Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen. Nicht um fit zu bleiben, sondern einfach, weil er sich so wohlfühlt. Er hat seinem Sohn die Firmengeschäfte übergeben und lebt im 5. Stock ohne Aufzug ein glückliches, gesundes Leben. Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu ihm heraufgekeucht und verkündet ihm die Katastrophe: Das Familienunternehmen ist bankrott, es gibt kein Geld mehr. Kai präsentiert aber sofort eine »Lösung«: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt, um Geld von der Krankenkasse zu erschwindeln. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Versicherungs-Gutachterin vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Sie sind auf allen Konzertbühnen der Welt zu Hause. USA, Asien, Nord- und Südamerika und Australien. Und im Dezember 2025 sind sie wieder auf großer Deutschlandtournee. Nach Gastspielen in München, Frankfurt, Hamburg und Berlin macht der berühmteste und auch gleichzeitig älteste Knabenchor erneut (nach 2012) Station in Schüttorf.
Wolfgang Amadeus Mozart sowie Christoph Willibald Gluck sangen als Knaben in diesem Chor. Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Sie sind Wiens Exportschlager Nr. 1 neben den Philharmonikern und den Lipizaner-Pferden. Die Faszination der Wiener Sängerknaben, die mit ihren klaren Stimmen das Publikum betören, ist ungebrochen.

Wer kennt sie nicht – liebe Nachbarn, die stets den neuesten Klatsch und Tratsch parat haben, wobei sie es mit der Wahrheit nicht immer so genau nehmen. Ein solches Exemplar ist Meta Boldt. Sie wohnt mit dem pensionierten Steuerinspektor Ewald Brummer und der Witwe Knoop in einem Mietshaus. Die Witwe hat ihre separate Kammer an die junge Heike Seefeldt abgegeben. Auch den jungen Dieter Brummer hält nichts mehr zuhause, und so bezieht er – zum Missvergnügen seines Onkels Ewald – Quartier in dessen zur Wohnung gehöriger Kammer. Und natürlich werden auch die neuen Bewohner von der »Tratsch-Tante« Meta Boldt kräftig aufs Korn genommen. Unvergessen Heidi Kabel in der Rolle der Meta Boldt in den 60er Jahren. Seit vielen Jahren hat nun ihre Tochter Heidi Mahler diese Rolle der klatschsüchtigen und überaus listigen Nachbarin übernommen und feiert seit vielen Jahren große Erfolge.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Das Theater der Obergrafschaft startet mit der Operette »Die Fledermaus« ins neue Jahr, ein Meisterwerk von Johann Strauss. 2025 wurde der 200. Geburtstag des Komponisten gefeiert. Die heiterironische Gesellschaftssatire, die seit ihrer Uraufführung 1874 für gute Stimmung sorgt, bleibt auch heute ein Publikumsliebling. Die Geschichte dreht sich um Betrug und Verwechslungen: Eisenstein soll ins Gefängnis, geht jedoch davor noch einmal auf einem Maskenball, wo sich alle Gäste ungeniert flirten. Am Ende landen sie alle im Gefängnis. Bekannte Melodien wie »Glücklich ist, wer vergisst« und der Walzer im 2. Akt sind Höhepunkte der schwungvollen Operette.

Konzertante Aufführung mit den Kölner Symphonikern, 8 Solisten und 4 Tänzer*innen Musikalische Leitung: Esther Hilsberg-Schaarmann

Schauspiel in 3 Akten von Edward Albee

Nach einer Dozenten-Party kehren sie morgens um zwei Uhr heim, angetrunken wie jedes Mal: Martha, Tochter des Rektors und George, ihr jüngerer Mann, glückloser Geschichts-Dozent. Ihren seit Jahren schwelenden Ehekrieg würden sie wohl normalerweise für die Nachtstunden ruhen lassen. Aber Martha hat noch Neulinge zur After-Party eingeladen: Nick, den sportlichen Biologieprofessor und seine naive Frau Putzi. Beiden ist daran gelegen beruflich wichtige Kontakte zu knüpfen. Doch sie werden hineingezogen in eine Eheperformance der Demütigungen und Verletzungen, in der sie bald die Zuschauerrolle verlieren und spüren, wie brüchig das Fundament ihrer eigenen Beziehung ist. Zwei Paare, eine Wohnung, ein Abend, der vom Feiern zur Selbstentblößung abdriftet.

Edward Albees Szenen einer Ehe zählen zu den meistgespielten Klassikern und wurden nicht zuletzt durch die Verfilmung mit Elizabeth Taylor und Richard Burton weiten Zuschauerkreisen weltweit bekannt

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit Sascha, seinem kriminellen Partner mit Erziehungsausbildung einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist Boris, ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Die Entdeckung von Boris durch Max, dem Sohn von Laura, in die sich Björn verliebt hat, und den daraus entstehenden Verwicklungen führt von einem Problem für Björn zum nächsten. Außerdem ist da noch Nils, der Kellner im Allgäu, die Assis im Park und vor allem: DIE HOLGERSON-Bande mit der goldenen Jesusstatue. Björn folgt den Ratschlägen seines Psycho-Coachs Breitner, dreht sein Gedankenkarussell und nimmt Kontakt zu seinem inneren Kind auf. Ein amüsanter Krimiabend mit Psychoeinheiten vom Feinsten.

The Mahones wurden 1990 am St. Patrick’s Day gegründet und arbeiten seitdem an ihrer eigenen Art von Irish Punk. Der in Dublin geborene Finny McConnell (Gesang, Gitarre, Songwriter) gründete die Band, um seine Liebe zum Punkrock mit seiner irischen Kultur zu verbinden. Neben ihm besteht die Gruppe aus Sean Riot Ryan (Bass, Gesang), Michael O’Grady (Tin Whistle, Akkordeon, Gesang) und dem neusten Mitglied Nicole Kaiser (Akkordeon, Gesang). The Mahones haben zwölf Studioalben, drei Compilation-Alben, zwei Live-Alben und zwei EPs veröffentlicht. Ihr Song „Paint The Town Red“ wurde in der entscheidenden Kampfszene des mit zwei Oscars ausgezeichneten Films „The Fighter“ eingebunden. Sie hatten Songs in einer Reihe von Filmen und Fernsehsendungen, darunter Irving Welsh’s „Ecstasy“, „Dog Park“, „Celtic Pride“, „ABC’s Castle“ und „Lost Girl“. Die für ihre energiegeladenen Live-Shows bekannte Band tourte durch 35 Länder, war Headliner bei Festivals auf der ganzen Welt und hatte die Ehre, mit fast allen ihrer Lieblingsbands die Bühne zu teilen.
Im August 2022 veröffentlichten The Mahones ihr neues Album: „Jameson Street“ ist wie eine geführte Tour auf einer Kopfsteinpflasterstraße in Dublin – eine Platte voller positiver Stimmung. Für diese lebenslustige Gruppe von Musikern gibt es nur wenige Dinge, die besser sind als zu lieben, zu trinken, zu kämpfen und einen Schuss Hoffnung zu haben, um sie durch den Tag zu bringen. Es ist keine Überraschung, dass dies die Elemente sind, die die Songs auf „Jameson Street“ antreiben – mit Shanties, die auf gute Zeiten und Kameradschaft zurückgreifen sowie ein bisschen Tin Whistle und Fiddle. Das Lied „Holloway Jack“ ist ein perfektes Beispiel dafür, was es bedeutet, bei den Mahones zu sein. Der Song enthält Texte von dem verstorbenen Paddy Cuncanon, einem langjährigen Freund der Band, der diesen mit einem Pint und guter Laune verabschiedet. The Mahones sprechen allen Barkeepern mit dem Song „Last Call At The Bar“ aus dem Herzen. Finny McConnel meint: „Es ist ein Song, mit dem sich Barkeeper identifizieren können – dieses Gefühl, das man bekommt, wenn man allen sagt, sie sollen abhauen und nach Hause gehen. Es ist ein lustiges Lied, das einem im Gedächtnis bleibt und das zum Thema ‚Jameson Street‘ passt.“ Die guten Zeiten auf „Jameson Street“ bleiben jedoch nicht bei Trinkliedern. Das Album reicht von mitreißenden Instrumentals über herzliche Liebeslieder bis hin zu einem Cover des Pogues-Klassikers „If I Should Fall From The Grace Of God“.

19.30

Geboren in der DDR, wollten er und seine Familie in die BRD fliehen. Doch leider sind sie falsch abgebogen und in der Sowjetunion gelandet. Nach der Wende schaffte er es endlich in den Westen und landete in Berlin Wedding. Auf den Strassen Berlins erlernte er seinen Stil und entdeckte seine Gabe, Menschen stundenlang mit Geschichte vollzubrabbeln. Was anscheinend gut ankam und für witzig befunden wurde. Da es ihm nicht reichte, das nur tagsüber zu tun, beschloss er vor über fünf Jahren, das auch nachts auf den Comedybühnen Berlins zu tun. Erst auf deutsch und dann noch auf englisch. Das eröffnete ihm die Möglichkeit auch auf den Bühnen Amsterdams, Londons und Edinburghs aufzutreten. Seine Comedy beleuchtet charmant Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und Absurditäten des Alltags.

Einlass: 19:30 Uhr

In der langen Geschichte des Jugend- & Kulturzentrums Komplex haben viele Generationen „Heinz der Zauberer“ erlebt. Einige der damaligen Kinder haben heute schon ihre eigenen Kinder oder sogar Enkel Und nun heißt es: eine letzte tolle Vorstellung im alten Komplex: Die eigene Kindheit mit den eigenen Kindern erleben!

Heinz Siemering präsentiert als „Heinz der Zauberer“ hinreißende Zaubereien zum Lachen!
Mit seiner einmaligen und unverwechselbaren Kombination aus herzerfrischender Komik und verblüffender Zauberei gilt als der wahre Schelm unter den Magiern. Nur wer ihn schon einmal live erlebt hat kann die Begeisterung verstehen, die er bei seinem Publikum auslöst!

Egal ob groß oder klein, alle finden sein Zauberspektakel einfach >cool

Einlass: 10:30 Uhr

Mephisto, 1936 im Exil geschrieben, wird als Schlüsselroman über den Schauspieler Gustav Gründgens, der als Vorbild für die Figur des Hendrik Höfgen galt, angesehen. Ein Schauspieler im Konflikt zwischen Karriere und Gewissen. Diese einzigartige Bühnenfassung, ursprünglich für das Berliner Ensemble konzipiert, nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das brodelnde Künstlerleben Berlins der Weimarer Republik bis hin zum Aufstieg des Nationalsozialismus.

Mit einem Hauch von politischem Kabarett und begleitet von einem Conférencier führt „Mephisto“ die Zuschauer durch eine Welt des Theaters, in der jeder Moment als „Tanz auf dem Vulkan“ erscheint. Erzählt wird mit viel Musik die Geschichte des Schauspielers Hendrik Höfgen von 1926 bis 1936, der im „Pakt mit dem Teufel ringt“ - es zum gefeierten Star des sogenannten Dritten Reiches gebracht hat - und dabei die Frage aufwirft: Was ist der Preis des Ruhms?

Bernhard hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Nach dem missglückten Versuch, durch einen Autounfall zu sterben, will Bernhard den Sprung aus dem Fenster wagen. Doch auch dieses Vorhaben scheitert, weil plötzlich jemand an der Wohnungstür auftaucht, der eine Waffe auf ihn richtet. Der Fremde will ihn erschießen, er zögert jedoch und kommt mit Bernhard ins Gespräch. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit des anderen. Es offenbart sich, dass der Möchtegern-Mörder der Tod persönlich ist und sich nur im Stockwerk geirrt hat. Als Bernhard im Gespräch begreift, dass nicht er, sondern Clara, die über ihm wohnt und die er insgeheim bewundert, von Gevatter Tod mitgenommen werden soll, weckt das bei ihm neue Lebensgeister und ein Wettlauf mit der Zeit beginnt.

Das Stück -das in Paris 2022 uraufgeführt wurde – überrascht mit seinen Themen: moderne Einsamkeit, möglicher Selbstmord, existentielle Zweifel. Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung.

Eine Vorstellung über Freundschaft, Liebe und Mut, und die Kraft sein Ziel zu erreichen. Don Kidschote, der Nachfahre des berühmten Don Quijote de la Mancha, ist auf der stetigen Suche nach sich selbst und seinem Knappen Sancho Panzo. Zusammen mit seinem treuen Weggefährt Don Pferd, einem rollenden Badezimmer, einer großen Ladung Koffer und dem Abbild seiner großen Liebe Lady Lea macht er sich auf die Reise nach den großen Abenteuern dieser Welt. Selbst feuerspeiende Drachen, aufgeblasene Staubsauger und einige scheinbar von Zauberhand geführte Sonnenschirme können ihn in seinem mutigen Kampf für Freundschaft, Liebe und Phantasie nicht aufhalten.

Mit viel Musik, Gesang, Slapstick, wunderschönen Bildern und der selbstverständlichen Einbeziehung des Publikums bietet Don Kidschote eine entrückende Reise in die Welt des armen, umherziehenden Vagabunden, der so gerne ein glorreicher Ritter wäre.

Für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie.

Einlass: 10:30 Uhr

Miss Daisy ist eine 72-jährige pensionierte Lehrerin und ist es gewohnt, Ihre Angelegenheiten selbst in die Hand zu nehmen. Bis zu dem Tag, an dem die jüdische Witwe mit ihrem Auto einen Unfall verursacht hat. Ihr Sohn Boolie wagt es, Zweifel an ihrer Fahrtüchtigkeit zu äußern. Ein Chauffeur soll her, was Miss Daisy ablehnt. Doch der charmanten Art des afroamerikanischen Fahrers Hoke Coleburn kann sich Daisy nicht lange entziehen. Hoke, mit seinen 60 Jahren selbst nicht mehr der Jüngste, ist ein ruhiger, lebenskluger Mann und somit der ideale Gegenpart zur egozentrischen Miss Daisy, die sich hartnäckig weigert, seine Dienste in Anspruch zu nehmen. Schließlich schafft er es aber. Allmählich entsteht zwischen dem ungleichen Paar eine respektvolle Sympathie.

Was zunächst den Charme einer widerspenstigen Zähmung hat, entwickelt sich zu einem Gesellschaftsstück mit Tiefgang. Zwischen den beiden Außenseitern entwickelt sich nach und nach eine tiefe Freundschaft. Das Stück war ein Sensationserfolg und bekam den begehrten Pulitzerpreis.

Esel, Hund, Katze und Hahn sind nicht mehr die Jüngsten und Stärksten. Ausrangiert, nicht mehr gebraucht und vom Hof gejagt, haben die vier nichts mehr zu verlieren. Sie machen sich auf den Weg in das Unbekannte, gründen eine Band und wandern nach Bremen um dort Stadtmusikanten zu werden.

Der Weg ist weit und als die Nacht hereinbricht, bekommen sie Hunger. Zu ihrer Freude entdecken sie eine Hütte im Wald! Mit gedecktem Tisch! Da ist nur ein Haken: Es ist die Räuberhütte. Was tun? Als zukünftige Stadtmusikanten bleibt ihnen nur die Musik. Sie singen laut, sie singen schrecklich. Zusammen mit den Kindern so laut, so schrecklich, dass sie sogar die Räuber verjagen. Mit ihrem einzigen Auftritt als Band erobern sie das Haus und genießen ein Festmahl.

So werden sie, obwohl sie nie eine Platte veröffentlicht und nie in Bremen waren, berühmt. Wohl eher nicht wegen der Musik, sondern wegen dieser Geschichte.

Ein Stück über Mut, Zusammenhalt und die Kraft des gemeinsamen Handelns.

Für Kinder ab 4 Jahren
Regie: Kattrin Kupke

Einlass: 10:30 Uhr

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn!

Bei Sinnkrise: Undsinn! Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt. „Die Erben Monty Pythons“ (Süddeutsche Zeitung vom 27.05.2024)

Nur wenigen Bühnenkünstlern kann man nachsagen, eine ganz eigene Kunstform erschaffen zu haben. Ulan & Bator arbeiten seit mehr als 20 Jahren an ihrem „Krazy Kabarett“ und sind im deutschsprachigen Raum einzigartig. „Im Reich des Undsinns“, schreibt die Süddeutsche Zeitung anlässlich der Premiere im Münchner Lustspielhaus am 25. Mai 2024, „spiegelt sich die reale Welt als absurde, groteske Parodie.“
„Ein Höhepunkt der Saison“ (Münchner Abendzeitung vom 27.05.2024)

Glänzendes Theaterhandwerk ohne Einspieler, Lichtwechsel und Requisiten – die Spielfreude, die Sebastian Rüger und Frank Smilgies als Ulan & Bator auf der Bühne in Szenen, Liedern, Tänzen und Grotesken entfesseln, ist längst legendär. Am neuen Programm faszinieren außerdem Musikalität und mitreißendes Tempo. So albern wie anspruchsvoll entwerfen die beiden Schauspieler ständig neue Welten, flirrend zwischen allen Genres – eine wundervoll vergängliche Bühnenkunst, die im Moment zwischen Künstlern und Publikum erfahrbar wird.

„Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein.“ (ein Fan)
Ein wohltuender Mittelfinger in Richtung digitale Wiederverwertbarkeit, ein Konter gegen jede KI, eine verzückende Verbeugung gegenüber dem Geistreichen mit atemraubend anhaltender Wirkung.
Das erwartet Sie: Antike Kräuter-Klage, Hochliteratur trifft Kiefernarkose, Wacken versus Sibirien, streikendes Echo, Aale am rechten Rand, Fußball im Dichterolymp, TV-Talk aus der Hölle… und einiges mehr. Undsinn muss man einfach erleben.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein gemütlicher Abend soll es werden, zuhause bei dem Literaturprofessor Michael Gerlach und seiner Frau Susanne. Nur Freunde und Familie sind zu Gast: Susannes Bruder Thomas mit seiner schwangeren Frau und zwei weitere Gäste. Für Thomas ist die Runde zu friedlich und um für Stimmung zu sorgen, enthüllt er den fassungslosen Freunden den geplanten Vornamen seines noch ungeborenen Sohnes: ADOLF. Die Debatte um die Frage, ob man sein Kind nach Hitler benennen darf, ist nur eine der hitzigen Diskussionen dieses Abends, aber sie führt dazu, dass das bisher so gemütliche Familientreffen plötzlich aus dem Ruder läuft. Die Freunde sind nun in der Laune, sich endlich einmal ein paar Wahrheiten zu sagen, die man im Interesse eines harmonischen Zusammenlebens besser verschweigen würde. Starke Egos geraten aneinander. Eitelkeiten werden ausgespielt und der Abend eskaliert.

Wortwitz und Dialoge in der besten Tradition der kritischen Gesellschaftskomödie die atemlos, aber mit viel Komik gewürzt die Handlung vorantreiben.

Psycho Sexy - Europe´s finest Red Hot Chili Peppers Tribute Band

2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgeder Ansage in die Rock n´Roll
Hall of Fame aufgenommen. “I want you to welcome one of the best rock groups,
one of the best rap groups, one of the best reggae groups,
one of the best ska groups, one of the best punk rock groups...”

Treffender hätte man es kaum sagen können. Keine Band der letzten 35 Jahre hat
so viel Einfluss auf die folgenden Musikgeneration gehabt,
wie die kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.
Auch kommerziell gehören die Peppers mit über 120 Millionen verkauften Tonträgern,
zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.

Seit 2003 zollt Psycho Sexy diesen Legenden Ihren Tribut. Mit nie endender Spielfreude
rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland durch die komplette
Diskographie der Kalifornier. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit
in der Lage, die Grenzen zwischen Original und Kopie komplett zu verwischen.
Um dem Zuschauer die komplette Illusion eines Red Hot Chili Peppers Konzerts zu
ermöglichen, belassen Psycho Sexy es nicht nur bei Sound, Instrumenten und Outfits,
sondern überzeugen mit hochwertiger LED- Videotechnik auch die letzten Zweifler.

Wie wurde es mal von einer renomierten Künstleragentur formuliert
“Böse Zungen behaupten – live besser als das Original”
Gibt es ein größeres Kompliment!?

19.30

Barbara Ruscher ist gottlos romantisch. Nur merkt das irgendwie keiner. Die aus TV („NUHR im Ersten“, „Ladies Night“ etc.) und Hörfunk (WDR2/WDR5) bekannte preisgekrönte Comedylady plädiert für mehr Romantik im Leben. Ob in der Partnerschaft („Haben wir Stromausfall oder warum brennen hier Kerzen?“), zwischen Nachbarn und Kollegen, in der Politik oder als Paar im ausgebauten VW-Bus mit oder ohne kids unterwegs („Immer wollen die mit, die Mia-Chiasamen-Dörte und der Sören-Odysseus“) – die ganze Gesellschaft hat mehr gute Gefühle verdient. Wäre es nicht schön, wenn Hass, Spaltung und Aggression radikal von Liebe, Achtung und Romantik erstickt werden würden?! Freuen Sie sich auf Comedy Deluxe – es wird romantisch, herrlich satirisch-bissig und vor allem unfassbar lustig.

„Spätestens nach Barbara Ruscher weiß der Mensch, wie absurd sein Leben eigentlich ist.“ (HAZ)

Der Vorverkauf startet am 3. November.

Einlass: 19:30 Uhr

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!

Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Deine Disco von Jürgen Becker, Mike Herting und Dietmar Jacobs

Einlass: 19:30 Uhr