Sa. 01.08.26 - MAX HERRE UND JOY DENALANE - 14. Winterbach Zeltspektakel

Max Herre und Joy Denalane sind zwei der wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Musiker:innen der vergangenen 25 Jahre. Joy ist die große Soul-Sängerin, die mit ihrer überwältigenden Stimme auf ihren wegweisenden, autofiktionalen Alben „Mamani“, dem auf Motown Records erschienenen Album„Let Yourself Be Loved“ und zuletzt „Willpower“ Maßstäbe gesetzt hat. Max wiederum hat mit seiner Band Freundeskreis und deren Alben „Quadratur des Kreises“ und „Esperanto“ sowie mit seinen Solo-Alben „Hallo Welt“ und „ATHEN“ eine völlig neue Erzählform und Musikalität im deutschen Hip-Hop und Rap etabliert. Zusammen haben Max & Joy zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und grandiose Tourneen gespielt.
Am Samstag, den 01.08.26 sind die beiden beim 14. Winterbach Zeltspektakel live zu erleben.

Einlass: 18.30 Uhr

Restkarten an den Vorverkaufsstellen und ggf. an der Tageskasse

Einmal im Jahr gehört ihnen die große Bühne: Semiprofessionelle und leidenschaftliche Amateur:innen des Flamenco – Menschen, die tagsüber einem „normalen“ Beruf nachgehen und in ihrer Freizeit mit Hingabe tanzen, zeigen an diesem Abend ihr Können. Monatelang und mit fiebernder Vorfreude haben sie ihre Auftritte vorbereitet. Es erwartet Sie ein kurzweiliger, bunter Abend voller Überraschungen. Das Publikum erhält auf ungewöhnliche Weise Einblick in eine Kulturszene, die vor Vitalität, Leidenschaft und Vielfalt sprüht. Vielleicht entdecken Sie Ihren Nachbarn oder Kollegen auf der Bühne?

Besetzung:
Idee, künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino Ton: Alex Katsaros Licht: Nik Schwahn Foto: Sibylle & Fabio Nuñez Díaz Produktion: Stuttgarter Flamenco Festival gUG

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Mit DJ Andy, Vor12Club-Resident DJ The Man From California & DJ Nazım Sabuncu (Sayko Sessions)

Am Samstag, 1. August 2026, lädt das Kulturhaus Schwanen ab 20 Uhr zur zweiten Silent Disco Open Air Edition auf die Schwaneninsel in Waiblingen. Gefeiert wird bis 23 Uhr vor der Open-Air-Bühne und im Biergarten – mit Funkkopfhörern, vier wählbaren Kanälen und unterschiedlichen Sounds für einen Sommerabend unter freiem Himmel.
Auf den Kopfhörern stehen vier Kanäle zur Auswahl: DJ Andy legt 70er- und 80er-Hits auf, DJ The Man From California, Resident des Vor12Clubs, bringt ein Best-of aus 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indie mit. DJ Nazım Sabuncu steuert sein „Anatolian Retro Mixtape“ bei: anatolische Sounds der 1960er und 1970er Jahre, gemischt mit Funk, Rock und einem Hauch Electro. Ergänzt wird der Abend durch eine Live-Jukebox, bei der sich das Publikum direkt vor Ort Songs wünschen kann.
Das Prinzip ist einfach: Kopfhörer auf, Kanal wählen, Lautstärke selbst regeln, tanzen. Jede Farbe steht für einen anderen Sound, sodass sichtbar wird, wer gerade auf welcher musikalischen Spur unterwegs ist. Kopfhörer ab bedeutet Pause, Kopfhörer an bedeutet weiterfeiern. So treffen 70s und 80s, 2000er-Flashbacks, anatolische Retro-Grooves und spontane Lieblingssongs auf einem Dancefloor zusammen.
🎧 Kanal 1: 70 & 80s mit DJ Andy
🎧 Kanal 2: Best of 2000er Hip-Hop, Pop, Dancehall und Indierock mit DJ The man from California
🎧 Kanal 3: Anatolian Retro Mixtape mit DJ Nazım Sabuncu
🎧 Kanal 4: LLive-Jukebox – Songwünsche direkt vor Ort
Und so funktioniert‘s:
An der Abendkasse erhalten alle Gäst:innen gegen 10 Euro Pfand und Eintritt einen Kopfhörer. Eigene Kopfhörer können nicht verwendet werden. Der Eintritt funktioniert nach solidarischem Prinzip: 5 / 10 / 15 Euro, je nach eigener Möglichkeit. Das Kopfhörerpfand ist vor Ort in bar zu hinterlegen.
Ob langjährige DJ-Andy-Tänzer:innen, Vor12Club-Publikum, Freund:innen anatolischer Grooves oder Menschen, die einfach einen besonderen Sommerabend erleben wollen: Die Silent Disco Open Air Edition bringt unterschiedliche Sounds und Szenen zusammen.
Die Mischung macht’s – die Meister mischen!
Lasst euch von der einzigartigen Atmosphäre mitreißen und tanzt gemeinsam zu euren Sounds.
Und nicht vergessen – im Schwanen gilt immer Respekt & Achtsamkeit, Vielfältigkeit & Diversität, Grenzen & Haltung.

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

Die deutschen Grunge-Legenden bleiben in Bewegung: Nach der erfolgreichen „30 Jahre Selig“-Tour spielen Selig nach 2019 wieder in Reutlingen. Seit 1993 liefert die Band eingängige Songs und steht bis heute – fast in Originalbesetzung – mit der gleichen Energie auf den Bühnen in Deutschland und Österreich. Anfang der Neunziger machten sich Selig mit ihrem selbstbetitelten Debüt-Album einen Namen. Eine Mischung aus Grunge und Rock mit deutschen Texten gab es bis dato noch nicht. Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Trotz neunjähriger Trennung besteht die Band immer noch aus den Gründungsmitgliedern Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert.

Erlebt einen wunderbaren Abend mit dem charismatischen US-Amerikaner. Er wird Euch verzaubern mit seiner wunderbaren und einzigartigen Stimme. Kevin Tarte – With a Song in my Heart. Ein Abend mit bekannten Musical Melodien bis hin zum American Songbook. Der „Ur-Graf“ aus Tanz der Vampire nimmt Euch mit auf eine spannende musikalische Reise. Sicherlich
ein Abend, den Ihr nicht so schnell vergessen werdet.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass: 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

„Gala flamenca bailaoras“

In einer von Miguel Ángel entwickelten, groß angelegten Choreografie stellen sich die vier bailaoras zunächst gemeinsam vor, bevor jede von ihnen in einem eindrucksvollen Solo ihre Kunst, Leidenschaft und Lebensfreude entfaltet. Vier Live-Musiker tragen dieses Werk mit sicherer Hand und virtuosem Spiel und machen die „Gala flamenca bailaoras“ für alle Beteiligten zu einem unvergesslichen Erlebnis. In kurzer, intensiver Probenzeit ist ein außergewöhnliches Zusammentreffen höchst unterschiedlicher Künstlerinnen entstanden – ein mutiges, inspirierendes Wagnis, dem sie sich gemeinsam hingegeben haben.

Besetzung:
Tanz: Sara Luque, Carmen Camacho, Laura Fúnez, Araceli Muñoz Gitarre: Antonio Españadero, Fernando de la Rua Gesang: Carmen Fernández, Momi de Cádiz Idee, künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino Ton: Alex Katsaros Licht: Nik Schwahn Foto: Sibylle & Fabio Nuñez Díaz Produktion: Stuttgarter Flamenco Festival gUG

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Lieder nach Texten von Bertolt Brecht und anderen

Ute Lemper ist international bekannt für ihre Interpretationen von Kurt Weills Liedern aus dem deutschen, französischen und amerikanischen Teil seines Schaffens. Als eine der renommiertesten Interpretinnen Weills, die von Kritikern hochgelobt wird, ist sie Botschafterin dieses einzigartigen Komponisten und seiner Musik. Als engagierte Geschichtenerzählerin und Historikerin nimmt Ute Lemper Sie mit auf eine Reise durch Kurt Weills
Leben – durch die schmerzhaften und glorreichen Zeiten, die er als Komponist erlebte, und in sein Leben als jüdischer Mann in einer Welt, die ihn vor die schwierigsten Herausforderungen stellte.

Foto: Ute Lemper © Steffen Thalemann

Die Sängerin Fola Dada und ihre beiden Kollegen Martin Meixner an den Tasten und Joscha Glass am Bass, verbindet eine lange und musikalische Freundschaft.
Für den Konzertabend beim Renitenztheater-Openair haben sie ein besonderes Respertoire ausgewählt, das ihre Liebe zu Soul, Jazz und Folk vereint.
Fola Dadas vielseitige Alt-Stimme trifft hier auf Martin Meixners virtuoses Pianospiel und Joscha Glasss erdendem Bass-Spiel. Spielfreude, Leichtigkeit, reiche Musikalität.
Dies alles und noch mehr ist bei diesem Trio zu hören und zu sehen. „Unser Publikum wird sich genüsslich zurücklehnen, schwelgen.“, sagt Fola Dada und freut sich schon jetzt auf die besondere Location.

Bild (Fola Dada): Annette Cardinale

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass 19:45 Uhr

AUSVERKAUFT!

WANDERER ist mehr als ein Konzertprojekt.
WANDERER verkörpert die Auflösung von Genregrenzen.
Ein zeitgenössisches Dark-Pop-Ritual getragen von einer außergewöhnlichen Countertenor-Stimme. Eine Stimme, die nicht erklärt, sondern erinnert, die nicht fragt, sondern neue Räume offenbart. So bewegt sich WANDERER zwischen Sakralem und Pop, zwischen Club und Kathedrale, zwischen Intimität und Monument.

Bild: Thomas Hankel

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt. Die Entscheidung, ob wir outdoor oder indoor spielen, treffen wir stets am Nachmittag des jeweiligen Veranstaltungstages mit der entsprechenden Wetter-Prognose für den Abend. Wir empfehlen jedenfalls, warme Kleidung oder eine Decke mitzubringen, weil abends aktuell die Luft kühl sein kann.

Einlass 19:45 Uhr

Charleston, Marlene Dietrich, ‚Vom Winde verweht‘, Hosenträger und goldene Zigarettenspitzen: Das Lebensgefühl der goldenen Zwanziger transportiert Charme und Witz, durchsetzt mit einer schweren, von Whiskey getränkten Melancholie. In dieser Umgebung entsteht eine Musik, die zeitlos bitter-süß ist und an eine Vergangenheit erinnert, die viele gar nicht erlebt haben. Sie steht für neue Wege in Kunst und Gesellschaft, schafft neue Möglichkeiten des unmittelbaren Ausdrucks.

Der musikalische Weg des Little Vintage Orchestra führt durch die Zeit von Louis Armstrongs ‚St. James Infirmary‘ und dem ‚Royal Garden Blues‘ zu unsterblichen Klassikern wie ‚As time goes by‘ und ‚La vie en rose‘. Die Schwere mancher Melodien erinnert an die Depression der 1930er in Amerika. So mancher flotte Gassenhauer zeigt dagegen die Leichtigkeit und den Humor einer eigentlich schwer gezeichneten Generation. Diese Musik des „goldenen Zeitalters“ zelebriert das Little Vintage Orchestra mit unglaublicher Spielfreude und Energie. Sie ist lebensfroh, unterhaltsam und Zeitzeuge zugleich. Mit Melodien, die jeder kennt, aber in dieser Form doch noch nie gehört hat. Arrangiert für gleich vier Bläser, allesamt hervorragende Solisten.

Der Ensemblegründer, Trompeter und Arrangeur Johannes Stange studierte Jazztrompete bei Prof. Stephan Zimmermann und Jazzkomposition bei Prof. Jürgen Friedrich an der Musikhochschule Mannheim. Dort studierten auch seine Mitmusiker Gary Fuhrmann, Olaf Schönborn, Garrelt Sieben, Konrad Hinsken und Martin Simon. Gitarrist Marcus Armani prägten u.a. diverse Jazz- und Klassikschallplatten dieser 20er-/30er-Jahre-Zeit aus dem elterlichen Plattenschrank.

Copyright: Sven Götz

Einlass: 19:00 Uhr

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden liessen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!
Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“
Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Seit Herbst 2023 ist die in London lebende Leadsängerin RONNIE die Stimme der Band und mit Gitarristin Eliana Cargnelutti (die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks) in der ersten Reihe. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass 19:00 Uhr

Nils Wogram, Posaune
Joe Sachse, Gitarre

Wie kommt es, dass das alles so selbstverständlich, freundlich und mitreißend wirkt? Wohl weil sich hier zwei Wahlverwandte getroffen haben. Helmut „Joe“ Sachse, fast ein Vierteljahrhundert älter als Nils Wogram, ist in der DDR groß geworden und hat sich seinen Weg zum Jazz gegen alle Widerstände selbst gebahnt – von der Tanz- und Rockmusik zum freien Spiel und weiter zu einer unverwechselbaren Sprache auf dem Instrument. Nils Wogram ist in eine etablierte Jazzszene hineingewachsen und hat sich sowohl als Instrumentalist als auch mit langfristig arbeitenden Bands eigenständig profiliert. Joe fasziniert an Nils die Versalität: „Er kann alles spielen.“ Und Nils schwärmt von Joe Sachses autarker Musikalität: „ein ganz seltenes, kostbares Gut“.

Begegnet sind sich die beiden erstmals beim Jazzfestival im italienischen Clusone – Nils Wogram im Duo mit dem Pianisten Simon Nabatov, Joe im Duo mit seinem Gitarrenkollegen Uwe Kropinski. Der Funke entzündete sich 2012, als Thomas Brückner, Veranstalter der Reihe Campus Jazz im Leipziger Mediencampus Villa Ida, Joe Sachse eine Carte Blanche gab und dieser sich eine Begegnung mit Nils Wogram wünschte. Das Duo startete fulminant, wurde aufgezeichnet und auf der CD „Free and Tremendous“ (Jazzwerkstatt) veröffentlicht. Im November 2021 gelang es schließlich, im legendären Studio Nord in Bremen gemeinsam aufzunehmen – Stücke, die beide überwiegend eigens für diesen Anlass geschrieben hatten. Eine Musik, die vom Papier abhebt und in enger Verflechtung von Komponiertem und spontanem Spiel ihren eigenen Weg findet. Präzision und Freiheit in furiosem Miteinander.

Kein Zufall, dass Joe Sachse schon immer gern mit Posaunisten gespielt hat – im Quartett „Doppelmoppel“ oder im Duo mit Conny Bauer, Johannes Bauer oder Albert Mangelsdorff. Und auch Nils, dem man durchaus ein Mangelsdorff-Gen attestieren kann, spielt im Duo mit Conny Bauer. Bemerkenswert ist zudem Joe Sachses perkussiver Einsatz der Füße – mit dem rechten auf dem Gitarrenkoffer wie auf einer Bassdrum, mit dem linken wie auf einer Hi-Hat, beides per Mikrophon abgenommen. Eine Ein-Mann-Rhythm-Section. „Ein Unikat“, sagt Nils Wogram.

Dem Dialog der beiden ist ein swingender Grundgestus immanent, auch das Bluesfeeling in einem weit gefassten Sinne. Treffend formulierte es der unvergessene Michael Naura: „Wer sich zu zweit auf die Bühne wagt, liefert neben Musik auch sein Psychogramm ab. Im Duo zeigt sich der Mensch wie unter einer Lupe. Unter Musikern gilt: Spiele im Duo und ich sage dir, wer du bist.“

Copyright Foto: privat

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Peter Bernstein, gtr
Sullivan Fortner, p
Doug Weiss, b
Kush Abadey, dr

Wenn vier Musiker dieser Klasse gemeinsam auf die Bühne treten, entsteht mehr als ein klassischer Jazzabend – es entsteht ein musikalischer Dialog auf höchstem Niveau. Gitarrist Peter Bernstein zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. Sein warmer, lyrischer Ton, seine elegante Linienführung und seine unverwechselbare Mischung aus Swing, Klarheit und Raffinesse haben ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen der internationalen Szene gemacht. Ob an der Seite von Sonny Rollins, Diana Krall, Joshua Redman oder Brad Mehldau – Bernstein verbindet technische Meisterschaft mit einer seltenen musikalischen Gelassenheit und erzählerischen Tiefe.

Mit ihm auf der Bühne steht der mehrfach ausgezeichnete Pianist Sullivan Fortner – eine der spannendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Jazz. Der Grammy-Preisträger aus New Orleans begeistert mit atemberaubender Virtuosität, rhythmischer Freiheit und einer musikalischen Sprache, die Tradition und Gegenwart mühelos verbindet. Fortner arbeitete unter anderem mit Wynton Marsalis, Cécile McLorin Salvant und Roy Hargrove und gilt als einer der kreativsten Pianisten seiner Generation.

Das Fundament dieses außergewöhnlichen Quartetts bildet Bassist Doug Weiss, dessen sensibles und zugleich kraftvolles Spiel seit vielen Jahren die internationale Jazzszene prägt. Als langjähriger musikalischer Leiter des Al Foster Quartet sowie Partner von Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Chris Potter oder Brian Blade verbindet Weiss rhythmische Präzision mit großer musikalischer Offenheit und Erfahrung.

Komplettiert wird das Ensemble vom Schlagzeuger Kush Abadey, einem der vielseitigsten und gefragtesten Drummer seiner Generation. Sein dynamisches, energiegeladenes und zugleich hochmusikalisches Spiel führte ihn bereits früh an die Seite von Größen wie Ravi Coltrane, Chris Potter oder Dee Dee Bridgewater. Abadey steht für einen modernen, offenen Jazzsound, der Grenzen spielerisch überschreitet.

Gemeinsam präsentiert dieses Quartett einen Abend voller Spannung, Eleganz und musikalischer Intensität: moderner New Yorker Jazz, tief verwurzelt in der Tradition und zugleich offen, frisch und hochaktuell. Zwischen fein nuancierten Balladen, energiegeladenem Swing und spontaner Interaktion entfaltet sich ein Konzert voller Ausdruckskraft, Spielfreude und großer musikalischer Klasse.

Ein seltenes Zusammentreffen herausragender Musiker – und eine besondere Gelegenheit, einige der wichtigsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz live zu erleben.

Copyright Foto: Foto: Jimmy Katz

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

„Jazz im Grünen“ - Iris Oettinger Swing Band

Iris Oettinger, „a fun swinging drummer“, wie der berühmte amerikanische Starposaunist Dan Barrett sie bezeichnet, führt sie wieder mit ihrem mitreißenden Drive in die Straßen des tiefsten Louisianas, nach New Orleans. Zusammen mit ihren Mitmusikern, und auch die gelten allesamt als Jazzmusiker der Spitzenklasse weit über die Grenzen Deutschlands hinaus, swingt sie easy durch die 20er, 30er und 40er Jahre, etwas karibisches feel inclusive. Ein fröhlicher Weißwurst-Jazzfrühschoppen, der keinen gerne stillsitzen lässt.

Iris Oettinger dr, Id
Helmut Dold tp, vc
Klaus Bader ts
Martin Giebel p
Niklas Deeg b

(Foto: © Philipp Rellstab)

Einlass: 10:30 Uhr