Oper in einem Akt von Giacomo Puccini aus »Il Trittico«

Libretto von Giovacchino Forzano

Italienisch mit deutschen Übertiteln.
Schwester Angelica lebt seit Jahren im Kloster, zurückgezogen und ganz der Pflege des klösterlichen Kräutergartens verschrieben. In ihrem Herzen trägt sie die große Sehnsucht nach ihrem Sohn, den sie einst bei ihrer Tante zurücklassen musste. Nach Jahren stattet diese ihr einen Besuch ab und drängt Angelica, von ihrem Erbe zurückzutreten. Fast nebenbei erfährt Angelica dabei vom tragischen Tod ihres Sohnes. Sie greift zum Gift – da erklingen in der Ferne Engelsstimmen …

Giacomo Puccini plante über Jahre hinweg einen Zyklus aus drei Einaktern, einem tragischen, einem lyrischen und einem burlesken. »Suor Angelica« ist das lyrische Intermezzo, eine berührende Kurzoper für ein großes Ensemble von Frauen. In Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Aachen, bringen nun Gesangsstudierende und Musiker:innen der Hochschule dieses außergewöhnliche, hoch emotionale Werk des beginnenden 20. Jahrhunderts in der besonderen Atmosphäre und Akustik der Citykirche zum Erklingen. Deren Kirchenraum wird somit bereits zum zweiten Mal Schauplatz einer Opernproduktion des Theater Aachen.


Eine Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln

„Do you copy?“, schallt es aus dem selbst gebastelten Weltraum-Radio, das Toni und ihre Freundin Yum-Yum nachts in ihrem Garten aufgestellt haben. „This is Delta Papa Zero India Sierra Sierra. Over.“ Das klingt gar nicht nach Tonis Mama. Dabei wollte Toni mit dem Radio ihre Mutter erreichen, die vor kurzem gestorben ist. Die beiden Mädchen fragen sich, ob sie dort oben noch irgendwo ist, im Sternenhimmel, in der dunklen Nacht vielleicht? Energie kann nicht verloren gehen, sagt Yum-Yum, die sich mit so etwas auskennt. Und so richtet Toni in dieser Nacht alle Hoffnung auf das Radio – das ihr plötzlich antwortet! Nur meldet sich eben Zanna am anderen Ende, die Astronautin auf der weit entfernten Raumstation ISS. Toni und Yum-Yum können es nicht fassen und fragen Zanna alles, was sie immer schon wissen wollten: über die Schwerelosigkeit, die Planeten und Sterne und schließlich auch über den Tod, vor allem aber über das Leben.

Die Autorin Karen Köhler wurde in Hamburg geboren, wollte Kosmonautin werden, hat Fallschirmspringen gelernt und Schauspiel studiert. Nun schreibt sie Theaterstücke, Hörspiele, Drehbücher und Prosa. 2014 erschien ihr viel gelobter Erzählband »Wir haben Raketen« geangelt, 2019 ihr Roman »Miroloi«. 2024 hat sie »Himmelwärts«, das als Theaterstück geschrieben wurde, als ihren ersten Kinderroman veröffentlicht. Der Roman wurde wurde im Februar 2024 mit dem Luchs-Buchpreis ausgezeichnet.

Vorverkauf geschlossen. Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Anton Webern
»Im Sommerwind«. Idyll für großes Orchester
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 2 c-Moll »Auferstehungssinfonie«

Der Titel trügt nicht – Anton Weberns »Im Sommerwind« von 1904 ist in der Tat ein ungetrübtes Orchesteridyll, das noch fest in der Tradition von Liszt, Wagner und Strauss steht. Fast nichts verrät den späteren Avantgardisten – außer vielleicht eine schon hier spürbare Sensibilität des 20-jährigen für feinste Klangmischungen. Der Keim für Mahlers 2. Sinfonie war ebenfalls eine einsätzige sinfonische Dichtung. Sie trug zunächst den Titel »Totenfeier«. Daraus wurde schließlich die in jeder Hinsicht alle Grenzen sprengende, fünfsätzige »Auferstehungssinfonie «. Das auf dem Choral »Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst Du« basierende Finale bietet neben einem riesigen Orchester einen ebenso groß besetzten Chor und zwei Vokalsolistinnen auf und entfaltet eine ergreifende Wucht.

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

Wie wir es allen recht machen. Oder auch nicht.
»Ganz fantastisch !« – »Derart misslungen !« – »Endlich mal was Neues !« – »Wir wollen unser Geld zurück !« Das Theater ist der Ort für große Gefühle. Doch emotionale Ausbrüche finden nicht nur auf der Bühne statt, bisweilen sind sie auch in eskalierenden Publikumsgesprächen oder leidenschaftlichen Leserbriefen zu erleben. In einem aus der Belegschaft heraus entwickelten Projekt widmen wir uns dem spannungsgeladenen Verhältnis von Institution und Publikum. Wem gehört das Theater? Wo endet konstruktives Feedback, wo beginnt hemmungslose Beschimpfung? Ein Abend über eine turbulente
Beziehung – voller Ironie, Witz und kritischer Selbstbefragung.

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

von William Shakespeare

Es ist eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten und das Sinnbild der romantischen, leidenschaftlichen Liebe: »The most excellent and lamentable tragedy of Romeo and Juliet«.
Die Kinder zweier verfeindeter Familien im Verona des Mittelalters, im Zeitalter der Pest und der politischen Hochzeiten, verlieben sich blitzartig ineinander, heiraten heimlich, werden durch den Familienzwist auseinandergetrieben und sterben am Ende einen tragischen Tod. Die heiße Liebe der beiden währt kurz – nur eine einzige gemeinsame Nacht verbringen sie miteinander. Was wohl aus ihnen geworden wäre, hätten sie mehr Zeit gehabt? Ein ganzes Leben gar? Hätte ihre Liebe überlebt? Und wenn ja: wie? Die Inszenierung des Shakespeare-Blockbusters von Regisseurin Anaïs Durand-Mauptit rahmt die 500 Jahre alte Liebesgeschichte mit einer Erzählung über Liebe zur Jetztzeit. Wie lieben wir heute und welche Hürden überwinden wir dabei? Wie vielfältig sind Beziehungsformen,
Liebeskonzepte, Paarkonstellationen unserer Gegenwart – und sehnen wir uns immer noch nach dem großen romantischen Gefühl, das sogar den Tod überwinden will?

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

Musical von Frederick Loewe.

Buch und Text von Alan Jay Lerner nach Bernard Shaws »Pygmalion« und dem Film von Gabriel Pascal

In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

London 1912. Vor dem Opernhaus wird der Sprachforscher Professor Higgins auf die Blumenverkäuferin Eliza Doolittle aufmerksam, die in rauem »Cockney«-Dialekt vor sich hin plappert. Fasziniert und entsetzt wettet Higgins, Eliza in wenigen Monaten durch seine linguistischen Methoden zu einer »feinen Dame« machen zu können. Beim Pferderennen in Ascot und beim Diplomatenball soll sie ihr Können unter Beweis stellen. Bleibt allerdings die Frage, wer hier wen »erzieht«. Denn die emanzipierte Eliza stellt auch Higgins‘ Leben mächtig auf den Kopf.

In George Bernhard Shaws dramatischer Vorlage »Pygmalion« ist das Liebesobjekt eine Statue, während im Musical von Alan Jay Lerner und Frederick Loewe eine Person anhand ihrer Sprache geformt wird. »My Fair Lady« wurde 1956 mit dem Tony Award als »Bestes Musical« ausgezeichnet und in der Verfilmung mit Audrey Hepburn weltberühmt. Alle Welt schaut auch 2026 nach Aachen auf die Weltreiterspiele (FEI World Championships). Der passende Anlass für Intendantin und Regisseurin Elena Tzavara, um dies mit dem großen Musical-Klassiker »My Fair Lady« und der zentralen Ascot-Szene auf der Aachener Bühne zu feiern.

Wie wir es allen recht machen. Oder auch nicht.
»Ganz fantastisch !« – »Derart misslungen !« – »Endlich mal was Neues !« – »Wir wollen unser Geld zurück !« Das Theater ist der Ort für große Gefühle. Doch emotionale Ausbrüche finden nicht nur auf der Bühne statt, bisweilen sind sie auch in eskalierenden Publikumsgesprächen oder leidenschaftlichen Leserbriefen zu erleben. In einem aus der Belegschaft heraus entwickelten Projekt widmen wir uns dem spannungsgeladenen Verhältnis von Institution und Publikum. Wem gehört das Theater? Wo endet konstruktives Feedback, wo beginnt hemmungslose Beschimpfung? Ein Abend über eine turbulente
Beziehung – voller Ironie, Witz und kritischer Selbstbefragung.

von Marcel Raabe und Manuel Waltz

Uraufführung

Ein Bundeswehroffizier, der Befehle verweigert. Ein Mitglied der »Letzten Generation«, das für ihren Aktivismus inhaftiert wird. Ein Eisenbahngewerkschafter, der Streiks organisiert. Ein Schweinebauer, der Straßen blockiert. Sie alle verbindet, dass sie eine Grenze überschritten haben: Sie haben entwederdas Gesetz gebrochen oder werden durch ihr Handeln in der
Öffentlichkeit als »ungehorsam« wahrgenommen und unter Druck gesetzt. »Ungehorsam« bedeutet: ein persönliches Risiko einzugehen, die Grenzen des Erlaubten, Erwarteten, Üblichen auszureizen, zu übertreten, infrage zu stellen. Ungehorsam findet im Kleinen wie im Großen statt: auf deutschen Autobahnen, im Bundesamt für Migration, von Whistleblowern, im Hambacher Forst oder in Lützerath – oder in Dörfern, die von Reichsbürgern zu autonomen Republiken erklärt werden. Ungehorsam hängt an der großen medialen Glocke ebenso wie im kleinen privaten Trotz. Manchmal stehen hehre Ziele dahinter, manchmal irrationale Ängste, bisweilen große moralische Fragen. Die Autoren Marcel Raabe und Manuel Waltz führten zahlreiche Interviews, begleitet von einer intensiven Recherche zum Thema ziviler Ungehorsam. Aus dem dokumentarischen Material entwickeln sie ein partizipatives Theaterstück, das die Besucher:innen mit einbezieht.

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

Bewaffnet mit Gummischleudern und Kieselsteinen liefern sich die Kinder von Longeverneund Velran erbitterte Kämpfe. In diesem »Krieg der Knöpfe« werden den Besiegten sämtliche Knöpfe vonden Kleidern geschnitten. Da rutscht dann nicht nur das Herz in die Hose, sondern gleich die Hose selbst ... Der Komponist Henrik Albrecht hat aus dem bereits mehrfach verfilmten Kinderbuchklassiker eine »Orchestererzählung« gemacht, in der neben den Sprecherinnen und Sprechern auch die Instrumente tragende Rollen übernehmen: »Bei dieser Kompositionist auch das Orchester in zwei Parteien aufgeteilt. ...Wenn die Hörner gegen die Trompeten rebellieren und die Streicher gegen die Holzbläser aufbegehren, muss der Dirigent wieder Frieden stiften.«
Ein musikalisches Abenteuer ganz ohne blaue Flecken für die ganze Familie!

Erzähler:in / Sprecher:in:
Amy Schillings
Stefan Hagendorn
Darya Motebassem

nach dem gleichnamigen Buch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch

Jemand hat dem kleinen Maulwurf doch tatsächlich auf den Kopf gemacht – so eine Frechheit ! Wer es wohl war? Das möchte der Maulwurf herausfinden und macht sich auf die Suche bei den anderen
Tieren. Eine musikalische Spurensuche der besonderen Art !

Was ist ein Sitzkissenkonzert?
Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde. 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Ausverkauft!

Oper in einem Akt von Béla Bartók nach einem Libretto
von Béla Balázs | Aufführung als Lichtspieloper

In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Vor Blut triefende Mauern, sieben verschlossene Türen, überall Dunkelheit – Herzog Blaubarts Burg ist ein unheimlicher Ort!
Doch Blaubarts Geliebte Judith ist fest entschlossen: Sie möchte ihm in seine Festung folgen, um mit ihrer Liebe Licht ins unheimliche Dunkel zu bringen. Deswegen fordert sie auch die Schlüssel zu den sieben verschlossenen Türen. Immer tiefer dringt sie so in die Geheimnisse des Geliebten und
seiner Burg vor, öffnet Tür um Tür – was wird sie dahinter finden? Aus dem Märchenstoff »La barbe bleu« schufen Béla Bartók und sein Librettist Béla Balázs 1911 ein expressionistisches
Seelendrama, in dem die titelgebende Burg als Symbol für die männliche Psyche die Hauptrolle spielt. Das Libretto arbeitet mit filmischen Lichteffekten, weshalb wir das Werk mit den Mitteln des Films auf die Bühne bringen. Wichtiger Bestandteil dieser halbszenischen »Lichtspieloper« sind
Videoprojektionen von Max-Ophüls-Preisträger Sascha Vredenburg und Cedric Klaus.

Moskitos
von Lucy Kirkwood
Deutsch von Corinna Brocher

Die Atomphysikerin Alice forscht in Genf am CERN, wenn sie nicht gerade mit ihrem pubertierenden Sohn Luke streitet, der nicht in der Schweiz leben will. Ihre Schwester Jenny wohnt im ostenglischen Luton, verkauft Krankenversicherungen am Telefon, ist Impfgegnerin und kümmert sich um die demente Mutter Karen. Die Schwestern könnten unterschiedlicher nicht sein. Oder wie Jenny es einmal formuliert: »Ich bin Forrest Gump und du bist der verdammte Zauberer von Oz.« Aber ist
es wirklich so einfach? »Der Moskito, dieses winzige, fragile Wesen, das man mit dem Daumen töten kann, ist für mehr Tote verantwortlich als jedes andere Tier«, sagt der Partner von Alice. Sind Menschen ohne Selbstverantwortung und Vernunft genauso gefährlich wie Moskitos? In »Moskitos« mischen sich Psychologie und Wissenschaft, Schicksal und Selbstverantwortung in einem schillernden Drama über gesellschaftliche Gräben, die sich bis ins Familienleben ziehen. Regisseurin
Jenke Nordalm und das Ensemble ziehen alle Register für diese ebenso emotionale wie hochintelligente Geschichte.

nach dem gleichnamigen Buch von Werner Holzwarth und Wolf Erlbruch

Jemand hat dem kleinen Maulwurf doch tatsächlich auf den Kopf gemacht – so eine Frechheit ! Wer es wohl war? Das möchte der Maulwurf herausfinden und macht sich auf die Suche bei den anderen
Tieren. Eine musikalische Spurensuche der besonderen Art !

Was ist ein Sitzkissenkonzert?
Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde. 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Ausverkauft!

Dank Achtsamkeit hat Björn Diemel seine Mitte gefunden. Seine Problemzonen sind nun allerdings die Ränder seines Körpers, die sich immer weiter von dieser Mitte entfernen. Björn erkennt, dass In-sich-Ruhen und Mangel an Bewegung zwei grundverschiedene Dinge sind.
Als Unbekannte versuchen, Björns Tochter zu entführen, gelingt es ihm aufgrund seiner Körperfülle nur mit Mühe, die Täter in die Flucht zu schlagen. Also lässt Björn sich von Joschka Breitner in Bezug auf die Grundsätze bewusster Ernährung coachen. Er taucht ein in die faszinierende Welt des Heilfastens und der Ernährungsbausteine. Noch ahnt Björn nicht, wie wunderbar sich Ernährung, Entspannung und das Auflösen von Gewaltfantasien miteinander kombinieren lassen.

Die Transmutation ist die Umwandlung eines chemischen Elements in ein anderes. Was früher Alchemisten vergeblich versuchten, ist heute durch radioaktive Zerfallsreaktionen und Kernreaktionen möglich. Musikalische Transmutationen könnte man als die Grundidee der »Fünf Bruchstücke« des Komponisten und Klarinettisten Jörg Widmann bezeichnen: »Nach mehreren Stücken, in denen es um Fluss und Bewältigung einer Großform ging, faszinierte mich 1997 die Idee von Bruch-Stücken: Reduktion, Verknappung, Konzentration. Die mir liebgewordenen Instrumente Klarinette und Klavier mussten mir dazu wieder fremd werden; es ist eine andere Vertrautheit geworden.« Ein Fragment anderer Art ist Franz Schuberts Satz für Streichtrio: Es ist der Kopfsatz eines 1816 begonnen Trioprojekts, das über diesen Sonatensatz und den Anfang eines langsamen Andantes nie hinausgekommen ist. Sowohl die Klarinettensonate von Francis Poulenc als auch das Klarinettenquintett von Wolfgang Amadeus Mozart sind Spätwerke: Poulencs Sonate entstand im Jahr 1962 wenige Monate vor seinem Tod. Sie ist Poulencs bereits 1955 verstorbenen Komponistenkollegen Arthur Honegger gewidmet. Die musikalische Dramaturgie des Stücks mag mit dieser Widmung zusammenhängen: Der erste Satz trägt die Bedeutung »Allegro tristamente«, also etwa »auf traurige Weise heiter«, während der ungestüme letzte Satz sowohl Poulencs als auch Honeggers Humor widerspiegeln könnte. Mozarts Quintett stammt wahrscheinlich aus dem Jahr 1789. Mozart schrieb es für seinen Freund Anton Stadler, für den er zwei Jahre später auch das Klarinettenkonzert komponieren sollte. Das Stück, in dem die Solo-Klarinette als »primus inter pares« des Streichquartetts fungiert, gehört auch unter Mozarts ohnehin hoch angesehen Spätwerken zu seinen meistgerühmten. Die weit ausschwingende Melodie des langsamen Satzes etwa stand Modell für den Mittelsatz des 1. Klavierkonzerts von Maurice Ravel. Fast grenzt es an musikalische Alchemie, wenn Mozart aus den warmen Tönen der Klarinette und Streicher seine Goldfäden spinnt.

Jörg Widmann: 5 Bruchstücke für Klarinette und Klavier (1997)
1. Äußerst langsam
2. Presto possibile
3. Sehr langsam, frei
4. Energiegeladen, sehr schnell
5. Langsam beginnen, molto rubato, quasi improvvisando

David Kindt, Klarinette
Galina Ryzhikova, Klavier

Franz Schubert: Streichtrio in B-Dur, D 471 (1816)
1. Allegro

Oleksandra Vorobey, Violine
Martin Hoffmann, Viola
Armut Ensinger, Cello

Francis Poulenc: Sonate für Klarinette und Klavier (1962)
1. Allegro tristamente (Allegretto – Très calme – Tempo allegretto)
2. Romanza (Très calme)
3. Allegro con fuoco (Très animé)

David Kindt, Klarinette
Galina Ryzhikova, Klavier

– Pause –

Mozart: Klarinettenquintett A-Dur KV 581
1. Allegro
2. Larghetto
3. Menuetto – Trio I – Trio II
4. Allegretto con variazioni

Vassili Voronin, Violine
Oleksandra Vorobey, Violine
Martin Hoffmann, Viola
Armut Ensinger, Cello
David Kindt, Klarinette