Klangvoll ins Jahr 2026 – das Neujahrskonzert der Feuerwehr-Musikkapelle Dagersheim

Von Ballett bis Blockbuster – ein Abend für Herz und Helden
Die Feuerwehr-Musikkapelle Dagersheim e.V. lädt Sie herzlich zum traditionellen Neujahrskonzert in die Böblinger Kongresshalle ein. Beginnen Sie das neue Jahr mit Musik, die berührt und in festlicher Atmosphäre zum Genießen einlädt.
Mit einer Suite aus Romeo & Julia präsentiert das Orchester unter Leitung seines Dirigenten Thomas Scheiflinger ein Werk von Sergej Prokofjew, kunstvoll arrangiert von Johan de Meij. Das berühmte Ballett erzählt eine tragische Liebesgeschichte – eine Komposition von großer emotionaler Tiefe und dramatischer Ausdruckskraft. Ganz in der Nähe, am renommierten Stuttgarter Ballett, wurde dieses Werk durch John Crankos legendäre Choreografien weltberühmt. Lassen Sie sich von den eindrucksvollen musikalischen Bildern verzaubern, die Liebe, Leidenschaft und Tragik in einzigartiger Weise verbinden.
Ein weiteres Highlight des Abends ist die Filmmusik zu dem Film How to Train Your Dragon von John Powell. Die Geschichte des jungen Wikingers Hicks, der anstelle des Kampfes Freundschaft mit einem geheimnisvollen schwarzen Drachen schließt, entfaltet sich hier in einer farbenreichen und emotionalen Klangwelt. Die Handlung spielt auf der fiktiven Insel Berk, auf der Menschen und Drachen aufeinandertreffen. Powells Musik vereint Abenteuerlust, Mut und große Gefühle – und führt auf eine fesselnde Reise durch die Lüfte.
Mit dem schwungvollen Jackson-5-Medley klingt der Konzertabend heiter und energiegeladen aus. Funk, Soul und Rhythmus verschmelzen zu einem mitreißenden Finale, das für beschwingte Stimmung garantiert.
Wie in jedem Jahr eröffnet die von David Torres geleitete Jugendkapelle den Konzertabend. Mit Titeln wie Gonna Fly Now aus dem Film Rocky stimmen die jungen Musikerinnen und Musiker das Publikum auf einen Abend voller Musik und Emotion ein.
Die Feuerwehr-Musikkapelle Dagersheim e.V. bedankt sich von ganzem Herzen bei Ihnen, liebe Konzertgäste, für Ihre Treue und wünscht Ihnen ein gesundes, glückliches und musikalisches neues Jahr 2026!

Copyright: Feuerwehr-Musikkapelle Dagersheim

Einlass: 18:00 Uhr

Der online Vorverkauf ist beendet. Es gibt noch ausreichend Karten an der Abendkasse.

Das Quartett JAZZ FRANCO-ALLEMAND bringt klangvoll zusammen, was durch eine lange musikalische Freundschaft verbunden ist. Die kreative Energie der Pariser Jazzszene trifft auf die stilistische Offenheit Süddeutschlands, kraftvoll swingend und groovender Jazz voller Improvisationsfreude. Im Zentrum steht der französische Flötist und Saxofonist Hervé Meschinet de Richemond, dessen Klangfarbenreichtum von klassischem Lyrismus bis zu expressivem Modern Jazz reicht. Gemeinsam mit dem renommierten Pianisten William Lecomte, u.a. bekannt durch seine Arbeit mit Jean-Luc Ponty, bildet er das französische Rückgrat der Formation. Auf deutscher Seite sorgen Jens Loh am Kontrabass und Hans Fickelscher am Schlagzeug für einen geerdeten, dynamischen Puls. Beide sind feste Größen der deutschen Jazzszene und bringen eine rhythmische Raffinesse ein, die das transnationale Klangbild des Quartetts prägt.

Das Repertoire besteht aus Eigenkompositionen und zeitgenössischen Jazzstücken, die mit atmosphärischer Tiefe, melodischem Reichtum und spielerischer Virtuosität begeistern. Ein Dialog zwischen zwei Jazzkulturen, bei dem das Verbindende im Mittelpunkt steht. Ein musikalischer Brückenschlag zwischen Paris und Stuttgart, zwischen Tradition und Moderne, zwischen Intuition und Struktur.

Der französische Jazzmusiker Hervé Meschinet de Richemond ist ein herausragender Solist an Flöte und Saxofon. Er gilt als einer der virtuosesten Flötisten Europas und ist für seine technische Brillanz wie auch für seinen feinsinnigen Ausdruck bekannt. In seiner beeindruckenden Karriere arbeitete er mit internationalen Musikgrößen wie Charles Aznavour, Michel Legrand und Wynton Marsalis.

