STEREOACT

Das erfolgreiche Duo Stereoact konnte innerhalb von zehn Monaten gleich zwei Longplayer inden Top 10 der Deutschen Albumcharts platzieren. Im März 2021 stieg„#Schlager“ auf Platz 6 ein und wurde im Laufe des letzten Jahres zum zweit erfolgreichsten Streaming-Schlager-Album mit 58 Millionen Streams. Nur Helene Fischer konnte dem DJ-und Produzenten-Duo die Top-Position wegschnappen. Zehn Monate später schaffte das neue Album„100%Stereoact“ den Einstieg auf Platz 8. Der Beweis dafür, dass man nicht nur mit Coversongs und Remixen Erfolge feiern kann, sondern auch wieder mit selbst geschriebenen und produzierten Tracks.„100%Stereoact“, das randvoll mit potenziellen Hits zwischen Deep House und elektrifizierten Pop-und Schlagermelodien ist. Singende Gäste sind dieses Mal neben 90er-Jahre-Superstar Jasmin Wagner aka Blümchen auch wieder Stereoacts Buddy Chris Cronauer. Stereoact setzt nun den Siegeszug unter dem #Schlager-Hashtag fort–mit dem brandneuen Album „#Schlager 2“, das am 05. August bei ELECTROLA erscheint! Und stieg wieder in die Top10 Charts ein.So klingen die größten Hits aus den 60ern, 70ern, 80ern und 90ern im Jahr 2022: Nur die absoluten Klassiker von Howard Carpendale, Al Bano, Vicky Leandros, Andrea Berg, Jürgen Drews, Rex G.Marius Müller-Westernhagen,+ Zu den Gästen am Mikrofon zählt auch Mickie Krause! Auf dem Stereoact-Konto konnten bisher über 500 Millionen Streams.Dazu kommen ein ganzes Dutzend Gold-und Platinauszeichnungen sowie ein Diamant-Award.

Einlass: 18:30 Uhr

Kärbholz - Kapitel 10: WILDE AUGEN
Mit 6 x voller Hütte haben Kärbholz im April 23 erfolgreich ihr Album „Kapitel 11: Barrikaden“ live präsentiert und jetzt kommt mit dem neuen Album „Kapitel 10: Wilde Augen“ direkt der Nachschlag!
Wir wollen uns an dieser Stelle nicht über Mathematik streiten. Wie rum man es aber dreht, Fakt ist: Mit Kapitel 10: Wilde Augen und Kapitel 11: Barrikaden haben Kärbholz zwei glühende Eisen im Feuer. Zwei Alben, die zusammen entstanden sind und nun gemeinsam auf Tour gehen.
Kapitel 10: Wilde Augen kann man als den ungezogenen Bruder bezeichnen. Was diese beiden Geschwister live anrichten werden? Wir können es nur erahnen.

Einlass 18:00 Uhr

Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson geht 2025 erneut auf große Welttournee! Wie der Tour-Titel schon deutlich macht, wird uns das in Ehren ergraute Quartett nicht nur mit den Klassikern der Woodstock-Ära beglücken, sondern auch mit einigen weniger bekannten CCR-Songs aus der späteren Phase. Ein neues Live-Album ist ebenfalls in Planung!

Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Aber auch das Leben. Zusammen mit all den anderen Fans die vielen Hits live erleben, mitsingen, grölen, tanzen und die pure Energie einer fantastischen Live-Band spüren. Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters - alle Musiker sind schon deutlich über siebzig - noch lange nicht Tour-Müde ist.

Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who´ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa.

Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band - auch noch nach so vielen Jahren - den zahlreichen alten CCR-Hits frisches Leben ein. Mit dem neuen Frontmann Bernard “Bernie” Southern hat Creedence Clearwater Revived ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht, obgleich der Klang ein etwas anderer ist. Bernard Southern ist derart überzeugend, dass die Konzertbesucher regelrecht die Intensität jedes einzelnen Songs neu erleben und wahrhaft spüren.

Die ganze Band schafft es mit voller Hingabe tatsächlich, den Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren, den CCR-Kult weiter hochzuhalten und den Sound von einst in das Jetzt und Hier zu transformieren.

Einlass 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

20 Jahre STAHLZEIT – Die Jubiläumstour

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen und ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit fast 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

„ZEITLOS 20“ heißt die Tour 2025. STAHLZEIT feiert mit einer großen Jubiläumstour das 20-jährige Bestehen. Es ist eine Reise durch alle Schaffensphasen des Originals. STAHLZEIT bleibt ZEITLOS und erfindet sich dennoch neu. Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. ZEITLOS 20 muss man sehen. Spüren, riechen und hören.

Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Filharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.

STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Copyright: Stahlzeit

Einlass: 18:00 Uhr

Doppelkonzert:

• Konzert «Mit dem Torban durch die Jahrhunderte»

Maria Viksnina, Torban & Gesang

Ein seit zweihundert Jahren vergessenes Instrument erklingt wieder. Welche Musik wurde auf diesem Instrument gespielt? Finden wir es beim Konzert heraus. Werke von John Dowland, Turlough O´Carolan, Tymko Padurra und andere.

• Konzert «Flos Vanus – Adabana»

Ensemble ImPuls der Suite:
Anna Fusek, historische Flöten
Julia Kursawe, historische Streichinstrumente
Yui Kawaguchi, Tanz

Im Mittelpunkt stehen zwei faszinierende Künstlerinnen aus der Zeit um 1600: die japanische Tänzerin und Theatermacherin Izumo no Okuni und die italienische Komponistin Isabella Leonarda. Sie lebten in einer Ära, in der Frauen bedeutende künstlerische Freiheiten hatten und bevor die Künste zunehmend den Männern vorbehalten waren.

Das Programm «Flos Vanus – Adabana» erzählt von den vergänglichen Blüten der Kunst, von extrovertierter Verrücktheit und spiritueller Askese, es feiert die Kreativität von Frauen, die ihrer Zeit voraus waren.

Photo: Ensemble ImPuls der Suite, © Mendora Jay

rosenroth:
Anna Moritz & Inga Philipp, Gesang & Percussion
Martin Steuber, Gitarre & Barockgitarre

Eine Auswahl der schönsten, bekanntesten und älteren deutschen Volkslieder, darunter «Der Lindenbaum», «Im schönsten Wiesengrunde» und «Das Wandern ist des Müllers Lust». Zusätzlich komplettieren in diesem Programm Werke Alter Meister, wie Orlandi di Lasso und Heinrich Albert, das Zusammenspiel der beiden Stimmen mit der Barockgitarre. Die Leidenschaft und das Können von Anna Moritz, Inga Philipp und Martin Steuber sind in jeder Note spürbar.

Das Trio rosenroth bringt die Magie traditioneller Melodien ins Hier und Jetzt. Die Lieder werden von rosenroth mit neuen Klängen und Arrangements belebt und bleiben doch Volkslieder. Sie erzählen Geschichten von Liebe, Sehnsucht, Freude und Trauer. Bei rosenroth verschmelzen Elemente aus Alter Musik, Klassik und Weltmusik dynamisch und zauberhaft zu einer frischen Fusion.

Photo: rosenroth, © Anne Hornemann

Dagmar Šašková, Mezzosopran & Klavier
Monika Knoblochová, Klavier

Lieder und Klaviermusik von Erik Satie (1866–1925)

Vor 100 Jahren starb der französische Komponist Erik Satie (1866–1925). Seinen Werken ist dieses Konzert gewidmet. Zeit seines Lebens galt er als musikalischer Außenseiter und Exzentriker, pflegte aber Kontakt zu den Größen der französischen Kultur wie seinen Musikerkollegen Claude Debussy und Maurice Ravel und anderen. Einen gewissen Ruhm erreichte Satie erst in seinen letzten Lebensjahren, trotzdem übten seine Werke großen Einfluss aus auf ganz unterschiedliche Bereiche. Typisch waren lebensnahe, lustige, ironische Titel und Satzbezeichnungen. Sein kompositorisches Schaffen umfasst fast alle Bereiche außer der Oper. Die Musik, die heute von Satie immer wieder erklingt, ist die Klaviermusik. Am bekanntesten sind die drei Stücke der Gymnopédies, schlichte Werke, die fast zu Ohrwürmern wurden. Weniger bekannt sind seine Klavierwerke zu vier Händen und seine wunderschönen Chansons.

Kooperationskonzert mit Kulturfeste im Land Brandenburg

Photo: Dagmar Sasková

Voca Me:
Gerlinde Sämann & Maria Hauer, Sopran
Sigrid Hausen, Mezzo-Sopran & Flöten
Petra Noskaiová, Mezzo-Sopran
Anna Eggersberger, Harfen
Ernst Schwindl, Drehleier & Portativ
Michael Popp, Fidel, Santur & Dilruba

Die mittelalterliche Dichterin und Begine HADEWIJCH aus dem 13.Jahrhundert steht im Mittelpunkt. Die altflämischen Texte und Lieder dieser Mystikerin sind überraschend sinnenfroh, die immerwährende Suche nach der Minne spiegelt sich in der Natur, im Frühling, im Lauf der Gestirne. Das Herz der Suchenden strebt danach, Liebe zu geben und Liebe zu empfangen.

Es geht nicht wie bei anderen Mystikern um die Mysterien des Glaubens, sondern um Emotionen, Ängste, Sehnsüchte, der Wunsch nach tiefem Verständnis der Welt, des eigenen Lebens und der alles verbindenden Minne in ihrem Zentrum. So verstanden handelt es sich bei Hadewijchs Lehre und Poesie um eine Spiritualität der Sinne. Die Musik bewegt sich von ruhig-melancholisch, aber auch vital, bewegt bis rhythmisch akzentuiert.

Das Vokal-Ensemble VOCAME, begleitet von ausgewählten Instrumenten, bringt damit erstmals viele Lieder dieser faszinierenden Frau, von der man biografisch nur wenig weiß, dem heutigen Publikum zu Gehör. Daneben ertönen Werke von Hildegard von Bingen und geistliche Vokalwerke aus Frankreich und Italien.

Photo: Voca Me

Ensemble «I sogni»:
Marina Kerdraon-Dammekens, Gesang
Yu Ma, Renaissance-Flöte
Patrick Orlich, Cembalo & Gesang
Nika Somborac, Barockcello
Gianluca Geremia, Theorbe

Inspiriert von der Kantate Jesus Membra Nostri von Dietrich Buxtehude, erkundet «I sogni» die Darstellung des Körpers in der Musik zwischen 1400 und 1650 und stellt in sechs Teilen den gesamten menschlichen Körper musikalisch dar, vom Kopf über die Haare, den Mund, die Hände und das Herz, bis zu den Füßen.

Mit Arien, Chansons und Tänzen werden Lust, Begierde, Intimität, Scham und Bewegung thematisiert. Französische Blasons (eine dichterische Kurzform des 16. Jahrhunderts, die sich der Beschreibung eines einzigen Körperteils widmet) ergänzen das Programm.

Preisträgerkonzert bei den Wettbewerb für Ensembles der Alten Musik an der UdK

Duo Silento:
Celina Jiménez, Sopran
Ana Ferrer, Gitarre

Traditionelle Melodien aus Spanien und Sepharad: Musik von Federico García Lorca, Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Manuel Quiroga, Emiliana de Zubeldía & Sebastián Iradier.

Silento ist eine musikalische Verbindung von einer Sängerin und einer Gitarristin. Seitdem Celina Jiménez und Ana Ferrer klein waren haben beide Künstlerinnen zusammen in ihrer Heimatstadt in Valencia (Spanien) im Chor gesungen. Zur Zeit musizieren sie in verschiedenen Ländern und präsentieren ihre eigenen Interpretationen traditioneller Melodien. Durch ihre Kreationen wird das Publikum bei jedem Konzert auf eine sehr persönliche Reise mitgenommen. Als nächstes Projekt wird die Veröffentlichung ihrer ersten CD angegangen.

Photo: Duo Silento

Die Knoedel:
Catherine Aglibut, Violine
Margret Köll, Tripelharfe
Alexandra Dienz, Kontrabass, Hackbrett & Maultrommel
Michael Öttl, Gitarre
Walter Seebacher, Klarinette & Hackbrett
Andreas Lackner, Trompete, Flügelhorn, Hackbrett & Glockenspiel
Charlie Fischer, Haimophon & Hölzernes Glacht

Weltmusik aus Tirol

Die Knoedel, die godmothers and - fathers der neuen alpinen Kammermusik, glauben noch an Wunder und erträumen sich immer noch wundersame Musik, darum heisst ihr neues Studioalbum auch «Wunderrad». Ihre Musik ist wundersam, seltsam, rätselhaft, sie spielen wunderschön. Nach 31 Jahren des Bestehens, ist das Ensemble und ihre Freundschaft untereinander wundervoll.

Auf der Suche nach Inspiration aus der Region sind wir auf den Osttiroler Erfinder, Mathematiker und Physiker Simon Stampfer gestossen. Er erfand im 19. Jahrhundert das WUNDERRAD oder Stroboskoprad und gilt daher als Erfinder des stop-motion-Filmprinzips, welches durch die Trägheit des Auges die Illusion einer fortlaufenden Bewegung von gemalten Motiven wie Gesichter, Menschen, Tiere, Muster oder Maschinen erzeugt.

Photo: Die Knoedel

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde

2025 steht das Festival unter dem Motto COMING HOME / RATTENZUHAUSBEIUNS, nach einer Erzählung von Bettina von Arnim. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus Brandenburg und Berlin fragt das Festival 2025 danach, was es heißt, heimzukommen oder dem Zuhause zu entfliehen. Was macht ein Heimatgefühl aus? Wie verschieden gestaltet sich das Konzept einer Zugehörigkeit zu einem Land, einer Nation, einer Gemeinschaft in verschiedenen Kulturen? Was verbindet Welten, was trennt sie – und wie lassen sich die Trennungen durch Kunst und Kultur überwinden?

Als internationale Gäste begrüßt das Festival u.a. den afroamerikanischen Countertenor Reginald Mobley und die in Jamaika geboren Autorin Claudia Rankine, die uns die Kultur der American Spirituals und ihren alten Kampf um eine gleichberechtigte Staatsbürgerschaft näherbringen. Die lautten compagney BERLIN spielt dazu Arien von Georg Friedrich Händel, die um Fragen regionaler und nationaler Zugehörigkeit kreisen.

Das Festival richtet sich nicht nur an ein überregionales Publikum, sondern auch und vor allem an Menschen aus der Region, denen die literarisch-musikalische Geschichte ihrer Uckermark vergegenwärtigt werden soll. Im Ausgang von Bettina von Arnim und ihrem Märchen „Gritta von Rattenzuhausbeiuns“, das durch den gleichnamigen DEFA-Kinderfilm (1985) bekannt geblieben ist, laden wir Künstler aus der Region ein, sich zu fragen, was für sie Heimkommen heißt. Dabei wirken u.a. mit die Schauspielerin Eva Mattes, das Ensemble Quillo unter der Leitung von Ursula Weiler und KALIT, das Junge Ensemble für Alte Musik Brandenburg unter der Leitung von Martin Ripper und Catherine Aglibut.

Lasst uns gemeinsam zu den besten Hits der 80er, 90er Jahre und das beste von heute feiern.
Tickets bekommt ihr jetzt in der Touristinformation in Eberswalde oder hier auf Reservix.

Einlass 19:00 Uhr, Zutritt ab 18 Jahre

Copyright: Enrico Leder

Einlass: 18:00 Uhr

Lasst uns gemeinsam zu den besten Hits der 80er, 90er Jahre und das beste von heute feiern.
Tickets bekommt ihr jetzt in der Touristinformation in Eberswalde oder hier auf Reservix.

Einlass 19:00 Uhr, Zutritt ab 18 Jahre