Klassiker neu zu erfinden ist das Markenzeichen von Nouvelle Vague. Nach ihrer ausverkauften 20th Anniversary Tour setzen sie ihre Erfolgsserie fort und kommen im Mai 2025 für sechs exklusive Termine nach Deutschland. Im Gepäck haben sie ihr 2024 veröffentlichtes neuestes Album „Should I Stay Or Should I Go“, dessen Titel inspiriert wurde von der Interpretation des gleichnamigen The-Clash-Klassikers durch Sängerin Alonya.

Seit ihrer Gründung 2003 hat sich Nouvelle Vague von einem experimentellen Projekt zu einem internationalen Phänomen entwickelt. Gegründet von Marc Collin und dem verstorbenen Olivier Libaux, verbindet das Pariser Kollektiv melancholischen Post-Punk mit den sanften Rhythmen der Bossa Nova. Was ursprünglich als einmalige Hommage an das Songwriting der Post-Punk-Ära gedacht war, entwickelte sich schnell zu einer einzigartigen musikalischen Handschrift, die Nouvelle Vague weltweit Kultstatus einbrachte. Das Publikum darf sich auf unvergessliche Abende voller charmanter Arrangements, ikonischer Songs und Nouvelle Vagues zeitlosen Neuinterpretationen freuen – eine einzigartige Fusion aus Nostalgie und Innovation, die jede ihrer Live-Performances zu einem Erlebnis macht.

Foto: Jacob Dersley

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Ályth McCormack ist eine der führenden schottischen Interpretinnen gälischer Songs, sie ist außerdem noch Schauspielerin und war – last but not least – die Sängerin der „Chieftains“, einer der weltweit bekanntesten Irish Folk Bands. Mit den „Chieftains“ tritt sie in großen Hallen vor tausenden von Menschen auf, denn die Band hat Kultstatus. Ályth McCormack zieht es dennoch immer wieder auf kleinere Bühnen, wo man direkt mit dem Publikum kommunizieren und Stimmungen aufnehmen kann. Diese Intimität ist ihr wichtig.
Ályths Lieder, gesungen in gälischer und in englischer Sprache, sind sehr persönlich, gehen unter die Haut, berühren und machen nachdenklich. Im Gepäck hat sie auch ihr aktuelles Album, „Aig an taigh“ (at home).
Ályth McCormack tritt mit ihrem Publikum in einen ruhigen Dialog und schafft somit eine ganz besondere Atmosphäre.
Unterstützt wird sie dabei von Triona Marshall, der langjährigen Harfenistin der Extraklasse der Band Chieftains.

Einlass: 19.00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist nun seit mehr als 30 Jahren einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio, als auch live auf der Bühne erarbeitet hat. Mit 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert, in einem intimen Rahmen, auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat. Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten.

Pippo Pollina–Solo in Concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen. Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie, Musik und Zivilcourage wandelt.

Foto: Jonathan Labusch

Einlass: 19:00 Uhr

Tour 2025

MATTHIEU SAGLIO QUARTET

DER Cellist mit dem unverwechselbaren Klang

Matthieu Saglio ist sicher einer der interessantesten Cellisten der Gegenwart – er hat es geschafft, sich im Jazz und in der Weltmusik gekonnt ins Rampenlicht zu spielen.

Sie werden von einer gewaltigen Musik mitgerissen und dürfen mit eintauchen in die musikalisch ausgedrückte Gefühlswelt von Matthieu Saglio und kommen sicher zu der Erkenntnis, dass ein Cello eine Bandbeite hat, die daran zweifeln lässt, dass es sich nur um ein Instrument handelt.Viele Jahre tourte der gebürtige Franzose viel bewundert mit einer Weltmusiktruppe durch die ganze Welt und nach seinem erfolgreichen Cello-Solo-Projekt ist er nun mit seinem kongenialen Quartett in unverwechselbarem Sound wieder auf den Bühnen dieser Welt zu erleben.

Besonders der Percussionist Steve Shehan ist ihm ebenbürtig. Der Percussionist hat in seiner musikalischen Vita mit nahezu allem gespielt, was Rang und Namen hat, Léonard Bernstein, Paul Simon, Bob Dylan, Paul Simon und Paul McCartney, um nur die Bekanntesten zu nennen. Der wunderbare Pianist Christian Belhomme ist seit 2013 Teil des Quartetts. Daneben arbeitet er als Pianist, Komponist und Schauspieler innerhalb von „La Cie Marie Ruggeri“ und komponiert für Theater, Tanz und Kurzfilme. Léo Ulmann spielt Violine seit seinem fünften Lebensjahr! Studierte am
Konservatorium in Paris und nahm an unzählige Meisterklassen (Laurent Korcia, Philippe Graffin, Pavel Vernikov u.a.) teil. Er entdeckte seine Leidenschaft zu Gypsy Musik und Jazz. Inzwischen spielt er regelmäßig Konzerte in ganz Europa mit dem ungarischen Geiger Roby Lakatos und seinem Budapester Ensemble.

Einlass 19.30 Uhr

Dark Tranquillity + Special Guests: Moonspell + Hiraes

Einlass: 18:00 Uhr

Gast-Konzerte im Jazzclub.

Einlass: 19h

Gast-Konzerte im Jazzclub.

Einlass: 19h

Manuel Randi, Gitarre (Herbert Pixner Project, Manuel Randi Trio, Italo Connec9on)
und Alex Trebo, Klavier (Hubert von Goisern, Herbert Pixner Project, Italo Connec9on,
Ganes), präsen,eren Originalkomposi,onen aus ihrem neuen Album „Talèa“, die in
den zwei Jahren forcierter Konzertabs,nenz entstanden sind. Mit Frische und Vitalität
gehen die beiden Süd,roler Musiker ans Werk und laden mit ihren atmosphärischenerge,schen Komposi,onen zum Eintauchen und Abheben ein. An der beeindruckenden
s,lis,schen Vielfalt – Jazz, Bossa Nova, Italian Swing, Ambient, afrikanische
Reminiszenzen und Bach – spürt man nicht nur ihre Lust an der musikalischen Erzählung,
sondern auch die große Instrumentalakroba,k dieser zwei Ausnahmekünstler.

Nach dem Ende von Echoes, der führenden Pink Floyd Tribute-Band in Deutschland, haben sich die ehemaligen Mitglieder Oliver Hartmann (HARTMANN, ex-ROCK MEETS CLASSIC, ex-AVANTASIA), Martin Hofmann (SECONDS OUT) und Markus Nanz (HARTMANN, SECONDS OUT) als die neugebildete Tribute-Band PULSE neu zusammengeschlossen. PULSE präsentiert die unverwechselbare Live-Atmosphäre von Pink Floyd frisch und dynamisch auf der Bühne.

Pink Floyd ist eine Ikone der Rockmusik. Ein Live-Erlebnis mit David Gilmour, Roger Waters, Rick Wright und Nick Mason hinterlässt bleibende Eindrücke und Klangwelten. Mit Alben wie „Wish You Were Here“, „Dark Side of the Moon“ und „The Wall“ haben sie Meilensteine gesetzt. Diese Tradition fortzuführen, ist das Ziel der deutschen Band PULSE. Die Mitglieder der neuen Formation sind versiert in diesem Repertoire und haben bereits zahlreiche Konzertbesucher in ganz Europa mit ihrer Performance begeistert.

Einlass 19:00 Uhr

Die beiden Musiker Peter Lehel und Peter Schindler starten in einer Kooperation des Theaters DAS SANDKORN und dem Verein Klangkunst e.V. der Hemingway Lounge eine neue musikalische, heitere und lehreiche Veranstaltung im SANDKORN für mindestens drei Generationen zum Mit-machen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.
Aus organisatorischen Gründen gibt es eine Preisänderung! Kleinkinder bis zum vollendeten fünften Lebensjahr bezahlen ab dem Jahr 2024 einen Euro. Jedes Kind ab eins braucht ein Ticket! (Babies auf den Schoß).

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Da-nach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!
Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!
Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Drei Vier-tel Takt? Off-Beat? Triolen? Rondo?
Danach wisst ihr Bescheid!
Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.
Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Mit Knoch´n´Wacker
Die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Die verbadischden Blues-Songs von Knoch‘n‘Wacker sind Live-Kult!
Jetzt präsentieren die beiden badischen Barden neue Songs.
Da bleibt kein Auge trocken und kein Fuß hält still

Die Badische Bluesverschwörung – man muss sie erlebt haben!

Einlass: 18 Uhr

Der Karlsruher Saxofonist und Bandleader Christian Steuber öffnet große Türen und vereint das Who`s Who der süddeutschen Big-Band-Szene zu einer erstaunlich jungen, versierten und spielfreudigen Formation. Viele der MitspielerInnen haben Steuber in den Jugendjazzorchestern von Rheinland-Pfalz und Baden-Württemberg oder dem Bundesjazzorchester als Saxophonisten oder als Dozenten kennengelernt. Schnell war die gemeinsame Leidenschaft Motor für ein solches Bigband-Projekt, das einerseits die Tradition der großen Bigbands zelebriert, sich aber andererseits auch moderneren Strömungen verpflichtet fühlt.

Kerstin Haberecht, Judith Köhrer, Clemens Köhler, Katja Haller, Sebastian Nagler - Reeds
Marcus Franzke, Lukas Aretz, tba, Willi Poh - Posaunen

Christian Felz, Robert Menges, Michael Hammer, Hannah Maradei Gonzalez - Trompeten

Lukas DeRungs, David Keller, Rosanna Zacharias, Michael Mischl - Rhythmusgruppe

Christian Steuber - Leiter

Der 35-jährige portugiesische Sänger, Songwriter und Musiker Salvador Sobral wurde durch seinen Sieg beim Eurovision Song Contest 2017 schlagartig einem Millionenpublikum bekannt: ein großartiger Überraschungserfolg und doch nicht mehr als ein kurzer Ausflug in die Welt des TV-Spektakels für Sobral und seine Schwester Luisa. Zum Jazz kehrte Salvador Sobral schließlich nach einer dramatischen Herztransplantation mit dem 2019 veröffentlichten Album „Paris Lisboa“ zurück. Ein Jahr später folgte „Alma Nuestra“, ein Geniestreich in Sachen zwischenmenschlicher Interaktion. Das letzte Album „BPM“ von Salvador Sobral erschien im Mai 2021.

Mit „TIMBRE“, seinem vierten Studioalbum, meldete sich Sobral im September 2023 zurück. Das Album enthält elf Songs, von denen zehn selbstgeschrieben sind. Als Co-Songwriter an seiner Seite: Leo Aldrey, der auch für die Produktion des Albums verantwortlich ist. In dem Song „al llegar“ widmet sich Salvador Sobral der Reflexion über unerfüllte Träume. In der Single „pedra quente“ (dt. „heißer Stein“) dem Sommer und seiner Leichtigkeit. Der Song ist eine Hymne auf das Feiern und den Müßiggang, eine Ode auf den Sommer und der Momente, die er uns schenkt.

Foto: Adolfo Bueno & Corinna Clamens

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Gast-Konzerte im Jazzclub.

Einlass: 19h

Mit CARA gastiert eine Irish Folk-Band in Mühlhausen, die an Authentizität, Virtuosität und musikalischer Vielfalt hierzulande ihresgleichen sucht. Wenn sie spielen, eröffnen sich Klangräume und Bilder, die die Zuhörer mit auf eine Reise in poetische Welten nehmen und doch nie den Gegenwartsbezug verlieren. Märchenhafte Balladen um Liebe und Verrat, um Zauberkraft, um Sehnsucht und Rache, um dunkle, stürmische Zeiten und die immer neu erblühende Hoffnung wechseln sich ab mit den typischen temperamentvollen Tanzmelodien, wie sie bis heute in den Pubs Irlands gespielt werden. Seit 21 Jahren tourt die Band durch Deutschland und die Welt und spielt neben den traditionellen auch eigene moderne Songs und Tunes.

Einlass: 19:00 Uhr