Werke für Klavier solo
Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
Frédéric Chopin
Nocturne op. 9 Nr. 1 und 2
Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll

Der italienische Pianist Nicolò Giuliano Tuccia ist ein berührender Erzähler am Klavier: mit feinem Anschlag, klarem Stil, Gespür für musikalische Dramaturgie und nicht selten interessanten Repertoire-Ausgrabungen. Bei seinem ersten Konzert in Dresden spannt er Klangräume zwischen zarter Intimität und epischer Weite auf.

Einlass 18:30 Uhr

Heavy Metal trifft Mandoline – und plötzlich wird aus Metallica ein Country-Hit, aus Rammstein ein Polka-Feuerwerk und aus Guns’n’Roses eine schunkelnde Partyhymne.

Mit ihrem neuen Programm „Grilling in the Name of“ werfen Mandowar die größten Rock- und Metal-Klassiker direkt auf den akustischen Grill. Serviert wird ein mitreißendes Crossover aus Metal, Rock, Polka, Country und Bluegrass – mal „rare“, mal „well done“, aber immer mit maximaler Spielfreude und einer ordentlichen Portion Humor.

Nur mit Mandoline, Ukulelen-Bass und Gitarre verwandelt das Trio aus Wetzlar seit 2010 legendäre Songs von AC/DC, Metallica, Rammstein, Queen, Iron Maiden, Rage Against The Machine und vielen anderen in ein verblüffendes Live-Erlebnis. Ihr Stil-Crossover sorgt regelmäßig für Millionen Streams – und vor allem für volle Säle.

Was Sie erwartet?
Ein Abend mit mehr Lachen als so manche Comedyshow und einer Stimmung, bei der Metal-Shirt und Sakko gemeinsam feiern. Mandowar liefern Rock- & Metal-Comedy zum Abfeiern – überraschend, virtuos und garantiert nicht leise.

Ein kurzer Einblick in das, was live auf der BAC-Bühne richtig Spaß macht.

Einlass: 19:00

Alex Stolze und Ben Osborn begegneten sich erstmals bei der Gestaltung eines Rosh-Chodesch-Gottesdienstes in einer Berliner Synagoge. Aus dieser spirituellen Begegnung entwickelte sich eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit, die sich in einer außergewöhnlichen Live-Performance entfaltet. Zwischen elektronischen Klanglandschaften, fein verwobenen Songstrukturen und atmosphärischen Instrumentalkompositionen stellen sie die jüdische Musiktradition in einen zeitgenössischen Kontext.

Im Zentrum steht Alex Stolzes eigens entwickelte fünfsaitige Violine, mit der er nahöstlich inspirierte Melodien, Polyrhythmen und elektronische Klangwelten verbindet. Ausgangspunkt des Konzerts ist sein aktuelles Album »Raash ve Ruach« (2024), das sich mit Fragen jüdischer Identität und Spiritualität in einer fragmentierten Welt auseinandersetzt. Ben Osborn ergänzt das Klanguniversum mit Klavier, Synthesizern und poetischem Songwriting. Der britische Komponist, Autor und Multiinstrumentalist bewegt sich zwischen Folk, moderner Klassik und Electronica und schafft fein gewebte Klangräume, in denen persönliche Geschichten und politische Themen ineinandergreifen.

Alex Stolze (violin, electronics), Ben Osborn (piano, synthesizer, vocals)

Dauer: ca. 90 Minuten

Here, in the shade of the tree, stories begin to grow: intimate tales, unexpected laughter, and memories of conflict, connection and love. Iranian storyteller Sahand Sahebdivani and Israeli storyteller Raphael Rodan return to the stage together, united by a deep friendship spanning decades. They revisit »the house where their mothers grew up« – an imagined place beneath a mulberry tree where memory, myth, and identity intertwine. With humour, warmth and a touch of rebellion, Rodan and Sahebdivani explore what happens when two seemingly unlikely friends choose storytelling over silence. Their stories are accompanied by the angelic voice of Mary Aygetsy, who brings Armenian folk songs to life. Raphael Rodan is an award-winning theatre maker and storyteller. Together with Sahand Sahebdivani, he has co-directed the Amsterdam Storytelling Festival since 2018. Born in Iran, Sahebdivani fled to the Netherlands as a child and founded the Mezrab Cultural Center in Amsterdam in 2004, which has since become one of the world's leading stages for storytelling.

Deutsch:

Hier, im Schatten des Baumes, beginnen Geschichten zu wachsen: intime Erzählungen, unerwartetes Lachen und Erinnerungen an Konflikte, Verbundenheit und Liebe. Die iranische Geschichtenerzählerin Sahand Sahebdivani und der israelische Geschichtenerzähler Raphael Rodan kehren gemeinsam auf die Bühne zurück, verbunden durch eine tiefe, jahrzehntelange Freundschaft. Sie kehren zurück zu „dem Haus, in dem ihre Mütter aufgewachsen sind“ – einem imaginären Ort unter einem Maulbeerbaum, an dem sich Erinnerung, Mythos und Identität miteinander verflechten. Mit Humor, Wärme und einem Hauch von Rebellion erkunden Rodan und Sahebdivani, was geschieht, wenn zwei scheinbar ungleiche Freunde das Geschichtenerzählen dem Schweigen vorziehen. Begleitet werden ihre Geschichten von der Engelsstimme von Mary Aygetsy, die armenische Volkslieder zum Leben erweckt.

Raphael Rodan ist ein preisgekrönter Theatermacher und Geschichtenerzähler. Gemeinsam mit Sahand Sahebdivani leitet er seit 2018 das Amsterdam Storytelling Festival. Der im Iran geborene Sahebdivani floh als Kind in die Niederlande und gründete 2004 das Mezrab Cultural Center in Amsterdam, das sich seitdem zu einer der weltweit führenden Bühnen für das Geschichtenerzählen entwickelt hat.

Storytelling: Raphael Rodan, Sahand Sahebdivani | Vocals: Mary Aygetsy

Dauer: ca. 60 Minuten

In clear, easy-to-understand English. / In leicht verständlicher englischer Sprache.

Modellanlagenausstellung

von Zé de Paiva

Das Auge des Zyklopen ist rund – wie ein Kamera-Objektiv. Wer das Auge lenkt, herrscht!

Zé de Paiva lässt in seinem Regiedebut am Ballhaus Naunynstraße seine Erfahrungen als Schauspieler, Tänzer, Fotograf und Videokünstler zusammenfließen: In einer intermedialen Performance sucht er – gemeinsam mit der Tänzerin Nasheeka Nedsreal – die postkoloniale Bildordnung zu verzerren.

Bilder legen sich auf Körper. Sie gleiten über Wände, Menschen und Dinge. Die Bilder lasten, überlagern, transformieren Körper. Was wir Wirklichkeit nennen, ist eine Collage von Bild und Materie. Wer produziert die Bilder? Für wen? Für welchen Zweck? Mit Cyclops stellt der Performer Zé de Paiva die Kamera als omnipräsente, allmächtige Bilderproduzentin ins Zentrum – als Widerpart, als Instrument der Herrschaft und der Ermächtigung. Wer führt die Kamera, bestimmt den Ausschnitt, wer bedient den Auslöser?

Kameras machen sichtbar, geben Gestalt. Wer über den Apparat verfügt, entscheidet über die Art des Sehens und Gesehenwerdens. Die fotografische Praxis schafft die Hierarchie der Betrachtenden und Betrachteten. Sie ist Teil des späten Kolonialismus: Instrument der Überwachung, Kategorisierung, Verwaltung, der Objektivierung von Körpern und Menschen. Zwar spricht man vom „Protagonisten“, wenn man die Person vor der Kamera meint. Aber ist die eigentliche Protagonistin nicht die Person mit der Kamera, dieser artifizielle Zyklop? Ist der Rollentausch möglich? Was siehst du? Wer bist du, mein Gegenüber mit diesem Blick auf die Welt? Wie siehst du mich? Ist die Welt auf deine Perspektive eingestellt? Und wenn ich dich auf meinem Bildschirm sehe, wer bist du dann? Wer führt den Blick, wer verführt?

Cyclops ist ein Tanz mit Kabeln und Augen; ein Kampf um Bewegungsmöglichkeiten. In der Performance suchen Zé de Paiva und Nasheeka Nedsreal die Aneignung, die Licht-Brechung im Dienst ihrer Perspektiven als Schwarze Protagonist*innen.


Foto: Zé de Paiva

Modellanlagenausstellung

Wer kennt sie nicht, die schönste und zugleich traurigste aller Liebesgeschichten? Und wer Bernd Lafrenz kennt, weiß auch, dass sowohl Taschentücher als auch Reclam-Heftchen getrost zuhause gelassen werden können. In seiner liebevollen Parodie verleiht Bernd Lafrenz „Romeo und Julia“ als einer seiner frei-komischen Shakespeare-Inszenierungen diesen ganz speziellen, luftig-leichten Reiz, mit dem er sein Publikum schon in anderen Stücken (Hamlet, Macbeth, Othello, König Lear) begeistert und im Sturm erobert hat.

Und wie in diesen anderen Bearbeitungen auch, spielt der mit mehreren Preisen ausgezeichnete Theatermann Lafrenz die komplette Geschichte von Romeo und Julia als schauspielerisch höchst virtuoses Ein-Mann-Stück, in dem er mit spielerischer Leichtigkeit oft innerhalb von Sekunden von einer Figur in eine andere wechselt. Aber Lafrenz wäre nicht Lafrenz, wenn er die berühmte Geschichte einfach nur brav nacherzählen würde! Und so lernt der Zuschauer erst einmal den liebenswert lispelnden Balthasar, stolzer Inhaber der Velo-Kurier-Firma „Internationale Kurierdienste Balthasar (seit 1423)“ und Nachfahre des gleichnamigen Dieners Romeos kennen. Seit elf Generationen – eben seit 1423 – erfüllen die Balthasars Romeos Vermächtnis: die Geschichte der beiden Liebenden in aller Lande zu verbreiten. Aber alles kommt ganz anders als von Balthasar vorgesehen, denn auf magische Weise wird das Shakespeare’sche Werk mit seinen Personen plötzlich quicklebendig.

»Jagd auf Rehe« - das neue Programm von Jasmin Tabatabai und ihr musikalischer Partner, der Schweizer Musiker, Komponist und Produzent David Klein.

Sie ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars.
Doch auch als Sängerin weiß die wandelbare Mimin zu begeistern. Ihr Gesangsdebut gab sie als Rockröhre im Blockbuster »Bandits«, zusammen mit Katja Riemann und Nicolette Krebitz. Der Kultfilm hatte fast eine Million Zuschauer, der Soundtrack, der größtenteils aus Songs von Jasmin Tabatabai besteht, avancierte mit über 700\'000 verkauften Exemplaren nicht nur zum bestverkauften deutschen Soundtrack, sondern ist auch der meistverkaufte Soundtrack eines europäischen Kinofilms.
Für »Eine Frau«, ihre erste CD als Jazz- und Chansonsängerin wurde Tabatabai aus dem Stand mit einem Echo-Jazz ausgezeichnet und ihre packenden Liveauftritte reißen Publikum und Presse gleichermaßen mit. Von »Musik voller Zauber und Leichtigkeit« ist da die Rede, von einer Sängerin, die »feinfühlig, stilsicher und pointiert Stimmungen erzeugt«.
Die Süddeutsche Zeitung nennt Tabatabai im gleichen Atemzug wie Marlene Dietrich und Hildegard Knef: »Es gibt diese Stimmen, die man sofort erkennt, sie haben einfach dieses gewisse Etwas, das sich auf ewig ins akustische Gedächtnis einbrennt«.
Jasmin Tabatabai beschreibt es so: »Ich bin Künstlerin und erlaube mir, mich in den verschiedensten Facetten auszudrücken«.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

HUZA Fusion ist ein innovatives Musikprojekt, das Musiktraditionen aus Rwanda mit europäischer Klassik in einen zeitgenössischen Dialog bringt. Fünf Musiker aus Rwanda – mit traditioneller Perkussion, Inanga (Schalenzither) und modernen Instrumenten – treffen auf den Pianisten Konstantin Dupelius, um gemeinsam eine neue, genreübergreifende Klangsprache zu entwickeln. Ausgehend von ostafrikanischen Rhythmen, traditionellen Spielweisen und Motiven der europäischen Klassik entstehen durch Improvisation, Komposition und Tanz neue musikalisch-performative Formen und eine zeitgenössische Fusion-Musik.

Inkindi Iradukunda Samy - Percussion
Nkuba - Inanga
Dawidi - Saxophon, Vocals & Tanz
Mugisha Manzi Frank - Percussion & Tanz
Rwasibo Nshuti - Vocals & Tanz
Konstantin Dupelius - Klavier

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Modellanlagenausstellung

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

Der Rundgang beleuchtet die „Schattenseiten“ unserer Stadt, erzählt von Aussätzigen und Außenseitern, von schaurigen Plätzen der Gerichtsbarkeit und schildert vor Ort ein Stück Alltags- und Sozialgeschichte aus früherer Zeit. Geeignet für Teilnehmer:innen ab 16 Jahren.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Every last Saturday of the month, 11 am

EN

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen