Sie ist erst 25 Jahre jung und bereits schmücken vier veröffentlichte Alben sowie ein Opus Klassik Award ihr Palmarès. Egal, welcher Musikrichtung man sich verschreibt: Das ist eine beachtliche Leistung. Die französische Trompeterin Lucienne Renaudin Vary zählt zurzeit zu den Rising Stars der Klassikszene. Doch auch als Jazztrompeterin ist sie gefragt. Seit Beginn ihres Studiums verfolgt sie aktiv und erfolgreich beide Musikgenres, gründete beispielsweise ihr eigenes Jazzquartett und spielt gleichzeitig Klassik-Konzerte mit weltbekannten Klangkörpern, wie etwa dem Philharmonia Orchestra aus London oder dem Zürcher Kammerorchester.

In Lörrach zeigt sie die ganze Bandbreite ihrer Vielseitigkeit. In ihrem Rezital präsentiert sie gemeinsam mit dem Pianisten Tim Allhoff, der sich ebenfalls auf den Grenzen zwischen Klassik und Jazz bewegt, bereits diverse Alben veröffentlicht hat und sich ECHO-Preisträger nennen darf, Perlen aus beiden Genres, von Johann Sebastian Bach bis Elvis Costello.

Programm: M. De Falla, Auswahl aus Siete Canciones populares españolas / J. Francaix, Sonatine für Trompete und Klavier / F. Mompou, Damunt de tu nomes les flores / J. S. Bach, Präludium C-Dur, BWV 553 / G. Fauré, Après un rêve / F. Kreisler, Marche miniature viennoise / J. Van Heusen, I thought about you / G. Gershwin, I loves you Porgy / S. Gainsbourg, L’eau à la bouche / E. Lobo, Pra dizer adeus / J. Heath, C.T.A / E. Costello, Almost blue / L. Y. Brown, We’ve g

Die SWR1 Disco kommt zurück nach Rheinfelden (Baden)!

Mal wieder Lust auf Tanzen, Party und mega gute Musik?
Feiert mit uns auf der nächsten SWR1 Disco im Bürgersaal in Rheinfelden (Baden)! Discoklassiker, Kulthits, Rock und Pop – die SWR1 DJs haben alles dabei, was Tanz- und Feierlaune bringt und sie legen die Musik genauso auf, wie man es aus dem Radio kennt und liebt. Mit exzellentem Sound aus fünf Jahrzehnten Musikgeschichte ist garantiert, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist.

Einlass ab 18 Jahren.

Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen des Veranstalters.
Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet. Rückgabe und Umtausch sind ausgeschlossen. Der Besuch der Veranstaltung erfolgt auf eigene Gefahr. Programmänderungen vorbehalten. Das Mitbringen von Speisen und Getränken ist nicht gestattet. Bei dieser Veranstaltung werden Lichtblitze (z.B. Stroboskope) eingesetzt. Es können Lautstärken von mehr als 95dB auftreten. Sie erhalten auf Wunsch vor Ort kostenfrei Gehörschutz. Das Mitführen von Waffen, waffenähnlichen Gegenständen (insbesondere Sprengstoffen, Feuerwaffen, Messer, Reizgas-Sprays, etc.) oder Gegenständen, die die Sicherheit der anderen Gäste, der Räumlichkeiten oder des Personals bedrohen können, ist strengstens verboten. Gefährliche Gegenstände werden bei Entdecken an der Eintrittskasse oder im Veranstaltungsraum in jedem Falle konfisziert; hierzu hat das Sicherheitspersonal das Recht auf Durchsuchung, um die Gefährdung anderer Gäste auszuschließen. Der Verkauf, bzw. das Mitführen von Substanzen, die gegen das Betäubungsmittelgesetz verstoßen, ist in und vor der SWRl DISCO strengstens verboten. Personen, die versuchen den reibungslosen und friedlichen Ablauf der Abendveranstaltungen zu stören oder andere Besucher und das Personal belästigen, bzw. tätlich angreifen müssen mit einer Anzeige wegen Hausfriedensbruchs beziehungsweise wegen Körperverletzung rechnen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live & open air in unserem Innenhof!


Im Vordergrund steht der Sound, der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator angesehen.


Die Band hat sich mit über 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei dem bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tributebands ausgezeichnet. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen.

ab 18 Uhr

Rollstuhl-Plätze leider ausverkauft.

forum jazz e. V. (Merzhausen) & Renate und Waltraut Sick Stiftung (Freiburg) präsentieren:
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Dauer: 110 Minuten - ohne Pause

Seit nunmehr sechzig Jahren hat der Norweger Jan Garbarek an seinem Saxophonton gearbeitet, hat ihn geschärft, wie ein japanischer Schmied in hingebungsvoller Intensität das Samuraischwert zum Unikat werden lässt. Ein langer Konzentrations-, Eliminierungs- und Verdichtungsprozess, bis er jene triumphale Unfraglichkeit erreicht hat. Die meditative Suggestivkraft dieses weltweit einzigartigen Saxophonisten, der als Instrumentalist eine Popularität erreicht hat, die sonst nur Vokalisten vorbehalten bleibt, ist das Ergebnis seines Bemühens, das Schwierige einfach erscheinen zu lassen.

Zu verstehen ist der Triumph des Einfachen allerdings nur, wenn wir den Weg dorthin bedenken. Der Hinter- und Untergrund seines hymnischen Pathos ist der Jazz der sechziger Jahre mit seinen wilden und freien Improvisationen sowie die Volks- und Kunstmusik zahlloser Kulturen, wobei er die „exotischste“ Variante in der Folklore seiner Heimat Norwegen fand. Garbareks musikalische Quellen sind so vielfältig wie seine Kollaborationen, wobei besonders die mit Keith Jarrett oder das „Officium“ - Projekt zusammen mit dem britischen Hilliard Ensemble schon als legendär bezeichnet werden können. Seit Bestehen des Münchner ECM Labels gehört der Norweger zu dessen wichtigsten Musikern.

In Garbareks Saxophonton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich, wie sonst nur bei ganz wenigen anderen Musikern, beim ersten Ton offenbart, einzigartig und unvergesslich.

(Textabdruck mit freundlicher Genehmigung der Bremme & Hohensee Konzertagentur Heidelberg)

Einlass 19 Uhr im Foyer; Parkplätze auch bei BürgerBad, Friedhofweg 13

Hier keine Tickets verfügbar

Rollstuhl-Plätze leider ausverkauft.

forum jazz e. V. (Merzhausen) & Renate und Waltraut Sick Stiftung (Freiburg) präsentieren:
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu

Dauer: 110 Minuten - ohne Pause

Seit nunmehr sechzig Jahren hat der Norweger Jan Garbarek an seinem Saxophonton gearbeitet, hat ihn geschärft, wie ein japanischer Schmied in hingebungsvoller Intensität das Samuraischwert zum Unikat werden lässt. Ein langer Konzentrations-, Eliminierungs- und Verdichtungsprozess, bis er jene triumphale Unfraglichkeit erreicht hat. Die meditative Suggestivkraft dieses weltweit einzigartigen Saxophonisten, der als Instrumentalist eine Popularität erreicht hat, die sonst nur Vokalisten vorbehalten bleibt, ist das Ergebnis seines Bemühens, das Schwierige einfach erscheinen zu lassen.

Zu verstehen ist der Triumph des Einfachen allerdings nur, wenn wir den Weg dorthin bedenken. Der Hinter- und Untergrund seines hymnischen Pathos ist der Jazz der sechziger Jahre mit seinen wilden und freien Improvisationen sowie die Volks- und Kunstmusik zahlloser Kulturen, wobei er die „exotischste“ Variante in der Folklore seiner Heimat Norwegen fand. Garbareks musikalische Quellen sind so vielfältig wie seine Kollaborationen, wobei besonders die mit Keith Jarrett oder das „Officium“ - Projekt zusammen mit dem britischen Hilliard Ensemble schon als legendär bezeichnet werden können. Seit Bestehen des Münchner ECM Labels gehört der Norweger zu dessen wichtigsten Musikern.

In Garbareks Saxophonton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich, wie sonst nur bei ganz wenigen anderen Musikern, beim ersten Ton offenbart, einzigartig und unvergesslich.

(Textabdruck mit freundlicher Genehmigung der Bremme & Hohensee Konzertagentur Heidelberg)

Einlass 19 Uhr im Foyer; Parkplätze auch bei BürgerBad, Friedhofweg 13

Hier keine Tickets verfügbar

Duva bedeutet Taube und verbindet das Ländliche mit der Stadt - urbaner Folk. Intensiv, mystisch, tranceartig und kraftstrotzend. Seit drei Jahren spielen sie zusammen: Elena Schmidt-Arras (vocal /loop station/electronics) und Klaus Frech (piano/guitar/frame drum/electronics). Sie haben alte nordische Lieder behutsam neu rrangiert und lassen diese fremdartigen, bewegenden Melodien mal ganz kammermusikalisch, entrückt und pinnwebenhaft, mal in komplexen Klangschichtungen elektronisch rhythmisiert erklingen. Und während sie inige Lieder völlig in ihrer traditionellen Gestalt belassen, bearbeiten sie andere zu komplex verschachtelten Strukturen. Bei all dem bleibt die hohe gegenseitige Aufmerksamkeit, das „ganz Ohr“- Sein das Markenzeichen des Duos. Die aktuelle Produktion Aftonsolen – der Abendsonne ein Willkommensgruß, dem Tag ein Abschiedsfest; ein Kommen und Gehen, ein Wiedersehen; ein Blick zurück, ein Spähen nach vorn; Altes
trifft Neues trifft Altes…. Die Musik von DUVA ist unvergleichlich und berührt tief.

Einlass: 19:30 Uhr

Einen Meister der Klangschöpfung, so kann man ihn sicherlich nennen – Michael Kiedaisch.

Sei es als Komponist und Arrangeur oder als Musiker am Vibraphon, der Marimba und mit Percussion - er findet und mischt Klänge, wandelt Töne in musikalische Gebilde, verwandelt Ideen in musikalische Aggregatszustände und verklanglicht die Urelemente Erde, Wasser, Luft und Feuer.

Bei seiner inzwischen dritten Zusammenarbeit mit dem Freiburger Akkordeon Orchester unter der Leitung von Volker Rausenberger, zeigen das Orchester und sein kongenialer Partner in verschiedenen Besetzungen ihre Vielseitigkeit und Wandlungsfähigkeit. Im gemeinsamen Klanglabor mischen sie Spielfreude mit Spielwitz und jeder Menge Neugier und so entstehen aus dieser außergewöhnlichen Zusammensetzung sicherlich überraschende und eindrückliche Klangmixturen mit Michael Kiedaisch und dem Freiburger Akkordeon Orchester.

Ob dabei der Stein der Weisen gefunden wird oder gar das Opus Magnum entsteht?

Lassen Sie sich überraschen und erleben Sie Alchimia.

Einlass: 19:30 Uhr

Das sind Daniele Cuviello, Severin Ebner und Patrick Huber.
Vor 12 Jahren begann ihre musikalische Reise. Nationale sowie internationale Livekonzerte zusammen mit namhaften Künstlern, mehrere beeindruckende Auftritte im TV und im Radio sowie die Veröffentlichung des von der Presse und von den Fans gefeierten Debütalbum „Never Ending“ und der EP „These Are The Days“ folgten und markierten wichtige Meilensteine für das Trio.

Seit einigen Jahren treten sie bereits in der Eventkirche St. Agathe auf, die dank ihrer einzigartigen Location, des hautnahen Erlebnisses und der herausragenden Akustik als Geheimtipp gilt.

