5. Sparkassenkonzert.
Wenn Max Mutzke die Bühne betritt, sind Wohlfühl-Gänsehaut-Momente vorprogrammiert.

Es war das Jahr 2004, als Max vom Schwarzwald direkt ins Farbfernsehen fiel. Das passierte buchstäblich von heute auf morgen - und schon am Tag nach seinem allerersten Auftritt bei TV total, der an einem Mittwoch stattfand, wurde er in der Kölner Innenstadt auf der vollkommen überfüllten Schildergasse angesprochen. Ein junger Mann, den er nie zuvor gesehen hatte, sagte in höflichem Ton: »Hey Max, ich wünsche dir viel Glück und Erfolg. Mach so weiter! Mega Stimme, aber zieh dir was Vernünftiges an.«

Genau betrachtet, steckt in Max Mutzke mehr als nur ein einziger Künstler. Max Mutzke ist viele. Klingt erstmal komisch, hat jedoch mit der unglaublichen Wandlungsfähigkeit und nicht zuletzt mit der unstillbaren kreativen Neugierde des charismatischen Sängers und Songwriters zu tun. Mit dem unbedingten Wunsch, sein Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen und zu fesseln. Egal ob Pop, Rock, Soul, Funk oder Jazz - Max Mutzke verfügt über tausend musikalische Facetten, die er im wahrsten Sinne spielend unter einen jener Hüte bekommt, die in den vergangenen eineinhalb Dekaden zu seinem Markenzeichen geworden sind.

Nun erscheint sein zehntes Album »XX« zu seinem zwanzigsten Jubiläumsjahr und wieder
einmal stellt er das unter Beweis.

Der erste Song, der dafür entstanden ist und als Blaupause für das komplette Songwriting galt, ist California Spider. Diesen Song haben er und Robin Grubert in Los Angeles geschrieben, nachdem seine Familie und er in den Bergen nördlich von L.A. zusehen mussten, wie eine Frühstücksteller große Spinne (eine California Spider) vor ihren Augen überfahren wurde.

Zuvor waren sie schon tagelang über die Highways gecruist, besuchten Malibu, erforschten die Hidden Hills, Joshua Tree oder das 49 Grad Celsius heiße Palm Springs. Während der aufregenden Autofahrten hörten sie pausenlos Musik. Country, West Coast Soul und R&B Songs waren der Soundtrack ihres Roadtrips. Dieses unbeschreibliche Urlaubsgefühl sollte noch lange in ihm nachhallen und so nahm er es mit nach Deutschland, mit ins Maarwegstudio nach Köln und begann die Arbeit an «XX«.

Mit einer Vielzahl von erstklassischen Musikern entstand ein handgemachtes und
authentisches Album, wie es vielleicht in Deutschland derzeit nur Max Mutzke machen kann.

Die Veranstaltung ist mit ca. 300 Sitzplätzen vor der Bühne teilbestuhlt.
Das Mitbringen und Aufstellen von eigenen Stühlen ist untersagt!

Inspiriert von Dylans Schaffen widmen die Schülerinnen, Schüler und Lehrkräfte der Musikschule dem großartigen Künstler einen ganzen Abend.

Robert Allen Zimmerman alias BOB DYLAN ist einer der bemerkenswertesten, einflussreichsten und erfolgreichsten Musiker des 20 Jahrhunderts. Mit seiner Musik war und ist er prägend im Folk, der Rockmusik und dem Great American Songbook. Für seine poetischen Neuschöpfungen in der großen amerikanischen Songtradition erhielt er 2016 als erster Musiker den Nobelpreis für Literatur. Schon früh hatte er ein klares Ziel: »Ich wollte immer schon Gitarrist und Sänger sein. Seit ich zehn, elf oder zwölf war, war dies das Einzige, was mich interessierte...«.
Inspiriert von Dylans Schaffen widmen die Schülerinnen, Schüler und Lehrkräfte der Musikschule dem großartigen Künstler einen ganzen Abend. Unter dem Motto »WE PLAY DYLAN« gibt es in verschiedenen Besetzungen Songs des Meisters zu hören. Mal ganz intim im Duo, mal bombastisch mit Band, Streichern und Bläsern werden Dylan-Songs interpretiert. Ein ganzes Jahr stand Bob Dylan im Mittelpunkt der Arbeit der jungen Musikerinnen und Musikern. In entspannter Atmosphäre in der einzigartig schönen Umgebung des Lahrer Stadtparks gibt es ein Open-Air-Konzert, die »LMT TOOLS MAGIC SUMMER NIGHT 26«. Der Altmeister wird von jungen Musikerinnen und Musikern ganz neu und ganz jung zu hören sein.

LahrKultur in Kooperation mit der Musikschule Lahr.

»Was sich liebt, das fetzt sich.«
Eine turbulente Komödie von Noël Coward.

Amanda und Elyot, früher verheiratet, jetzt glücklich geschieden, reisen mit den neuen Ehepartnern Victor und Sibyl in die Flitterwochen. Just zur selben Zeit, just ins selbe Hotel, die Suiten Tür an Tür. Als die beiden sich nach drei Jahren plötzlich wieder begegnen, kommt es bei Mondlicht, Drinks und sentimentaler Musik zu einer ungeahnte Wendung.
Die alte Liebe flammt wieder auf und so brennen Amanda und Elyot kurzerhand nach Rom durch. Doch nach nur wenigen Tagen verglühen die Liebesfunken und es fliegen wieder die Fetzen.

Mit »DIE HOCHZEITSREISE« nimmt sich die Moreth Company Noel Cowards meist gespieltes und bekanntestes Stück vor, in dem grandioser Witz und dramatische Präzision zu einem komödiantischen Meisterwerk vereint sind.

Regie: Konstantin Moreth
Es spielen: Dagny Dewath, Michaela Weingartner, Philipp Künstler, Konstantin Moreth
Bühne: Franck Oskar Schindler/Konstantin Moreth
Kostüm: Bonnie Tillemann

copyright: SasKia Pavek

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Was wiegt schwerer: Das Leben Einzelner oder das Leben Vieler?
Gerichtsdrama von Ferdinand von Schirach.

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen - 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.
Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.
Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Verwandlungen - Metamorphosen, Paraphrasen
Solistin: Ying Li, Piano
Dirigent: Jonathan Darlington

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher - eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der »Stunde Null« anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener »Tag des Zorns« wird mit einer wahrhaft diabolischen »Danse macabre« für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den »glücklichen« Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker »aufgeknöpft« und in bester Laune zeigt. Happy End. Copyright: Torsten Hönig

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Ein wahnwitziger Hüttenzauber mit einem fröhlichen Gestöber der bekanntesten Weihnachtshits mit neuen, urkomischen Texten.

Statt familiärem Weihnachtszirkus mit garantiertem Nervenzusammenbruch setzt Hausfrau Doris auf »Friendsmas« mit ihren Freundinnen und freut sich auf Kamingeplauder, gutes Essen und viel Rotwein in den Bergen. Auch die werten Gatten sind gestattet und sollen sich direkt nützlich machen, um im Wald einen Tannenbaum zu schlagen.
Doch plötzlich zieht ein Schneesturm auf und dann wird auch noch der Rotwein knapp! Ist der alljährliche Nervenzusammenbruch etwa doch nicht zu vermeiden?

Angelika Mann, von Freunden und Fans liebevoll »die Lütte« genannt, schaut zurück auf ein bewegtes Leben. Auf eine erfolgreiche Karriere, die in den 70er Jahren im Osten Berlins begann und wo sie als junge Rocksängerin größte Erfolge z.B. mit ihrer Band »Obelisk« feiern konnte. Unvergessen ist bis heute ihre Zusammenarbeit mit Reinhard Lakomy, und auch die Kinder kennen ihre unverwechselbare Stimme aus dem »Traumzauberbaum«. Angelika Mann gilt als Prototyp der Berliner Sängerin und Bühnenkünstlerin. Klein an Gestalt, jedoch mit kaum zu zügelnder Berliner Schnauze, voluminöser Stimme und herausragender Bühnenpräsenz unterhält sie ihr Publikum als eine ganz »Große«.

Eine Revue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz & Katja Wolff
Schauspielerinnen: Eva Brunner (als »Hausfrau«), Patricia Hodell (als »die Vornehme«), Bianca Karsten (als »die Karrierefrau«) und Martina Lechner (als »die Junge«)
Regie: Katja Wolff
Copyright: Robert Jentzsch

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach vier Bilder aus Henri Murgers »Scènes de la vie de bohème«. Musik von Giacomo Puccini.

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen umgeben von einem Kreis junger Künstler:innen, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.
Den nostalgischen Ton des Librettos setzte der Komponist in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos »Che gelida manina« oder Mimìs »Mi chiamano Mimì«. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von »La bohème« in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. »Ich kennen niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in >La bohème<«, schrieb Claude Debussy.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Auch 2026 tourt Philipp Poisel Solo mit seinen Adventskonzerten durch einige der schönsten Konzertsäle.

Für viele gehört zur Weihnachtszeit vor allem eines: Besinnlichkeit. Ruhige Tage mit den Liebsten, ein Spaziergang über den Weihnachtsmarkt. Für zahlreiche Musikfans auch die stimmungsvollen Adventskonzerte von Philipp Poisel. 2026 prägt der Singer-Songwriter erneut diese besondere Zeit mit einer Reihe ausgewählter Solo-Auftritte in einigen der schönsten Locations Deutschlands. Dann heißt es wieder: Philipp Poisel geht auf Adventstour - solo.
Im November und Dezember 2026 führt ihn seine Tour durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Luxemburg.

Was einst als kleine Idee und Geheimtipp mit wenigen Konzerten begann, hat sich längst zu einem festen Bestandteil der Vorweihnachtszeit entwickelt. 32 ausverkaufte Abende im Jahr 2025 zeugen von der besonderen Anziehungskraft dieser Konzertreihe. Auch 2026 versprechen Poisel Konzerte, die zwar als »solo« plakatiert sind, aber immer durch einen von Philipps versierten Bandkollegen mit einem ganz eigenen Touch an Spielkultur bereichert werden, Gemütlichkeit, Heiterkeit und einen Hauch Magie des Unaufgeregten. ein kleiner Moment an dem die Welt draußen stillstehen kann. In atemberaubenden Kirchen, gemütlichen Kinos und Theatern mit nostalgischem Charme kommen Menschen zusammen, um gemeinsam mit Philipp Poisel einen besonderen Abend zu erleben. Copyright: Sophie Seybold

Der Verkauf der Restkarten beginnt am 17.7. um 10 Uhr.

Basierend auf dem Film von Touchstone Pictures, geschrieben von Tom Schulman. Deutsche Fassung von Joern Hinkel und Tilman Raabke.


Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz - das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz »Carpe Diem! Nutze den Tag!» zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen »Club der toten Dichter» erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen.

Ursprünglich produziert durch die Classic Stage Company und mit besonderer Genehmigung von Adam Zotovich.

Die Aufführung von »Der Club der toten Dichter» erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Regie: Lea Ralfs
Bühne und Kostüme: Ulrike Engelbrecht
Musikalische Leitung: Henrik Demcker
Dramaturgie: Stine Kegel

Copyright: G2 Baraniak

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Komödie von William Shakespeare.
ENSEMBLE PERSONA in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH).


Meisterhaft balanciert Shakespeare in dieser so populären Komödie zwischen brillantem Wortwitz und emotionaler Tiefe. In einem schillernden Netz von Irrungen und Wirrungen stellt er - ohne je die Leichtigkeit seiner Erzählung zu verlieren - zentrale Fragen an unser Zusammenleben und so an die Herausforderungen von Beziehungen überhaupt.

»Viel Lärm um Nichts« ist mehr als nur ein turbulentes Verwirrspiel - es ist ein Spiegel der menschlichen Natur.

»...denn der Mensch ist ein schwindliges Geschöpf.«
BENEDIKT aus VIEL LÄRM UM NICHTS

Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstler und -künstlerinnen, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Copyright: Smone Haberland (1)

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Diese Komödie von Kerry Renard zeigt, wie viel man durch Zusammenhalt erreichen kann!

Die vier Kollegen Sam, Paul, George und Manuel arbeiten beim Canadian Parcel Service (CPS) in Halifax. Obwohl Versandleiter Frank Collins ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Dieses ändert sich erst, als George die Kündigung in Aussicht gestellt wird, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams schlägt um, als Sam zufällig mitbekommt, dass die siebenjährige Betty, Franks Tochter, an einer ernsthaften Erkrankung der Augen leidet. Eine Erblindung kann nur durch eine dringende Operation verhindert werden, aber die kostet 40.000 Dollar. Da Frank das Geld nicht hat, beschließen die Männer spontan ihr Erspartes zusammenzulegen. Es fehlen jedoch noch 18.500 Dollar. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so das fehlende Geld für Betty zu sammeln? Gesagt getan! Nach anfänglichen Schwierigkeiten beginnen die vier Männer nach Feierabend heimlich mit den Proben. Kollege George organisiert die Kostüme von einem schwulen Freund und Sams Mutter betätigt sich als Choreografin. Nach diversen schweißtreibenden Proben ist es dann endlich soweit: Die Show ist tatsächlich ausverkauft, und Bettys Operation steht nun nichts mehr im Wege.

Inszenierung: Sandra Keck (i.V.)
Mit: Tanja Schumann, Gurmit Bhogal, Kristof Stößel, Kay Szacknys, Sebastian Teichner und Bernd E. Jäger van Boxen

Copyright: ® Isabell von Ohlshausen

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Nach dem Roman von Joachim Meyerhoff.
Mutter und Sohn - eine Beziehung die seit jeher Menschen in unterschiedlichen Feldern beschäftigt.

Für viele ist die eigene Mutter ein Ort für Geborgenheit, Verständnis und Kindheit - so auch für Joachim Meyerhoff, der nach seinem Schlaganfall und dem missglückten Neustart in Berlin erneut vor den Scherben seines Lebens steht. Als sich dann noch ein Vorfall auf dem Geburtstag seines Sohnes ereignet, ist es für ihn klar - er muss zur Mama aufs Land.
Um seiner Krise zu entkommen und sich wieder der künstlerischen Arbeit als Autor zu widmen, zieht Meyerhoff kurzerhand zu seiner über 80-jährigen Mutter, um seinen neuen Roman zu verfassen. Die Begleitung der vitalen älteren Dame hebt die Beziehung zwischen Mutter und Sohn auf eine neue Ebene und führt in herzerwärmenden Anekdoten Meyerhoff und die Leser:innen heraus aus Zorn und Krisen.
Joachim Meyerhoff, gefeierter Schauspieler und Autor, ist für seine autobiografischen Werke bekannt. Mit dem sechsten Band der autobiografischen Romanreihe zeigt er mit »Man kann auch in die Höhe fallen« erneut, wie nah Tragik und Komik beieinander liegen können. Seien Sie im Altonaer Theater dabei, wenn zwei Menschen große Geschichten aus ihrem Leben erzählen, die einen herzlich zum Lachen bringen und zugleich zum Nachdenken anregen.

Nach dem Roman von Joachim Meyerhoff
Regie: Lea Ralfs
Mit dem Ensemble des Altonaer Theaters

Copyright: Caren Detje

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Als Hommage an Philip Glass, der 2027 seinen 90. Geburtstag feiern wird, hat der Akkordeonstar Martynas Levickis ein sehr persönliches Programm zusammengestellt

Ein breites Netz von Referenzen zieht sich durch die Musik: In einer neu komponierten Suite verarbeitet er Volkslieder aus seiner litauischen Heimat. Philip Glass integriert in seinem »Tyrol Concerto« immer wieder Elemente der Volksmusik aus Österreich, der Wiege des Akkordeons. Die spirituellen Anklänge in Glass\' Werk finden ihre Entsprechung in Marienliedern von Tavener und Piazzolla.

Nach dem großen Erfolg des Programms »Tango Passion«, mit dem Levickis und das SKO das Publikum in großen Konzertsälen und auf Festivals begeisterten, ist »Roots« ein neues, maßgeschneidertes Projekt für diese inspirierende Zusammenarbeit. Wie klingt dieses neue Programm? »Bodenständig, gefühlvoll, atemberaubend!«, sagt Levickis.

Copyright: Wolfgang-Schmidt

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Heitere Komödie nach dem gleichnamigen französischen Spielfilm von Stéphane Robelin.
Originaltitel: Et si on vivait tous ensemble?


Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft.
Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant. Sie wollen für einander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheim fällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologiestudenten Dirk an. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wird zudem wie ein Katalysator streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht...
Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema, wie ihn so angenehm und leicht wohl nur ein französischer Autor zu liefern vermag. Den Zuschauern vermittelt das Stück einen hoffnungsvollen Ausblick auf Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene Alter. Stéphane Robelins Film von 2011 ist großartig besetzt, unter anderem mit Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Daniel Brühl und Pierre Richard.

Besetzung
Ursula Buschhorn: Jeanne
Michel Guillaume: Claude
Ursula Berlinghof: Annie
Thomas Henniger von Wallersbrunn: Albert, Ehemann von Jeanne
Sven Schöcker: Jean, Ehemann von Annie
Jonathan Parr: Dirk u.a.
Johanna Jacobi: Sophie, Maria, u.a.

Regie: Anna Determann

Copyright: Alvise-Predieri

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Astrid Lindgren. Die Geschichte einer großen Frau.
Mit eigens für das Stück geschriebener Live-Musik.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und vier Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.
Emotionales Schauspieler-Theater in der sagas-typischen Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik. Eine eigens für das Stück geschriebenen Live-Musik, die mit nordischen Themen spielt.
Ein auch optisch betörender Abend, in dem das Lichtdesign eingebunden ist in das auf den Bühnenhintergrund projizierte Bühnenbild.

Mit Gesine Cukrowski & Hennes Gäng*.

* »Hennes Gäng« = schwedisch. Zu deutsch: »ihre Bande«. Dies ist der Name der Band um den musikalischen Leiter des sagas.ensembles, Libor Síma. Die Protagonisten dieses Programms sind also: Gesine Cukrowski und ihre Bande.

Copyright: Bayerische Staatsbibliothek_stern-Fotoarchiv_Cornelius Meffert __ Stefan Nimmesgern

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

»Der Fall Moriarty« ist die wahrscheinlich ungewöhnlichste und witzigste Sherlock Holmes-Story aller Zeiten.

Wegen einer außerehelichen Affäre in größter Bedrängnis, sucht kein Geringerer als der König von Böhmen Rat bei dem wohl berühmtesten Detektiv der Welt: Sherlock Holmes. Gemeinsam mit seinem ihm stets ergebenen Freund Watson begibt sich Holmes auf eine höchst heikle und gefährliche Mission - denn schon bald stellt sich heraus, dass Professor Moriarty, einst Mentor und bester Freund des Meisterdetektivs, in die Geschehnisse verwickelt ist. Moriarty selbst wird von einer Frau gesucht, die Holmes komplettes Weltbild ins Wanken bringt. Was bisher unmöglich schien, wird wahr: Der Meisterdetektiv entwickelt Gefühle. Als dann noch Sherlocks dominanter Bruder auftaucht, wird die Geschichte zum alles entscheidenden und vielleicht letzten Fall des Meisterdetektivs. Es beginnt ein Kampf um Leben und Tod, Liebe und Verderben.

Copyright: Frank Gaeth

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

La Vie en Piaf
Solisten: Vladimir Kornéev, Gesang und Markus Syperek, Piano
Dirigent: Ernst Theis

»Bereut hat Édith Piaf bekanntlich nichts, so lässt sie zumindest in "Je ne regrette rien" verlauten. Komponiert hat das Chanson Charles Dumont. Als der Vladimir Kornéevs Piaf-Interpretationen hört, ist er so begeistert, dass er auch ihm ein Chanson schreibt. So darf sich das Publikum auf bekannte Klassiker der französischen Legende ebenso freuen wie auf unbekanntere Songs - und all das mit Orchester: Piaf, wie man sie noch nie gehört hat!«

Vladimir Kornéev - Sänger, Schauspieler, Pianist und Arrangeur - ist bekannt dafür, die Vielfalt und Tiefe des europäischen Chansons zum Leben zu erwecken. Seine kraftvolle Baritonstimme wird für ihre emotionale Vielseitigkeit, ihren außergewöhnlichen Umfang und ihre fein nuancierte Ausdruckskraft geschätzt. Sein Gesang verbindet technische Präzision mit erzählerischer Theatralik und zieht das Publikum in die Geschichten hinein, die jede seiner Interpretationen erzählt.

Ernst Theis, international gefragter Dirigent aus Oberösterreich, bewegt sich souverän zwischen Wiener Klassik, zeitgenössischer Musik und Operette und begeistert damit Orchester wie Publikum auf mehreren Kontinenten.

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.