William Lecomte ist ein Weltklasse-Pianist, Komponist und Arrangeur aus Paris. Bereits mit 17 Jahren begann er sein Studium in Jazz- und klassischem Klavier, inspiriert und geprägt von der Schule des legendären Bill Evans. Seit über 30 Jahren steht er auf internationalen Bühnen und tourte unter anderem mit Jean-Luc Ponty (USA), Vaya Con Dios (Belgien) und Nigel Kennedy.

Hans Fickelscher zählt zu den vielseitigsten Jazz-Schlagzeugern Süddeutschlands. Sein Studium bei John Riley in New York City legte die Grundlage für eine international vernetzte Laufbahn. Er spielte u.a. mit Maria João (Portugal), Jasper van’t Hof (NL), Greetje Bijma (NL) und Natassa Mare (Griechenland), stets stilübergreifend, präzise und kreativ.

Jens Loh studierte Kontrabass am Königlichen Konservatorium in Den Haag und ist seither ein gefragter Musiker der europäischen Jazzszene. Tourneen führten ihn durch Europa, Asien und Kanada, darunter Auftritte auf renommierten Festivals wie dem North Sea Jazz Festival. Er wirkte an zahlreichen Radio-, CD- und Filmproduktionen mit und spielte u.a. mit Richie Beirach (USA), Nils Petter Molvær (Norwegen), Ingrid Jensen (Kanada) und Ack van Rooyen (NL).

Copyright: Sebastian Wenzel

Einlass: 19:00 Uhr

Kein Musiker vor oder nach ihm hat die jeweils aktuellen Strömungen des Jazz so geprägt wie Miles Davis. Ob Cool Jazz, modaler Jazz oder Rockjazz. Er hatte ein Gespür wohin sich die Musik entwickeln würde und holte sich dazu immer die besten Musiker in unterschiedliche Bands. Seine Aufnahmen wie „Kind of blue“ u.a. mit Bill Evans am Klavier und John Coltrane am Tenorsaxophon wurde eine der erfolgreichsten Platten der Jazzgeschichte. Aus der Zusammenarbeit mit Musikern wie Wayne Shorter, Herbie Hancock, Tony Williams und Ron Carter entstanden ebenfalls viele Aufnahmen, die heute allesamt zu den Jazz-Klassikern zählen. Die Miles Davis Festival Band spielt vorwiegend Titel aus dieser Zeit. Mit kreativen Arrangements und viel improvisatorischer Freiheit schaffen sie eine moderne Hommage an Davis' Schaffenskraft.

Ralf Hesse studierte Jazztrompete in Köln sowie Komposition und Arrangement in Mannheim. Er spielte mit den Big Bands von HR, WDR, NDR, SWR und RIAS-Berlin sowie mit Bob Brookmeyer’s New Art Orchestra, dem Orchester Paul Kuhn, Albert Mangelsdorffs Deutsch-Französischem Jazz Ensemble oder Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass. Seit 2006 tourte er zudem mit dem Orchester Pepe Lienhard und Udo Jürgens.

Magnus Mehl studierte Jazzsaxophon in Amsterdam, Köln, Nürnberg, Stuttgart und New York City u.a. bei Antonio Hart. Er war Mitglied in drei Landesjazzorchestern und im Bundesjazzorchester. Konzertreisen führten nach Asien, Mittelamerika und in viele europäische Länder. Er ist Träger des Kulturförderpreises seiner Heimatstadt Rottweil und Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. 2015 wurde er mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet. In von ihm konzipierten, spartenübergreifenden Projekten arbeitete er mit dem Stuttgarter Ballett und dem renommierten Choreographen Marco Goecke zusammen.

Yaron Stavi spielt sowohl Kontrabass als auch E-Bass und deckt verschiedenste stilistische Richtungen ab, von Klassik über Rock und Jazz bis World Music. Nach seinem Klassik-Studium in Berlin spielte er mit zahlreichen Orchestern und Dirigenten auf der ganzen Welt. 2002 zog er nach London, wurde festes Mitglied des „Orient House Ensemble“ von Gilad Atzmon und Sideman in vielen anderen Formationen.

Ferenc Mehl ist Schlagzeuger, Schlagzeuglehrer und Komponist. Er studierte an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, an der HMDK Stuttgart, am Conservatorium van Amsterdam und an der Manhattan School of Music. Tourneen führten durch Taiwan, Thailand, Malaysia, China, Südkorea, Russland und Europa. Er wurde 2008 in Italien mit dem 1. Preis beim Internationalen Jimmy-Woode-Award ausgezeichnet, war 2014 Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und 2015 Stipendiat der Baden-Württemberg Stiftung.

Copyright: Ralf Hesse

Einlass: 19:00 Uhr

Armenische Volksmusik hat eine sehr eigene und ausdruckstarke Melodik. Sie verbindet Klänge die zwischen europäischer und orientalischer Musiktradition angesiedelt sind. Das Projekt HayFolk von der Sängerin Lusine Sargsyan verbindet die armenische Volksmusik mit den Klängen des Jazz und der zeitgenössischen Musik. HayFolk ist ein Name, der für sich spricht. „Hay“ bedeutet Armenisch und „Folk“ verkörpert den zeitlosen Geist traditioneller Musik. Dabei erklingt auch das Duduk, welches mit dem unvergleichlichen, leicht melancholischen Klang wie kein anderes Instrument für die musikalische Seele Armeniens steht.

Lusine Sargsyan ist eine armenische Jazzsängerin, die dafür bekannt ist, das armenische Musikerbe mit Mainstream-Jazz zu verbinden. Sie wurde 1994 in Russland geboren und wuchs in Armenien auf. Sie schloss ihr Studium am Komitas-Konservatorium in Eriwan mit Auszeichnung ab und studierte privat beim Pianisten Vahagn Hayrapetyan. Sie spielte mit der Armenian State Jazz Big Band und war langjähriges Mitglied der Armenian State Chamber Choit. 2021 ist sie nach Italien umgezogen, um an der Siena Jazz University zu studieren und mit Künstlern wie Michael Mayo und Eric Mingus sowie auf italienischen Jazzfestivals aufzutreten. Zudem unterrichtet sie sowohl in Armenien als auch in Italien.

Guglielmo Santimone ist ein italienischer Pianist, Komponist und Arrangeur. Er studierte klassisches Klavier und dann Jazz am Martucci-Konservatorium. Sein Studium an der Siena Jazz University schloss er mit Auszeichnung ab. Als Gewinner mehrerer internationaler Auszeichnungen, u.a. des „Dennis Irwin“-Stipendiums, spielte er beim prestigeträchtigen Cheltenham Jazz Festival.

Vittorio Gravagna, Gitarrist und Duduk-Spieler, vereint mediterrane Einflüsse, Klangforschung und einen starken Fokus auf Atmosphäre. Er ist sowohl in der Studioarbeit als auch bei Live-Auftritten aktiv und kreiert eindrucksvolle Arrangements, die Sensibilität, Klang und das Zusammenspiel zwischen den Instrumenten hervorheben.

Copyright: Lusine Sargsyan

Einlass: 19:00 Uhr

Charleston, Marlene Dietrich, ‚Vom Winde verweht‘, Hosenträger und goldene Zigarettenspitzen: Das Lebensgefühl der goldenen Zwanziger transportiert Charme und Witz, durchsetzt mit einer schweren, von Whiskey getränkten Melancholie. In dieser Umgebung entsteht eine Musik, die zeitlos bitter-süß ist und an eine Vergangenheit erinnert, die viele gar nicht erlebt haben. Sie steht für neue Wege in Kunst und Gesellschaft, schafft neue Möglichkeiten des unmittelbaren Ausdrucks.

Der musikalische Weg des Little Vintage Orchestra führt durch die Zeit von Louis Armstrongs ‚St. James Infirmary‘ und dem ‚Royal Garden Blues‘ zu unsterblichen Klassikern wie ‚As time goes by‘ und ‚La vie en rose‘. Die Schwere mancher Melodien erinnert an die Depression der 1930er in Amerika. So mancher flotte Gassenhauer zeigt dagegen die Leichtigkeit und den Humor einer eigentlich schwer gezeichneten Generation. Diese Musik des „goldenen Zeitalters“ zelebriert das Little Vintage Orchestra mit unglaublicher Spielfreude und Energie. Sie ist lebensfroh, unterhaltsam und Zeitzeuge zugleich. Mit Melodien, die jeder kennt, aber in dieser Form doch noch nie gehört hat. Arrangiert für gleich vier Bläser, allesamt hervorragende Solisten.

Der Ensemblegründer, Trompeter und Arrangeur Johannes Stange studierte Jazztrompete bei Prof. Stephan Zimmermann und Jazzkomposition bei Prof. Jürgen Friedrich an der Musikhochschule Mannheim. Dort studierten auch seine Mitmusiker Gary Fuhrmann, Olaf Schönborn, Garrelt Sieben, Konrad Hinsken und Martin Simon. Gitarrist Marcus Armani prägten u.a. diverse Jazz- und Klassikschallplatten dieser 20er-/30er-Jahre-Zeit aus dem elterlichen Plattenschrank.

Copyright: Sven Götz

Einlass: 19:00 Uhr