Mit über 4000 Konzerten europaweit gehört er zu einem der beliebtesten italienischen Liedermacher. Pollina besticht durch seine unbändige Kreativität, mit der er seit mehr als 35 Jahren auch seine vielen treuen Fans immer wieder überrascht. Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Sprache bleibt immer sensibel und zart. Neben seinen Konzerten mit seiner Band hat er auch mit unzähligen internationalen Künstlern zusammengearbeitet, wie z.B.: Georges Moustaki, Franco Battiato, Inti Illimani, Konstantin Wecker, Rebekka Bakken, Charlie Mariano oder Werner Schmidbauer & Martin Kälberer.

Einlass: 18:30 Uhr

Cobario meets Vivaldi
„Vier Jahreszeiten“

Neuer Sound für einen Barock-Hit: Das Trio Cobario bringt eine eigene, kreative und hochvirtuose Version von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ auf die Bühne. In seiner Neufassung für Violine und zwei Gitarren gibt das international erfolgreiche Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner den vier weltberühmten Violinkonzerten ein frisches und gegenwärtiges Klangbild.

Sengende Hitze, klirrende Kälte, säuselnde Winde und brausende Stürme: Nie wurden Naturphänomene klangschöner, sinnlicher und zugleich bildhafter in Töne übersetzt als in den „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi. Vier Violinkonzerte fasste der venezianische Komponist 1725 unter dem gemeinsamen Titel zusammen: jedes für sich ein Gipfelpunkt barocker Meisterschaft, alle zusammen die berühmteste klingende Naturschilderung aller Zeiten. 2025 feiert die Musikwelt den 300. Geburtstag der „Vier Jahreszeiten“.

Eine Geige und zwei Gitarren reichen Cobario, um Vivaldis Kunst zu einem großartigen Klangereignis zu formen, das den Barocksound im wahrsten Sinn vergegenwärtigt. Töne und Rhythmen werden geschärft, unerhörte Details herausgekitzelt – und Vivaldis überschäumendes Temperament bekommt modernen Drive. Cobario hat den vollständigen Zyklus der „Vier Jahreszeiten“ in eigener Version arrangiert und mit üppigem Klangrausch nicht gespart: Auf 16 Saiten bietet das tollkühn-wagemutige Trio mühelos einem ganzen Sinfonieorchester die Stirn und macht Vivaldi zum groovigen Event.

Vom eigenen Credo, nur selbstkomponierte Werke ins Programm zu nehmen, rückt das Ensemble damit erstmals ab und lässt sich auf die Neuinterpretation eines der populärsten Meisterwerke der Musikgeschichte ein. Mit Respekt vor dem einmaligen kulturellen Erbe, aber auch frischer Neugier und im Bewusstsein der eigenen unverwechselbaren künstlerischen Identität begegnet Cobario Vivaldi und seinen „Vier Jahreszeiten“. Ein Match, das bestens harmoniert. Denn das Wiener Instrumentaltrio und den Barockmeister eint die Lust, mit opulenten, farbintensiven Klanggemälden die Fantasie des Publikums zu animieren und Feuerwerke der Virtuosität zu entfachen.

Cobario – in Wien daheim und auf der Welt zu Hause
Das preisgekrönte Trio Cobario tourte schon um den halben Globus und sog dabei stets neue musikalische Inspirationen auf. Ob staubige südamerikanische Wüste, tiefgrüne irische Hügel oder das Zwielicht einer spanischen Bodega: Der Musikmix von Cobario ist offen für die Welt und die aufregende Vielfalt des Lebens. Aber immer wieder geht es zurück in den Heimathafen Cobarios: ins Wiener Kaffeehaus mit seiner einmaligen Melange aus West- und Osteuropa, Ironie, Melancholie, bestem Schmäh, Jazz, Folk und Klassik.

