean Kleeb das Album Händel goes World gemeinsam mit dem Perkussionisten Boris Pichler in der Waggonhalle zu präsentieren.

Com Felipe – das ist das neue Quartett um den brasilianischen Saxophonis ten Felipe Oliveira de Sousa. Die Formation hat sich Ende 2024 gefunden und sich schnell einen Namen in der hiesigen Jazzszene erspielt. Achim Weiß (Klavier), Michael Grossenbacher (Kontrabass) und Florian Schnurr (Schlag zeug) bilden die perfekte Grundlage für Felipe Oliveiras virtuose solistische Höhenflüge. Durch kreative und interaktive Improvisationen sind die vier Musiker immer bereit, neue Wege zu erkunden, um auf der Bühne frische musikalische Performances zu gestalten. Das Com Felipe Quartett entführt sein Publikum mit Eigenkompositionen, Bearbeitungen bekannter Standards und brasilianischer Folklore in einen eigenständigen, lebendigen musikalischen Kosmos. 2025 haben die vier Musiker ihre Idee von Jazz auf ihrem ersten Album Everyday dokumentiert.

Besetzung: Felipe Oliveira de Sousa (Tenor, Alt und Sopran Sax) | Achim Weiß (Piano) | Michael Grossenbacher (Bass) | Florian Schnurr (Drums)

Einlass: 19:30 Uhr

Das Wort vom „Singer Songwriter“ scheint bei genauerem Hinsehen
oft fragwürdig, zumal in unseren Gefilden. Denn es formuliert einen
Authentizitätsanspruch an das musikalische „Erzählen“, der doch
eigentlich schwer zusammen geht mit der Übernahme von Stil,
Sprache und musikalischen Ausdrucksmitteln einer amerikanischen,
irischen, vielleicht noch englischen Tradition. Nennt man Singer
Songwriter nun einen aus Mittelhessen, genauer aus Marburg, und
vielleicht erst hinreichend genau: einen Musiker, der am Richtsberg
(Marburger Hochhaus/Sozialbau Viertel) aufgewachsen ist, dann ist
das besonders erklärungsbedürftig. Und doch, Robert Oberbeck ist ein Singer
Songwriter im exakten und besten Wortsinne.

Der Vorverkauf endet ca. 3 Stunden vor Veranstaltungsbeginn. Gelegentlich bieten Gäste ihre Karten über "resale" bei reservix an. Wenn dies der Fall ist, finden Sie die Karten hier auf der Seite unter "resale".

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto by Jürgen Schein

Bröselmaschine ist eine Band aus Duisburg, die von Peter Bursch und Willi Kissmer 1968 gegründet wurde.
Mit Bröselmaschine steht nicht nur ein Stück deutscher Rockgeschichte auf der Bühne. Die Gruppe beweist auch gegenwärtig, wie energiegeladen und dynamisch progressive Rockmusik mit Folk- und psychedelischen Einflüssen klingen kann!
Ende der sechziger Jahre gehörten sie zu den ersten deutschen Rockbands und zählt heute zu den ältesten aktiven Rockbands Deutschlands, die weltweit seit über 50 Jahren ihre Fangemeinde mit Konzerten begeistert.

Mit After Dark Hour präsentiert die finnische Soul-Sängerin Ina Forsman ihr bislang persönlichstes Album. Seit über einem Jahrzehnt begeistert sie die europäische Roots-Szene mit kraftvollen und zugleich honigsüßen Vocals und mitreißenden Live-Shows. Auch in der OASE war sie schon zu Gast (mit dem Blues Caravan) und hat seitdem eine steile Entwicklung durchlaufen.
Das in Helsinki aufgenommene Album verbindet Retro-Soul, Funk, Motown-Grooves und R&B. Die Songs sind konsequent auf Energie und Bühnenwirkung ausgerichtet – tanzbar, groovig und voller Leidenschaft. Nach einer kreativen Durststrecke während der Corona-Phase wurde der Titeltrack für Ina Forsman zum Wendepunkt und Symbol für Neuanfang und Hoffnung. Von gefühlvollen Balladen bis zu funkigen Highlights zeigt das Album ihre künstlerische Vielfalt. After Dark Hour ist ein Soundtrack zum Tanzen, Loslassen und Wiederaufstehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Unter dem Titel „LOVE CAME THIS NIGHT“ präsentiert der Sänger sein neues Weihnachtsprogramm und zugleich sein neues Weihnachtsalbum – mit eigenen Liedern, die von Liebe, Licht, Hoffnung, Frieden und der besonderen Botschaft der Weihnachtszeit erzählen.

Im Mittelpunkt stehen eigene Weihnachtskompositionen wie Love Came This Night, Stardust from Heaven, Winter Lantern, Angel’s Song, The Light That Lifts Me High, Sacred Fire und Pölsfeld singt in heiliger Zeit.

Geistliche und sakrale Klänge ergänzen den Abend mit Panis Angelicus, Dir singen wir (Tebe Poem) und Dilian’s Hallelujah.

Mit seiner ausdrucksstarken Stimme verbindet DILIAN moderne Weihnachtsmusik mit besinnlichen und sakralen Momenten. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und voller Licht entsteht ein Weihnachtskonzert, das nicht nur auf das bevorstehende Fest einstimmen, sondern vor allem eines vermitteln möchte:

Weihnachten ist die Zeit, in der Liebe, Hoffnung und Licht ihren Weg zu den Menschen finden.

Ein Abend zum Zuhören, Innehalten und Träumen – eine musikalische Reise durch die besondere Atmosphäre der Advents- und Weihnachtszeit.

18:00

Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes.
Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 19:00 Uhr

Und es geschah in jenen Tagen: Die Ankunft der Herbergs-Sucher:innen in Marburg war nahe!
Am Mo., 7.12.26 wird ein heller Stern erstrahlen – nicht über einem Stall, sondern über der ehrwürdigen Waggonhalle Marburg. Und siehe, die Hochwohlgeborenen werden eintreffen zur achten Stunde nach dem Zenit der Sonne, auf dass das Fest beginne.
Da kommen sie wieder: die legendären Moving Krippenspielers, seit sechzehn Jahren wandernde Boten weihnachtlicher Freude! Und wie alle Jahre, so ertönt am Ende ihres göttlichen Spiels die Weihnachtsbotschaft, gesprochen von keiner Geringeren als der ehrwürdigen Frau Herrgott selbst.
Doch haltet fest, denn es wird nicht nur gesungen und geschauspielert:
Eine internationale Schar von Multiinstrumentalisten bringt euch die frischesten Weihnachtsklänge, gewoben in eine musikalische Vielfalt, wie sie normal nur im Jazz-Himmel von allen Engels-Chören zu hören ist!
Mit dabei dieses Jahr:
Kalle Mathiesen, Trommel-Urgewalt aus Dänemark, Johannes Bär, der Blechzauberer aus Vorarlberg, Simon Rummel, das Tastengenie aus der Eifel, wohnhaft in Köln und der Allgäuer Brasstrologe Matthias Schriefl, ebenfalls mit Kölner Herberge.

„Soul music lives where your heart beats - Midnight Soul brings it on stage.”

Wir lassen den Geist der Soulmusik der 60er und 70er Jahre wieder aufleben!

Erleben Sie, wie unsere 9 Musiker und Sängerinnen aus Marburg und Umgebung die Lebensfreude und Leidenschaft des Motown-Soul unverfälscht auf die Bühne bringen.

Unsere Sängerinnen sind: Uta Breidbach, Caro Drescher, Leah Falkenstein

Trompete Fritz Rossbach, Tenorsaxofon Helmut Dorsch,
Klavier, Orgel und Gesang Christoph Lüttich

Gitarre Hans-Peter Bogner, Bass Andreas Staus,
Drums und Gesang Peter Strobel

Nach erfolgreichen Auftritten im Raum Marburg (u.a. 3TM 2024, Waggonhalle) sind wir ab Sommer 2026 in neuer Besetzung wieder zu hören und zu sehen.



„ …und das Publikum genoss den Sound, der seit mehr als 50 Jahren für viele Menschen mehr als ein Lebensgefühl ist. Songs wie „Respect“ oder "Say A Little Prayer“ von Aretha Franklin, „i Feel Good“ von James Brown oder „Knock On Wood“ von Otis Redding bestimmten das Programm.“
(Hinterländer Anzeiger)

Der ‘Vater der Hamburger Blues­szene`, Abi Wallenstein, zählt dank seiner jahrzehntelangen Bühnen­arbeit mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, auf diversen Festivals und Clubs zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa. Auf seiner achtsaitigen Gitarre kombiniert er gleichzeitig Bass-, Rhythmus- und Riff-Elemente. Hinzu kommt seine markante Stimme und nicht zuletzt seine souveräne Bühnenpräsenz. Holger ‘HoBo` Daub ist Mundharmonikaspieler, Sänger und Entertainer, 2014 erreichte er das Semifinale bei der International Blues Challenge in Memphis. Martin Röttger hat als einer der ersten das peruanische Schlaginstrument Cajon als vollwertigen Schlagzeug-Ersatz etabliert und damit zahlreiche nationale und internationale Größen (Ian Anderson, Louisiana Red, Chuck Berry, Toni Sheridan u.v.m.) auf mehr als 2000 Konzerten begleitet. Chris Rannenberg erhielt 2013 den Pinetop-Boogie-Woogie-Award als Bluespianist, der Musikhistoriker J. Wölfer bewertete ihn als den „Nestor der deutschen Blues- und Boogie-Pianisten“, zu seiner Namedropping-Liste gehören das Dritte Ohr, Eddie Clearwater, Louisana Red, Blues Company, Torsten Zwingenberger u.v.m..

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Maria Secio

2024 feierte Jesper Munk sein „Return“ zu sich selbst. Nach einer längeren Kreativpause, die er überwiegend als Mitglied der Berliner Post-Punker P.D.O.A. (Public Display Of Affection) und der international anerkannten Industrial-Noise-Institution Plattenbau verbrachte. Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines bislang erfolgreichsten Albums „Claim“ widmet sich Jesper Munk nun wieder mehr seinem Frühwerk, welches er – aus Gründen – zeitweise bewusst vernachlässigte.