Die Kleine Oper Bad Homburg präsentiert die Abenteuer des Nils Holgersson frei nach dem Kinderbuch von Selma Lagerlöf als modernes Familien Musical. Für Kinder ab 5 Jahren. Selma Lagerlöf wurde 1858 als Tochter eines Gutsbesitzers geboren, arbeitete zunächst als Lehrerin, ab 1897 jedoch als freie Schriftstellerin. Ihre Werke wurden mehrfach ausgezeichnet; für „Nils Holgersson“ erhielt sie 1909 als erste Frau überhaupt den Nobelpreis für Literatur. Selma Lagerlöf wollte das durch ihre Nils Holgersson Geschichten Kinder im Grundschulalter ihr Heimatland Schweden besser kennenlernen. Nils durchläuft dabei wesentliche Stationen auf dem Weg in ein verantwortliches Erwachsenenleben. Er lernt, was Freundschaft, Treue und Hilfsbereitschaft bedeuten. Nils Holgersson war gleich zu Beginn ein großer Verkaufserfolg. Kritik kam allerdings seiner Zeit von Seiten der Schulbehörde, die sich am unterhaltsamen Charakter und den märchenhaften Zügen des Buches störte, und von der Kirche, die das Fehlen explizit christlicher Inhalte bemängelte. Ein heute nicht mehr nachzuvollziehender pädagogischer Ansatz. Gerade bei der heutigen diversen Gesellschaft ist es um so wichtiger alle Kinder anzusprechen, keines aufgrund der Religion, der Sprache oder der Herkunft auszugrenzen, sondern vielmehr alle mit auf eine Reise zu nehmen, auf der sie auf unterhaltsame Weise die Bedeutung von Tier- Umweltschutz, Freundschaft und Solidarität kennen lernen. Die Kleine Oper Bad Homburg hat die Geschichte dahingehend verändert, dass Nils durch europäische Länder reist und hierbei die Landschaften, Menschen und Städte Deutschlands, Österreichs, Italiens, Spaniens, Frankreichs und Schottlands kennen lernt. Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson durch Europa wird in dieser neuen Erzählungsvariante zu neuem Leben erweckt. Die Kleine Oper Bad Homburg führt diese Geschichte für ein junges Publikum ab 5 Jahren als klassisches Musical auf. Die spannenden Abenteuer des Nils Holgersson und seine Reise durch Europa eignen sich vortrefflich, um das Hauptanliegen der Kleinen Oper Bad Homburg zu transportieren: Bildung durch Unterhaltung „Echte“ Opernsänger laden Ihr junges Publikum ein zu einem lustigen Ausflug in die klassische Musik. Sie singen klassische Melodien und Arien aus Oper und Operette zu den Abenteuern des Nils Holgersson. Live natürlich. Ein Konzertpianist begleitet sie dazu am Flügel. Auch live. Selbstverständlich. Und dazu gibt’s Popmusik und fetzige Tänze. So wird aus den Abenteuern des Nils Holgersson ein Kaleidoskop aus bunten und lustigen Szenen.

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Modellanlagenausstellung

Every last Saturday of the month, 11 am

EN

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Here, in the shade of the tree, stories begin to grow: intimate tales, unexpected laughter, and memories of conflict, connection and love. Iranian storyteller Sahand Sahebdivani and Israeli storyteller Raphael Rodan return to the stage together, united by a deep friendship spanning decades. They revisit »the house where their mothers grew up« – an imagined place beneath a mulberry tree where memory, myth, and identity intertwine. With humour, warmth and a touch of rebellion, Rodan and Sahebdivani explore what happens when two seemingly unlikely friends choose storytelling over silence. Their stories are accompanied by the angelic voice of Mary Aygetsy, who brings Armenian folk songs to life. Raphael Rodan is an award-winning theatre maker and storyteller. Together with Sahand Sahebdivani, he has co-directed the Amsterdam Storytelling Festival since 2018. Born in Iran, Sahebdivani fled to the Netherlands as a child and founded the Mezrab Cultural Center in Amsterdam in 2004, which has since become one of the world's leading stages for storytelling.

Deutsch:

Hier, im Schatten des Baumes, beginnen Geschichten zu wachsen: intime Erzählungen, unerwartetes Lachen und Erinnerungen an Konflikte, Verbundenheit und Liebe. Die iranische Geschichtenerzählerin Sahand Sahebdivani und der israelische Geschichtenerzähler Raphael Rodan kehren gemeinsam auf die Bühne zurück, verbunden durch eine tiefe, jahrzehntelange Freundschaft. Sie kehren zurück zu „dem Haus, in dem ihre Mütter aufgewachsen sind“ – einem imaginären Ort unter einem Maulbeerbaum, an dem sich Erinnerung, Mythos und Identität miteinander verflechten. Mit Humor, Wärme und einem Hauch von Rebellion erkunden Rodan und Sahebdivani, was geschieht, wenn zwei scheinbar ungleiche Freunde das Geschichtenerzählen dem Schweigen vorziehen. Begleitet werden ihre Geschichten von der Engelsstimme von Mary Aygetsy, die armenische Volkslieder zum Leben erweckt.

Raphael Rodan ist ein preisgekrönter Theatermacher und Geschichtenerzähler. Gemeinsam mit Sahand Sahebdivani leitet er seit 2018 das Amsterdam Storytelling Festival. Der im Iran geborene Sahebdivani floh als Kind in die Niederlande und gründete 2004 das Mezrab Cultural Center in Amsterdam, das sich seitdem zu einer der weltweit führenden Bühnen für das Geschichtenerzählen entwickelt hat.

Storytelling: Raphael Rodan, Sahand Sahebdivani | Vocals: Mary Aygetsy

Dauer: ca. 60 Minuten

In clear, easy-to-understand English. / In leicht verständlicher englischer Sprache.

Interaktives Theater für Kinder ab 4 Jahre

Norma, eine lustige und lebensfrohe Person, hat einen stressigen Tag hinter sich und liest dann auch noch in der Zeitung eine Warnung über Vampire. Trotzdem öffnet sie das Fenster und es kommt, wie es kommen muss: Ein Vampir tritt ein.
Es stellt sich heraus, dass er ein böser Vampir ist und Norma sich in Gefahr befindet. Doch durch die Mithilfe der Kinder gelingt es Norma, das Böse in Gutes zu wandeln.

Es spielen Sina Haarmann und Willi Schellenberg

Spieglein, Spieglein an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land? Im ganzen Land? Auf der ganzen Welt! Die Schönste? Und was ist mit DEM Schönsten? Im Spiegelsaal der digitalen Welt werden Bilder der Schönsten der Schönen unendlich viele Male gespiegelt und wieder reflektiert. Und wir alle mittendrin! Aber wie sind Schönheitsvorstellungen in den letzten 2000 Jahren überhaupt entstanden, und wie wurden Schönheitsideale gesellschaftlich konstruiert? Mit Kylie Jenner, Marilyn Monroe, Kaiserin Sissi, Schneewittchens Stiefmutter oder den biblischen Figuren Rahel und Lea rücken Antworten näher - und weitere Fragen: Wieso entwickeln Spiegelbilder ein Eigenleben und setzen uns unter Druck? Wer schaut uns aus dem Spiegel an, und warum wollen wir so sein wie SIE oder ER, aber vor allem jemand anderes? Und, ach, warum nur hat die körperliche Schönheit diese irritierende Eigenschaft, vergänglich zu sein …

Die Schwedin Liv Strömquist zählt zu den einflussreichsten feministischen Comiczeichnerinnen. In ihren Graphic Novels verarbeitet sie klug, witzig, verständlich und provokant soziologische und philosophische Erkenntnisse und Thesen.
Jana Findeklee und Joki Tewes prägen als Bildnerinnen mit ästhetisch eigenwilligen Arbeiten seit Jahren preisgekrönte Inszenierungen. In ihrer ersten Regiearbeit bringen sie den Sach-Comic auf die Bühne und verbinden gestalterische Visionen mit spielerischer Fantasie.

Regie & Bühne & Kostüme: Jana Findeklee & Joki Tewes
Video: Hannah Dörr
Musik: Marc Eisenschink

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Freunde des Scharwenkahauses wissen, dass sie mit Christian Seibert ein erstklassiges Konzert erwartet. Früh schon begann seine musikalische Ausbildung in einer Musikerfamilie, er schloss 2003, nach anfänglichem Unterricht bei seinem Vater, dem Pianisten und Kammermusiker Prof. Kurt Seibert, sein Studium bei Prof. Pavel Gililov an der Hochschule für Musik in Köln mit dem Konzertexamen ab. Wettbewerbserfolge, darunter der Internationale Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau, ebneten ihm früh den Weg zu einer regen internationalen Konzerttätigkeit und zur Aufnahme in zahlreiche Förderprogramme.
An diesem Abend werden Werke von Liszt, Chopin, Scharwenka, Ravel und Mozart zu hören sein.

Einlass ab 17:15 Uhr

Verbringen Sie mal einen heiteren und unterhaltsamen Abend mit Ihrer bzw. Ihrem Geliebten bei den Kabarettisten des Brett´l-Kellers im Wittenberger Schmetterlingspark, auf ihre ganz eigene Art und Weise geben die Kabarettisten des Brett‘l-Keller Einblicke, Tipps und Tricks zum Thema Liebe preis.

Einlass ab 19:00Uhr

Erlebe die Heimspiele des SC Potsdam in der 2. Bundesliga Nord live in der MBS Arena!
Unsere Mannschaft kämpft mit Herz, Teamgeist und Energie um jeden Punkt und du kannst ganz nah dabei sein. Dich erwartet Volleyball auf hohem Niveau, eine leidenschaftliche Stimmung in der Halle und Momente, die man gemeinsam erlebt und nicht vergisst.
Ob mit Freunden, Familie oder allein:
Komm vorbei, feuere das Team an und werde Teil unserer Potsdamer Volleyball-Community.
Gemeinsam bis zum letzten Ball.
Jetzt Tickets sichern!

„Den Hauptgewinn bekommt man nie!“, so sagt die Tante. Aber natürlich gewinnen die Kinder das Pony doch! Nun muss das Pony nach Hause geschmuggelt werden, vorbei an Hotelportiers, Schaffnern und der Tante. Denn Erwachsene wissen ja immer alles besser. Oder? - Eine abenteuerliche Reise beginnt, auf der sich nicht nur Koffer stapeln, sondern auch Probleme. Mit dabei sind Tante Charlyn, 2 Puppen und ein dickes Pony.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

fundwerk Laboratorium für Masken- und Figurentheater
Viktor „Olli“ Olszewsky arbeitet und lebt seit vielen Jahren in seinem Waschsalon. Wenn nach einer intensiven Arbeitswoche die Ladentüren geschlossen sind und seine eigene Wäsche in der Trommel ihre Runden dreht, beginnt für ihn eine Reise durch vergangene Ereignisse und Tagträume. Die Erinnerung zieht an ihm vorbei – an all die Begegnungen zwischen Wäschetrommeln und Weichspülerduft.

Zwischen skurrilen Situationen, berührenden Momenten und überraschenden Begegnungen verschwimmen Realität und Fantasie. Dieser Waschsalon ist mit allen Wassern gewaschen.

Nach rund eineinhalb Jahren intensiver Arbeit an Masken und Figuren sowie an einem theatralen Forschungs- und Vertiefungsprozesses präsentiert fundwerk – Laboratorium für Masken- und Figurentheater seine neue Produktion.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Wenn sich Klangkunst und Emotionen begegnen, entsteht etwas, das lange nachhallt. Julia Trintschuk an der Gitarre und Pietro Roffi am Akkordeon verbinden ihre Instrumente zu einem Dialog voller Feingefühl und spürbarer Leidenschaft für die Musik.

Ihr Programm führt durch besondere Klangwelten, mal virtuos und kraftvoll, mal zart und nachdenklich. Ein Abend für Genießer, Musikliebhaber und Entdecker, für alle, die außergewöhnliche Klangfarben lieben.

Im stimmungsvollen Ambiente des KunstQuartiers wird das Konzert zu einem hochwertigen Kulturerlebnis in inspirierender Umgebung, bei dem Kunst, Musik und Atmosphäre zu einem Gesamterlebnis verschmelzen.

18:30

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG