Als Helmut Schuller mit einer schweren Diagnose konfrontiert wird, fasst er den
Entschluss, sein Leben zu ändern. Statt Tabletten oder operativen Eingriffen
entscheidet er sich, seine Ernährungsweise radikal umzustellen und verordnet sich
tägliche Bewegung mit dem Fahrrad. Nach neun Jahren der Ungewissheit steht fest,
was die Schulmediziner für unmöglich hielten: Anhand seiner Lebensphilosophie
„Ernährung, Bewegung, Glaube“ hat sich der Patient selbst geheilt. Während der Zeit
seiner Krankheit ist auch der Wunsch gereift, im Heiligen Jahr 2010 den Jakobsweg
zu unternehmen. Voller Energie und neuer Lebenskraft pilgert der 67-Jährige
schließlich mit dem Fahrrad von Weiden nach Santiago de Compostela und Fisterra,
bis ans „Ende der Welt“. Mit seinem Live-Vortrag erzählt er seine Geschichte.

Copyright: Helmut Schuller

Einlass: 18:30 Uhr

Allein Vorsingen in der Schule war doof? Allein Vorsingen vor der Klasse war peinlich? Allein Vorsingen war gestern!
Ab sofort trällern alle gemeinsam ohne Rücksicht auf Verluste oder falsche Töne - und zwar bei Bier, Wein oder anderem Getränk. Nur die Freude am Singen zählt! Gesungen wird alles, was Spaß macht. Und das nicht zu Plastikmusik aus der Konserve, sondern zu Livemusik von echten Musikern. Die Texte muss keiner auswendig kennen, die werden natürlich serviert.

David Saam und Res Richter (u.a. Kellerkommando und Boxgalopp) bringen Lieder aus den verschiedensten Bereichen mit: Pop, Rock, Indie, Punk, Hiphop... was das SängerInnenherz begehrt! Und natürlich auch Eurodance, Schlager und andere herrliche Peinlichkeiten! Und das Publikum darf sogar bei der Liedauswahl ein Wörtchen mitreden.

Einlass: 19:00 Uhr

Anfang der 50er Jahre entstanden zeitgleich in Brasilien und den USA völlig neue musikalische Sounds. Während amerikanische Jazzmusiker begannen, mit lateinamerikanischen Rhythmen zu experimentieren, entwickelte sich in Rio de Janeiro die Bossa Nova – ein Stil, der in den 1960ern seinen internationalen Durchbruch feierte und bis heute Musikerinnen und Musiker weltweit inspiriert.
Zu den herausragenden Stimmen dieses Genres in Europa zählt Viviane de Farias. In Rio und Los Angeles aufgewachsen und sowohl im Schauspiel als auch im Gesang ausgebildet, kam sie als Stipendiatin des Opernstudios an die Musikhochschule Karlsruhe. Eine erfolgreiche Laufbahn als Sopranistin führte sie auf Bühnen mit Musikgrößen wie Plácido Domingo, Kurt Masur und Zubin Mehta. Schon früh jedoch begleitete sie neben dem Opernfach ihre Leidenschaft für Chanson, Kunstlied, zeitgenössische Musik, Jazz – und die vielfältige Klangwelt Brasiliens.
Ihr Gesang verbindet kraftvolle Ausdrucksstärke mit außergewöhnlicher Feinfühligkeit. Mit ihrer warmherzigen Bühnenpräsenz und einer beeindruckenden stilistischen Flexibilität verkörpert sie jene musikalische Offenheit, die den Brasil-Jazz so lebendig macht. Als „Botschafterin der Bossa in Deutschland“ präsentiert sie Programme, in denen Bossa Nova, Samba und Jazz mit klassischer Raffinesse, improvisatorischer Freiheit und modernem Songwriting verschmelzen.
Gemeinsam mit dem „Jazz mal anders“ - Trio entführt Viviane de Farias das Publikum in ein farbenreiches Klanguniversum – geprägt von der Blütezeit des Brasil Jazz, persönlichen Einflüssen und eigenen Kompositionen, die ihre künstlerische Neugier immer wieder neu entfalten.

Einlass: 17:00 Uhr

Määääädels: Überraschung, Annette von Bamberg mit brandneuem Programm.

Das wird wieder ein Abend voller Witz, Esprit, unbändiger Lebenslust und augenzwinkernder Weisheit. Hier wird wieder herzlich gelacht! Die Sorgen bleiben draußen, der Rucksack des Alltags wird in die Ecke gestellt.
Mit sprühendem Charme und einer gehörigen Portion Selbstironie nimmt Annette uns mit auf eine vergnügliche Reise durch das pralle Leben jenseits der 50 oder 60. Dadaistischer Blödsinn trifft auf überraschende Lebensweisheiten.
Für Frauen ein echter Adrenalinkick, für Männer ein erhellendes Aha-Erlebnis. Herzerfrischend!

Einlass: 19:00 Uhr

Überraschung?
Neee! War doch klar, dass Conny und die Jungs wiederkommen!
Voller Nostalgie geht es zurück in die Zeit des deutschen Wirtschaftswunders.

Petticoat, Nierentisch, VW-Käfer, im Fernsehen alles schwarz-weiß, Italien als liebstes Urlaubsziel und im Radio nur deutsche Schlager! Sooooo „Schön war die Zeit…“.
Äußerst amüsant und unterhaltsam entführen sie zurück in die Zeit der großen Hits von Peter Alexander, Caterina Valente, Conny Froboess, Peter Kraus und vielen anderen und laden nicht nur zum Zuhören ein! Nein, auch das Tanzbein darf geschwungen werden - am besten im Petticoat.

Witzige Moderationen und Originaloutfits machen den (Tanz-) Abend perfekt! Und natürlich Blitzo!

Einlass: 19:00 Uhr

CONNY UND DIE SONNTAGSFAHRER nehmen in „Musik liegt in der Luft“ das Publikum mit auf eine nostalgische Reise in die Welt des Fernsehens der 50er und 60er Jahre – eine Zeit als das Fernsehen noch in schwarz-weiß erstrahlte und die ganze Familie an den Samstagabenden gebannt vor der Mattscheibe saß

Die vierköpfige Musikgruppe hat ein eigenes Drehbuch für einen wunderbaren Fernsehabend geschrieben, bei dem Sie unglaublich klingende Nachrichten, skurrile Werbeunterbrechungen, legendären Shows, jede Menge Witz und gute Laune sowie natürlich die großartigen Schlager dieser Zeit erleben dürfen. Egal ob „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Mit 17 hat man noch Träume“, „Capri Fischer“….die großen Hits von gestern lassen auch heute noch unsere Herzen höher schlagen.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein wunderbares Erlebnis für Jung und Alt. Die Show ist eine Hommage an eine Zeit, die zwar längst vergangen ist, aber dennoch in unserer Herzen weiterlebt. Wer diese Show besucht, wird mit einem Lächeln im Gesicht und einem Herzen voller Freude nach Hause gehen.

Einlass: 15:00 Uhr

„Ding Dong“! Überraschung: Eva Karl Faltermeier! Juhu!
Sie „bildet eine perfekte Projektionsfläche für einen allgemeinen Zustand der Überforderungen. Es wachsen ihr Geschichten am Rand des Nervenzusammenbruchs.“ (SN).
Mit scharfem Witz und ihrer unnachahmlichen Art teilt sie ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen mit. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt. Sie stellt sich den multiplen Herausforderungen des Alltags. Ihr Ausweg: Geschichten mit Humor. Ihre Kunst: Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern präsentieren.

Lachen als Bewältigungsstrategie. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Sie ist der Knaller!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2003 machen die Berliner Singer-Songwriterin Dota Kehr und Gitarrist Jan Rohrbach zusammen Musik, zuerst unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“, seit 2013 dann unter dem die inzwischen 5- köpfige Band zusammenfassenden Namen DOTA. Die Band spielt Tourneen im In- und Ausland und veröffentlicht 16 Alben. Es kommt zu Kollaborationen mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme. Es folgen Auszeichnungen wie der Preis der Deutschen Schallplattenkritik und der Fred-Jay-Preis.

Mit „Wir rufen dich, Galaktika“ steigen sie 2021 erstmals in die Top Ten der deutschen Albumcharts ein. Ein Jahr zuvor veröffentlichen sie das Album „Kaléko“ mit Vertonungen der Texte der gleichnamigen Dichterin, das zuerst als einmaliges Projekt gedacht war, dann aber so erfolgreich wurde, dass sie 2023 ein zweites Kaléko-Album herausbringen, „In der fernsten der Fernen“, das es ebenfalls in die Top Ten schafft und mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wird. Auf beiden Werken versammelt sich eine illustre Runde von Duettpartner*innen: Alin Coen, Sarah Lesch, Clueso, Gisbert zu Knyphausen, Dirk von Lowtzow, Hannes Wader, Konstantin Wecker, Funny van Dannen und viele andere.

Politisch engagiert, begnügt sich Dota nicht damit, die „richtige“ Meinung zu haben und Parolen für die eh schon Gleichgesinnten zu liefern. Stattdessen konfrontiert sie sich mit ihrer eigenen Ratlosigkeit. Keine Antworten, dafür Lieder, in denen man sich zumindest für die Dauer eines Refrains der Utopie hingeben kann. Damit entlarvt sie immer den eigenen Standpunkt, nimmt ihn analytisch auf die Schippe und sich selbst nicht zu ernst.

Dota schreibt Lieder, die tatsächlich gebraucht werden. Lieder, die den Blick auf die Welt nachhaltig verändern und öffnen – in kleinen, alltäglichen Details und im großen Ganzen. Ein Brombeerbusch am Wegesrand wird die idyllische Unbeschwertheit von „Sommer für Sommer“ wachrufen, jeder Schwimmbadbesuch die Zeilen aus dem Lied „Bademeister“. In einer sich ewig im Kreis drehenden Diskussion über die Weltlage wird man in Gedanken die lila Fee „Galaktika“ zur Hilfe rufen wollen. Und wer sich das nächste Mal dabei erwischt, im Social-Media- Feed einem personalisierten Werbelink zu folgen, wird vielleicht an die Zeilen denken: „Und weil der Algorithmus sagt, dass ich es mögen muss. Und wenn es mir dann tatsächlich gefällt. Ich hasse es.“

Bei uns ist Dota ganz intim mit ihrem Gitarristen Jan Rohrbach und spielt ein Potpourri aus allem.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine, die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat als eure Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn.
Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe bringt mit ihrem Programm "Themaverfehlung" und ihrem sexy "Akzent" selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich.

Die 36-Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt.
Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Einlass: 19:00 Uhr

Jonas Göbel ist Komponist, Pianist und Schlagzeuger.
Seine Filmmusik hat internationale Preise gewonnen.
Platinum Award für „Best original score“ zum Beispiel, in L.A. Krass, oder?
Andererseits hat er schon so viele Preise und Stipendien gewonnen, dass man sie gar nicht mehr zählen kann. Stücke im Stil von Film- & Weltmusik sind sein Markenzeichen, die alle ihre eigene Geschichte haben. Das Programm fokussiert auf Klavier, Percussion und elektronische Klänge. Auf der Leinwand werden Filmausschnitte gezeigt, die alles noch intensivieren. Angela Merkel, Mario Adorf, Senta Berger und Til Schweiger durften ihm schon lauschen.
Und wir dürfen noch ein zweites Mal, weil es so schön war!
Danke, Jonas!

Einlass: 17:00 Uhr

Das Duo LINA BÓ besteht aus Celina und Bó.
Beide machen schon seit Jahren gemeinsam Musik. Lina Bó begreifen sich als urbane Neo-Blumenkinder.
Ihre Lieder sind mal melancholisch, mal tanzbar, voller Lebensfreude und Optimismus. Südamerikanische Exotik gemischt mit deutschem Folk Pop erinnern an die besten Zeiten von ZAZ und Manu Chao. Die Band steht für Frieden und Respekt, gegen Krieg und Intoleranz, für Lebensfreude und Hoffnung.
Eine ihrer gemeinsamen Leidenschaften ist es, zu reisen und Straßenmusik zu machen. Sie haben durch die Reisen viele Menschen, Länder, Kulturen, und Musikstile kennengelernt und daraus Lieder geschrieben.
Nach den ersten Single Releases "Weiblich" und "Hallo Welt" folgten Fernsehauftritte, Support Shows bei Jimmy Kellys Streetorchester, Anna R, Jamaram und Santiano. 2024 erschien die Debut EP “Lina Bó”.

Einlass: 19:00 Uhr

Die fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progrock mit World Music Einflüssen – mystisch, lyrisch, progressiv, rockig, verzaubernd.
Wer einmal Lazulis unglaubliches musikalisches Gemisch live erlebt hat, muss ihr zwangsläufig verfallen. Da treffen Elemente aus Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik auf die unglaublichsten Klänge und heftige Percussiongewitter. So viele Schubladen gibt es nicht, dass man die Musik von Lazuli hineinpacken könnte. Und wer doch Vergleiche für diese an sich unvergleichliche Musik braucht, dem kann evtl. mit der Beschreibung “King Crimson meets Peter Gabriel“ eine ungefähre und dennoch unzureichende Erklärung an die Hand gegeben werden.
Lazuli greift zudem auf ein außergewöhnliches Instrumentarium zurück: Marimba und Vibraphon sind ja schon sehr seltene Vertreter auf Rock-Bühnen und doch sind diese Instrumente nicht so besonders wie das seltsame Saiteninstrument namens „Leode“, welches Lazuli selbst entwickelt haben und wovon es nur dieses eine Exemplar auf der Welt gibt. Der Sound der Band wird so um einen kompletten, bislang noch nie gehörten Klangkosmos bereichert.
Die anstehende Tour trägt den Titel zum gleichnamigen aktuellen Album „Être et ne plus être“ (zu Deutsch: „Sein und nicht mehr sein“) welches am 30. Januar 2026 erscheint. Die Band beschreibt das Wesen des Albums mal wieder in ihrer typischen Art und Weise:
„Schritt für Schritt, Fall für Fall, ein Tag in Dunkelheit, ein anderer in Offenheit, kopfüber, hin und her geworfen von den Wendungen einer Achterbahnfahrt, klimperten wir Gitarren, kratzten mit Stift auf Papier, bauten, dekonstruierten und bauten wieder auf; wir verbrachten Zeit und sahen nicht, wie sie verging – Stunden des Erkundens, Zweifelns, Umherwanderns, der Begegnung mit unseren Monstern und Schimären, des Aufsteigens aus der Schwerkraft in himmlische Räume, Euphorie und Melancholie, Geschick und Ungeschicklichkeit, des Suchens unserer Wege oder des Verlorenseins am Abgrund, des Balancierens am Rande, erfüllt von Gewissheiten oder des Überlassens unseres Schicksals dem Zufall … was für ein Chaos! All dies sieht tatsächlich nach Leben aus, wie so viele Samen, die in die Mikrorillen gesät wurden … und zwölf Songs werden geboren. Wieder einmal ist hier die Frucht unseres kollektiven Schoßes, ein bisschen organisierter Lärm, unterbrochen von Seufzern und Stille, und schließlich noch eine Platte zum Auflegen…“
Die Konzerte, die Lazuli bislang in Europa absolviert haben, hinterließen jedenfalls ein staunendes und völlig be- (bzw. ent-) geistertes Publikum und die Kritiker schwangen sich zu höchsten Lobeshymnen auf. So nahm Ex-Marillion Frontmann „FISH“ die Band, nachdem er Sie auf dem Night of the Prog Festival gesehen hat, spontan und vollkommen begeistert, als Support Act mit auf Tour.
Dem Status des Geheimtipps ist die Band längst entwachsen. Sie haben sich in einem anspruchsvollen und dankbaren Hörerkreis einen exzellenten Namen erspielt. Lazuli sind eine Band für neugierige Menschen. Wer sich auf diese Musik einlässt, wird für seine Offenheit tausendfach belohnt.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie eine gemütliche Schoppen-Tour durch die Haßfurter Altstadt mit der ehemaligen Weinprinzessin des Abt-Degen-Weintals Johanna Barthel und unserer Magd Kunigunde.

Nach einem prickelnden Sektempfang beginnt Ihre Reise durch unsere malerische Innenstadt. Ihre beiden Begleiterinnen haben neben ein paar Gaumenfreuden und Wissenswertem rund um den verkosteten Rebensaft auch spannende Anekdoten, Witziges und Unbekanntes über Haßfurt mit im Gepäck, was das Duo mit viel Charme und Kurzweil auf Ihrem Weg durch Haßfurts sommerliche Gässli mit Ihnen teilt.

Am Ende der Schoppen-Tour können Sie den Tag in gemütlicher Atmosphäre ausklingen lassen.

Achtung: Für diese Veranstaltung gibt es keine Ermäßigung!

Die erfolgreichste Comedy-Show für alle, die was fürs Herz, den Bauch und die Lachmuskeln brauchen.
Wenn Männer strippen… und dabei alles verlieren – außer ihren Humor!
Drei arbeitslose Freunde, ein irrer Plan und eine Hundekuchenbäckerei, die es nie geben wird: In MÄDELSABEND, der gefeierten Theater-Comedy von FISCHER & JUNG, nimmt das Chaos seinen Lauf. Als einer von ihnen erzählt, dass seine Frau Tickets für die heiß begehrten Chippendales ergattert hat, kommt der Geistesblitz: Warum nicht selbst strippen – und so das nötige Geld verdienen?
Der Plan steht – das Problem auch: Weder Sixpack noch Rhythmusgefühl, dafür Glatze, Hühnerbrust und jede Menge Selbstüberschätzung.
Was folgt, ist eine urkomische, herzergreifende und schamlos ehrliche Geschichte über Freundschaft, Mut, männliches Scheitern – und den Versuch, das Leben nochmal neu zu erfinden.
Live-Comedy trifft Theater – ein unvergesslicher Abend für Mädels, Kerle und alle dazwischen.
“Vollblut-Komiker lassen die Hosen herunter. Großartig und urkomisch!”
“Spot an für sechs Sexbomben!”
“Hüllenlose Sahnehäubchen”

FISCHER & JUNG - Guido Fischer und Björn Jung gehören seit über 20 Jahren zur festen Größe der deutschsprachigen Comedy- und Theaterszene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus schrägem Humor, berührendem Spiel und großer Bühnenpräsenz haben sie zahlreiche Shows zu Dauerbrennern gemacht. Ihre Produktionen füllen regelmäßig die Säle im ganzen Land – ob Kleinkunstbühnen oder Stadthallen.

Mit MÄDELSABEND haben sie eine moderne Kultkomödie geschaffen, die weit über den klassischen „Männerstrip“ hinausgeht: tragikomisch, liebevoll absurd – und mit 100 % Wiedererkennungswert.

Einlass: 19:00 Uhr

Biersommelier Georg Hiernickel entführt Sie auf einen Rundgang durch das malerische Herz von Haßfurt, über das es so einiges zu erzählen gibt. Als waschechter Haßfurter kennt er die Kreisstadt in- und auswendig, und auch der fränkische Gerstensaft ist seine Leidenschaft. Beides vereint Georg Hiernickel auf dieser geselligen Entdeckungstour, wenn es unter anderem hoch hinaufgeht zu Biergenuss über den Dächern von Haßfurt.

Gerastet wird selbstverständlich auch immer wieder mal. Dabei genießen Sie insgesamt 5 regionale Biere, die von fränkischen Reuterli - hergestellt aus feinsten Zutaten von hier - begleitet werden.

Preis pro Person: 39 Euro
Im Preis sind enthalten: Streifzug zu Haßfurts markanten Ecken inklusive Verkostung von 5 Bieren
aus der Region plus kleinem Imbiss.

Achtung: Für diese Veranstaltung gibt es keine Ermäßigung!

Bereit für ein unvergessliches Konzerterlebnis?

Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation.

Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.

Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.

Einlass: 19:00 Uhr

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen es ist, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“.

Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen:
„Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Abend im Zeichen seiner legendären Quintette.
Miles Davis veränderte den Jazz wie kein anderer Musiker seiner Generation. Über fünf Jahrzehnte hinweg war er nicht nur Zeuge, sondern treibende Kraft der wichtigsten stilistischen Entwicklungen – vom Bebop der 1940er-Jahre über Cool Jazz und Hard Bop bis hin zu Modal Jazz, Jazz-Rock-Fusion und den experimentellen Klängen seiner späten Jahre. Seine unerschöpfliche Neugier und sein Mut zur Erneuerung prägten Generationen von Musikerinnen und Musikern.
Seine Quintette waren dabei die Motoren dieser Entwicklung. Mit Musikerpersönlichkeiten wie John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Wayne Shorter, Herbie Hancock und Tony Williams schuf Davis Klangräume, in denen Innovation und Ausdruckskraft Hand in Hand gingen.
Das Programm widmet sich den prägenden Jahrzehnten der 1940er-, 1950er- und 1960er-Jahre und spannt den Bogen von den lyrischen und strukturierten Klängen des ersten Quintetts – mit Alben wie Steamin’, Workin’, Relaxin’, Cookin’ und dem legendären Kind of Blue – hin zu den offenen, modernen und rhythmisch vielschichtigen Soundwelten des zweiten Quintetts. Alben wie E.S.P., Miles Smiles und Nefertiti markieren diese Entwicklung – eine Reise vom klassischen Jazzideal zur freien, dialogischen Improvisation.
Angeführt von der Frontline um Trompeter Martin Auer und Hubert Winter lassen fünf herausragende Musiker diese Schaffensphasen in neuem Licht erklingen. Ein Abend, der Vergangenheit und Gegenwart verbindet – als lebendige Hommage an den Erneuerer des Jazz.

Einlass: 17:00 Uhr

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen geschrieben von Legenden.

Einlass: 19:00 Uhr