Vier Jahre nach „Wir rufen dich, Galaktika“ veröffentlicht DOTA mit „Springbrunnen“ ein neues Album mit eigenen deutschen Texten

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Text: Francesco Wilking

Foto: Annika Weinthal

Einlass: 18:00 Uhr

Ein besonderer Konzertabend erwartet Sie: Oper, Operette und koreanische Musik verschmelzen zu einem eindrucksvollen Klangbild.

Im Mittelpunkt stehen die Opern und Werke des koreanischen Komponisten Young Jo Lee [*1943], die in einen lebendigen Dialog mit der europäischen Klangwelt treten.

Berühmte Arien und Duette von Verdi, Puccini, Lehár und Kálmán – darunter „Brindisi", „Un bel dì vedremo", „Nessun dorma" und „Lippen schweigen" – begegnen koreanischen Kompositionen voller Tiefe, Farbe und Ausdruckskraft.

Sopran und Tenor gestalten den Abend mit ausdrucksstarken Soli und berührenden Duetten – voller Leidenschaft, Spannung und feinster musikalischer Nuancen. So entfaltet sich ein musikalischer Spannungsbogen zwischen Sehnsucht, Liebe und Poesie – mal kraftvoll, mal intim, und immer berührend.

Ein Konzertabend, der Kulturen verbindet – und die universelle Sprache der Musik erlebbar macht. Informationen siehe uu-management.de

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Sopran: Yoora Lee-Hoff
Tenor: Simon Kyung Lee
Klavier: Seunghwan Ji

Copyright Foto: excorporalux.de

Einlass: 18:30 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 18:30 Uhr

„Anna - Lass es Liebe sein“ ist eine emotionale und mitreißende Live-Show, die das musikalische Erbe der unvergessenen AnNa R. und der Kultband Rosenstolz auf die Bühne bringt. Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kraftvollem Pop und authentischer Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das berührt, bewegt und begeistert.

Im Zentrum der Show steht Julia Vieregge, eine großartige Musicaldarstellerin mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung. Mit ihrer stimmlichen Nähe zu Anna R. und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz lässt sie die großen Rosenstolz-Hits und emotionalen Songs auf eindrucksvolle Weise neu aufleben.

Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der größten Hits von Rosenstolz und Anna R. freuen, darunter Klassiker wie „Liebe ist alles“, „Ich bin ich (Wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“, „Auch im Regen“, „Willkommen“ und viele weitere unvergessene Songs, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute für Gänsehautmomente sorgen.

Begleitet wird sie von einer professionellen vierköpfigen Live-Band, mit großer musikalischer Erfahrung und viel Feingefühl für die besondere Atmosphäre dieser Songs. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und echter Live-Magie.

„Anna – Lass es Liebe sein“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Hommage, die Fans von Rosenstolz und Anna R. genauso begeistert wie neues Publikum. Eine Show, die Herzen berührt und die zeitlosen Lieder in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Lasst uns tanzen! Das junge Barockorchester BACHS ERBEN gestaltet ein spritziges Programm, in dem verschiedenste barocke Tänze umrahmt werden von Johann Sebastian Bachs Bauernkantate „Mer hahn en neue Oberkeet“ BWV 212 – die übrigens in Mundart gesungen wird! Mit diesem Konzert wollen wir alte thüringische Traditionen aufleben lassen, über die auch die Thüringer Landestrachtentanzgruppe Bescheid weiß: Die Folklore-Vereinigung wird das Konzert in ihren prachtvollen Trachten tanzend ausschmücken. So läutet das Prologkonzert unser diesjähriges Festivalmotto „HEIMAT KLÄNGE“ ein – ein großes Fest auf die thüringische Heimat!

Auf dem Programm: Barocke Suiten und Tänze, sowie die Bauernkantate Mer hahn en neue Oberkeet BWV 212 von Johann Sebastian Bach.

Die Musikheimat Thüringen ist ohne den Namen Johann Sebastian Bach unvorstellbar. Aber kennen Sie auch die Musik von Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Christian Bach, Johann Bernhard Bach oder Wilhelm Friedemann Bach? Denn Johann Sebastian war durchaus kein vom Himmel gefallenes Wunderkind, sondern stammte aus einer großen Musikerdynastie, die auch nach seinem Tod weitergeführt wurde. Die Akademie für Alte Musik Berlin spielt in diesem Konzert Werke aus der erweiterten Bach-Familie. Der langjährige Deutschlandfunk-Moderator und Produzent Stefan Lang begleitet das Konzert als Sprecher und erzählt Anekdoten und Geschichten aus dem Leben der Großfamilie Bach.

Auf dem Programm: Werke von Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Bernhard Bach, Wilhelm Friedemann Bach und Johann Sebastian Bach.

Hereinspaziert ins Haus der Familie Bach! Es duftet nach Kaffee, man spielt sich gegenseitig Melodien am Cembalo vor, diskutiert den Haushalts-Wochenplan, zankt und verträgt sich wieder … Unser Nachmittagskonzert lädt Kinder und Erwachsene dazu ein, in häusliche Szenen der Bachs einzutauchen. Basierend auf dem Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach, das als eine Art musikalisches Journal der Familie Bach gelesen werden kann, versetzen Anastasia Timofeeva (Johann Christian Bach), Alice Lackner (Anna Magdalena Bach) und Ralph Sählbrandt (Johann Sebastian Bach) das Publikum mitten in lustige, unterhaltsame, aber auch nachdenkliche musikalische Konversationen zwischen den Familienmitgliedern.

Auf dem Programm: Werke aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach sowie weitere Arien und Lieder von Johann Sebastian Bach.

Dieses Konzert ist geeignet für Klassikfans ab 6 Jahren. Tipp: Für unser junges Publikum gibt es U27-Tickets.

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum. Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang.
Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter
Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.
KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“
oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass 19:00 Uhr

In unserem Abendkonzert widmen wir uns den „Underdogs“ der thüringischen Musiklandschaft: Wer hat die thüringische Musikgeschichte maßgeblich geprägt, ohne heute dafür ausreichend Ruhm und Ehre zu ernten?

Mit dem Ensemble Diderot, vom MDR als „DAS Ensemble für barocke Kammermusik“ bezeichnet, gehen wir auf kulturelle Spurensuche in Thüringen: Wer reiste durch das Land, wer lebte hier, und von welchen Eindrücken kehrten Thüringer Komponisten inspiriert zurück? Dabei begegnen wir sowohl ausländischen Einflüssen als auch Werken, die mit dem Schaffen von Frauen verbunden sind.

Vom Gothaer Hofkapellmeister Gottfried Heinrich Stölzel bis zur Musikmäzenin Anna Amalia von Preußen präsentieren wir Kompositionen, die den Reichtum und die Vielfalt der Region in den Blick rücken. Dazu gehören Triosonaten von Albinoni, Vivaldi, Kirnberger, Telemann und sogar Händel, dessen Werke indirekt durch die Thüringer Musiktradition beeinflusst wurden.

Die Musikerinnen und Musiker des Ensemble Diderot werden uns in kleinen Geschichten von den verschiedensten Einflüssen der jeweiligen Komponisten erzählen.

Auf dem Programm: u. a. Triosonaten von Albinoni, Vivaldi, Stölzel und Pachelbel

Bei unserer Landpartie führen uns KMD Jens Goldhardt und die bekannte Schauspielerin Franziska Troegner („Hallervordens Spott-Light“, „Der Landarzt“) zu den „Drei Gleichen“, einem sagenumwobenen mittelalterlichen Berg- und Burgenensemble, bestehend aus der Burg Gleichen, der Mühlburg und der Veste Wachsenburg. Eine der bekanntesten Legenden besagt, dass am 31. Mai 1231 ein Kugelblitz alle drei Burgen gleichzeitig traf und sie in Flammen aufgehen ließ. In Holzhausen, Mühlberg und Wechmar werden wir nicht nur die „Drei Gleichen“ aus drei verschiedenen Perspektiven bestaunen, sondern dürfen den Klängen der Hesse-Orgel von 1788, der Volckland-Orgel von 1729 und der Ratzmann-Orgel von 1865 lauschen.

Auf dem Programm: Orgelwerke von Georg Böhm, Johann-Peter Kellner und Carl Gottlieb Umbreit sowie Geschichten und Legenden rund um die „Drei Gleichen“.

Der Treffpunkt vor Beginn der Busreise ist an der Augustinerkirche Gotha.
Es wird Gelegenheit für eine Mittagspause geben.
Aufgrund der begrenzten Kapazität des Reisebusses ist das Ticketkontingent limitiert. Für selbstständig Anreisende besteht jedoch die Möglichkeit, vor Konzertbeginn direkt an den Veranstaltungsorten Eintrittskarten zu erwerben. Der Preis für den Besuch von nur einer Teilveranstaltung beträgt 10 € (erm. 7 €).

Welche Komponisten haben die thüringische Barockmusik maßgeblich geprägt, und welche Komponisten sind heute die Vorreiter? Welchen Einfluss haben thüringische Barockmusik-Schätze heute noch auf Komponistinnen und Komponisten unserer Zeit? Und wie stehen heutige Werke in Bezug zu ihren Vorläufern? Diesen Fragen werden wir uns bei unserem Nachtkonzert widmen. Wir präsentieren Werke von Marta Kowalczuk, Sven Daigger, Michael Obst, Johannes Hildebrandt, Jörn Arnecke und Sarah Nemtsov. Jedes dieser Werke wird mit einem barocken Stück gepaart, und die Komponistinnen und Komponisten erklären in kleinen Interviews ihre Werke und ihre Sicht auf die thüringische Barockmusik.

Spätestens seit dem Barock nutzen Komponisten die Natur als Inspirationsquelle, binden Naturklänge in ihre Werke ein, versuchen Natur abzubilden und zu imitieren. Inspiriert von Wald, Tieren und Landschaften bringt das Ensemble La Tirata Werke von Bach, Telemann, Hasse, Hertel, Couperin und Chedeville zur Aufführung, ergänzt durch faszinierende Soundscapes des Klangkünstlers Lasse-Marc Riek. Seine Field-Recordings aus dem Thüringer Wald schaffen atmosphärische Übergänge und eröffnen neue Perspektiven auf Musik, Natur und Heimat.
Die Konzertidee von La Tirata und Lasse-Marc Riek wurde als Siegerbeitrag des Ideenwettbewerbs des GÜLDENEN HERBST 2026 prämiert.

Dom Martin is a Belfast born multi award winning artist who burst onto the music scene in 2019
with a unique guitar style and voice, captivating audiences everywhere.
The UK Blues Hall of Fame Artist is equally at home commanding a stage alone with his mesmerising
acoustic guitar as he is with his rock infused and high energy power trio.
Dom has regularly been referred to as the next Rory Gallagher and it's no secret that Rory was one of his
great influences along with other greats such as Howlin' Wolf, Roy Buchanan and John Martyn.

Copyright: Allison Morgean

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr