Made in Germany – Das Original

Bekannt aus Funk und Fernsehen

ABBA- einzigartig als Band und unverwechselbar, Ikonen und Meilensteine in der Musikgeschichte.

Die ABBA Revival Show A4u, 4 sympathische Musikprofis, die ein charmantes Showerlebnis produzieren, das seinesgleichen nur im Original wieder findet, setzen 2024/2025 ihre weltweit erfolgreiche Konzertreihe fort. Eine echte Rarität, die sich niemand entgehen lassen sollte, der mehr erwartet als eine Kopie.

Das Geheimnis der Show „ABBA4u“ liegt in der raffinierten Titelauswahl, den extravaganten Kostümen, dem Originalsound der 70iger/80iger Jahre und dem perfekten Zusammenspiel der Entertainer – Ein glanzvolles, bezauberndes Gesamtwerk.
„ABBA4u sind selbst schon Kult wie ihre großen Vorbilder.2 (MDR-Fernsehen)

„A4u – Die ABBA Revival Show“ mit freundlicher Genehmigung der Polygram International Music B.V. und Polar Music International AB Schweden.
Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Glashaus statt.

Einlass Rosengarten: 18:30 Uhr // Bei schlechter Witterung findet das Konzert im Glashaus statt.

Bei schönem Wetter sind weitere Karten an der Abendkasse verfügbar, beziehungsweise können unter 0821 324 6038 reserviert werden

„Crime Jazz“ nennt Thomas Backman seine Musik. „Jazz für eine neue Generation“ oder „langsam brennender, sehnsüchtiger Widescreen-Chamberpop“ umschreibt die internationale Presse den einzigartigen Sound des Quintetts um den schwedischen Saxophonisten. Fulminant besetzt lässt Backman nichts unversucht, seine cineastischen Klangvorstellungen umzusetzen und macht dabei auch nicht Halt vor eingängigen Popmelodien, virtuosen Solo-Extasen und experimentellen
Electronic-Beats eines Drum-Sequencers.

Thomas Backman - sax, flute | Josefine Lindstrand - vocals, piano
Cecilia Linné - vocals, guitar | Clas Lassbo - bass | Martin Öhman - drums

© Johan Bergmark

„Anat tut das, was alle authentischen Musikerinnen und Musiker tun: Sie erzählt Geschichten aus ihren eigenen Erfahrungen, die so tief empfunden sind, dass sie die Zuhörer mit großer Wahrscheinlichkeit in ihren eigenen Träumen, Wünschen und Sehnsüchten verbinden“ (Nat Hentoff, amerikanische Journalistenlegende). Möglicherweise spielt der Israelin hierbei auch die Wahl ihres Instrumentes
in die Karten. Intensiv, feingliedrig und vielseitig spricht der Klang der Klarinette ihrer Spielerin förmlich aus der Seele. Anat Cohen, die seit vielen Jahren in New York lebt, gehört definitiv zu den Koryphäen an diesem oft unterschätzten Instrument. Seit 2007 wird sie konsequent jedes Jahr von der Jazz Journalists Association zur Klarinettistin des Jahres gekürt. In ihrem Quartetinho, das sich unter anderem dem Choro, Samba und Bossa Nova widmet, feiert sie Brasilien, ein Land mit dem sie viel verbindet und das sich für sie wie eine zweite Heimat anfühlt.

Anat Cohen - clarinet, bass clarinet
Vitor Gonçalves - piano
Tal Mashiach - guitar, bass
James Shipp - percussion, vibes

© Schervin Lainez

Einlass: 19:00 Uhr

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Fusion Folk Pop

Selin Sümbültepe, geboren 1986 in Hatay, Türkei, ist eine unabhängige Künstlerin mit zwei Studioalben und mehreren Singles. Ihr Debütalbum „Cızgan“ erschien 2017, gefolgt von „Ben Estim Sen Esme“ (2021). 2024 veröffentlichte sie die EP „Hemhal“ (dt. „sich vereinen“), produziert von Zeid Hamdan, die eine Hommage an die Kultur von Hatay darstellt, welche 2023 von einem Erdbeben schwer getroffen wurde. Ihre neuen Songs haben eine heilende Wirkung und sind eine Rückbesinnung auf ihre Wurzeln.
Inspiriert von Künstler:innen wie Fairuz, Yasmin Hamdan, Naissam Jalal, Bariş Manço und Aysel Gürel, kombiniert sie nahöstliche Klänge mit westlichen Einflüssen. Mit ihrem Fusion-Folk-Pop trat sie auf renommierten Festivals wie dem Istanbul Caz Festival auf und wurde in türkischen Medien sowie in der BBC-Sendung The Arts Hour vorgestellt.
Selin plant, ihr internationales Publikum zu erweitern und künftig verstärkt in Europa aufzutreten. Ihre EP „Hemhal“ ist ein kraftvolles Statement ihrer Identität und ein neues Kapitel ihrer Karriere. Stay tuned!


In her music Selin Sümbültepe combines Middle Eastern tunes with Western music, adding melodies based on her own cultural background. In 2024, Selin released her EP "Hemhal" (to unite, in English), celebrating the rich culture of Hatay, her home region in Southeastern Turkey. She has performed her Fusion Folk Pop at festivals all over Turkey, and has regularly been featured in the Turkish media. “Hemhal” it’s a powerful declaration of Selin's identity, a celebration of her heritage, and a bold step into a broader musical landscape.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Die Geschichte von Carolin No ist die Geschichte einer großen Liebe: Einer Liebe zweier Menschen zueinander. Einer Liebe zu Musik voll Licht und Schatten, zu tiefgründigen Texten voll unerfüllter Träume und stiller Zweifel. Und das Leben von Carolin No ist ein Leben im ständigen kreativen Wandel. Ein Leben in einer unvergleichbar persönlichen Beziehung zwischen Band und Publikum. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin No alias Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe, dieses Leben – und auf ihrer aktuellen Tour „ON&ON“ teilen sie Beides auf mitreißende Art und Weise mit ihren Zuhörerinnen und Zuhörern.

Das Live-Programm von Carolin No baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”: mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben. Und vor allem: mehr Emotionen. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt. Gleichzeitig bietet dieses Bühnenprogramm all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: bewegende, direkt ins Herz gehende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen Momenten und hymnischen Sounds sowie Carolins unvergleichliche Stimme, die den schnellen Songs Kraft und den Balladen Tiefe verleiht. Und nicht zu vergessen: die sympathische Art, mit der Carolin und Andreas zwischen den Songs aus dem Nähkästchen plaudern – stets mit Charme und einem Augenzwinkern.

Klavier, Gitarre, Percussion, Akkordeon, digitale Klänge – was diese Mischung so unverwechselbar und einzigartig macht, ist das Talent der Band, auch traditionelle deutsche Lieder und Mundart mit warmer Akustik und handgemachter Elektronik in ihren Kosmos zu integrieren. Carolin und Andreas sind ihren Weg gegangen, ohne die Unterstützung einer großen Plattenfirma und ohne kreative Kompromisse. So haben sie sich die Unabhängigkeit bewahrt, das zu tun, was sie am besten können: Die Liebe, die sie selbst jeden Tag spüren, in Musik zu verwandeln und mit ihrem Publikum zu teilen.

Hinter dem Namen Carolin No stehen die beiden Singer-Songwriter Carolin und Andreas Obieglo. Die beiden miteinander verheirateten Multiinstrumentalisten leben – nach Stationen in Berlin und den USA – in der Nähe von Würzburg, wo sie auch ihre Songs schreiben und produzieren. Das Duo, das für seine Alben vielfach ausgezeichnet und von der Fachpresse hochgelobt wurde, veröffentlichte bisher vierzehn gemeinsame Alben mit vorrangig englisch- und deutschsprachigen Liedern und trat mit Größen wie Konstantin Wecker, Reinhard Mey, Hannes Wader sowie Joan Armatrading und Suzanne Vega auf.

Foto: Thomas Berberich

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Hezron Chetty ist ein Violinist, Komponist und Performer bekannt für seinen innovativen Stil, gespeist aus Folk/Weltmusik, Rock, Jazz und Spoken-Word. Bei seinen intensiven Live-Auftritten verbindet der Südafrikaner mit indischen Wurzeln rhythmische Violinen-Loops mit Storytelling und interaktiven Elementen. Das Publikum wird direkt angesprochen und in eine Konversation verwickelt. Es entsteht eine intime Atmosphäre, die klassischen Konzertrahmen transzendiert.

Chetty hat über die Jahre in unzähligen Konstellationen musiziert, ist viel gereist und international getourt. Er war Support für Künstler*innen wie Incubus, Marco Mendoza (Thin Lizzy), Jocelyn Brown (Incognito), Finley Quaye, Paco Sery (Jaco Pastorius, Joe Zawinul) und Vieux Farka Touré. Seine Arrangements und Kompositionen finden sich auf Film-Soundtracks und Releases verschiedenster Genres – von Ambient und Folk-Pop bis hin zu Psychedelic-Rock und Afro-Punk.

Seit 2015 hat Hezron Chetty vier Solo-Alben veröffentlicht. Zuletzt erschien „I Am Death, I Am Breath, I Am Life” (2024), eine autobiografische Reise in Album- und Buch-Form.

Hezron Chetty lebt aktuell in Berlin.

Foto: Beatrice Petrini

Hezron Chetty is a dynamic South African violinist, composer, and performer known for his innovative fusion of genres like rock, jazz, and world music, complemented by a distinctive spoken-word singing style. His live performances are immersive, offering a multi-sensory experience that blends rhythmic violin loops, storytelling vocals, and interactive elements. Chetty’s shows invite audiences to engage deeply, creating an atmosphere that transcends typical concert boundaries. His diverse fan base reflects the inclusivity and universal appeal of his music. Fans can listen to his work online and catch his captivating performances during his upcoming European tour.


Press quotes:

"His latest album is an introspective gem that weaves a tapestry of emotional depth and creativity." - Songlines Magazine

“In the end, I Am Death, I Am Breath, I Am Life stands as a testament to the power of authenticity in art,” - Texx and The City

"Chetty has established himself as a trailblazer in the world of contemporary violin music, captivating audiences with his unparalleled talent and magnetic stage presence." - Underground Press

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Der britische Elektro-Pop-Pionier und Chartstürmer Howard Jones geht im Herbst 2025 auf große Europa-Tournee und feiert dabei das 40-jährige Jubiläum seines bahnbrechenden Albums Dream Into Action. Nach mehreren erfolgreichen US-Touren kommt der Musiker erstmals seit vielen Jahren wieder live nach Deutschland.
Der Tourauftakt findet am 18. Oktober in Augsburg statt und führt Jones mit seiner Band durch sieben deutsche Städte, darunter Köln, Hamburg und Berlin.

Dream Into Action, erschienen 1985, zählt zu den Meilensteinen der elektronischen Popmusik und brachte internationale Hits hervor wie „Things Can Only Get Better“, „No One Is to Blame“ und „Like to Get to Know You Well“. Das Album erreichte Platz 2 der UK-Charts und landete in den USA in den Top 10. Dank jüngerer Popkultur-Auftritte – etwa in der Netflix-Serie Stranger Things – erleben Jones' Songs derzeit eine neue Popularitätswelle.
„Dieses Album entstand unterwegs – im Tourbus, in Garderoben, überall. Diese Energie spürt man in den Songs“, so Jones. Auch heute begeistert er mit mitreißenden Live-Shows, bei denen Fans aller Generationen mitsingen – von langjährigen Wegbegleitern bis hin zu neugierigen Gen Z-Hörer:innen. „Es bedeutet mir viel, dass die Musik nach all den Jahren noch so viele Menschen berührt“, sagt der Sänger, der einst mit Stevie Wonder und Herbie Hancock bei den Grammys sowie beim legendären Live Aid 1985 auftrat.
Jones, der mit über 10 Millionen verkauften Alben weltweit zu den erfolgreichsten britischen Künstlern der 80er zählt, bleibt auch mit 70 Jahren ein leidenschaftlicher Performer: „Ich sehe mich als Mutmacher. Wir alle brauchen manchmal einen Schub, um unsere Träume zu verwirklichen.“

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Howard Jones live – mit all seinen Hits und der elektrisierenden Energie aus 40 Jahren Musikgeschichte!

Johnny & The Yooahoos

ist eine aus dem Münchner Umland stammende Bluegrass Band..
Indiefolk, Americana, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding...
was macht denn diese Kapelle nun für einen Sound?
Eines machen diese Vier auf jeden Fall, und das ist Spaß: dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass und gelegentliche Ausflüge in genrefremde Klangsphären.
Und mit dieser Mixtur reihen sie sich ein, zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt.
Und am allerliebsten tun sie das live.
Deswegen: Kommet, höret und staunet, wenn Johnny & The Yooahoos aufspielen!

Foto: Michael Wolf

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Acht Vertreter:innen cosmopolitisch-international geprägter Musik im Wettkampf um den Goldenen Zugvogel!

Ein vielfältiger Musikgenuss von Sounds und Stilen, bei dem das Publikum die Gewinnerin des Goldenen Zugvogels kürt.

kuratiert von Girisha Fernando

Hochklassig, kultig, fast schon geschichtsträchtig: seit 2018 spielen Los Molineros jeden ersten Donnerstag im Monat in der Mühle.

„Wer nichts mit Jazz anfangen kann, ist trotzdem gut aufgehoben bei den Molineros (…) man wird reich entlohnt, mit fantastischer Livemusik, schlechten Witzen und Energie.“ (Augsburger Allgemeine)

Die Müller nutzen ihr Privileg als Hausband in der Mühle auch als Labor für ihre Jazz-Eigenkompositionen. So sind im Lauf der Jahre weit über 50 Stücke entstanden, die dort ausprobiert, verändert oder auch mal verworfen werden können oder sich manchmal auch zum Evergreen entwickeln. Entsprechend umfangreich ist die stilistische Bandbreite, die einen bei den Konzerten erwartet, verändern sich doch die Hörgewohnheiten und musikalischen Einflüsse der vier auch ständig. Stammgäste beobachten die Weiterentwicklung der Musik bei jedem Konzert aufs Neue, aber auch vereinzeltes Kommen verspricht kurzweilige Unterhaltung und Jazz auf höchstem Niveau.

Foto: Herbert Heim

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Brea (Australien) und Dom (Kanada) lernten sich 2019 auf einer Open Stage in Berlin kennen,
nachdem beide Songwriter in den Jahren davor hergezogen waren. Sie waren von den
Solostücken des anderen so angetan, dass sie sich kurz darauf zu einer Songwriting-Session
trafen. Und die sollte sich als wegweisend für die Entstehung von Flora Falls erweisen. Die
musikalische und spirituelle Verbindung war für beide sofort spürbar. Die Songs schrieben sich
fast von selbst. Und die Gesangsharmonien fügten sich schmerzhaft schön ineinander.
Bald spielten Flora Falls ihre Songs bei den Berliner Kindl Stuben, einer der wichtigsten Open
Stages der Stadt. Ihre Stücke strahlten eine Offenheit und Verwundbarkeit aus, die viele im
Publikum berührte, darunter der Produzent und Songwriter Lucas Laufen. Nach der Show
schlug Laufen Brea und Dom vor, mit ihm zusammen ihre erste EP zu produzieren. Und so
erschien “Ankle Deep” 2021. In der Indie-Szene machte die Mischung aus intimem und
authentischem Songwriting, dem kunstvoll gewobenen mehrstimmigen Gesang und den
schonungslos offenen Texten Eindruck. Laufen war es gelungen, die Essenz von Flora Falls in
fünf Songs einzufangen.
Auf “Hidden from you” haben sich Brea und Dom wieder mit Lucas zusammengetan. Und
wieder fünf Songs geschrieben. Sound und emotionale Tiefe der Lieder entwickelten sie bei der
Produktion gemeinsam weiter. Neue Instrumente kamen hinzu, Höhen und Tiefen des eigenen
Lebens wurden verarbeitet. Die fünf neuen Songs zeigen Flora Falls so ehrlich und musikalisch
ausdrucksstark wie nie zuvor.

Foto: Kaito Sashihara

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit “Portrait in Evans” bringen zwei Künstler:innen von beiden Seiten des Atlantiks ihre Leidenschaft für das Werk des großen Jazz-Innovators Bill Evans zum Ausdruck. Dabei stimmt die musikalische Chemie zwischen Sängerin Noa Levy aus San Francisco und dem britischen Pianisten Paul Edis so sehr, dass sie geradezu Funken sprüht.

Für ihr gemeinsames Projekt haben Noa Levy, die u.a. mit dem Sheila Jordan Award ausgezeichnet wurde, und Paul Edis, Träger des UK Parliamentary Award, Kompositionen von Bill Evans neu arrangiert und für die gesangliche Interpretation sogar mit ganz neuen Texten versehen.
Bill Evans (1929–1980) gilt als einer der einflussreichsten Pianisten des Modern Jazz. Indem er auch Einflüsse aus anderen Genres, etwa von Claude Debussy und Maurice Ravel, aufnahm, entwickelte er einen lyrisch-introvertierten Stil, der eine ganze Generation von Pianisten prägte, darunter Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea und Brad Mehldau.

Über die Dot Time Records abraxas Sessions:
Mit diesem Konzert setzt das New Yorker Label Dot Time Records seine „abraxas Sessions“ fort. Mehrmals im Jahr finden Konzerte renommierter internationaler Künstler:innen vor exklusivem Publikum im abraxas Theater statt. Alle Konzerte werden aufgezeichnet und als Album veröffentlicht. Der Augsburger Vibraphon-Virtuose Wolfgang Lackerschmid, selbst Dot-Time-Records-Künstler, übernimmt die künstlerische Leitung der Aufnahmen.

Ticketpreis enthält 19 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Rhythmisch, melodiös, mitreißend.

Die Augsburger Percussiongruppe Komazama verbindet den erdigen Sound afrikanischer Rhythmen mit luftigen Latingrooves. Basstrommeln, Kleinpercussion, Congas, Djemben und Glocken liefern sich ein spannendes Wechselspiel. Lieder und außergewöhnliche Instrumente entführen das Publikum in Klangwelten aus verschiedenen Kulturkreisen. Gelegenheit, mit allen Sinnen zu genießen.

Let`s groove and move!

Leitung: Sonja Poland

präsentiert von Sonja Poland

Gerade ist Thabilés neuestes Album „Read My Lips“ erschienen – auf dem sie sich mit ihrer außergewöhnlichen Stimme für mehr Gerechtigkeit für Frauen einsetzt – da wird ihr der „Africa Festival Award 2023“ verliehen. Thabilés Lieder sind ein hochklassiger Mix aus Afro, Gospel, Jazz, Rhythm und Blues samt funkelnder Soulsongs und eingängiger Pop-Balladen.

Thabilé, die in Dlamini, einem Township von Soweto / Johannesburg, geboren und aufgewachsen ist und nun in Stuttgart ihre Wahlheimat gefunden hat, verdankt ihren Erfolg als Sängerin ihrer Mutter, die sie bereits im Alter von acht Jahren ermutigt hatte, die ersten Schritte in einem Gospel- und Schulchor zu wagen. Nach „Dlamini Echo“ (2018) hat sie mit „Read My Lips“ 2022 ihr zweites, starkes Solo-Album mit Unterstützung ihres Gitarristen und Musikproduzenten Steve Bimamisa veröffentlicht.

Die Liebe, die Thabilé für das Singen und ihre Musik empfindet, ist ihren Songs in jeglicher Hinsicht anzuhören. Da ist die musikalische Bandbreite, die Genres wie Jazz, Soul, Afro, Gospel, Pop und R’n’B besonnen ineinanderfließen lasst. Da sind die musikalischen Arrangements des hochtalentierten Produzenten Steve Bimamisa, die in ihrer instrumentierten Klarheit ungemein fesseln, ohne aufdringlich zu sein. Da ist Thabilés stimmliche Präsenz, die mit ihrer Vielfältigkeit und Perfektion fast einschüchternd wirkt, wenn sie nicht gleichzeitig diese umarmende Wärme verströmen würde. Und da ist nicht zuletzt die Tiefe und Sinnhaftigkeit, die Thabilé den Songs wie „Read My Lips“, „The Promised Land“, „At Home“, „The Garden Has Died“ oder „Melanin Vibes“ angedeihen lässt.

Thabilé ist Gewinnerin des "africa festival award 2023"

Thabilé: Vocal & Percussion
Steve Bimamisa: Guitar

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Nikola Hillebrand (Sopran)
Gerrit Illenberger (Bariton)

Madrigalchor bei St. Anna
Capella St. Anna
Kantor Johannes Eppelein (Leitung)

Einlass: 16.30 Uhr