Seit mehr als 15 Jahren begeistern die spielfreudigen Vagabunden Herwig Schaffner, Dino Sulic und Georg Aichberger ihr Publikum mit sinnlichen Weisen, virtuosen Soli und energetisch treibenden Klanginstallationen. Jeder ein Meister auf seinem Instrument und in der Improvisation, gleichzeitig im Zusammenspiel ein perfekt harmonierender Klangkörper. Cobario startete 2007 in Barcelona mit Straßenmusik. Schnell entwickelte das Ensemble einen ganz eigenen Stil, der vor allem durch die so unterschiedlichen Inspirationen geprägt ist, die man als Straßenmusiker in aller Welt sammelt. Die vielen Geschichten und kleinen Abenteuer, die das Trio auf seinen Reisen erlebt, werden in Musik gekleidet und mit Wiener Charme präsentiert.

Copyright: Reinhard Winkler

Einlass: 18:00 Uhr

Facundo Barreyra komponiert und arrangiert Musik, die Elemente der argentinischen Volksmusik und des Tangos mit dem europäischen Format des Streichquartetts verbindet.
Die Originalität dieser Musik ist faszinierend, die Besetzung Streichquartett zusammen mit Bandoneon und Bombo Legüero (ein von den südamerikanischen Ureinwohnern stammendes Perkussionsinstrument) ist ebenso ungewöhnlich wie stimmig.
Das Publikum wird in eine ganz eigene Klangwelt entführt, die auch die Stationen in Facundo Barreyras Leben widerspiegelt, von seinen Anfängen als Perkussionist in der argentinischen Volksmusik über seine Zeit als Jazz-Schlagzeuger und seine Liebe zu Bandoneón und Tango bis hin zu seiner Begegnung mit Europa, wo er seit mehr als sieben Jahren lebt und arbeitet. Südamerika und Europa begegnen sich durch die Musik.
Veranstalter: Kulturbüro Burghausen
Foto ©Lisa Franz

Einlass: 19 Uhr

Die größten Hits von Udo Jürgens interpretiert von Jimmy Mayrhofer und der Post Big Band Salzburg auf der Burg Tittmoning.

Copyright: Post Big Band Salzburg

Einlass: 18:30 Uhr

Sie ist eine der außergewöhnlichsten Songschreiberinnen unserer Zeit und spätestens seit ihrem im April 2024 erschienen Doppelalbum „HAUS“ nicht mehr aus der Kulturlandschaft wegzudenken: Katharina Kollmann aka Nichtseattle. Kaum jemand schafft es, das Politische und Private so berührend in den eigenen Liedern zu verweben wie sie.

Sie ist in ihrem Leben eine Liedermacherin, Chorleiterin oder Gründerin eines kollektiven Wohnprojekts. Ihre Musik ist Folk- wie Indierock. Sie verarbeitet das Werk ostdeutscher Liedermacher wie Gerhard Schöne genauso so selbstverständlich wie den US-amerikanischen Sound der Pixies.

Es gibt keine Ausflüchte in der Musik von Nichtseattle, keinen Smalltalk, keine Fake-Erotik und Pseudo-Gefühligkeit, kein Lametta und kein Firlefanz. „(…) Aber wenn man mit der rohen Unverputztheit auf Kollmanns Seelenbaustelle umgehen kann, dann ist es das schönste, wärmste und freizügigste Zuhause auf weiter Flur“, schreib Andreas Borcholte begeistert im Spiegel über ihre Songs.

© Sebastian Igel

Einlass: 19:00 Uhr

Meena Cryle & Chris Fillmore zählen seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten österreichischen Musikexporten in der internationalen Blues ’n‘ Roots Szene und ihre Auftritte auf diversen Festivals in Europa und den USA sowie in namhaften Häusern wie der Wiener Staatsoper wurden nicht selten mit Standig Ovations honoriert.

„Eine außergewöhnlich ausdrucksstarke, wandlungsfähige und vor allem berührende Sängerin und ein begnadeter Gitarrist, dessen geradezu traumwandlerische Leichtigkeit an seinem Instrument jedes Mal von Neuem fasziniert“, schwärmt man in diversen Konzertberichten in den Medien.

Begleitet werden die beiden von zwei Legenden, die für sich stehen. Angus Thomas am Bass, der unter anderem in der Band von Miles Davis spielte - und Lenny Dickson am Schlagzeug, dessen Arbeit man unter anderem auf einer Tom Waits Platte hören kann.

Copyright: Manuela Fuchs

Einlass: 19 :00 Uhr

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heißt‘s wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja, vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kann‘s dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Einlass: 18:30 Uhr

Organisation und Idee: Facundo Barreyra.

Einmalig zieht die Milonga aus Rosenheim nach Trostberg um.
Seit vielen Jahren treffen sich jeden Freitag in Rosenheim Menschen, um Tango zu hören, zu tanzen und zu erleben – und dabei besondere, gemeinsame Momente rund um diese ausdrucksstarke Kunstform zu teilen.
Nun haben wir in Trostberg, im Rahmen von Tango Encuentro, die besondere Gelegenheit, dies gemeinsam mit den Gründern Margit und Franz zu erleben.
Der Abend ist offen für alle, die tanzen, zuschauen oder einfach die Musik des Tangos genießen möchten – begleitet von Gastgebern, die seit vielen Jahren einen wunderschönen Raum für menschliche Begegnung durch Kunst schaffen, etwas, das gerade in unserer Zeit von großer Bedeutung ist.

Die Live-Musik wird vom Trio Tango Bravo gestaltet, unter der Leitung von Facundo Barreyra (Bandoneon, Arrangements und Komposition), zusammen mit Iris Lichtinger am Klavier und Regine Nosske an der Violine.
Eine magische Nacht an einem wunderbaren Ort – zum Begegnen, zum Teilen und um diesen Abend zu einem echten Tango Encuentro zu machen.

PROGRAMM:
18.00 - 19.30 Uhr: Tango Canyengue Workshop mit Margit & Franz Feldmeier
Canyengue - die Anfänge des Tango Argentino
Für alle Levels geeignet - von Einsteigern bis zu erfahrenen Tänzern.

Canyengue ist der traditionelle Tango der argentinischen Compadres wie er früher auf den Straßen und Tavernen von Buenos Aires getanzt wurde: ursprünglich, fröhlich, ausgesprochen rhythmisch und mit einem kleinen Augenzwinkern.
Canyengue ist auf jedem Tanz-Niveau interessant: Anfängern erleichtert er durch seine klare rhythmische Struktur mühelos Verdoppelungen zu tanzen und fortgeschrittenen Tänzern bietet er neue Ideen, die sich auch in den heutigen Tango und die Milonga integrieren lassen.
Es lohnt also in jedem Fall, den alten Tango Canyengue kennen zu lernen.

20.00 - 23.00 Uhr: Milonga mit Live Musik - Tango zum Tanzen, Hören und Sehen.
“Milonga Tango del Barrio” mit DJ Margit & Tango Bravo Trio

Einlass: 19:30 Uhr

DIE AC/DC-ROCK- Show der besonderen Art!
Special Guests sind die Female – Rocker AEROCHICKS mit den besten Songs von
AEROSMITH

Andere Bands spielen Stromgitarren – AC/DX. sind wahre Energie!

Wer kennt sie nicht? Bon Scott, Angus Young, Brian Johnson – die Götter des Rock’n’Roll aus Down Under. Songs vom Format eines ‚Thunderstruck‘, ‚Highway To Hell‘ oder ‚Hells Bells‘ haben ihnen einen Platz im Musikolymp eingebracht. Aber Australien ist weit und die Truppe nicht oft unterwegs – Darben ist angesagt für den echten Fan. Oder doch nicht? Fünf Jungs aus der Oberpfalz machen sich auf, dem Erbe ihrer Idole gerecht zu werden:

"AC/DX. ist zwar eine Tributeband von soooo vielen, leben und celebrieren das Original aber wie keine Zweite!“

"AC/DX bringen die Luft zum Kochen, eine lebendige Tesla-Spule in musikalischer Form. Die großen Klassiker der Australier werden nicht einfach 1:1 nachgespielt, jeder Song entfaltet dank der einzigartigen optischen und musikalischen Umsetzung seine pure Magie, wie man dies sonst nur in großen Stadien zu spüren bekommt!

For Those About To Rock – AC/DX. Salute You!

Die female Rocker-innen von AEROCHICKS eröffnen
in Burgkirchen den Abend mit den besten Songs von AEROSMITH

Einlass: 19:00

Julia Fehenberger – FEH

Die Band FEH hat sich im Dezember 2022 gegründet nachdem Julia Fehenberger, Manuel da Coll und Oliver da Coll gemeinsam an einem Remix für einen gemeinsamen Freund gearbeitet haben.

Beeinflußt von den stilgebenden Gruppen wie Portishead, Massive Attack oder Moloko entwickelt das Trio ihre eigene Kompositionen, basierend auf einer Mischung aus Studioaufnahmen und Samples. Das dunkle Timbre der Stimme von Sängerin und Songwriterin Julia Fehenberger bringt dabei Jazz und Soul Komponenten mit, so daß der Sound des Trip Hop der 90er Jahre zwar eindeutig referenziert ist, die drei Musiker aber eine ureigene und zeitgeistige Spielart dieses Genres präsentieren, die bisweilen auch in Neo Soul und Acid Jazz münden.

Ankathie Koi – Ich komm jetzt deine Liebe abkassieren!

Ankathie Koi ist seit 2014 eine prägende Figur der deutschsprachigen Popmusik: eine Wiener Künstlerin mit punkigem Background, starkem 80er-Jahre-Einfluss und einer außergewöhnlichen, vielseitigen Stimme. Ihr Stil verbindet Glam, Synth-Pop und grellbunte Energie mit Gespür für Trends.

Mit ihrem neuen Material wechselt sie erstmals konsequent ins Deutsche und kombiniert dabei Eleganz mit provokanter Direktheit sowie Schlager-Elementen. Inhaltlich kreisen ihre Songs um selbstironische, wilde und intensive Liebesgeschichten.

Live steht Ankathie Koi für exzessive, energiegeladene Shows, die oft in ausgelassene, lange Tanzpartys münden und beim Publikum als „episch“ in Erinnerung bleiben.

Copyright: Ankathie

Einlass: 19:30 Uhr

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre innere Tanzmaschine mit IMP DA DIMP zu entfesseln, der Live-Boogaloo-Band, die garantiert jeden Veranstaltungsort in eine ausgewachsene Tanzparty verwandelt.
Vergessen Sie steife Anzüge und höflichen Applaus – diese Jungs bringen den Funk in einem schillernden Farbenmeer und schaffen ein visuelles Spektakel, das die mitreißende Energie ihrer Musik perfekt ergänzt.
Adam Rafferty (Gitarrist für Dr. Lonnie Smith, Jimmy „Preacher“ Robbins, die Dizzy Gillespie Big Band, Bob Cranshaw, Mike Longo sowieGastauftritte mit Tommy Emmanuel und Tortured Soul) ist ein Urgestein der New Yorker Jazzszene Harlems und begeistert mit mitreißenden Gitarrenriffs. Felipe Ramos legt am Bass ein sattes, funkiges Fundament, während Philipp Rist der Hammond B3-Orgelunwiderstehliche Melodien entlockt. Und Florian Kasper , das rhythmische Genie am Schlagzeug, sorgt mit ansteckenden Beats und kreativen Hip-Hop-Samples für beste Stimmung.
Ihre Einflüsse bilden einen köstlichen Schmelztiegel aus Funk und Groove.
Macht euch bereit zum Tanzen – IMP DA DIMP ist die ultimative Partyband, die garantiert euer Publikum zum Tanzen bringt und es nach mehr verlangen lässt.

Copyright: IMP DA DIMP

Einlass: 19 :00 Uhr

Mitreißende Songs, gefühlvolle Balladen und feurige Tanzmelodien: In einer besonderen „Irish Folk Night“ kommen in diesem Jahr hochkarätige Botschafter der irischen Musik zusammen, um das Publikum in die Welt der keltischen Klänge zu entführen.
Als Headliner des Abends wird mit Craobh Rua eine der weltbesten irischen Folkgruppen aus Belfast erwartet. Die Band, die bereits auf großen internationalen Bühnen wie dem Edinburgh International Folk Festival oder dem Milwaukee Irish Fest begeisterte, demonstriert eindrucksvoll, wie lebendig traditionelle irische Musik klingen kann.
Nach einigen Besetzungsänderungen tourt die Gruppe aktuell wieder mit zwei Mitgliedern der Urbesetzung: Eoghan McKenna (Fiddle), Desy McCabe (Uilleann Pipes, Tin Whistle), Brian Connolly (Banjo, Mandoline) und Declan Keenan (Gitarre, Gesang)
Ihr Repertoire bietet ein harmonisches Wechselspiel aus virtuos gespielten Instrumentalstücken (Tunes) und gefühlvollen Balladen, die eine Atmosphäre zwischen Spannung und Ausgelassenheit schaffen.
Ergänzt wird das Programm durch das Trio bestehend aus der renommierten Folkgruppe Matching Ties und der Ausnahmesängerin Rosena Horan. Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (England) von Matching Ties vereinen ihre Spielfreude mit der Stimme von Rosena Horan, die zu den besten Folksängerinnen Irlands zählt. Rosena Horan, deren Stimme oft mit Größen wie Loreena McKennitt oder Joan Baez verglichen wird, blickt auf eine über 25-jährige Karriere zurück. Sie beherrscht sowohl den modernen Folk als auch den traditionellen, unbegleiteten „Sean-Nós“-Gesang in Perfektion. Die Presse beschreibt ihre Performance als „eine wunderbare Mischung aus Tradition und zeitgenössischer Folkmusik“, die den Zuhörer „wie ein warmer Mantel an einem Wintertag“ umhüllt.
Gemeinsam versprechen diese Künstler ein Programm, das die gesamte Bandbreite der irischen, schottischen und englischen Folklore abdeckt. Von flotten Tanzmelodien über anspruchsvolle Eigenkompositionen bis hin zu legendären Klassikern wecken die Musiker die Sehnsucht nach der grünen Insel und setzen neue Akzente in der irischen Musiklandschaft.
Erleben Sie die „Botschafter der traditionellen irischen Musik“ hautnah und lassen Sie sich von der Magie Belfasts und Dublins verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass: 18:30 Uhr

Manche Abende lassen sich nicht einfach ankündigen – man muss sie beschreiben, vorsichtig, Satz für Satz. Das Weihnachtskonzert von Vera Klima ist so ein Abend. Einer, an dem drei Stimmen aufeinandertreffen, die sich kennen, vertrauen und hörbar zueinander gehören. Gemeinsam mit zwei außergewöhnlichen Musikern entsteht ein musikalisches Gespräch, das sich ständig wandelt: Instrumente wechseln, Arrangements öffnen neue Farben, nichts wirkt zufällig – und doch bleibt alles leicht.

Die Auswahl der Weihnachtslieder ist mit spürbarer Sorgfalt getroffen. Bekanntes wird nicht neu erfunden, sondern liebevoll freigelegt: mehrstimmig, warm, mit einer Spielfreude, die ansteckt. Es sind Momente, in denen das Publikum fast unmerklich Teil des Geschehens wird – singend, klatschend, mitten im Klang. Dazwischen finden Vera Klimas eigene Lieder ihren Platz: klare, ehrliche Songs, die bleiben dürfen und dem Abend seine persönliche Tiefe geben. So entsteht ein Konzert voller Bewegung und Nähe, voller gemeinsamer Augenblicke und echter Weihnachtsstimmung – lebendig, herzlich, getragen von musikalischer Qualität und Liebe zum Detail. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Besetzung:
Vera Klima - voc, Git, Keys
Andreas Sterr - voc, Git, Bass, Perc, Keys
Michael Negoita - voc, Bass, Git, Perc, Keys

Einlass: 19:00 Uhr

Er wird als Jimi Hendrix der Volksmusik bezeichnet oder als Frank Zappa der Alpen. Man vergleicht ihn mit Piazzola und Paganini und dennoch hat der gebürtige Südtiroler Musiker über die Jahre einen völlig unverwechselbaren Musikstil kreiert und weiterentwickelt. Die Rede ist von Herbert Pixner, seines Zeichens Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Namensgeber des Herbert Pixner Projekts. Das Herbert Pixner Projekt zählt nun seit zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Vertretern der „progressiven Volksmusik“. Mit verspielt-lasziver Sanftmut, wuchtigen Rock und Bluesriffs, brillianter Technik, verwegener Improvisationslust und Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz begeistern sie seit Jahren ihr Publikum. Minimalistisch, schroff, verträumt aber immer authentisch klingt das. Hier werden vielfältige Klangteppiche gewoben, es ist Platz für sanfte Melancholie und auch für vor nichts Halt machenden Ausbrüchen. Auch nach mittlerweile 2000 (!) ausverkauften Konzerten elektrisiert das Herbert Pixner Projekt durch seine ekstatischer Spielfreude ihr Publikum mit jedem Konzert aufs Neue.

Pressestimmen:
„Das alles ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit - und vor allem unbändigen Spaß.“ konstatiert die Abendzeitung München.
„Das ist frei, ungezähmt, teils cool zurückhaltend, teils so leidenschaftlich fordernd, dass man fast vergisst, dass live nur vier Personen auf der Bühne sitzen.
So soll Musik klingen in einer Welt, in der sich die Grenzen nicht klar ziehen lassen. In der alles auseinander zu fallen scheint und doch alles irgendwie zusammengehört.“ (Münchner Merkur)
„Manchmal ist die Musik kräftig, manchmal verhalten, manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“ (FF-Südtiroler Wochenmagazin)

Einlass: 18:30 Uhr

Vokalmusik und Lyrik zum 100. Todestag von Rainer Maria Rilke

Vor 100 Jahren verstarb Rainer Maria Rilke, einer der bedeutendsten Lyriker der deutschen Sprache. Rainer Maria Rilke, der oft auch „Klangzauberer“ genannt wurde, hinterließ ein umfangreiches dichterisches Werk, zahlreiche Briefe und auch einige Prosawerke. Seine Gedichte kreisen um die Themen Liebe, Tod, Einsamkeit und die Suche nach Gott. Sie geben auch heute noch vielen Menschen Trost, Zuversicht und vielleicht manchmal Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens. Eine Auswahl seiner Gedichte und Chormusik für 3 bis 6 Stimmen unter anderem von Josef Rheinberger, Fanny Mendelssohn, Johannes Brahms, Carl Maria von Weber, Ola Gjeilo, Morten Lauridsen und Eric Whitacre ergänzen sich.

Unter dem Namen Canto delle Dame haben sich Musikerinnen aus der Region zu einem kleinen, feinen Frauenvokalensemble unter der Leitung von Alessandra De Crescenzo formiert. Mit Agathe Renner am Klavier und Alexander Fietz als Sprecher erwartet sie ein poetisches, feinfühliges Programm.

Einlass: 10:00 Uhr