Copyright: sameday

Einlass: 19:30

forum jazz e. V. (Merzhausen) und Renate & Waltraut Sick Stiftung (Freiburg) präsentieren:
Michael Wollny Trio

"Er zählt zu den besten im Jazz. Weil er aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erlebnis machen kann, das einem den Atem nimmt.“ • SÜDDEUTSCHE ZEITUNG"
“They are one of the world’s great jazz-driven piano trios.” • THE GUARDIAN
„The most exciting piano trio in Europe.” THE TIMES

Der in Schweinfurt geborene Jazzpianist und Komponist Michael Wollny gilt als einer der herausragendsten Musiker Europas. Bekannt wurde er durch seine Arbeit im Trio [em] mit Eva Kruse und Eric Schaefer und als Solokünstler und überzeugt mit seinem virtuosen und genreübergreifenden Stil. Wollnys Alben verbinden oft Einflüsse von Klassik, Avantgarde und Popmusik miteinander. Er hat mit Künstlern wie Nils Landgren, Heinz Sauer,Vincent Peirani und Joachim Kühn zusammengearbeitet und ist für seine unkonventionellen Kompositionen und seine improvisatorische Freiheit bekannt. Seit Jahren prägt er als Professor für Jazzpiano an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig eine neue Generation von Musikern.

„Als Improvisator spielt man oft nicht die Kompositionen, sondern vielmehr seine eigenen Erinnerungen an diese. Und diese Erinnerungen kommen im Moment des Spielens wieder zu einem zurück und setzen so ihre Existenz im Hier und Jetzt fort“, sagt Pianist und Komponist Michael Wollny.

Mit dem US-amerikanischen Bassist Tim Lefebvre, der schon der Musik von David Bowie, Wayne Krantz oder Elvis Costello seinen ganz speziellen Sound und Vibe verlieh, begab sich Wollny zuletzt auf das Abenteuer der international vielbeachteten Projekte „XXXX“ und "Ghosts". Wollny sagt: „Wenn man mit Tim arbeitet, arbeitet man nicht nur mit einem der weltbesten Bassisten - Tim steht immer mit einem Fuß in der Welt des Soundprocessing und erweitert fortwährend sein elektronisches Instrumentarium. Darüber hinaus schafft er eine große musikalische und klangliche Klarheit und diese hat einen unglaublich ordnenden Effekt auf die gesamte Musik, ohne dass sie einen jemals einschränken würde.“

Mit Schlagzeuger Eric Schaefer spielt Wollny seit fast 20 Jahren zusammen. Wie Lefebvre ist auch dieser ein Original, ein Musiker mit einem ganz eigenen, fast schon orchestralen Ansatz, unverkennbaren Groove und beeindruckender Individualität. „Diese spezielle Konstellation macht einfach etwas mit uns dreien und hat einen gewichtigen Effekt“, so Wollny. „Nicht zuletzt verbindet uns eine lange gemeinsame Zeit und ein spezifischer Sound im Trio, den wir jetzt in eine ganz neue Richtung weiterentwickeln.“

Michael Wollny: Piano
Tim Lefebvre: Bass
Eric Schaefer: Drums

Einlass 19 Uhr im Foyer; Parkplätze auch bei BürgerBad, Friedhofweg 13

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

PHIL IT!
Phil Collins & Genesis Tribute – Live in Ebringen!

Ein musikalisches Highlight zum 20-jährigen Jubiläum von Veranstaltungssupport Freiburg
Am Samstag, den 7. Juni 2025, wird die Halle in Ebringen zum Schauplatz eines ganz besonderen Konzertabends. Die 14-köpfige Tribute-Band Phil It! bringt die größten Hits von Phil Collins und Genesis auf die Bühne und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise voller Emotionen, Gänsehaut-Momente und mitreißender Rhythmen.

Ein Weltstar, eine Legende, eine Hommage
Phil Collins hat mit seiner einzigartigen Stimme und seinen unzähligen Welthits Musikgeschichte geschrieben. Ob als Sänger und Schlagzeuger von Genesis oder als Solokünstler – seine Songs sind unvergessen und begleiten ganze Generationen. „Another Day in Paradise“, „In the Air Tonight“, „Against All Odds“ oder „Invisible Touch“ – jeder Song ein Meisterwerk, jeder Song eine Erinnerung.
Die Musiker von Phil It! haben es sich zur Aufgabe gemacht, diese Songs authentisch und mit großer Leidenschaft wiederzugeben. Für sie ist es mehr als nur Musik – es ist eine Hommage an einen der größten Künstler aller Zeiten. Mit viel Liebe zum Detail und einer einzigartigen Bühnenperformance sorgen sie für einen Konzertabend, der Phil Collins und Genesis würdig ist.

Ein Bühnenerlebnis der Extraklasse
Passend zur Musik erwartet das Publikum eine atemberaubende Lightshow, wie sie Ebringen noch nicht gesehen hat – typisch Veranstaltungssupport Freiburg. Ein spektakuläres Bühnenbild setzt die Musik perfekt in Szene und sorgt für eine Atmosphäre, die das Publikum direkt in die großen Arenen dieser Welt versetzt.

Genuss für alle Sinne
Nicht nur musikalisch wird dieser Abend ein Highlight – auch kulinarisch wird einiges geboten. Eine reichhaltige Auswahl an köstlichen Speisen sorgt für das leibliche Wohl der Gäste. Ergänzt wird das Angebot durch erstklassige Weine aus der Region sowie ausgewählte Bierspezialitäten.

Mehr als ein Konzert – eine ganze Partynacht
Eingerahmt wird dieser besondere Abend von DJ Rick van House, dem perfekten DJ für diese Veranstaltung. Weit über die Region hinaus bekannt, begeistert er das Publikum mit seinem einzigartigen Sound und bringt jede Party zum Kochen. Viele kennen ihn auch von seiner legendären Partyreihe "RICK´S HOUSEBOAT" auf dem Rhein, die regelmäßig für ausgelassene Stimmung und unvergessliche Nächte sorgt. Bei der Aftershow-Party bis 02:00 Uhr wird er noch einmal alle Gäste einheizen und für einen krönenden Abschluss sorgen.

VIP-Upgrade – Exklusives Konzerterlebnis auf höchstem Niveau
Neben den klassischen Tickets gibt es eine exklusive Möglichkeit für ein Upgrade in Form eines VIP-Tickets. Wer sich für diese besondere Option entscheidet, genießt ein Konzerterlebnis mit vielen exklusiven Vorteilen:
• Fast Lane VIP-Einlass – Kein Warten in der Schlange. VIP-Gäste haben einen separaten, schnellen Zugang und können sich direkt in den Veranstaltungsbereich begeben.
• Exklusiver Zugang zum VIP-Bereich – Ein erhöhter, großzügiger Bereich mit bester Sicht auf die Bühne, der ausschließlich VIP-Gästen vorbehalten ist.
• Für jeden VIP wird es einen Platz an einem Stehtisch geben – Komfortable Stehplätze ermöglichen eine entspannte Konzertatmosphäre mit bester Sicht.
• Eigene VIP-Bar mit erweitertem Getränkeangebot – Neben dem regulären Ausschank gibt es im VIP-Bereich eine exklusive Bar mit zusätzlichen Getränkespezialitäten.
• Kulinarischer Genuss auf höchstem Niveau – Das VIP Flying Buffet wird vom renommierten Catering des Fallerhof aus Hausen serviert. Eine exquisite Auswahl an feinen Speisen sorgt für das perfekte Genusserlebnis während des Abends.
• Zugang zur Tribüne und zu allen weiteren Bereichen – VIP-Gäste haben die Freiheit, sich überall in der Halle zu bewegen. Ob direkt vor der Bühne, entspannt im VIP-Bereich oder mit bester Übersicht von der Tribüne – alle Bereiche stehen zur Verfügung.

Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt diesen einzigartigen Abend in Ebringen!

Einlass: 19:00 Uhr

Am 7. Juni 2025 feiert die Musikerin Daniela Lechner die Veröffentlichung ihres neuen Handpan-Albums mit einem besonderen Konzert. Gemeinsam mit ihren GastmusikerInnen lädt sie das Publikum zu einem einzigartigen Klangerlebnis ein. Die vielfältigen Werke ihres aktuellen Albums vereinen die warmen, meditativen Klänge der Handpan mit Cello, Saxophon, Didgeridoo, Gitarren oder Piano. Auch sogleich faszinierender wie seltener Obertongesang wird zu hören sein. So entsteht ein musikalischer Raum, der zum Innehalten, Träumen und Genießen einlädt. Ein einmaliges Live-Erlebnis: Das Album wird einmalig in dieser Besetzung mit allen GastmusikerInnen aufgeführt werden. Und nach dem Konzert wird gemeinsam gefeiert: Ein Glas Sekt und kleine Snacks sind im Eintritt inbegriffen.

Das Festivalkonzert ist dieses Jahr auch gleichzeitig das „Preisträgerkonzert“ für den 2025 erstmals ausgetragenen Hornissimo-Wettbewerb. Im Rahmen des Konzerts findet nicht nur die Preisverleihung für die Wettbewerbs-Kategorien horn4kids und born4horn statt. Vielmehr erhalten die Preisträger in der Kategorie horn4pros im Festivalkonzert eine Bühne und dürfen vor großem Publikum ihr Wettbewerbsstück präsentieren. Das Besondere: Im Konzert wird das Publikum zur Jury und den Publikumspreis des Wettbewerbs vergeben.

Meisterkursdozenten des Festivals wie Samuel Seidenberg und Festivalleiter Christoph Ess werden darüber hinaus herausragende Solo-Werke für Horn präsentieren.

Ein detailliertes Programm folgt in Kürze.

Einlass ab 19.30 Uhr

Seit über vier Jahrzehnten bewegt sich das Vokalensemble A Filetta auf einem Weg, der sich dem Gewöhnlichen entzieht – zwischen Tradition und zeitgenössischer Offenheit, zwischen Herkunft und Dialog. Die sechs Stimmen, allesamt tief in der korsischen Polyphonie verwurzelt, entfalten einen Klangraum, der zugleich archaisch und unerwartet gegenwärtig wirkt. Im Programm „In voce è detti“ verbinden sich traditionelle korsische Gesänge mit Werken aus Film und Theater, darunter Stücke für Bruno Coulais´ Filmmusiken, für Choreografien von Sidi Larbi Cherkaoui und Vertonungen antiker Tragödien. Auch neuere geistliche und weltliche Stücke finden hier ihren Platz – Werke, die aus der langen Auseinandersetzung mit dem Wort, mit Raum, Atem und Resonanz entstanden sind. Die Poesie dieser Musik liegt nicht im Ornament, sondern in der Klarheit ihrer Setzungen. Sie verweigert sich dem Kitsch und entfaltet gerade dadurch ihre emotionale und ästhetische Tiefe.

Das Rheingaudi Festival findet nun schon zum 8. mal im Dreiländereck (D, CH, F)
statt. Dieses Jahr steht der Freitag ganz im Zeichen der 2000er.
Mit dabei sind: La Bouche fest. Natascha Wright, DJ Neo Traxx, Mola Adebisi, Aneta Sablik, Dante Thomas, Gabby ( Ex Queensberry ), sowie Eko Fresh.
Durch den Abend führen B-Sito sowie DJ Dirk.
Feiert mit uns einen unvergesslichen Abend bei ausgelassener Stimmung!


Copyright: RS Events UG/ Partyamigo

Einlass: 18:30

Alemannisch ist ihre Muttersprache; so denken sie, so reden sie und so wird auch gesungen.
Lustige, freche und auch besinnliche Texte auf Alemannisch. Eizigartige Mundartmusik, die ins Blut
und unter die Haut geht.

Ein vergnpüglicher Musikabend mit Jeannot & Christian Weißenberger.
2024 mit insgesamt 4 Gastspielen im TAM Theater!

Fr., 22.03. / Sa., 29.06. / Sa., 28.09. / Fr., 29.11.2024
Vorstellungsbeginn jeweils 20:15 Uhr

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn