Stadionhymnen, gefühlvolle Balladen, eingängige Ohrwurm-Melodien, ausgecheckte und kreative Arrangements sowie ein sympathisches Auftreten. All dies beschreibt die grenzenlose und farbenfrohe Welt von „Coldplay“, der erfolgreichsten Band des 21. Jahrhunderts. Die Coldplay-Coverband „Sky Full Of Stars“ bringt die großartigen Lieder der britischen Pop-Rock-Band auf die Bühne.
Als erfahrene Livemusiker aus den verschiedensten Genres vereint die Mitglieder der Band „Sky Full Of Stars“ die Liebe zum einzigartigen Sound dieser Band. Der Bandname ist der Titel eines Coldplay-Songs aus dem Jahr 2014. Die Kombination aus vordergründigem Minimalismus und doch auch komplexen und ungewöhnlichen Passagen macht Coldplay-Musik so einzigartig. Der Song steht stets im Vordergrund, nicht die Egos. Den besonderen Sound der britischen Rockband live zu würdigen, ist für die Musiker von „Sky Full Of Stars“ Antrieb und Ehre zugleich. Die Band legt dabei wie die musikalischen Paten viel Wert auf perfekten Livesound und eine ansprechende, mitreißende Show. Das Quintett und insbesondere der charismatische und empathische Frontmann Sly nehmen das Publikum an der Hand und entführen es für gut zwei Stunden in eine bunte Welt voller Emotionen und Energie. Und dies ganz bewusst mit eigener Identität, ohne als einfache Kopie des Originals zu wirken.
Konzertmotto: Gemeinsam ausgelassen feiern, tanzen und singen. Sich verausgaben und gleichzeitig positive Energie tanken mit Tobias „Sly“ Weber (Leadvocals, Gitarre), Stefan Turnsek (Keyboard), Michael „Micky“ Karpen (Gitarre, Backings), Harald „Harry“ Müller (Bass, Backings) und Steffen „Steff“ Wellmann (Drums, Backings).

Findus, der Kater vom alten Pettersson, hat noch nie in einem Zelt geschlafen. Klar, dass er endlich mal ausprobieren muss, wie das ist. Und weil der alte Pettersson auch gerade was ausprobieren möchte, nämlich seine selbst erfundene Flitzebogenwurfangel, beschließen die Beiden einen Ausflug zu machen.

Da können sie ein bisschen wandern, ein bisschen Barsche angeln und ein bisschen zelten. Aber daraus wird nichts, genauer gesagt, es kommt alles ganz anders ........

"Wie kann man denn kurz vor Weihnachten (oder im Winter) zelten – wer denkt an sowas – bei Findus ist alles möglich und selbst Pettersson und das Huhn lassen sich überzeugen ….“

Für Kinder ab 5 Jahren

Copyright: Wittener Kinder- und Jugendtheater

Einlass: 16:00 Uhr

Lust auf Operette ?
Pfalzphilharmonie Kaiserslautern
Musikalische Leitung Olivier Pols Walzerselig in Wien, lustvoll-frivol in Berlin, leidenschaftlich in Buda­pest und politisch-frech im schönen Paris … Das ist sie: die Operette! Liebe und Intrigen, Herzschmerz und Feierlaune bewegen ihre Welt und wenn es zu bunt kommt, wird das Problem einfach weggetanzt. Freuen Sie sich auf die schönsten Operettenmelodien und lassen Sie sich zum Jahresauftakt für einen Augenblick in den Strudel des Amü­sements hineinreißen.

Programm folgt !

Das Orchester sitzt im Parkett.

Vita Olivier Pols
Olivier Pols ist seit September 2018 als 1. Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Pfalztheater Kaiserslautern tätig. Hier betreut er in der laufenden Spielzeit die Premieren von Weills »Die sieben Todsünden« / »Der Zar lässt sich photographieren« sowie konzertante Aufführungen von Massenets »Werther«. Gastdirigate führten ihn jüngst zur Philharmonie Baden-Baden, den Heidelberger Philharmonikern sowie mit dem Stuttgarter Kammerorchester zur renommierten Cello-Akademie Rutesheim.

Von 2016 bis 2018 bekleidete er die Stelle des 2.Kapellmeister und Assistenten des Generalmusikdirektors am Theater Heidelberg. Parallel dazu arbeitete er an der Oper Bergen/Norwegen als Assistent für Eun Sun Kim bei einer Neuproduktion von Wagners »Der fliegende Holländer«. 1989 in Heemskerk (Niederlande) geboren, erlernte Olivier Pols in jungen Jahren Schlagzeug, Klavier, Horn, Posaune und Tuba. Früh widmete er sich dem Komponieren und erhielt Auszeichnungen bei mehreren Jugendkompositionswettbewerben. An den Hochschulen in Mannheim und Stuttgart absolvierte er sein Dirigierstudium bei Klaus Arp, Georg Grün und Per Borin.

Ab 2006 leitete Pols mehrere Orchester, unter anderem arbeitete er mit den Stuttgarter Philharmonikern, dem Simon Bolivar Jugendorchester Venezuela, den Luzern Festival Strings, dem Seoul National University Orchestra (Südkorea), dem Orchester der Musikalischen Komödie Leipzig und dem Orchester des Varnemuine Theaters Tartu (Estland). Als Finalist des Hochschulwettbewerbes konzertierte er 2011 in Leipzig mit dem MDR Sinfonieorchester, im selben Jahr wurde er in die Förderung des Deutschen Musikrats als Stipendiat des Dirigentenforums aufgenommen. Sein Operndebüt gab er 2012 am Staatstheater Mainz, wo er im Rahmen einer Assistenz das Dirigat von Ligetis »Le grand macabre« übernahm; im gleichen Jahr dirigierte er Verdis »Falstaff« am Wilhelma-Theater Stuttgart. Darüber hinaus arbeitet er regelmäßig mit Jugendorchestern; als Gast und Assistent wirkte er bei den Landesjugendorchestern von Baden-Württemberg, Hessen, dem Saarland und Mecklenburg-Vorpommern.

Copyright: Pfalztheater Kaiserslautern

Einlass: 17:30 Uhr

Der Groove geht in die Beine und ins Gemüt. Man möchte gerade so mittanzen. Der Sound, geprägt von kubanischen Rhythmen und dem Flair dieser Musik, fliesst durch den Konzertsaal und bringt alles in Schwingung. Global Jazz pur. Viel Groove und viel Improvisation schwirren um die Ohren. Man sieht den Musikerinnen und Musikern die Freude an der Musik an. Man spürt und will am liebsten mitspielen oder tanzen. Zarte und emotionale Melodien bis hin zu schmetternden Perkussionsriffs vermengt mit einem wilden Saxophon. Groove and move!

“Nicole has something very special in her playing – a big and generous heart. An exceptional energy!” David Liebman

Nicole Johänntgen
Robin
Line-up

Groove and move
Nicole Johänntgen – saxophone
Manon Mullener – piano
Sonja Bossart – bass
David Stauffacher - perc
Roberto Hacaturyan - perc

Copyright: Robin

Einlass: 16:30 Uhr

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Stephan einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene erspielt. Wie kein anderer versteht er es, aus der Vielzahl der aktuellen Gypsy Swing Adaptionen herauszustechen, indem er neben zahlreichen Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit Latin, Klassik und Rock verbindet. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum gleichermaßen. Joschos Youtube-Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 3-Millionen-Marke geknackt.

Sein Debütalbum „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gewählt. Das renommierte „Acoustic Guitar Magazine“ feierte Joscho Stephan bereits 2004 als Garanten für die Zukunft der Gypsy-Jazz-Gitarre. Für die CD „Guitar Heroes“ konnte er 2015 Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy Emmanuel als Gäste gewinnen. Die 2018er Produktion "Paris - Berlin" erschien als limitiertes "Direct to Disc" Vinyl, aufgenommen in den legendären Hansa Studios (wo u.a. David Bowies "Heroes" entstand). Insgesamt 4 Alben von Joscho wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Inzwischen ist Joscho selbst ein gefragter Gast und wirkte unter anderem auf den aktuellen Alben von Peter Kraus und Daniel Hope mit.

Auch in den USA begeisterte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San Francisco, Detroit oder im legendären Jazzclub Birdland und im Lincoln Center in New York. Auf dem australischen Kontinent tourte Joscho Stephan mit Tommy Emmanuel. Zu seinem aktuellen Trio gehören Sven Jungbeck (Rhythmusgitarre) und Volker Kamp (Kontrabass). In dieser Besetzung ist das

Trio seit 2018 unterwegs und hat seitdem zahlreiche Tourneen und Konzerte gespielt (u.a. in Deutschland, Italien, Portugal, Spanien, Ungarn, Kroatien, Schweiz, Luxemburg und Estland).



Copyright: Manfred Pollert

Einlass: 18:30 Uhr

Mit „The Bohemians“ steht eine der besten europäischen Queen-Tribute-Bands auf der Bühne. Die vier Musiker aus Großbritannien nehmen mit ihrer Show „A Night Of Queen“ die Besucher für annähernd 2 Stunden mit auf eine musikalische Zeitreise. Und laden ein zu einer riesigen Queen-Live-Party, denn genau dies werden die Auftritte der Band regelmäßig diesseits und jenseits des Kanals.
Spätestens beim zweiten Titel hat Sänger Rob Comber, alias Freddie Mercury, das Publikum auf seiner Seite. Ab dann genießen Alt und Jung knapp zwei Stunden lang Seite an Seite die spektakuläre Show, die an keinem der unsterblichen Queen-Hits wie „Another One Bites The Dust“, „A Kind Of Magic“, „We Will Rock You“ oder „Radio GaGa“ vorbeikommt. Mercurys unverwechselbare Stimme und Gestik ist in der Rockgeschichte einmalig. „The Bohemians“ erweisen sich als dynamischste und aufregendste Queen-Tribute-Band, die derzeit auf Tour ist. Die Bandmitglieder sind von ihren Vorbildern kaum zu unterscheiden: Combers Persönlichkeit und seine Bühnenpräsenz machen ihn zum perfekten Freddie Mercury und Marcus Tate sieht Brian May nicht nur verblüffend ähnlich, sondern er spielt auch die Gitarre wie sein Vorbild. Akustisch und optisch glaubt man tatsächlich, Queen auf der Bühne live zu erleben. Zahlreiche originalgetreue Kostüme und Requisiten machen die Illusion perfekt.

Demnächst im Vorverkauf

… wahrscheinlich Bestimmung, dass Eric Prinzinger und Elvis Presley dieselben Initialen verbindet. Man sollte den leidenschaftlichen Entertainer aber keinen Falls nur auf seine fantastische Elvis-Interpretation reduzieren, auch wenn er speziell dafür zahlreiche Medienauszeichnungen erhalten hat.

Prinzinger produziert sich dabei nicht als Eins-zu-Eins- Kopie – stattdessen spielt er mit der Stimme und den herrlichen Ritualien, die den 1977 verstorbenen Elvis Presley zum Mythos haben werden lassen und bedient sich außerdem noch frech bei weiteren Weltstars.
Erleben Sie E.P. „Das Original“- den einzigartigen Eric Prinzinger mit seiner hervorragenden Band und lassen sie sich dieses fantastische Livespektakel nicht entgehen!

Es begann 1999 in Wetzlar: Zur Wiedereröffnung des Lotte-Hauses, dem Elternhaus der Charlotte Buff, der Goethe im Werther ein literarisches Denkmal setzte, wurde Schauspieler André Eisermann gebeten, aus "Die Leiden des jungen Werther zu lesen. Zusammen mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje entwickelte Eisermann eine Spoken Word Performance zu Goethes Sturm und Drang-Meisterstück: Über den zarten Kompositionen Vinjes stürzt sich Eisermann in Werthers Worte und Gedanken und in die unerwiderten Gefühle gegenüber Lotte. Durch Eisermanns Interpretation werden Goethes Worte lebendig und eins deutlich: Die Liebe, und das Leiden an ihr, sind eine zeitlose Angelegenheit.

Eigentlich als einmalige Veranstaltung geplant, wurde die Performance des vielfach ausgezeichneten Kaspar Hauser-Schauspielers ein Publikumshit: Mehr als 800 Mal haben Eisermann und Vinje in den vergangenen Jahren ihr Programm gespielt und bei BMG Wort ein Hörbuch veröffentlicht.

Andre Eisermann, einer der bekanntesten deutschsprachigen Film, Fernseh- Theaterschauspieler (u.a. Goldenes Filmband, Österreichischer Filmpreis, Deutscher Filmpreis, Bayerischer Filmpreis, Golden Globe Nominierung ), ist gemeinsam mit dem Pianisten und Komponisten Jakob Vinje, 2026/27 mit seinem Erfolgsprogramm wieder vereinzelt in Deutschland unterwegs.

Vita: Jakob Vinje
Jakob Vinje wurde 1968 in Bruchsal geboren. Er studierte Musikwissenschaft und Kulturmanagement. Er leitete u.a. als Geschäftsführer die Opernfestspiele Zwingenberg und arbeitete von 1993 bis 1998 als Korrepetitor bei John Neumeier in Hamburg sowie bei einigen Musicalproduktionen. Von 1996-1998 war er Dozent an der Stella Academy – school for music, dance and drama. Seit 1998 arbeitet er als freischaffender Komponist in Frankreich und Deutschland.


Copyright: André Eisermann

Einlass: 16:30 Uhr

"...die bringen mich immer zum lachen", sagt DER KLEINE PRINZ.

Auszüge aus dem Klassiker des französischen Autors Antoine de Saint-Exupéry, vorgetragen von Queer-Aktivist*in Janboris Ann-Kathrin Rätz, Moderator*in mit mehr als 25 Jahren TV-Erfahrung, unter anderem bei n-tv, Deutsche Welle, ZDF und SWR.

Mit Intermezzi auf vielfältigem Schlaginstrumentarium PluS Violine bringen Achim Seyler und Charlotte Kraemer, 1. Violine im MDR-Rundfunkorchester, ein Werk für Alt UND Jung ins Kulturprogramm des Landkreises.

Modern und feinsinnig vertont von Bernd Thewes. Miniaturhafte Klangkristalle, eine poetische, nicht klischeehaft romantisierende und dennoch mit dem Text mitschwingende Musik...

Seit 2018 bringt der im Kreis lebende Schlagzeuger Achim Seyler zeitgenössische Musik in die Region. In unterschiedlichsten Besetzungen, mit lokalen und überregionalen Weggefährten, findet so das breite Spektrum aktueller Kunst, welches sonst nur in Metropolen oder spezialisierten Festivals zu hören ist, im Kulturprogramm Platz. Dieses Mal in Verbindung mit Literatur, ein modernes Kunstmärchen als Plädoyer für Freundschaft und Menschlichkeit. "Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar." sagt der Fuchs in DER KLEINE PRINZ. Vielleicht ist es mit den Ohren zu hören?

Janboris Ann-Kathrin Rätz - Sprecher*in
Charlotte Kraemer - Violine
Achim Seyler - Schlaginstrumente


Copyright: Achim Seyler

Einlass: 16:30 Uhr

Familienkonzert - YOUNG FRITZ
Heavysaurus ist 2025 auf großer Tour und ihr könnt live dabei sein! Lasst euch Mr. Heavysaurus, Riffi Raffi, Muffi Puffi, Milly Pilly und Komppi Momppi nicht entgehen.

Als ein großer Meteorit vor 65 Millionen das Ende der Dinosaurier bedeutete, blieben fünf Dino-Eier in einem finnischen Berg verschont. Im Jahr 2009 trafen sich Hexen bei diesem Berg der Zauberer, als ein heftiges Unwetter tobte. Ein gewaltiger Blitz schlug ein, wodurch die Eier zum Vorschein kamen, die die Hexen mit Zaubersprüchen zum Knacken brachten: Die Heavy-Metal-Dinos waren geschlüpft und die Band Heavysaurus geboren. Natürlich ließ dann das erste Album "Rock'n'Rarrr" nicht lange auf sich warten.

Die Lieder von Heavysaurus sind mit zwei bis vier Minuten Länge kurz genug, um der Aufmerksamkeitsspanne der Kinder gerecht zu werden. Damit die Kinder auch in ferner Zukunft noch Hard Rock oder Metal hören können, werden 85 Dezibel nicht überschritten. Thematisch geht es um Themen, die kleine Dino-Rock-Fans beschäftigen: Schatzsuche, Kaugummiblasen und dass alle cool sind, genauso wie sie sind.

Seine Ursprünge findet das Kinder-Metal-Projekt im Jahr 2009 in Finnland. Unter dem Namen Hevysaurus verbreitete eine als Dinos verkleidete Band Hard-Rock und Metal im kindgerechten Rahmen. Seit 2017 gibt es Heavysaurus auch in einer deutschsprachigen Version. Das Konzept dieses Projekts verbindet Musik mit Lernen, Bewegung und Spielen – mittlerweile gibt es unter anderem Tonträger, Merchandise, Mobile Games und einen Film.

Copyright: Sony Music

Einlass: 14:00 Uhr

ISABEL VARELL
„Die guten alten Zeiten sind jetzt“ - eine musikalischen Lesung
Ein Abend voll prallem Leben

Wer oder was ist Isabel Varell? Oder besser gefragt: was ist sie nicht? Bühnenpräsenz mit Leichtigkeit sowieso. Und dann? Sängerin, Fernsehmoderatorin, Schauspielerin, Musicaldarstellerin und Buchautorin. Die Varell passt einfach in keine Schublade. Einfach eine Lebenskünstlerin. Isabel Varell – das sind 3 LLL`s. LEBENSLUST, LEIDENSCHAFT und LIEBE. Und genau darum geht es in Isabel Varell`s neuem Bühnenprogramm. Isabel Varell erzählt und singt mit ihrer charmant einnehmenden und humorvoll - augenzwinkernden Art sehr persönlich über das Leben, die Menschen und die Liebe. Über Hochs und Tiefs. Schmerzliches loszulassen, Scheitern als Chance zu erkennen. Keine Herausforderung ist ihr zu groß – erst recht nicht das Älterwerden. Im früheren Leben war sie eine Ameise und kennt die Phasen des Lebens mit „Peitsche ohne Zuckerbrot.“ Mit tonnenweiser Zuversicht erzählt und singt sie von der kleinen Bar in Paris und deren Menschen in der Rue Lamarck und von der Einsamkeit am Ballermann und betreutem Trinken. Das „Rezept Varell“ gibt es an diesem Abend ohne vorherigen Arztbesuch gratis. Z.B. wie man drei Kilo Angst loswird und wie ihre persönlichen zehn Geboten für ein glückliches Älterwerden sind.

Freuen Sie sich auf einen humorvollen, wie auch sehr bewegenden Abend.
Klavier: Christian Heckelsmüller.

Copyright: Sascha Wünsch

Einlass: 16:30 Uhr

Angelo Branduardi wurde in Cuggiono (MI) geboren und zog als junger Mann mit seiner Familie nach Genua, wo er ein Violinstudium begann und im Alter von 16 Jahren das Konservatorium abschloss. Zurück in Mailand erlernte er das Gitarrenspiel und begann, seine ersten Lieder zu komponieren, inspiriert von Texten von Dichtern wie Sergei Esenin, Dante und seinem Lehrer Franco Fortini. In dieser Zeit lernte er auch Luisa Zappa kennen, die später seine Frau und künstlerische Partnerin wurde und die fast alle seine Texte schrieb.

Ein Grossteil von Angelo Branduardi’s berühmtester Musik ist von Stücken aus einer alten und oft vergessenen Vergangenheit inspiriert. Seine Musik, die wieder völlig akustisch ist, bekommt einen anderen Atem, fast esoterisch, auf der Suche nach tiefem Gefühl.

Sein Duo-Partner Fabio Valdemarin, ist ein Multiinstrumentalist und Arrangeur, der seit seinem vierten Lebensjahr Klavier spielt. Im Laufe der Jahre hat er mit Ornella Vanoni, Mario Lavezzi, Neffa, J-Ax, Fiorella Mannoia, um nur einige zu nennen, zusammengearbeitet. Mit Angelo Branduardi hat er lange Zeit zusammengearbeitet, und aus ihrer Zusammenarbeit ist eine tiefe Freundschaft, Wertschätzung und gegenseitige Bekanntschaft entstanden. Genau diese Bekanntschaft wird es den Musikern in diesem besonderen „Konzert zu zweit“ ermöglichen, mit großer Selbstverständlichkeit von einem Instrument zum anderen zu wechseln, von der Gitarre zur Geige, zur Flöte, zum Klavier und wer weiß, wie vielen anderen Instrumenten, jedes Mal mit geschlossenen Augen. Sie werden berühmte und weniger bekannte Stücke spielen, ohne dabei die Klassiker von Branduardi zu vergessen. Wer sich auf diese Erfahrung einlässt, wird etwas von Angelo und seiner Musik mitnehmen können.

GITARISSIMO
Petrit Çeku gilt als „Paganini der Gitarre“. Der Grazer Gitarrenprofessor aus Zagreb entfaltet auf den sechs Saiten seines Instruments eine faszinierende Aura von selbstverständlicher, fast lockerer Virtuosität. Mit den jungen Streichern der Villa Musica versteht er sich besonders gut, wie er bereits in zwei Projekten der Landesstiftung aus Mainz unter Beweis gestellt hat. Sein neues Programm beginnt mit Meisterwerken der Wiener Klassik in Bearbeitungen für Gitarre und Streicher: Carullis Variationen über ein berühmtes Beethoven-Andante und ein Quartett des jungen Haydn. Hinzu kommen spanische Tänze von Granados, ein griechisches Quartett und natürlich Paganini.

Petrit Çeku, Gitarre | Junge Streicher der Villa Musica Rheinland-Pfalz
Ferdinando Carulli: Andante und Rondo über ein Thema von Beethoven
Joseph Haydn: Quartett für Gitarre und Streichtrio D­-Dur
Boris Papandopulo: Quartett für Gitarre und Streichtrio
Enrique Granados: Danzas Españolas Nr. 2 und 11
Niccolò Paganini: Quartetto Nr. 10 A­-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Das neue Programm von Alice Hoffmann & Bettina Koch als „Die Ähn un die Anner“.

„O Herr, du weißt besser als ich, dass ich von Tag zu Tag älter und eines Tages alt sein werde. Bewahre mich davor, schwatzhaft zu werden und besonders vor der fatalen Gewohnheit, bei jeder Gelegenheit und bei jedem Thema mitreden zu müssen.

Bei meinem ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit erscheint es mir schade, ihn nicht weiterzugeben, aber Du verstehst, oh Herr, dass ich mir ein paar Freunde erhalten muss.“

Ja, Sie lesen richtig: Alice Hoffmann und Bettina Koch werden in ihrer neuen Show beten (dieses Gebet stammt aus dem Jahre 1566!).

Aber werden Sie es schaffen, nicht mitzureden?

„Die Ähn und die Anner“ entscheiden sich wieder einmal für Humor, Musik und Witz um ihren ganz eigenen „ ungeheuren Schatz an Erfahrungen und Weisheit“ zum Älter werden, zu Lust, Liebe und Erotik“ weiterzugeben.

Und wie immer, wenn Alice Hoffmann und Bettina Koch auftreten, gilt: „Das Timing stimmt, die Pointen fliegen, die Spitzen sitzen.“ (SZ)

Alice Hoffmann:
Wer kennt sie nicht? Alice Hoffmann, Kult als „Hilde“ in der ARD Satire „Familie Heinz Becker“. Bekannt auch aus anderen TV Formaten wie „Schreinerei Fleischmann“, „Spätschicht“, „Meister des Alltags“ oder legendär: „Tatort Saarbrücken“ als Kommissariats Sekretärin „Madame Maigret“.

Bettina Koch:
realisiert spannende eigene Projekte und gastiert am Staatstheater Saarbrücken und Theatern wie Trier, Festspiele Heppenheim und Neue Bühne Darmstadt. Im TV zu sehen u.a. in den Tatorten „Hilflos“, „Weihnachtsgeld“, oder in einem der Taunuskrimis. In dem preisgekrönten Kinofilm „Vorwärts immer“ spielte sie die Sekretärin Honeckers.

Copyright: Alice Hoffmann

Einlass: 19:00 Uhr

Im Blechbläser-Ensemble „BrassCats“ haben sich Musiker aus der Pfalz zusammengefunden, die sich neben ihren hauptberuflichen Aufgaben mit hohem ideellen Einsatz der Kammermusik widmen. Das Ensemble interpretiert in der Besetzung mit je vier Trompeten und Posaunen sowie Horn und Tuba Werke aus allen musikalischen Stilrichtungen von festlich virtuos bis jazzig unterhaltend. Zu den musikalischen Höhepunkten der „BrassCats“ gehören u.a. Auftritte bei Sendungen des Südwestrundfunks, eine Konzertreise nach Marokko auf Einladung der Deutschen Botschaft, die Uraufführung und CD-Einspielung der Komposition „Fancy“ des Landauer Komponisten Jürgen Pfiester mit Solo-Tubist Markus Hötzel vom NDR Sinfonieorchester, die Eröffnung des Weihnachtskonzertes des Bundespräsidenten 2004 mit Ausstrahlung im ZDF, die Umrahmung der Festveranstaltung des Deutschen Kongresses für Orthopädie und Unfallchirurgie im ICC Berlin 2011. Darüber hinaus Konzerte mit Gastsolisten wie Thomas Leyendecker, Bass-Posaunist der Berliner Philharmoniker und Tobias Vorreiter, Solo-Trompeter am Hessischen Staatsorchester Wiesbaden. Das Ensemble ist vierfacher Preisträger des deutschen Orchesterwettbewerbs, veranstaltet vom Deutschen Musikrat. Seit Herbst 2024 stehen die BrassCats unter der musikalischen Leitung von Markus Braun, Kirchenmusiker und Dirigent.

Copyright: Brasscats

Einlass: 16:30 Uhr

Im Abendlicht – Lieder von Sehnsucht und Verklärung

In Zusammenarbeit mit der Fritz-Wunderlich-Gesellschaft

Doriana Tchakarova - Klavier
Josua Bernbeck - Bariton

Wenn der Tag zur Neige geht und das Licht des Abends die Welt in sanfte Töne taucht, beginnt eine Zeit der Einkehr, der Sehnsucht und der leisen Verklärung. Der heutige Liederabend lädt Sie ein zu einer musikalischen Reise durch die vielschichtigen Stimmungen und Reflexionen des Abends – von zarter Melancholie bis zu leidenschaftlicher Hingabe.

Im Zentrum stehen Hugo Wolfs „Abendbilder“, in denen Natur und Gefühl zu poetischen Klanggemälden verschmelzen. Johannes Brahms’ Liederzyklus op. 32 führt tief in die Welt der Sehnsucht, der Liebe und des Abschieds. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Lieder von Carl Loewe, die – abseits seiner bekannten Balladen – mit lyrischer Feinheit die Stille und Schönheit des Abends einfangen. Franz Liszts Vertonung eines Petrarca-Sonetts schließlich lässt italienische Poesie in glühender Klangsprache aufleben und entführt in eine Welt der großen Gefühle und der Verklärung.

So vereint dieses Programm Werke verschiedener Epochen und Stile, die durch das gemeinsame Motiv des Abends und der Sehnsucht miteinander verbunden sind. Die Lieder spiegeln die Vielschichtigkeit menschlicher Empfindungen wider, die im Licht des Abends besonders lebendig werden.

Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen Tag und Traum – im Abendlicht.

Vita Doriana Tchakarova:

Doriana ist als Pianistin international erfolgreich, Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe und ihre CD-Einspielungen wurden mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Als Liedpianistin und Kammermusikerin ist sie auf bedeutenden Konzertpodien in Berlin, Wien, Ljubljana, Frankfurt, Oxford, Zürich, Stuttgart, Hannover, Varna, Freiburg, Lugano und Bayreuth erfolgreich, ebenso im Rahmen bedeutender Festivals und Konzertreihen wie dem Heidelberger Frühling, der Frankfurter Oper, dem Oxford Lied Festival, den Dresdner Musikfestspielen, dem Musikverein Wien, der Staatsoper Berlin, dem Liedfestival Sindelfingen, dem Musikfest Bremen, dem Mozartfest Würzburg, dem Lausitz-Festival und der Schubertíada Barcelona. Bei vielen wichtigen Rundfunkanstalten in Deutschland, Spanien, Österreich, Bulgarien, Slowenien, Frankreich, erfolgten Interviews, Livesendungen und Livemitschnitte.

Sie ist Dozentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und künstlerische Leiterin der PoeMus Kunstliedfestivals.

Vita Josua Bernbeck: Preisträger der Fritz-Wunderlich-Tage 2023

Josua Bernbeck wurde im Jahr 2001 in Waiblingen geboren und studiert derzeit im Bachelor Gesang an der HMDK Stuttgart, bei Prof. Thilo Dahlmann. Engagements führten Ihn bereits an mehrere deutschen Opernhäuser.

Er ist ein gefragter Nachwuchskünstler im Konzertfach und wird unter anderem nächstes Jahr sein Debut beim Bachfest Leipzig geben. Als Liedinterpret verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit der Pianistin Doriana Tchakarova.

Er war Akademist verschiedener Exzellenz Programme und wurde bereits durch diverse Förderpreise und Stipendien unterstützt.


Copyright: Doriana Tchakarova

Einlass: 16:30 Uhr

Der bekannte Zauberer Maxim Maurice feiert im April 2026 sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Mit seinen großen und technisch aufwändigen Shows hat Maxim Maurice bereits in der Vergangenheit viele Menschen zum Staunen gebracht. Selbst der amtierende Bundespräsident saß schon im Publikum. In seiner Jubiläumsshows wird er mit seinen besten und neusten Tricks das Publikum verzaubern. Mit Unterstützung seiner fünf Assistentinnen – den Angels of Magic - präsentiert er eine große Vielfalt an verblüffenden Tricks und Illusionen.

Angefangen hat Maxim Maurice Begeisterung für die Zauberei mit acht Jahren, als er zum ersten Mal eine Zaubershow besuchte. Diese Faszination hat ihn sofort gefesselt, sodass er selbst eine Leidenschaft für die Magie entwickelte. Vor 20 Jahren organisierte er zum ersten Mal eine große Show und trat erstmalig unter dem Künstlernamen Maxim Maurice auf. Es folgten verschiedene Highlights wie die Autoblindfahrt durch Saarlouis oder die Entfesselung kopfüber am brennenden Seil in unglaublichen 25 Metern Höhe. Seine Beliebtheit zeigt sich durch zwei ausverkaufte Shows in der Saarbrücker Saarlandhalle und seine internationalen Auftritte bei Festivals in Athen, Budapest und Paris.

In der Zwischenzeit stand der Deutsche Vizemeister bereits mit vielen anderen bekannten Künstlern auf der Bühne. Er sagt: „Es ist immer wieder schön Freunde und Größen des Showbusiness zu treffen, mit denen man eine Leidenschaft teilt.“ In seiner Jubiläumsshow wird Maxim Maurice Assistentinnen schweben und erscheinen lassen. Oder bei seiner bisher größten Illusion von einem überdimensionalen Bohrer durchbohrt und in unglaubliche Höhe katapultiert. Eine spektakuläre, aber auch humorvolle und magische Show für die ganze Familie.

Echo News in Großbritannien nennt die Band „eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne in Konzerte gegangen sind und heutzutage genau dieselbe Atmosphäre spüren möchten.” „The Watch“ spielen Genesis, eine der größten Bands aus den Zeiten des Prog-Rock. Die Tribute-Formation aus Italien ist schon längst eines feste Größe in der europäischen Szene und hat einen großen Fankreis.

Das Allerbeste von den ersten Genesis--Alben wurde ausgewählt, um die Zuhörer in die Ära der frühen Siebziger Jahre zurück zu versetzen. Man braucht einfach nur die Augen zu schließen – und fühlt sich wie auf einem damaligen Konzert. The Watch sind keine kalte Reproduktion oder Imitation, sondern sie bringen die besondere Atmosphäre eines Livekonzerts, zelebriert mit der gleichen Hingabe und Energie wie ihre musikalischen Vorbilder damals.

Kaum einer anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von Genesis in deren Pioniertagen einzufangen. Die dramatisch-Gabriel’eske Stimme des Sängers von The Watch, ist identisch mit der von Peter Gabriel, und die absolute Beherrschung aller Instrumente durch die Band sorgen für eine ganz spezielle einzigartige Zeitreise. Noch ein Zitat gefällig: “The Watch ist eine Band sehr talentierter Musiker und ich kann sie wärmstens empfehlen”, findet kein Geringerer als Steve Hackett, der Leadgitarrist von Genesis.

Projekt “NEUE FERNE”

Ein visuelles Konzert - statt Musik zum Film, hat Pianist und Multitalent Jürgen Wüst Filme gedreht zu eigenen instrumentalen Kompositionen und Klang-Collagen.

Mit verschiedenen akustischen Instrumenten und elektronischen Klangerzeugern reist er virtuell durch mäandernde Bild- und Klanglandschaften mit Elementen aus Worldmusic und Jazz. Musik- und Videostücke wie Echokammern zu bereisten Orten, Schriften und Sprachen.

Bio
Jürgen Wüst arbeitet als bildender Künstler, Grafik-Designer und Musiker (live und im Studio; spielte auf über 50 CDs)

Einlass: 16:30 Uhr

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2025/26 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – The Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Die aktuelle Abba Gold - The Concert Show Tournee trägt den Titel #Surprise. Konkret heißt das: Abba Gold beschenkt die Zuschauer mit überraschenden musikalischen und choreografischen Gimmicks während des Konzerts. Sie werden während der Show dafür sorgen, dass Erinnerungen geweckt werden und hochemotionale Abba-Momente beim Zuschauer wieder aufkommen. So ist der Titel Surprise nicht nur ein Versprechen, sondern zugleich eine Feiereinladung. Die Zuschauer sollen sich überraschen lassen und sich gleichzeitig auch auf eine Wiederentdeckungsreise begeben können. So wird „Abba Gold – The Concert Show“ 2025 für jeden einzelnen persönlich zu einem künstlerisch eindrucksvollen Revival der unvergessenen Originale und ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz.

Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite Siegeszug von ABBA. Seit dem Siegertitel „Waterloo“ entzückten Abba weltweit und verrückten die Dimensionen der globalen Popmusikszene. Der Rest ist Geschichte. Auf „Waterloo“ folgten bis heute gültige Songstandards wie „I do, I do, I do“, „S.O.S“, „Mamma Mia“, „Money Money“, „Dancing Queen“ oder „Gimme Gimme Gimme“ und fast 400 Millionen verkaufte Platten und Tonträger.