Gypsy Jazz hat einen neuen Namen: Gismo Graf! Mit nur 29 Jahren kann er bereits auf eine sagenhafte Karriere und vier Album-Produktionen blicken. Der heute Mittdreißiger gehört zu der Riege der „jungen Wilden“, die mit feinfühligem Respekt vor der Vergangenheit dem Gypsy Jazz ein zeitgemäßes Gesicht geben.

Mit Charisma und jugendlichem Charme führt er die Tradition fort, die ihm sein Vater, Mentor und Ensemblemitstreiter Joschi Graf, in die Wiege gelegt hat: die mitreißende Spielart im Geiste des großen Django Reinhardt. Durch seine innovative Spielart vereinigt er scheinbar spielerisch verschiedenste Genres wie u.a. Jazz, Pop, Swing und Bossa Nova. Zusammen mit Joel Lochner (Kontrabass) und Joschi Graf (Gitarre, Gesang) arbeitet er kontinuierlich an neuem Material. Das Trio schafft es mit lockerer, unterhaltsamer Bühnenpräsenz und Spielfreude, das Publikum stets aufs neue zu überraschen und bis in die letzten Reihen zu begeistern. Ein weiteres Talent aus der Familie ist Gismos 25-jährige Schwester Cheyenne, die das Trio mit ihrer schönen warmen Stimme zum Quartett erweitert.

Mit dem Niederländer Stochelo Rosenberg, der mit seinem weltbekannten Rosenberg Trio seit mehr als 30 Jahren rund um den Globus Erfolge feiert, darf sich das Mannheimer Publikum über einen weiteren Gypsy Jazz-Superstar freuen. Zusammenarbeit mit Musikgrößen wie Stephane Grappelli, Luciano Pavarotti, Shirley Bassey, Randy Crawford, The Manhattan Transfer, usw. zieren seine Karriere.

Mit ihm und Gismo Graf dürfen wir zwei der besten Gypsy-Jazz-Gitarristen der Gegenwart auf der Seebühne im Luisenpark begrüßen.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Tarrus Riley, Sohn des Uniques-Sängers Jimmy Riley, bekam den Reaggae quasi in die Wiege gelegt. Aufgewachsen im Umfeld des Musikbusiness lernte sehr schnell und nahm bereits als Teenager seine ersten Platten auf. "Ich habe Musik schon immer geliebt; ich war DJ, aber jeder hat mich zum Singen ermutigt. Sie nannten mich "Singy Singy", weil ich immer gesungen habe", so Riley.

2004 veröffentlichte er sein Debütalbum Challenges. 2006 folgte sein zweites Album Parables, an dem er mit Dean Fraser arbeitete, das bei Hörern und Kritikern großen Anklang fand, die Hit-Singles "Stay With You", "Beware", "She's Royal" und "Lion Paw" hervor- und den weltweiten Durchbruch brachte.

Riley hat im Laufe seiner Karriere immer wieder Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten, unter anderem bei den Reggae Academy Awards 2008 als „Bester Sänger“ und für seine Hit Single „She’s Royal“ in den Kategorien „beliebtester Song“ und „bester Reggae Song“. Ebenso ist Tarrus stolzer Träger des 15. CVM-Jubiläumspreises, der im Februar 2009 für den "Most Admired Song in the Past 15 Years" für den Hit "She's Royal" vergeben wurde.

Bei seinem Konzert in Mannheim ist Tarrus Riley gemeinsam mit dem legendären Saxophonsiten Dean Fraser und der Blak Soil Band zu erleben. Fraser hat einen Großteil von Rileys Veröffentlichungen produzierte ihn maßgeblich zum Erfolg geführt. Er gilt als Ausnahmemusiker in Sachen Reggae und hat mit namhaften Größen der Szene, wie Bob Marley, Peter Tosh, Israel Vibration, Burning Spear, Damian „Jr. Gong“ Marley oder Gentleman zusammen gearbeitet.

Einlass: 19:00 Uhr

The Wright Thing ist ein einzigartiges Projekt, das herausragende Sänger/innen und Musiker/innen aus der ganzen Welt vereint.
Gegründet vom britischen Keyboarder und Bandleader Jason Wright (Incognito, Freeez), ist die Band als konstante Sensation aus der deutschen Livemusikszene nicht mehr weg zu denken. Soul, Funk, Pop, Jazz und Rock’n Roll – The Wright Thing hat viele Gesichter, aber immer ist die Show geprägt von Spielfreude, spürbarer Musikalität und Entertainment auf höchstem Niveau,Geboren ist Jason in Cornwall, England. Der Wahl-Heidelberger ist aber inzwischen als Entdecker und Förderer von Talent seit mehr als 40 Jahren in der Musikszene aktiv. Zahlreiche Nachwuchstalente haben über Jasons Bühne ihren Platz in der Musikbranche gefunden und inspirierten unter anderem die Popakademie Mannheim.

Einlass: 18.30 Uhr

The Iron Maidens - The world’s only female tribute to Iron Maiden

Einlass: 19:00 Uhr

Die Freddy Wonder Combo ist schon eine Instituion am Wolfsbrunnen, sie gehören zum
SOUND OF SCHLIERBACH wie der Wolf zum Brunnen.

Die Leichtigkeit im Zusammenspiel der Instrumente, die außergewöhnliche Gesangstimmen und ein exzellenter Sound sind nur eine Seite der musikalischen Medaille. Das richtige Gespür, welcher Song zu welcher Zeit am besten passt, gepaart mit einem nahezu unerschöpflichen Repertoire – dies alles sind die besonderen Stärken der Freddy Wonder Combo! Stilsicher bedienen sie fast alle Epochen der zeitgenössischen Musikgeschichte: da mischt sich 60 ́s Beat mit aktuellen Charts, Highlights der 70er und 80er mit Evergreens und Jazzstandards, alles sehr individuell interpretiert.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft, ggf. gibt es noch Karten an der Abendkasse

Gankino Circus
ist eine 2007 gegründete Folk- und Weltmusik-Band aus dem westmittelfränkischen Dietenhofen. Die Gruppe ist bekannt für ihre anarchische Bühnenperformance, die Elemente aus Musik, Kabarett und Geschichtenerzählen kombiniert.
Zu Hause gelernt, auf der Straße geprobt und auf den Bühnen dieser Welt perfektioniert. Kaum ein Land, kaum ein Festival, dass von dieser Show verschont blieb: Kasachstan, Kirgistan, Frankreich, Italien, Deutschland Österreich Schweiz. Jeder Takt knallt, jeder Song sitzt. Und das Publikum zappelt und feiert, weil es nicht anders kann – weil die Melange aus Global Pop und fränkischer Freakshow direkt in den Bewegungsapparat fließt und so jenseits von Mainstream und Trend für außergewöhnliche Unterhaltung sorgt.
©GankinoCircusGbr

Einlass: 18.30 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Besetzung:
Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Leon Mucke - Schlagzeug
Theofilos Fotiadis - Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

Im Rahmen der Konzertreihe „Universelle Musik“ lädt die Orientalische Musikakademie Mannheim zu einem außergewöhnlichen Abend ein, der Musik, Bewegung, Geschichte und spirituelle Tradition miteinander verbindet.

Das Programm steht in der Tradition der Arbeit von Dr. Rahmi Oruç Güvenç (1948–2017) – Musiker, Musikethnologe, Musiktherapeut und Wissenschaftler. Er erforschte jahrzehntelang die historischen Quellen der türkischen Musiktherapie, brachte altes Wissen aus Archiven wieder in die praktische Anwendung und schuf damit eine Brücke zwischen jahrhundertealten Heil- und Klangtraditionen und der modernen wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Musik.

Durch das Konzert führen die Musikerinnen und Musiker nicht nur mit Klängen, sondern geben zwischen den musikalischen Beiträgen auch Einblicke in die kulturellen und philosophischen Hintergründe dieser besonderen Tradition.

Der erste Teil des Abends widmet sich zentralasiatischen Liedern aus Kirgisistan, Kasachstan, Usbekistan, der uigurischen Kultur und der Türkei. Die oft pentatonisch geprägten Melodien, die seit Generationen die Liebe zur Natur, die Sehnsucht der Menschen und die Verbundenheit mit der Heimat ausdrücken, verbinden sich mit archetypischen Bewegungsformen zu einer tiefen sinnlichen Erfahrung.

Der zweite Teil führt in die meditative Welt der Sufi-Musik der Alevi-Bektaschi- und Mevlevi-Tradition. Elemente wie Sema und Semah – die rituellen Drehbewegungen der Derwische – machen eine jahrhundertealte Verbindung von Musik, Bewegung und innerer Einkehr erfahrbar.

Gestaltet wird der Abend von den Musikerinnen und Musikern der Orientalischen Musikakademie Mannheim:

Ali Ungan – Musiker und Musikpädagoge, Mitbegründer der Orientalischen Musikakademie Mannheim
Mehmet Ungan – Musiker und künstlerischer Leiter, Mitbegründer der Orientalischen Musikakademie Mannheim
Roshen Ungan – Musikerin im Bereich interkultureller Ensemblearbeit
Jabir Ungan – Student an der Musikhochschule Stuttgart im Hauptfach Cembalo

Ein Konzert, das den „Duft der Steppe“, die Weisheit alter Kulturen und die verbindende Kraft der Musik über Grenzen von Sprache, Religion und Herkunft hinweg lebendig werden lässt.

18.30 Uhr

Mit Tad Robinson (USA) und seiner hochkarätigen Begleitband – mit Bläsern – kommt eine der führenden Stimmen des modernen Soul-Blues auf die Bühne des Summertime Open Air des Muddys Club. Wie kaum ein Anderer versteht es der New Yorker Soulsänger, den Southern Soul aus Memphis mit erdigem Chicago-Blues zu verbinden und durch sein legendäres Mundharmonikaspiel im Stil von Junior Wells und James Cotton den Blues auf die Bühnen der Clubs und Festivals zu bringen. So entsteht eine faszinierende und höchst emotionale Mischung aus „soul-ified blues and pop songs“. „Robinson singt mit einer Bandbreite und einer Geschmeidigkeit, die exquisit evokativ sind.“ - Mojo Magazine „Robinson steht ganz oben auf der Liste der schönsten lebenden Sänger der Soul-Blues. Seine nach oben gebundene Stimme ist von wirklich gut aussehender Qualität und er nutzt sie mit Zuversicht.“ Frank-John Hadley DOWNBEAT „Robinsons Texte stehen für die Seele, und seine Old-School- Balladerie ist schön und üppig…. Eine Seelenfreude, die aus den verschiedenen vergangenen Jahren aus den Airwaves der vergangenen Jahrzehnte gepflückt wurde.“ Living Blues Magazine Im Vorprogramm werden erneut die „Muddys Club All Stars“ zu erleben sein – wie in jedem Jahr in einer neuen Zusammenstellung von Musikern, die dem Muddys Club seit Jahrzehnten verbunden sind.
©Tad Robinson

Einlass ab 18 Uhr

Ein einzigartiges Konzept. Monopelao interpretiert außer weltweit bekannte Latin music, aktuellste Popmusic-ChartHits in ihrem unverwechselbaren "Latin Style". Der Evergreen „Just the two of us“ von Bill Withers wird zu einem klangreichen Samba und der Rock Song "Long train running" von den Doobie Brothers zu einem temperamentvollen Salsa-Timba.Die Band bietet eine raffinierte Mischung aus Latin- und Popmusic, in dem Evergreens und aktuellste ChartHits in klangvolle Latin Styles interpretiert werden.
Mit dabei: Irene Gómez, Pablo Pellecer, Claude Schmidt, KJ Dallaway

Einlass: 18.45 Uhr

Eine glanzvolle Zeitreise in das goldene Zeitalter der Discokugel

Zwischen den frühen 70er und der Mitte der 80er Jahre entstand eine Musikkultur, die bis heute als eine der konischsten und einflussreichsten gilt: die Disco- und Funk-Ära. Es war die Ära der funkelnden Discokugeln, von Clubs wie dem legendären Studio 54, Plateauschuhen, Neonfarben und einem unvergleichlichen Geist musikalischen Optimismus.

Musikalisch war diese Ära geprägt von treibenden Basslinien, funkigen Gitarren, messerscharfen Bläsersätzen und kraftvollem Gesang. Künstler wie Earth, Wind & Fire, Kool & The Gang, Donna Summer, Chic, KC & The Sunshine Band, Diana Ross, Gloria Gaynor, Boney M, die Bee Gees, Michael Jackson und viele andere schufen
eine beeindruckende Reihe von Dancefloor-Klassikern, die bis heute die globale Partykultur prägen.

Hits wie „September“, „Boogie Wonderland“, „Le Freak“, „Hot Stuff“, „Ladies Night“, „Funkytown“, „Ain’t Nobody“, „Staying Alive“, „Car Wash“, „Upside Down“, „Beat It“, „Thriller“, „Stayin‘ Alive“ und „Shake Your Body (Down to the Ground)“ stehen für eine musikalische Lebenseinstellung, die Freiheit, Gleichheit, Vielfalt und grenzenlose Lebensfreude vereint.

Disco und Funk waren nicht nur Musik – sie waren ein kulturelles Statement und ein Symbol für Lebensfreude und Solidarität. Und auch Jahrzehnte später hat dieser Sound noch immer dieselbe magische Wirkung: Er bringt die Menschen zum Tanzen, verbindet Generationen und lässt das goldene Zeitalter der Discokugeln für einen Moment wieder aufleben.

Eine zehnköpfige Band mit einer groovigen Rhythmusgruppe und einer messerscharfen Bläsersektion sowie sechs Vocals plus Moderator, alle in zeitgemäßen Outfits, garantiert den authentischen Sound und Stil dieser Ära.

Erleben Sie die neue Show der europaweit erfolgreichen Sweet Soul Music.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Mit Carl Orffs CARMINA BURANA feiert das Collegium Musicum Heidelberg gemeinsam mit dem Akademischen Chor der Jagiellonen Universität Kraków die Partnerschaft der beiden Universitäten in der wiedereröffneten Heidelberger Stadthalle.

Johanna Beier, Sopran,
Matthias Lucht, Countertenor
Matthias Horn, Bariton

Collegium Musicum
In Kooperation mit dem Akademischen Chor der Jagiellonen Universität Kraków
Janusz Wierzgacz, Leitung
UMD Michael Sekulla, Gesamtleitung

Die 1937 uraufgeführte Vertonung ausgewählter mittelalterlicher Texte aus der Benediktbeurer Handschrift verbindet archaisierende Rhythmik mit einer prägnanten, bisweilen elementaren Klangsprache. Die große chorische Anlage, die markante Perkussion und die formale Konzentration verleihen dem Werk eine außergewöhnliche unmittelbare Wirkung. Inhaltlich kreisen die Texte um Themen wie Fortuna, Vergänglichkeit, Liebe und Lebenslust und entfalten dabei ein vielschichtiges Panorama menschlicher Existenz.
Einen kontrastreichen Auftakt bildet die Ouvertüre zu Halka, einer der bekanntesten Opern des polnischen Komponisten Stanisław Moniuszko. Die Musik vereint lyrische Melodik mit dramatischen und folkloristischen Elementen und gilt als bedeutendes Werk der polnischen Nationaloper. In der Gegenüberstellung beider Werke entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen spätromantischer Opernästhetik und der expressiven Klangwelt des frühen 20. Jahrhunderts.

Einlass: 17:30 Uhr

Chris de Burgh lädt solo zu einer atmosphärischen Sommernacht (thk) Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen! Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur...aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, ...ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

Einlass ab 18.00Uhr!

AUSVERKAUFT!

D.R.I. (USA) – Hardcore Thrash Metal Crossover in Mannheim.

Die texanischen Vorreiter des Crossover, Dirty Rotten Imbeciles, bringen ihre rohe Energie und kurzen, knalligen Songs auf die Sommerbühne des 7er Club in Mannheim. Erwartet ein kompromissloses Live-Set, das Punk-Drive und Metal-Aggression in Höchstgeschwindigkeit verbindet.

Als Gäste treten Hookline und Pain Monument auf, etablierte Hardcore-Metal Crossover-Bands aus Deutschland. Gemeinsam versprechen sie einen intensiven Abend voller knapper, treibender Tracks und mitreißender Bühnenpräsenz.

Kommt bereit für Durchschlagskraft, Schweiß und pures Live-Feeling – ein Muss für Fans von Hardcore, Thrash und Crossover.

Copyright Foto: D.R.I. / Beer City Records

Einlass: 18:00 Uhr

Queen Mania ist seit zwanzig Jahren der größte Queen-Tribute in Europa. Eine großartige Show, eingeleitet von der Erzählerstimme von Enrico Ruggeri, die die außergewöhnliche Karriere einer der größten Gruppen der Musikgeschichte nachzeichnet. Ein Konzert,
das mit Kostümen, Kulissen und Videoprojektionen die Legende von Freddie Mercury, dem größten Showman der Rockgeschichte, zum Leben erweckt.

Das ist die Formel von Queenmania, einer Tribute-Band, die 2005 aus der gemeinsamen Leidenschaft von vier hervorragenden Profimusikern für “Queen” entstand.

Im März 2007 begann Queenmania ihre unaufhaltsame “Europatournee” und spielte unter großem Beifall des Publikums und der Kritiker in England, Holland, der Schweiz, Österreich, Spanien, Ungarn, Belgien usw. Die Krönung dieses magischen Moments ist die Teilnahme
der Band an der “23rd Official Queen Fan Club UK Convention 2008” in England. Bei dieser Gelegenheit teilte Queenmania die Bühne und den Backstage-Bereich mit wichtigen Musikern und Persönlichkeiten der “königlichen Familie” von Queen, wie Spike Edney (Queens
“fünftes Element”), Jamie Moses, Peter Freestone (Freddie Mercurys persönlicher Assistent), Jacky Smith, Jeff Scott Soto, Patti Russo (Meat Loaf)

Einige Highlights:

Die erste und einzige italienische Tribute-Band, die durch das Vereinigte Königreich tourt.

Die erste italienische Queen-Tribute-Band, die eine Theatertournee in Deutschland durchführte

Zehn Jahre Theatertournee in Deutschland

Die erste und einzige italienische Tribute-Band, die eine Theatertournee in den Niederlanden durchführte

Queenmania haben den Zoll in italienischen Theatern abgefertigt

Die erste Tribute-Band, die Musiker und Sänger von nationalem und internationalem Ruhm zu Gast hatte und damit ein echtes Format schuf, das noch heute nachgeahmt wird und unerreicht ist

Die Tribute-Band, die mehr Konzerte in Europa gegeben hat

Die Band hat in 16 europäischen Ländern gespielt. Ein echter Rekord für eine Tribute-Band

Die einzige Tribute-Band, deren Logo von Queen genehmigt wurde

Foto: aaoo-concerts

Das Da Capo Festival stellt stets einen kulturellen Höhepunkt im Alzeyer Veranstaltungskalender dar. Im herrlichen Ambiente des Alzeyer Schoßhofes präsentiert die Stadt Alzey ein hochklassiges Programm mit international bekannten Stars, Gruppen und Ensembles. Immer am vorletzten Sommerferienwochenende in Rheinland-Pfalz.

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft

Das Da Capo Festival stellt stets einen kulturellen Höhepunkt im Alzeyer Veranstaltungskalender dar. Im herrlichen Ambiente des Alzeyer Schoßhofes präsentiert die Stadt Alzey ein hochklassiges Programm mit international bekannten Stars, Gruppen und Ensembles. Immer am vorletzten Sommerferienwochenende in Rheinland-Pfalz.

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live!

Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Gitarren-Imitator angesehen.

Die Band hat sich mit fast 1.000 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert und wurde bei dem bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz als beste der 100 teilnehmenden Tributebands ausgezeichnet. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100% live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

Einlass 18 Uhr

Was für ein Erfolg im vergangenen Erfolg im vergangenen Jahr! Das Publikum applaudierte stehend eine Zugabe nach der anderen herbei - bis das Versprechen kam: Lasst uns eine große Zugabe im kommenden Jahr machen und auch 2026 die „Queen of Soul“, Aretha Franklin, noch einmal zu feiern.

Wenige Künstlerinnen haben die Popmusik über so viele Jahrzehnte mit ihren Interpretationen so geprägt wie der Weltstar aus Memphis, Tennessee. Ihr Weg führte sie auf alle großen Bühnen der Konzertwelt und verlieh zahlreichen Songs ihren unverwechselbaren Charakter. Mit ihrem Welthit „Respect“ wurde Aretha Franklin zur Ikone sowohl der afroamerikanischen Bürgerrechtsbewegung als auch der Frauenbewegung. Sie sang bei der Trauerfeier von Martin Luther King, sie brachte Barack Obama zum Weinen. Aus jedem Song, den sie interpretierte, machte sie ein emotionales Meisterwerk, egal welches Genre sie sich vornahm. Ihr letztes vollständiges Konzert gab sie noch ein Jahr vor ihrem Tod.

Um diese Ausnahmekünstlerin zu feiern, haben sich mit Silke Hauck, Susan Horn und Helena Paul drei herausragende Sängerinnen der Mannheimer Musikszene zusammengefunden. Jede für sich hat sich über die Jahre einen festen Platz in der Region und darüber hinaus erarbeitet und jede von ihnen hat eine besondere Beziehung zu Aretha Franklin. Mit ihren ganz eigenen Blick auf die First Lady des Soul und ihren eigenen unverwechselbaren Klangfarben werden sie auch im Sommer 2026 ein kraftvolles musikalisches Feuerwerk des reichen Repertoires Aretha Franklins zünden.

Begleitet werden die Sängerinnen von einer hochkarätig besetzten Band um den Pianisten Konrad Hinsken, den Gitarristen Stefan Kahne und eine groovende Basis um den Bassisten Dominik Bornhorn und Drummer Michael Germer.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr