Man kann sich kaum einen engagierteren Fürsprecher für vernachlässigte und selten gespielte Komponisten vorstellen als den Pianisten Oliver Triendl. Sein unermüdlicher Einsatz – vornehmlich für romantische und zeitgenössische Musik – spiegelt sich in mehr als 150 CD-Einspielungen. Der Umfang seines Repertoires ist wohl einzigartig und umfasst etwa 100 Klavierkonzerte sowie Hunderte von kammermusikalischen Stücken.
Viele davon hat er erstmals auf die Bühne gebracht bzw. auf Tonträger dokumentiert. 2025 wurde er sowohl mit dem Special Achievement Award des ICMA als auch mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.
Die Lust am Unbekannten und sein unaufhörliches Forschen zeichnen Wen-Sinn Yang als einen der vielseitigsten Cellisten der Gegenwart aus. Neben seinem Wirken als international geschätzter Solist unter Dirigenten wie Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Shiao-Chia Lü, Grzegorz Nowak, Daniel Klajner, Yukata Sado oder Michael Hofstetter und mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Shanghai Symphony, dem NHK Tokyo, dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Russischen Staatsorchester Moskau, ist Wen-Sinn Yang auch ein begehrter Kammermusikpartner.

Zoltán Kodály: Sonate für Cello und Klavier op. 4
Mátyás György Seiber: Fantasie für Cello und Klavier
Tibor Harsányi: Rhapsodie
C. Franck: Sonate in A-Dur für Cello und Klavier

© Julien Bourgeois, wildundleise

Italien pur, fernab von Klischees. Im Namen der jungen Band aus dem Piemont steckt das spanische Wort „baile“ (Tanz) und „balenga“ – ein italienischer Dialektbegriff, der soviel bedeutet wie „verrückt“. Genussvoll lassen die virtuosen Vier die ganze Vielfalt italienischer Musiktraditionen lebendig werden. 2021 in Alessandria gegründet, bewegt sich das Ensemble mühelos zwischen mehrstimmigen Liedern aus den vielfältigen multi-ethnischen Regionen Italiens, neapolitanischen Klassikern, Pizzica Salentina, Tammurriata aus Kampanien und Tanzmusik aus Apulien oder Sizilien.
Ein energiegeladener Konzertabend voller Geschichten, kulinarisch flankiert von Il Mercatino.

Elisa Guarraggi – Gesang, Gitarre und Rahmentrommel
Pietro Ariotti – Akkordeon, Gitarre, Gesang, Komposition und Arrangements
Davide Stefani – Trompete
Tomas Milner – Percussion

Einlass mit Speisemöglichkeit ab 19.15 Uhr

Ausverkauft!

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.

Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch.

Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.

Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Mit Austria Project kommt eine Band in die Tiefstollenhalle, die sich seit über 20 Jahren der Interpretation und Neuinterpretation des Austropop verschrieben hat. Mit großer Leidenschaft bringen die vier Musiker die zeitlosen Hits des Austropops von Fendrich, Danzer, Cornelius bis hin zu Seiler und Speer auf die Bühne. Ihre langjährige Bühnenerfahrung und die Liebe zu diesem Genre machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Einlass: 19:15

Deniz Aksan-Filizmen, Serpil Akman, Dilek Sirli
Nusret Aksan, Soner Aksan, Cem Barlas, Engin Kahraman

Ein besonderer Abend, der die Essenz türkischer Musiktraditionen in harmonischen Einklang präsentiert. Drei talentierte Sängerinnen und vier versierte Musiker laden dazu ein, in die facettenreiche Welt der Klänge einzutauchen. Sanfte Meldodien der Tanbur*, ausdrucksvolle Töne der Ud**, das betörende Spiel der Ney*** und mitreißende Rhythmen der Percussion schaffen eine fesselnde Atmosphäre. Das Programm bietet ein Kaleidoskop aus Emotionen und Freude - ein festlicher Dailog zwischen Tradition und Moderne.
*Langhalslaute
**Laute
***Rohrflöte

Luca Sestak ist ein Phänomen – der Pianist und Komponist ist zwar noch jung, kann aber schon auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken: Mit neun startete er zuerst noch widerwillig mit dem klassischen Klavierunterricht – zwei Jahre später veröffentlichte er erste Videos von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Klavierszene über die Jahre zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt. Mit 15 Jahren nimmt er in Eigenregie sein erstes Album auf. 2019 wird Sony Music Germany auf Lucas Produktionen aufmerksam und nimmt ihn unter Vertrag, um sein drittes Album "Right or Wrong" aufzunehmen. Gemeinsam mit seinem Trio tourt er im selben Jahr mit Tanita Tikaram als Support-Act und wird offizieller KAWAI-Künstler, einer der weltweit führenden Klavierhersteller. Mit seinem neuen Programm "Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin Funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier dabei auch mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat. Luca weiß sein Publikum in seinen Bann zu ziehen: Mit jugendlicher Spielfreude und Charme bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Gänsehaut ist garantiert.

Kulturnews: „Luca Sestak ist ein Phänomen.”

Luca Sestak (piano)
Nicholas Stampf (drums)
Michael Goldmann (electric & double bass)

Foto: Christoph Behrmann

Luca Sestak ist ein Phänomen – der Pianist und Komponist ist zwar noch jung, kann aber schon auf eine beachtliche Laufbahn zurückblicken: Mit neun startete er zuerst noch widerwillig mit dem klassischen Klavierunterricht – zwei Jahre später veröffentlichte er erste Videos von seinem Klavierspiel im Internet, die ihn in der Klavierszene über die Jahre zu einer Art Kinderstar machten. Mittlerweile haben seine Videos über 20 Millionen Aufrufe erzielt. Mit 15 Jahren nimmt er in Eigenregie sein erstes Album auf. 2019 wird Sony Music Germany auf Lucas Produktionen aufmerksam und nimmt ihn unter Vertrag, um sein drittes Album "Right or Wrong" aufzunehmen. Gemeinsam mit seinem Trio tourt er im selben Jahr mit Tanita Tikaram als Support-Act und wird offizieller KAWAI-Künstler, einer der weltweit führenden Klavierhersteller. Mit seinem neuen Programm "Lighter Notes“ zeigt Luca raffiniert wie Chopin Funky wird, Bach im Jazzclub spielt und entlockt dem Klavier dabei auch mit Eigenkompositionen Klänge und Rhythmen, die man so noch nicht gehört hat. Luca weiß sein Publikum in seinen Bann zu ziehen: Mit jugendlicher Spielfreude und Charme bewegt er sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues & Funk und verbindet die Genres humorvoll, ohne sich dabei zu ernst zu nehmen. Gänsehaut ist garantiert.

Kulturnews: „Luca Sestak ist ein Phänomen.”

Luca Sestak (piano)
Nicholas Stampf (drums)
Michael Goldmann (electric & double bass)

Foto: Christoph Behrmann

Karten tel. unter 089 / 744 744 700 und an der Abendkasse

Virtuos, graziös, brillant – das Trio „VIVA Classico“ entführt Sie auf eine musikalische Reise der Extraklasse. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Highlights und lassen Sie sich von den drei Musikerinnen in eine Welt voller Emotionen und Klänge entführen.

Einlass: 19:15

von Tennessee Williams
EINFÜHRUNG: 19:30 Uhr
Familie Wingfield gibt nicht auf, trotz abwesenden Ernährers. Mutter Amanda und ihre Kinder Laura und Tom versuchen, ihrem bescheidenen, von harter Arbeit geprägten Leben eine Wendung ins Positive zu geben. Jedes Familienmitglied lebt in seinen Träumen, ob sie nun, wie bei Mutter Amanda, in der
lebensprallen Vergangenheit zu suchen sind oder, wie bei Sohn Tom, in einer möglichen Entwicklung vom Fabrikarbeiter zum Schriftsteller oder, wie bei Tochter Laura, in ihrem abgeschirmten
Paralleluniversum. Lauras Vitrine, in der sie Glasfiguren sammelt und mit ihnen buchstäblich lebt, gibt dem Stück seinen Titel.
Doch je energischer die drei ihre Ziele verfolgen, desto mehr behindern und schaden sie einander gegenseitig – ein Musterbeispiel toxischer Umklammerung und übergriffger Projektionen. Lauras größte Freude, die titelgebende Figürchensammlung, steht dabei sinnbildlich für die Zerbrechlichkeit des
Wunsches, über sich selbst hinauszuwachsen oder einfach nur: unversehrt zu bleiben.

Eine Produktion des Deutschen Theaters Berlin/Weiterspielen-Neuproduktion

Regie: Stephan Kimmig
Bühne: Katja Haß
Kostüme: Anja Rabes
mit: Anja Schneider, Linn Reusse, Nikolai Gemel, Holger Stockhaus

Foto: Arno Declair

Dieses musikalische Projekt erzählt die Geschichte spanischer Schriftstellerinnen, Tänzerinnen, Komponistinnen, Gitarristinnen und Sängerinnen, sowohl im Flamenco als auch in der klassischen Musik. In ihren Werken finden sich wahre Schätze, die wir in diesem 90-minütigen Konzert wieder zum Leben erwecken.

Nach unserem mit Begeisterung empfangenes Programm über das Leben von Federico García Lorca, der sich mit seiner Kunst für die Rechte der spanischen Frauen einsetzte, steht in dieser neuen Veranstaltung die Kunst dieser Frauen selbst im Mittelpunkt.

Wir präsentieren Kompositionen der spanischen Mezzosopranistin und Komponistin Pauline Viardot-García (1821–1910), die in ganz Europa berühmt wurde und in Paris Salons organisierte, in denen Komponisten wie Chopin und Liszt auftraten.

Etwas später schrieb María Rodrigo Bellido (1888–1967) als erste Frau eine spanische Oper, die bis heute aufgeführt wird. Aus derselben Generation stammt die Komponistin und Pianistin Emiliana Zubeldía (1888–1987), die ein Liederalbum mit Melodien veröffentlichte, welche dem Flamenco zugrunde legen. Wir interpretieren auch Letras der legendären Cantaora Niña de los Peines, deren Stimme den Flamenco revolutionierte. Diese Stücke werden auch durch Flamencotanz begleitet.

Diese Künstlerinnen schufen weibliche Figuren mit Charakter, Humor und Unabhängigkeit, weit entfernt von den traditionellen Rollen der treuen Geliebten, der koketten Verführerin oder des Dienstmädchens. Ihre Flamenco-Lieder feiern Kraft, Stolz und Freiheit statt Leid und Unterwerfung. Während des Konzerts erleben wir, wie diese außergewöhnlichen Frauen der spanischen Kunst ein neues, weibliches Gesicht gegeben haben.

Copyright: @Raphaelpixis

Einlass: 19:40 Uhr

Jahresabschlussvorstellung 2026 - Zweiteiliges Galaprogramm

Die Münchner Ballett-Ausbildungsinstitution Benedict Manniegel zeigt auch dieses Jahr wieder ihre alljährliche Abschlussvorstellung im KUBIZ Unterhaching. Die Kindertanzklassen und Talentförderklassen der Schule und die Ausbildungsklassen der Akademie präsentieren verschiedenste Einstudierungen und Choreographien aus dem Bereich des Klassischen Balletts, des Modernen/Zeitgenössischen Tanzes und des Akademischen Charaktertanzes und bieten so einen Einblick in das vielfältige Ausbildungsprogramm vom ersten „kleinen Schritt“ bis zum letzten „großen Sprung“!
Was über das Schuljahr im Ballettsaal erlernt, erarbeitet und geübt wurde, ist nun reif für die Präsentation vor einem Publikum – es ist Zeit für die Bühne!
Zweiteiliges Galaprogramm mit einer Pause von 20min

Bitte beachten Sie die Garderobenpflicht.

Diamonds & Dreams

Wo Träume tanzen lernen und Hoffnung auf Realität trifft: funkelnde Momente, klare Linien und Träume in Bewegung. Jeder Schritt auf der Bühne ist ein Diamant, geschliffen durch harte Arbeit, Leidenschaft und Hingabe. Lassen Sie sich verzaubern in der Nacht der Diamanten, in der 20 Jahre Tanz, Erinnerungen und Emotionen in neuem Glanz erstrahlen.

– 20-jähriges Jubiläum der Ballettschule Adriana Radu –
– Mit professionellen Überraschungsgästen –

Die Veranstaltung besteht aus zwei Teilen.
1. Teil 14.30 Uhr
2. Teil 17.30 Uhr

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr

Jahresabschlussvorstellung 2026 - Zweiteiliges Galaprogramm

Die Münchner Ballett-Ausbildungsinstitution Benedict Manniegel zeigt auch dieses Jahr wieder ihre alljährliche Abschlussvorstellung im KUBIZ Unterhaching. Die Kindertanzklassen und Talentförderklassen der Schule und die Ausbildungsklassen der Akademie präsentieren verschiedenste Einstudierungen und Choreographien aus dem Bereich des Klassischen Balletts, des Modernen/Zeitgenössischen Tanzes und des Akademischen Charaktertanzes und bieten so einen Einblick in das vielfältige Ausbildungsprogramm vom ersten „kleinen Schritt“ bis zum letzten „großen Sprung“!
Was über das Schuljahr im Ballettsaal erlernt, erarbeitet und geübt wurde, ist nun reif für die Präsentation vor einem Publikum – es ist Zeit für die Bühne!
Zweiteiliges Galaprogramm mit einer Pause von 20min

Dauer ca. 120 Min. inkl. einer Pause

Diamonds & Dreams

Wo Träume tanzen lernen und Hoffnung auf Realität trifft: funkelnde Momente, klare Linien und Träume in Bewegung. Jeder Schritt auf der Bühne ist ein Diamant, geschliffen durch harte Arbeit, Leidenschaft und Hingabe. Lassen Sie sich verzaubern in der Nacht der Diamanten, in der 20 Jahre Tanz, Erinnerungen und Emotionen in neuem Glanz erstrahlen.

– 20-jähriges Jubiläum der Ballettschule Adriana Radu –
– Mit professionellen Überraschungsgästen –

Die Veranstaltung besteht aus zwei Teilen.
1. Teil 14.30 Uhr
2. Teil 17.30 Uhr