Das Sound of the World - Festival der Kulturen geht 2025 in eine neue Runde!

Dieses Mal sind dabei:

Do., 19.06.25, 20:00: Les Yeux D´la Tete (Frankreich)

Fr., 20.06.25, 20:00: An Erminig (Musik aus der Bretagne)

Sa., 21.06.25, 20:00: OUM (Marokko)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Sound of the World - Festival der Kulturen geht 2025 in eine neue Runde!

Dieses Mal sind dabei:

Do., 19.06.25, 20:00: Les Yeux D´la Tete (Frankreich)

Fr., 20.06.25, 20:00: An Erminig (Musik aus der Bretagne)

Sa., 21.06.25, 20:00: OUM (Marokko)

Einlass: 19:00 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 19:00 Uhr

Liebe kulturinteressierte, liebe Freunde handgemachter Musik,

ein alter Bekannter, Elliott Murphy, kommt wieder nach Neustadt zu einem seiner wenigen Deutschland-Konzerte.
Hier macht er am 27.6.2025 Station im wunderbaren Hof des Weinguts Müller-Catoir auf der Haardt.
In Neustadt an der Weinstraße kennt man ihn von seinen großartigen Konzerten schon seit nunmehr 30 Jahren. Er tourte unermüdlich durch
Frankreich, Spanien, Italien, Belgien, Skandinavien und die USA, und bringt regelmäßig neue Alben heraus.
Wir freuen uns schon auf neue Songs, und natürlich auch auf die Klassiker. Dieses Mal wird er von Olivier Durand aus Le Havre, seinem langjährigen, kongenialen Partner an der Gitarre und am Mikrofon mit den Harmony Vocals.

Copyright: Elliott Murphy

Einlass: 19:00 Uhr

Familienkonzert

Deutsche Radio Philharmonie
Adam Hickox, Dirigent
Ingrid Hausl, Moderation

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Andreas Gömmel
»Bella Pastorella« Musik für das gleichnamige Kinderkonzert von Ingrid Hausl nach Musik von Beethoven

In der schönen Natur. Da ist Bella Pastorella zuhause. Dort duftet es, da zwitschert es, es rauscht und krabbelt. Aber geht es nicht noch besser? Kann man mit ein paar Tricks nicht noch mehr Duft aus den Blumen herausholen, mehr Vögel auf die Bäume setzen und den Käfern Balletttanzen beibringen? Bella beschließt, zusammen mit dem Publikum ihre Umwelt einfach ein bisschen zu optimieren, aber, oje, dabei kommt alles durcheinander und irgendwie passt plötzlich nichts mehr zusammen ...

Empfohlen für Kinder ab 5 Jahren
Dauer ca. 1 Stunde

Einlass: 15:00 Uhr

Dieses Duo hat den Ruf, aus wenig viel zu machen. Genauer gesagt sind es vier Dinge, die diese beiden Vollblutmusiker wirklich brauchen, um auch die kleinste Location in beste Stimmung zu versetzen:

Zwei akustische Gitarren und zwei hervorragende Stimmen.

"Die Abwechslung ist das Markenzeichen von Dieter und Lukas. „Father and Son“ bieten mitreißende Interpretationen bekannter Pop- und Rockmusik-Größen von den 70ern bis heute. Aktuelle Hits von Ed Sheeran, Revolverheld und Jupiter Jones, sowie weltbekannte Evergreens von Rod Steward, Simon & Garfunkel, Cat Stevens, Bruce Springsteen und Neil Young gehören zum vielseitigen Programm der „Mini-Band“. Egal, ob mit vollem Instrumentarium oder reduziert auf Gitarre und Gesang - Dieter und Lukas schaffen es immer, eine raumfüllende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum mitzureißen. Man muss sie einfach Live erleben."

Einlass ab 18:15 Uhr. Es handelt sich um eine Open Air-Veranstaltung.

The Magic of Santana - the Show feat. Original Members of Santana

Eine beeindruckende Santana-Show und eine energiegeladene Reise durch die Hits des lateinamerikanischen Gitarristen, das sind The Magic of Santana. Zusammen mit dem Originalsänger Alex Ligertwood - und/oder auch mit Tony Lindsay - bieten die Hamburger Musiker ein unvergessliches Erlebnis. Stimmgewaltig, tanzbare Rhythmen, und einem Gitarrenton der unter die Haut geht, übertreffen sie sogar das Original.

Alles begann mit einer gemeinsamen Vision - jener Vision, den musikalischen Spirit, mit dem Carlos Santana seit Woodstock das Publikum in seinen Bann zieht, weiterzugeben. Er ist einer der wenigen Musiker, der über fünf Jahrzehnte aktuelle Hits zu verzeichnen hat. Seine Musik ist genreübergreifend mit Elementen aus dem Rock, Blues, Jazz, Funk, lateinamerikanischen Rhythmen und anderen Einflüssen. Er kreierte eine magische Musik, die bis heute weltweit Generationen von Fans berauscht. So auch Gerd Schlüter, Gitarrist und einer der Gründer von The Magic of Santana, der sich schon in jungen Jahren mit der Musik und dem Menschen Carlos Santana beschäftigt. Das ging so weit, dass Gerd sogar Carlos und seine Band in den USA kennenlernte und den Kontakt bis heute hält.

Die Hamburger Musiker von „The Magic of Santana“ verfügen über jahrelange Banderfahrung verschiedenster Genres. Der unverkennbare Gitarrenton von Carlos Santana wird von Gerd Schlüter authentisch dargeboten. Eine perfekte Ergänzung bildet der Keyboarder Jens Skwirblies, der ebenfalls in seiner frühesten Jungend von der Musik Santanas geprägt ist. Pulsierende Percussion ist ein wesentliches Element des Santana-Sounds. Die drei Schlagwerker Andreas Rohde mit Timbales und Vocals, Jürgen Pfitzinger und Pablo Escayola an Congas und Bongos sorgen für das Santana-typische Latin-Feeling. Den Groove der Band erzeugen Oliver Steinwede und Bassist Martin Hohmeier. Für die Vocals bei The Magic of Santana sind Sänger Tom Friedländer und Oliver Schröder, der auch noch mit seinem unverkennbarem Gitarrensound die Band unterstützt, zuständig.

Neben Alex Ligertwood und Tony Lindsay die regelmäßig mit der Band das Publikum begeistern,

spielen andere aktuelle wie auch ehemalige Santana Musiker wie zum Beispiel Richard Baker, Dave Matthews und Bill Ortiz gerne mit dieser authentischen und professionellen Band.


The Magic Of Santana performt die Santana-Highlights aus 40 Jahren - viele Titel von legendären Alben wie “Abraxas”, “Santana III”, “Moonflower”, „Marathon“ und „ZEBOP!“.

Dieser Abend wird „Supernatural“

Einlass: 18:30 Uhr

Die kraftvolle Stimme der neuen Pop-Generation

Nach ihrer erfolgreichen Roségold Tour, die Fans in ausverkauften Häusern begeisterte, steht SOPHIA bereits in den Startlöchern für ihre nächste große Konzertreise: die Wenn es sich gut anfühlt – Sommertour 2025. Mit ihrer kraftvollen Stimme und emotionalen Texten wird sie auch im kommenden Sommer das Publikum wieder in ihren Bann ziehen.

SOPHIA hat sich längst einen festen Platz in der neuen Pop-Generation erobert. Mit ihrem zweiten Album „Wenn es sich gut anfühlt“, das fulminant auf Platz 4 der Albumcharts einstieg, beweist sie erneut ihre außergewöhnliche künstlerische Reife. Das Album lädt zu einer intensiven Reise durch Emotionen ein und erzählt Geschichten von Vertrauen, Mut sowie der Kunst, den eigenen Weg zu finden.

Bereits ihr Debütalbum „Niemals Allein“ (2023) verzauberte die Hörer mit rund 150Millionen Streams, doch SOPHIAs Erfolg reicht weit über Zahlen hinaus – sie berührt die Menschen tief im Inneren.

Auf Spotify begeistert SOPHIA mittlerweile über eine Million monatliche Hörer. Ein beeindruckendes Zeugnis für ihre stetig wachsende Fangemeinde und die Kraft ihrer Musik.

Mit ihrer unvergleichlichen Gabe, tiefgründige Emotionen in klare, bildhafte Sprache zu fassen, baut SOPHIA sofort eine Verbindung zu ihrem Publikum auf. Ihre Musik ist ein Aufruf, den eigenen Gefühlen zu vertrauen und mutig seinen Träumen zu folgen. Diese Botschaft durchzieht nicht nur ihre Lieder, sondern auch ihr Leben und inspiriert all jene, die sich nach Authentizität und Selbstverwirklichung sehnen.

Auch in den sozialen Medien wächst die Begeisterung um SOPHIA stetig weiter. Mit über 700.000 Followern teilt sie ihre Reise und ermutigt Menschen weltweit, der eigenenLeidenschaft zu folgen. SOPHIA bleibt dabei stets authentisch und erinnert ihre Fans daran, dass wahres Glück im Annehmen des eigenen Selbst liegt.

Mit der kommenden Sommertour und dem Erfolg ihres aktuellen Albums setzt SOPHIA ihren bemerkenswerten Weg fort und bestätigt einmal mehr, dass sie zu den leuchtendstenSternen der deutschen Popmusik zählt.

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT!

DEDE PRIEST & JOHNNY CLARK´S OUTLAWS haben sich einen internationalen Namen erarbeitet durch jahrelanges, unermüdliches Touren und konsequente Veröffentlichung von Original-Roots-Musik. Genre übergreifend haben sie einen einzigartigen und wiedererkennbaren Sound entwickelt, der Rock, Soul, Blues, Gospel, Folk und Country verbindet. Ihre hochenergetischen Auftritte mit einer energiegeladenen Atmosphäre überzeugen das Publikum mit ihrer ehrlichen und geradlinigen Interaktion.

"If you are a sucker for energy driven Rock, Blues, Indie Rock, a dash of Funk and Country fronted by a Texan woman who has a mesmerizing and haunting voice, have I got a band for you ...This is a match truly made in music heaven ...Their songs reek of originality in both lyrics and musical attack ... This band is simply amazing ... The energy they deliver with just four musicians is beyond what words can describe …" BLUES BLAST MAGAZINE, USA

DIE BAND
DEDE PRIEST: Gesang, Gitarre, Geige
JOHNNY CLARK: Gesang, Gitarre
RAY OOSTENRIJK: Bass
LEON TOONEN: Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

„Live im Alten Brauereikeller“ – Die Kultreihe kehrt zurück!

Nach vielen Jahren Pause ist es endlich soweit: Die beliebte Veranstaltungsreihe „Live im alten Brauereikeller“ feiert ihr Comeback! Freuen Sie sich auf unvergessliche Abende in einzigartiger Atmosphäre.

Der historische Gewölbekeller wird in eine stilvolle Lounge verwandelt – mit gemütlichem Ambiente, einer gut bestückten Bar und Live-Musik, die unter die Haut geht. Von Jazz und Soul bis hin zu akustischen Klängen – hier wird für jeden Geschmack etwas geboten.

Mit FF&F erwartet Sie ein weiteres Highlight dieser Reihe. Dieses Ensemble widmet sich mit Leidenschaft den Standards und Originalkompositionen aus der Mitte des letzten Jahrhunderts – der Blütezeit des modernen Jazz. In einer Ära, in der außergewöhnliche Persönlichkeiten wie Thelonious Monk, Charlie Parker, Sonny Rollins, John Coltrane und Miles Davis die Kunst der Improvisation revolutionierten, lebt FF&F das Erbe dieser Legenden weiter. Die Musiker haben sich der Studie, Aufführung und Weitergabe dieses faszinierenden musikalischen Erbes verschrieben und bringen die inspirierenden Klänge des Jazz zu neuem Leben.

Erleben Sie diese Meisterwerke der Jazzgeschichte in einzigartiger Atmosphäre.

Seien Sie dabei, wenn Musik, Atmosphäre und Genuss aufeinandertreffen. Der Brauereikeller öffnet seine Türen für magische Nächte!

Einlass: 19:00 Uhr

DeWolff sind ein junges Hammond/Gitarre/Schlagzeug-Trio aus den Niederlanden, das eine explosive Mischung aus elektrifiziertem Southern-Bluesrock mit einer Prise Soul und Psychedelika kreiert. Sie gehören zu den energetischsten, erfahrensten und virtuosesten Musikern ihrer Generation und spielen schon seit der Hälfte ihres Lebens zusammen.

Obwohl sie erst Mitte 20 sind, haben sie bereits 9 Studioalben veröffentlicht (7 davon erreichten die Top 20 der niederländischen Charts), 3 Live-Alben, 2 EPs und sogar ein Album mit Black-Keys-Produzent Mark Neill aufgenommen. Außerdem besitzen sie ein komplett analoges Studio, in dem sie nicht nur ihre eigene Musik produzieren, sondern auch zahlreiche andere Alben, die von Kritikern hochgelobt wurden. Dieses Studio hat sich bereits zu einem Eckpfeiler der neuen Ära des niederländischen Roots-Rock entwickelt. Selbst Luther Dickinson schaut regelmäßig vorbei, um gemeinsam Songs aufzunehmen.

DeWolff haben bereits über 1000 Konzerte in Europa, Australien, Indonesien und Russland gespielt. Seit drei Jahren organisieren sie außerdem ihr eigenes Festival, das "DeWolffest". Im Jahr 2019 erhielt die Band den prestigeträchtigen Edison Award (das niederländische Pendant zum Grammy) in der Kategorie „Best Rock“ und 2020 einen Buma Award für „Best Sync“. Ihre letzte Tour umfasste mehr als 100 Konzerte in 13 Ländern – darunter die Niederlande, die Schweiz, Frankreich, Spanien, Deutschland, Belgien, Litauen, Italien, Dänemark, das Vereinigte Königreich, Tschechien, Österreich und ihre erste Reise nach Indonesien.

Sie sind bereits mit Größen wie Toto, The Black Crowes, The Black Keys, Deep Purple, Ten Years After und Wolfmother aufgetreten und haben Fans wie Seasick Steve begeistert, der einmal backstage bei einem Festival aufwachte, weil er dachte, er höre die Allman Brothers aus dem Jahr 1972 spielen. Auch Roger Glover hat offen seine Begeisterung für die Band bekundet.

Obwohl sie bereits seit über einem Jahrzehnt unterwegs sind, fangen diese Jungs gerade erst richtig an …

Im Mai 2024 reisten DeWolff nach Muscle Shoals, Alabama, um ihr 10. Studioalbum mit dem Grammy-prämierten Produzenten Ben Tanner in zwei legendären Studios aufzunehmen: FAME und Muscle Shoals Sound Studio. Helden wie Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, die Rolling Stones, Leon Russell, die Black Keys und Hunderte andere legendäre Künstler haben in diesen Studios weltbekannte Alben aufgenommen. „Man spürt dort wirklich eine Art Rock-´n´-Roll-Magie in der Luft. Gleich bei den ersten Noten bekam ich Gänsehaut: Da war dieser Sound, den ich auf all diesen klassischen Alben gehört habe! Das war definitiv eine der besten Aufnahmeerfahrungen, die wir je hatten. Sogar der Flügel, den Leon Russell benutzt hat, war noch da, genauso wie das elektrische Wurlitzer-Piano, das auf ´I Never Loved A Man´ von Aretha Franklin gespielt wurde!“ sagt Pablo van de Poel.

Es ist keine Überraschung, dass das 10. Album von DeWolff von der reichen musikalischen Geschichte beeinflusst ist, die vor 50 Jahren in denselben Studios geschrieben wurde. Dennoch wird DeWolff immer nach DeWolff klingen: eine feurige, eigensinnige Dampflokomotive, die mit voller Kraft durch ihre eigene Zeitzone rauscht, und die Zuhörer an der Kreuzung von Blues, Soul, Psychedelik und Southern Rock – mit einer niederländischen Note – sprachlos und verzaubert zurücklässt.

Einlass: 18:30 Uhr

Bei der Nuit De La Chanson präsentiert Pauline Ngoc mit ihrer Band Klassiker des Chansons sowie aktuelle Songs im Chanson-Gewand.
Außerdem läd Pauline Ngoc immer wechselnde musikalische Gäste ein!

Einlass: 18:30 Uhr

NO MATTER WHAT "egal was auch passiert"
in einer Zeit, konfrontiert durch Krisen, ständigen Problemen u. Ungewissheiten wurde die Band im August 2020 gegründet.
Alle Bandmitglieder sind sehr erfahrene Musicians die seit Jahren in den unterschiedlichsten Musik Stilarten sich erfolgreich betätigen.
Das besondere Konzept dieser Band ist so simpel wie genial.
Die klassische TRIO Besetzung Piano, Bass u. Schlagzeug liefert den Sound u. Groove für zwei perfekt aufeinander eingespielte Stimmen, die im ständigen Wechsel zwischen
Strophe u. Refrain miteinander den mit völliger Leidenschaft dargebotenen Song eine ganz eigene NOTE verleihen.
Doch hören Sie selbst.
NO MATTER WHAT ... „egal, was auch passiert”
Ein Leitspruch, der heute mehr denn je zählt. Egal, was passiert – der Spaß an und mit Musik bleibt.
Dieser Wahlspruch trifft genau auf unsere 5 renommierten Musiker zu. Die Erfahrungen aus diversen Formationen und Musikstilen prägt die Musik von No Matter What.
Die klassische Besetzung:
Martin Preiser (Piano, Keyboards)
Stefan Engelmann (Bass) und
Kurt Landry (Drums)
erfährt gesangliche Ergänzung durch
Myriam Keller und Elisa Rehlinger

Anspruch der Band ist es, authentische Live Musik
individuell für jedes Event zu gestalten.
Stilistisch ist man hier sehr breit aufgestellt.

Von anspruchsvoller Pop, Dancing, Lounge, Dinner Music, über Rhythmen & Soul bevorzugt die Band lebendige Latin Jazz Arragements sowie Classic Jazz Standards und Balladen „mit Tiefe“.

NO MATTER WHAT ... „egal, was auch passiert”

Jeder Auftritt wird zum Unikat.

Einlass: 18:30 Uhr

Albie Donnelly: Lead Vocals, Tenor Saxophone
Thorsten "Bonefunk" Heitzmann: Trombone, Backing Vocals
Jürgen "Big Jay" Wieching: Bariton Saxophon, Backing Vocals
Andre Tolba: Guitar, Vocals
Horst Bergmeier: Organ, Piano
Bolle Diekmann: Bass
Uwe "Rocky" Petersen: Drums
Sieben Musiker betreten im schwarzen Anzug die Bühne.
Im Mittelpunkt: der charismatische Charakterkopf und Bandleader Albie Donnelly.
Was folgt, ist ein musikalisches Ereignis mit der Wucht einer Naturgewalt: „Rhytm’n‘Blues
Orkan“, „Vulkan vor dem Ausbruch“ ein „Truck mit Überschall“, sogar „Außerirdische Blues
Berserker“ sind Beschreibungen, wie sie in den Überschriften der Presse zu lesen sind.
Die ersten Akkorde klingen und ansteckende Lebensfreude lässt den vielzitierten Funken
sofort überspringen. Die Powertruppe hat das Publikum von der ersten Nummer an auf ihrer
Seite. Bühnenpräsenz, Show, Choreographie, Humor, Perfektion, Virtuosität – das ist ALBIE
DONNELLY‘S SUPERCHARGE.
Im Jahr 1973 gründete der Liverpooler Bandleader Albie Donnelly mit einem Haufen von
lokalen Musikerkollegen die Band Supercharge, um dem allgegenwärtigen „Mersey-Beat“
eigene Musik entgegenzusetzen. Rhythm’n’Blues, Soul, Funk und jede Menge englischer
Humor zeichnen die erste Plattenproduktion „Between Music And Madness“ aus.
Die nun folgende Karriere der Band liest sich wie ein Lexikon der modernen
Unterhaltungsmusik:
Studioaufnahmen in London mit Bob Geldof und den Boomtownrats, Plattenverträge mit
Richard Bransons Virgin Music, Produktionen von Robert „Mutt“ Lange (Graham Parker,
AC/DC, Brian Adams), Goldene Schallplatten, No 1 Hits und Tour in Australien. Auftritte mit
Graham Parker, Fats Domino, Chuck Berry, Ray Charles, B. B. King und Queen machten
Albie Donnelly’s Supercharge zur Nummer Eins Rhythm’n’Blues Band in Europa.
Jahrzehnte unter Hochspannung, ein langanhaltender Ruf für überdrehte Turboshows auf
nicht endenden Tourneen, Glamour-Auftritte für Tina Onassis oder Gunter Sachs - Energien
hat diese Band ständig verbraucht und freigesetzt.
Nach 40 Jahren "on the road" ist die Formation mit dem britischen Chef alles andere als eine
Rentnercombo. Albie Donnelly - Mr. Supercharge - ist immer noch die Coolness in Person.
Mit den bewährten Attributen Vollbart, dunkel-getönter Brille und auf Hochglanz polierter
Glatze ausgestattet, ist er am Tenorsaxophon nicht nur künstlerisch eine Sensation. Markant
wie eh und je ist auch die mit den Jahren gereifte Stimme. So findet Albie Donnelly’s
Supercharge wieder zurück zum kraftvollen Rhythm’n’Blues der alten Tage:
Baritonsax, Posaune, Gitarre, Keyboards, Bass, Drums – fette Arrangements sind dabei
garantiert. Die siebenköpfige Band gibt eine kompakte Einheit ab, energiegeladen "Between
Music And Madness". Und doch lässt das aktuelle Programm zwischen all dem Tempo und
kaum nachlassender Rasanz Platz für Feinheiten. Stücke, bei denen man merkt, dass die ansonsten auf Volldampf getrimmte Band auch einen Gang zurückschalten kann und
trotzdem nicht an Substanz einbüßt. Bläsersätze im Swingglanz, wabernde
Hammondsounds, wohldosierter Klamauk - ein Spaß für sich.
Natürlich ist der Spagat zwischen Anspruch und Good-Time-Music, zwischen Gassenhauern
und grundsolidem Handwerk ein Wagnis und so wurde die von Donnelly kreierte Mischung
aus Rhythm’n’Blues, Funk und rockigem Jazz oft kopiert, das Original ist jedoch nicht zu
toppen!
ALBIE DONNELLY´S SUPERCHARGE

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr