Ist es ok, nicht zu wissen, wer man ist? Woher weiß ich, wer ich bin?

Während der Schulzeit werden einem häufig grundlegende Fragen an den Kopf geworfen, man hinterfragt aber auch vieles selbst.

Sue ist 16 und macht ihren Realabschluss, was für sie das letzte Jahr in der Schule ist. Bei einem Arbeitsauftrag aus dem Ethikunterricht wird sie mit Fragen wie »Wer bin ich?« oder »Was möchte ich im Leben mal erreichen?« konfrontiert, was in ihr eine Reihe von Gedanken auslöst, die sie mit der Zeit immer mehr verschlingen.

Regie: Angelique Erhard

mit Anna Schindlbeck

Themen: Identität, Zukunft

Mit Dr. Thomas Niehr haben wir zu diesem Abend der »Besonderen Reihe« eine Koryphäe im Bereich Linguistik und Diskursanalyse eingeladen. Er ist Professor für Germanistische Sprachwissenschaft an der RWTH Aachen. Seine Forschungsschwerpunkte sind Sprache und Politik sowie Sprachkritik. Von 2011 bis 2021 war er Vorsitzender der Arbeitsgemeinschaft Sprache in der Politik.

Wie wurden in den letzten Jahren »Die Grenzen des Sagbaren« in Gesellschaft und Politik durchbrochen und erweitert? Was verändert sich dadurch gesellschaftlich, im Inneren? Wie verändert sich mit dem öffentlichen Sprachgebrauch die Haltung der Menschen?

Mit diesen Fragen beschäftigt sich Prof. Dr. Thomas Niehr von der Aachener Hochschule an diesem Abend. Im Anschluss an seinen Vortrag im Kaminzimmer besteht Gelegenheit zu Austausch, Fragen und Diskussion.

2018 brachte Thomas Niehr zusammen mit Jana Reissen-Kosch das Buch »Volkes Stimme? Zur Sprache des Rechtspopulismus« heraus. Er ist Mitherausgeber der Reihe »Philologische Studien und Quellen«, publiziert über die Funktion von Sprache in Wahlkampf und Politik, über den Zusammenhang von Sprache, Macht und Gewalt, ihre Wirkung auf die Demokratie und über Verrohung von Sprache in der Gesellschaft.

mit Prof. Dr. Thomas Niehr von der Rheinisch-Westfälischen Technischen Hochschule

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Gürzenich-Kammerorchester Köln wurde 1993 gegründet und besteht aus einer festen Streicherbesetzung von etwa 15 Musikerinnen und Musikern, die sich aus Solistinnen und Solisten des berühmten Kölner Gürzenich Orchesters zusammensetzt. »Zauberhafte Klangvielfalt«, »Kammermusikalisches Feingefühl« oder »Ein Orchester der Spitzenklasse!« sind einhellige Pressereaktionen zu Konzerten des Klangkörpers aus dem Rheinland, der für uns in Schweinfurt in den beiden vergangenen Spielzeiten ein wenig zu den »Bambergern des Westens« geworden ist. Das Gürzenich Kammerorchester ist regelmäßig sowohl in der Kölner Philharmonie und in der Essener Philharmonie als auch in verschiedenen anderen deutschen Städten zu hören.
Torsten Janicke ist ein Vertreter der »Dresdner Streicherschule«. Von 1976 bis 1982 studierte er bei Professor Heinz Rudolf an der Dresdner Hochschule für Musik »Carl Maria von Weber« sowie in der Meisterklasse von Professor Gustav Schmahl. Weitere Impulse erhielt er in Meisterkursen von Professor Oleg Kryssa, Professor Wolfgang Marschner und Professor André Gertler.
Torsten Janicke errang bei internationalen Wettbewerben Preise und Auszeichnungen, so beim Bach-Wettbewerb in Leipzig 1980, beim Violinwettbewerb Tibor Varga in Sion 1985 und beim Violinwettbewerb von Indianapolis 1986. Im Jahre 1982 engagierte das Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig den 24-jährigen als Ersten Konzertmeister. 1989 ging er in derselben Position zunächst zu den Essener Philharmonikern, bis er 1991 als Erster Konzertmeister vom Gürzenich-Orchester Köln verpflichtet wurde. Seine solistische Tätigkeit führte ihn durch viele Länder Europas, in die USA sowie nach Afrika.

Gürzenich Kammerorchester Köln

Leitung: Torsten Janicke
 

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia Concertante KV 364

Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett für Streicher op.20

Das Gerolzhöfer Summer Opening startet in diesem Jahr mit den legendären Rockabilly-Ikonen Boppin´B.

Holy moly, echt jetzt? 40 Jahre? Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. lange
nicht genug davon. Nur um das Ganze mal etwas einzuordnen: 1985 gewann Boris Becker zum ersten Mal in Wimbledon, stellte Commodore den Amiga vor, war Helmut Kohl seit 3 Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde KPdSU-Generalsekretär, fand Live Aid parallel in London und Philadelphia statt, die Lindenstraße ging auf Sendung, und ja, Boppin‘B spielten ihren ersten Gig für ein Schulfestprojekt.

Nun steht der Band also 40 Jahre später ein bemerkenswertes Jubiläum ins Haus. Bemerkenswert, weil keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion in ihrer Vita zu finden ist. Bemerkenswert, weil es sich bei der Band nicht um eine Amateurtruppe handelt, die ab und an mal beim Schützenfest um die Ecke auftritt. Und bemerkenswert auch, weil die Musiker bei all ihren inzwischen über 6.000 gespielten Auftritten ohne große Entourage unterwegs waren und sind –quasi DIY galore.

40 Jahre Boppin’B bedeuten 40 Jahre Rock’n’Roll & Rockabilly in allen Facetten, unzählige Geschichten und Erlebnisse - und doch sind die Augen der Band im Jubiläumsjahr nach vorne gerichtet: Ein neues Album steht in den Startlöchern (Titel und VÖ sind noch nicht spruchreif) und der Terminkalender wird wieder mit Gigs all over Germany und darüber hinaus prall gefüllt sein, wovon jeder einzelne eine Geburtstagparty werden soll, bei der die Musik, die Erinnerungen und die unvergesslichen Momente zelebriert werden sollen, die diese Band geschaffen hat. Ob Club- oder Festivalbühne - die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die Freude an der Musik, die die Band versprüht, stecken an und machen einfach Spaß.

Boppin’ B sind:
Michi Bock – Gesang
Golo Sturm – Gitarre
Didi Beck – Kontrabass
Thomas Weiser – Trommel
Frank Seefeldt, Gregor Obermeier, Sebastian Tausch oder Sven Garrecht – Sax

Einlass: 18:00 Uhr

Die erstaunliche Svetlana liebt russische Literatur und Detektivgeschichten. Ihre Lebensweisheiten sind so legendär wie ihre Grammatik. Tommi, liebenswerter Chaot Anfang 30, arbeitet konsequent an seinem Durchbruch als Bestsellerautor. Meistens jedenfalls. Wegen vorübergehender Finanzflaute haust er im alten Wohnmobil seines Vaters. Die Hymer B550 hat der ihm zusammen mit seiner ukrainischen Putzfrau Svetlana überlassen. Als Tommi und Svetlana eines Abends ein kleines Mädchen am Waldrand auflesen, ahnen sie nicht, dass ihre unkonventionelle und bisweilen tollkühne Suche nach der Mutter sie auf die Spur eines schrecklichen Verbrechens bringt. Und sie selbst in große Gefahr. Volker Klüpfel in Bestform: Durch die Brille der erstaunlichen Svetalana und Schriftsteller Tommi beweist der Autor erneut seinen einzigartig humorvollen Blick auf menschliche Schwächen und Abgründe.

Volker Klüpfel, Jahrgang 1971, wurde in Altusried geboren. In Bamberg studierte er Politikwissenschaft und Geschichte. Nachdem er einige Zeit in den USA und in Deutschland als Journalist, zuletzt als Feuilletonredakteur, gearbeitet hatte, stellte er fest, dass ihm doch eher das freie Schreiben liegt. Seine Freizeit verbringt er am liebsten mit seiner Familie – auf Urlaubsreisen oder im Allgäu. Zusammen mit Michael Kobr hat er sich u.a. mit der mehrfach verfilmten Kultreihe um Kommissar Kluftinger und weiteren Romanen ein Millionenpublikum erschrieben. »Wenn Ende gut, dann alles – Das einsame Kind« ist der großartige Auftakt zu seiner ersten Solo-Krimireihe. Copyright Autor*innen Foto: Sonja Herpich

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Smart, elegant und mit humorvollem Esprit - das wär’s doch! Alle wären begeistert von uns. Die Realität aber sieht so aus: Im Job bleibt der Einsatz ungedankt, die Partnerschaft ist mehr Arbeit als Genuss und die Kinder tun auch nie was sie sollen. So versuchen wir mit endlosen Argumentationsketten die angemessene Wertschätzung zu finden. Das „hach-so-tolle“ Leben entpuppt sich sehr oft als emotionaler Bauchklatscher.

Stefan Verra zeigt uns - wissenschaftlich fundiert - mit viel Selbstironie und Leichtigkeit, wo die Fallen der peinlichen Wirkung lauern und wie wir unsere Persönlichkeit zum Strahlen bringen. Die Mimik der Sympathie, die Gestik der Selbstsicherheit und welche Haltung uns elegant zum Hingucker macht.
Codewort: Charmeintelligenz.

Damit werden Sie für Ihre Mitmenschen zum Alltagshelden - noch bevor das erste Wort gefallen ist. Sie sind dann nicht einfach „Du“. Sie sind ein „SuperDu“.

Mehr gelacht oder mehr gelernt? Wer weiß das schon nach diesem Abend.

Einlass: 19.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das Gerolzhöfer Summer Opening proudly presents "A tribute to The Little River Band and The Eagles".

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“. Die Band ist der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.

Wie gut und authentisch die 6 Jungs aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken tatsächlich sind, macht ein sehr prominenter Kommentar zu einem ihrer YouTube-Videos deutlich: „Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“ (Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band).

Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.


Copyright: Andre Amberg

Einlass: 18:00

Véronique Olmi, eine der bekanntesten Schriftstellerinnen Frankreichs, erzählt in ihrem Roman die Geschichte einer alleinerziehenden Sozialhilfeempfängerin, die mit ihren beiden Söhnen einen Ausflug ans Meer unternimmt. Einmal, wenigstens einmal sollen die »Knirpse« Kevin und Stan für eine Weile das
Meer sehen. Sie fahren gemeinsam am Abend mit dem Bus Richtung Küste, mieten sich in ein schäbiges Hotel ein, gehen am nächsten Tag zum Meer, besuchen mit ihren letzten ersparten Cents ein Café und den Jahrmarkt. Am Ende dieses Tages wird die Frau eine folgenschwere Entscheidung treffen.
Auf unnachahmliche Weise gelingt es der Autorin, den Figuren in ihrem tragischen Dasein das zurückzugeben, was die Gesellschaft der Armut gerne abzusprechen sucht: ihre Würde. Eine kongeniale, berührende und beeindruckende Übersetzung findet ihr literarischer Aufschrei gegen Kinderarmut in diesem beeindruckenden schauspielerischen Kraftakt. Ohne jedes Pathos, sanft aber zwingend zugleich nimmt uns Gilla Cremer mit in die bestürzende Not und Einsamkeit einer Mutter, die für ihre Kinder keine Zukunft mehr sieht.
Theater Unikate | Theater Bielefeld

mit Unterstützung der Kulturbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg

Regie: Michael Heicks
Musikalische Leitung: Hennes Holz
Kostüme: Sandra Meurer
Dramaturgie: Michael Billenkamp

mit Gilla Cremer und Patrick Reerink (Violoncello)

Beim Gerolzhöfer Summer Opening trifft der Sonntag mitten ins Herz. Songs die deine Seele berühren, werden dein Leben nachhaltig verändern!

Hinter dem Namen 4 Souls verbirgt sich eine Akustikband, die deutschlandweit für Aufsehen sorgt. Nein, 4 Souls sind kein „Casting-Produkt“, sondern tatsächlich langjährige Freunde, die eine tiefe Seelenverwandtschaft verbindet. Deshalb machen sie auch Musik 4 Souls – also für die Seele.

Seit 2013 verzaubern sie die Konzertbesucher mit ihrem Bühnenprogramm „All you need is love“ und lassen Welthits - in ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound interpretiert - unvergessen bleiben. So würdigen sie u.a. Songs von Eric Clapton, Billy Joel, Leonard Cohen, Bob Dylan, Elton John, der Beatles, der Eagles, und vielen vielen mehr.

4 Souls bestechen durch die die absolute Harmonie der drei Stimmen und das fein aufeinander abgestimmte Zusammenspiel der zwei, ja manchmal sogar drei Akustik-Gitarren. Was nach jedem Konzert bleibt, ist die Gewissheit, dass diese Band erst dann von der Bühne geht, wenn sie sicher ist, die Seelen ihrer Zuhörer berührt zu haben.

4 Souls sind :
Wulli Wullschläger ( Gitarre / Gesang)
Sonja Tonn ( Gesang/ Gitarre )
Jürgen Hoffmann ( Gitarren )
Christian Pöllmann ( Gesang / Gitarre)


Copyright: Christian Pöllmann

Einlass: 18:00

Nach dem großen Erfolg im Frühjahr dieses Jahres, in der Konzerthalle Bamberg, kann man auch im Jahr 2025 wieder den „Zauber der Operette“ in Bamberg genießen. Erleben sie mit einem neuen Programm die unvergessene Musik der Meisterwerke von Johann Strauß, Franz Lehár, Emmerich Kálmán, Eduard Künneke, Robert Stolz u.a. und Höhepunkte aus deren Werken, wie „Wiener Blut“, „Die Fledermaus“, „Paganini“, „Gräfin Mariza“, „Csardasfürstin“, „Vetter aus Dingsda“, „Im weißen Rössl“ u.v.m.

Die Operettengala „Zauber der Operette“ ist ein musikalisches Feuerwerk beliebter Operettenmelodien. Aus der überschäumenden Fülle der bekanntesten Operetten hat das Ensemble ein Potpourri der Highlights des Genres ausgewählt und zu einem Ganzen gefügt.

Die Operette fasziniert immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien. Nur ein paar Takte von einem beschwingten Walzer, einem feurigen ungarischen Csárdás oder einem sehnsüchtigen Liebesduett genügen, und schon hellt sich die Stimmung auf und man möchte mitsingen oder ist einfach hingerissen von diesen Melodien.

Tauchen sie in diese Zauberwelt ein mit international renommierten Solisten, welche u.a. Preisträger internationaler Wettbewerbe sind oder beispielsweise schon an renommierten Theatern/Konzerthäusern bzw. Festspielen zu erleben waren, wie: Seefestspiele Mörbisch, Volksoper Wien, Salzburger und Bregenzer Festspielhaus, Gewandhaus Leipzig, Opernhaus und Tonhalle Zürich, Beijing Musikfestival, Musikverein Wien, Operettenfestspiele Bad Hall oder vielerlei Staatstheater u.v.m.

Für die musikalische Begleitung konnte abermals, mit dem international bekannten Dirigenten Lorenz C. Aichner, ein absoluter Operetten - Fachmann (u.a. Volksoper Wien und Staatstheater am Gärtnerplatz) am Klavier gewonnen werden. Unterstützt wird er dabei vom Streicher - Ensemble Trio Vier. Aber auch auf eine humorvolle und charmante Moderation mit dem Tenor Martin Fösel, der selbst bei vielen internationalen Operettenfestivals u. Tourneen gesungen hat, dürfen sie sich freuen.

Mitwirkende:

-Doris S. Langara (Sopran) / Kerstin Grotrian (Sopran)

- Harald Wurmsdobler (Tenor) / Michael Mrosek (Bariton) / Martin Fösel (Tenor & Moderation)

-Lorenz C. Aichner (Klavier)

-Trio Vier (Rebekka Wagner, Violine / Sophia Schulz, Cello / Stephan Goldbach, Kontrabass)

Gastchor: „Die Heinrichsspatzen“ & „The next sparrows generation“ (Ltg.: Anita Fösel)

Einlass: 15.00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Einen grandiosen Abschluss des Gerolzhöfer Summer Openings am Montag bildet das Zusatzkonzert mit der "Funk & Soulband Soul 7even".

Die gemeinsame Leidenschaft der Musiker für Funk & Soul Music und die
geschickte Weichenstellung eines guten Freundes machten es letztlich zu
dem, was es heute ist – eine Band, die für pure Energie, Spielfreude und
Leidenschaft steht.

„For the funkiest bodies in town“ bedeutet für die 7 Musiker Spaß zu haben und diesen mit ihrer Musik zu vermitteln. Die Songs laden dazu ein zu tanzen und dem Groove zu folgen und die mitreißend charismatische aber vor allem authentische Art der beiden Frontfrauen vermag es das Publikum binnen kürzester Zeit in ihren Bann zu ziehen. So unterschiedlich die Charaktere und Stimmen auch sind, so harmonisch und treffsicher ist auch die Wirkung – ein Alleinstellungsmerkmal, das die Band auszeichnet.

Die facettenreiche Mischung aus Funk und Soul mit leichten Pop- und
Rockeinflüssen schlägt dabei geschickt die Brücke zwischen den Klassikern
von z. B. Aretha Franklin, Stevie Wonder, Mother´s Finest, Chaka Khan, Earth
Wind & Fire bis hin zu Alicia Keys, Bruno Mars, Fleur East, Joss Stone oder
Erykah Badu uvm.

Authentisch, professionell und mit Improvisationstalent überzeugt Soul7even
durch Soloeinlagen von Saxofon, Keys, Drums und Gitarre auf ganzer Linie.
Der Spielspaß und Groove reißt einfach alle mit... :)

Wer ist Soul7even?
Selena De León - Vocals
Kerstin Dorsch - Vocals
Fritz Wenzel - Vocals, Sax, Flute
Benschi Beuschlein - Guitars, Vocals
Günter Schmuck - Keyboards
Chris Krug - Bass
Patrick Fleischer - Drums


Copyright: Patricia Wegner

Einlass: 18:00

»Der Teufel hat’s geholt!« heißt es im Dorf, als auf dem abgelegenen Hof in Tannöd die gesamte Familie Danner tot aufgefunden wird. In einer einzigen Nacht wurden sechs Personen grausam hingerichtet, darunter auch zwei Kinder und die kürzlich erst eingestellte Dienstmagd. Jetzt geht die Angst um. Spuren gibt es keine, die Motive sind unbekannt. War die Tat eine Strafe Gottes, ein geplanter Raubmord oder vielleicht doch späte Rache für erlittenes Unrecht? Schließlich muss Tannöd schon vor dem Mord ein Ort des Schreckens gewesen sein. Geizige Eigenbrötler sollen die Danners gewesen sein, unfreundlich und verschlossen.
Der alte Danner soll die Familie wie ein Patriarch brutal regiert haben, von Inzest und Gewalt ist die Rede. Ein offenes Geheimnis im ganzen Dorf, doch alle schweigen zu den Vorfällen. Erst der kaltblütige Mord bringt die Menschen zum Reden. Nach und nach erzählen die Beteiligten mosaikartig in Rückblenden, Dialogen, reflektierenden Berichten und inneren Monologen die Geschehnisse. Ein traumatisches Beziehungsgeflecht wird sichtbar, denn hinter der Fassade der Gottesfürchtigkeit und ländlichen Idylle verbergen sich allerorten dunkle Geheimnisse.
Ein nicht aufgeklärter Mordfall aus dem Jahr 1922, der sich auf dem oberbayerischen Einödhof Hinterkaifeck ereignete, diente Andrea Maria Schenkel als Vorlage für ihren mehrfach preisgekrönten Bestseller »Tannöd«. Sie verlegte das Geschehen in die Nachkriegsjahre und schuf neben einem Krimi zugleich die präzise Milieustudie einer Zeit, in der Dinge totgeschwiegen wurden, und in der die beklemmende Enge der dörflichen Gesellschaft und vergangene Gräueltaten den Menschen keine
Luft zum Atmen ließen.

Württembergische Landesbühne Esslingen

Regie: Christoph Biermeier
Bühne und Kostüme: Claudia Rüll Calame-Rosset
Musik: Thomas Unruh

mit Oliver Moumouris, Gesine Hannemann, Feline Zimmermann, Lily Frank, Kristin Göpfert, Markus Michalik, Christian A. Koch, Reinhold Ohngemach

«ICH WEISS ES NICHT…»
Im Frühjahr 2024 hatte Marco Rima, der „Godfather of Schweizer Comedy“ nach
längerer Abstinenz in Deutschland einige Gastspiele seines aktuellen Programms
„ICH WEISS ES NICHT…“ gespielt und sein Publikum begeistert. Das Ergebnis und
der Zuspruch des Publikums waren in jeder Hinsicht überwältigend positiv! „Ich
schaue auf die schönen Vorstellungen mit wundervollem Publikum zurück und danke
herzlich für den Applaus und die vielen wunderbaren Begegnungen“ sagt Marco
Rima dazu. Aber es werden nicht die letzten Vorstellungen von „ICH WEISS ES
NICHT…“ in Deutschland gewesen sein! Aufgrund der großen Nachfrage darf sich
das Publikum des mehrfachen „Prix Walo“ Preisträgers nun auf weitere Gastspiele
in 2025 freuen.
„ICH WEISS ES NICHT…“, das Erfolgsprogramm des beliebten Komikers Marco
Rima, ist eine kabarettistische Exkursion und ein Comedy-Highlight 2025!
Schonungslos inkorrekt und mitreißend unterhaltsam, entblättert Marco Rima seine
eigene Seele – provokant, aber stets amüsant. Tiefgründig an der Oberfläche oder
knapp unter der Gürtellinie. Wie immer lässt er dabei tief in seine Seele blicken und
bringt sein Publikum mit Geschichten aus dem Leben zum Schmunzeln, Grinsen,
Kichern oder zum Strahlen. Und wer sich vor Rührung auch mal eine Träne heimlich
aus dem Gesicht wischen möchte – auch dafür wird er sorgen!
Marco Rima gehört seit 40 Jahren zu den beliebtesten und bekanntesten
Künstlern in der Schweiz und Deutschland. Nicht umsonst wurde er mit
zahlreichen Auszeichnungen und Preisen geehrt, was er vor allem seiner treuen
Fangemeinde zu verdanken hat. Ob als Komiker, Schauspieler, Autor oder
Produzent - Rimas Fähigkeiten und Talente sind wahrlich vielfältig. Durch seine
Auftritte in der ´Wochenshow´ in SAT 1, machte er sich im gesamten
deutschsprachigen Raum einen Namen. Später folgten unzählige weitere TV
Highlights wie z.B. als Lockvogel bei „Verstehen Sie Spass“, „Hotel Verschmitzt“
oder eigenen TV Serien wie „Max und Lisa“ und „Die Marco Rima Show“. Seinen
Anfang auf der Bühne nahm er jedoch bereits 1980 mit dem ´Cabaret
Marcocello´, gefolgt von eigenen Musicalproduktionen wie ´Keep Cool´, ´Hank
Hoover´ oder ´Die Patienten´, mit denen er in Deutschland und der Schweiz über 1
Mio. Zuschauer begeisterte.
Vor allem als Comedian und Kabarettist hat Marco Rima mit seinen erfolgreichen
Soloprogrammen ´Think Positiv´, ´No Limits´, ´Time Out´, ´Humor Sapiens´, ´Made in
Hellwitzia´, ´Just for Fun´, und aktuell ´ICH WEISS ES NICHT…´, neue Maßstäbe
gesetzt. Aber auch durch sein Mitwirken in diversen Kinofilmen (´Liebling, lass
uns scheiden´, ´Handyman´ oder ´Champions´) hat der sympathische Entertainer
weiter an Beliebtheit gewonnen und ist in den Deutschen wie Schweizer Medien
eine gesetzte Größe.
Marco Rima ist ein kreatives Kraftwerk, das immer neue Wege auslotet und vor
Ideen nur so sprudelt. Ganz gleich, ob Bühne, TV oder Kino, man darf immer
gespannt sein, was noch kommt.

Einlass: 19:00 Uhr