Modellanlagenausstellung

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Historisches Fachwerk, Marktstraßen, Twieten und Kapellen bestimmen das mittelalterliche Gesicht der Hansestadt Uelzen und laden ein, geschichtsprächtige Details zu entdecken. Ganz anders zeigt sich der nach Plänen von Friedensreich Hundertwasser umgestaltete, märchenhafte Bahnhof, der auf einzigartige Weise Kunst, Ökologie und Moderne miteinander verbindet. Außen ziehen bunte Säulen und goldene Kugeln die Blicke auf sich, im Inneren bezaubern fantasievolle Mosaike in schillernden Farben und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die den Besuch dieses architektonischen Kunstwerks einmalig macht.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Verpassen Sie nicht einen Abend voller Energie und Emotionen, bei dem die größten Hits der britischen Band Coldplay erklingen. Das Licht von Hunderten Kerzen wird eine unvergessliche Atmosphäre für dieses einzigartige Konzert schaffen.
Das Programm, dargeboten von einem Streichquartett, umfasst eine Auswahl der bekanntesten Coldplay-Stücke, darunter Hits wie „Fix You“, „Yellow“ und „Viva La Vida“, die die Herzen von Fans auf der ganzen Welt erobert haben.

Einlass: 18:00 Uhr

Abschlussstück des dritten Jahrgangs

Auch in dieser Spielzeit wird die Schauspielschule Mainz das Abschlussstück des dritten Jahrgangs im Theater Rüsselsheim präsentieren. In wechselnder Regie nehmen sich die Absolventinnen und Absolventen unterschiedlicher Vorlagen an und zeigen an diesem Abend, dass sie in drei Ausbildungsjahren ihr Handwerk erlernt haben. Freuen Sie sich bereits jetzt auf ein leidenschaftliches Stück der Nachwuchstalente.

In Homo Empathicus (2014) führt Rebekka Kricheldorf eine utopische Gesellschaft vor, in der soziale Hierarchien und Geschlechterkategorien abgeschafft sind. Alle machen sich unentwegt Komplimente, Konflikte und negative Gefühle werden weggeredet und für nichtexistent erklärt, Risiken nicht eingegangen. Als in dieser Idylle plötzlich Adam und Eva auftauchen, ein Paar, dass sich lauthals streitet, säuft, individuell und geschlechtsspezifisch kleidet, wird die Gemeinschaft in ihrern Grundfesten erschüttert.
Der Abschlussjahrgang der Schauspielschule Mainz stellt sich am 16.5. am Theater Rüsselsheim Kricheldorfs Gesellschaftssatire.
Weitere Vorstellungen ab dem 17.5. an der Schauspielschule Mainz (www.schauspielschule-mainz.de).

Rebekka Kricheldorf wurde 1974 in Freiburg i. Br. geboren. Sie studierte Romanistik an der Humboldt-Universität Berlin und „Szenisches Schreiben“ an der Universität der Künste Berlin. Sie erhielt den Verleger- und den Publikumspreis des Heidelberger Stückemarktes (2002) sowie den Förderpreis des Schiller-Gedächtnispreises des Landes Baden-Württemberg. Rebekka Kricheldorf lebt in Berlin.

Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: ca. 120 Min.

Eintritt: 14 Euro (Schülergruppen 6 Euro)
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Schauspielschule Mainz in Koop. mit Theater Rüsselsheim

Foto: Schauspielschule Mainz

Einlass: ab 19 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Bei dieser spannenden Naturführung ins Jagdrevier des Seeadlers, dem König der Lüfte, begleitet Sie der ehemalige Nationalpark-Ranger Friedemann Bartz. Mit Blick auf die Kirr, der größten Vogelschutzinsel des Nationalparks, lässt sich der riesige Greifvogel besonders gut beim Beutefang beobachten.

Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Mario Müller

GTD Comedy Slam – der größte Comedy-Slam Deutschlands
Monatlich präsentiert Moderator und Gaglord Andy Sauerwein die heißesten Newcomer und Comedians, die sich für das Jahresfinale am 19. Dezember qualifizieren möchten! Jeden Monat stellen sich mindestens vier KünstlerInnen einem gnadenlosen Wettkampf. Alle Teilnehmer haben maximal 15 Minuten Zeit ihr Talent zu beweisen und müssen dabei strengste Regeln einhalten: kein Ablesen, nur eigene Jokes und maximal witzig sein. Wer sich nicht an die Regeln hält, wird disqualifiziert. Am Ende des Abends entscheidet das Publikum, wer sich als SiegerIn küren darf. Auf jede/n GewinnerIn wartet immer ein wunderschöner Pokal als bester Torwart, schönster Bernhardiner oder aktivstes Kaninchen - was eben auf Ebay-Kleinanzeigen gerade so verkauft wird...

Wer mitmachen will, schreibt dem Gaglord@GTDcomedySlam.de Wer zuschauen will, kauft Karten (und kann dann evtl. noch spontan mitmachen...).
Am Ende des Jahres kommt es dann in Augsburg zum Showdown! Nach zwei Halbfinalen am 24.10. und 28.11. treten die Gewinner zum Jahresfinale an und das Publikum wählt den Augsburger Jahreschamp. Der/Die GewinnerIn qualifiziert sich für die süddeutsche GTD-Meisterschaft und für das Bundesfinale 2026.
Die Gag Test Dummies veranstalten den GTD Comedy Slam in über 10 Städten. Jährlich nehmen daran über 100 Comedians teil, am Ende steht ein bundesweiter Sieger fest.

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Modellanlagenausstellung

Nach dem „Club der toten Dichter“ 2025 hat sich das Junge Ensemble „16+“ als nächstes Stück die Krimikomödie „Der Tod kommt im Flanellhemd“ ausgesucht. Graf Bigglesworth ist tot. Für die anberaumte Testamentseröffnung findet so manches Familienmitglied den Weg auf seinen Landsitz in den englischen Hochmooren, das sich seit vielen Jahren nicht hat blicken lassen. Da wird plötzlich Notar Globenhauer mit einer Schusswunde in der Brust auf dem antiken Klickparkett der Bibliothek liegend aufgefunden. Auch tot. Bei näherer Betrachtung wird zudem festgestellt, dass das Testament des Grafen verschwunden ist. Ausgerechnet! Das ruft das erfahrene Ermittlerduo Caine-Gustafson auf den Plan, das sich des abscheulichen Mordfalls annimmt. Ein Motiv hätte so ziemlich jeder. War es Vincent, der Sohn des Grafen, der es auf dessen Geld abgesehen hat? War es sein Bruder James, der nicht leer ausgehen mag? Beider Tante Deborah, die immer knapp bei Kasse ist? Oder ist am Ende doch der Vermummte mit der Pistole der lachende Dritte mit dem weinenden Auge? Noch werden Wetten angenommen… Janina Katzer und Lotte Heuser leiten in dieser Spielzeit die Formation.

von Theater Fundulus | ab 5 | Märchen, Puppenspiel

Die kauzige Fee Kräuterweis verpasst Jakob eine lange Nase und Buckel. Doch Jakob lässt sich nicht verspotten, er wird Meisterkoch. Ohne seine beste Freundin Mimi wäre er allerdings bald verloren.
Eine Märcheninszenierung frei nach Wilhelm Hauff ab 5 Jahren.

Konzeption: Fundulus Theater
Regie: Stefan Moser
Spiel: Ruth Pflaumer
Musik, Bühne, Figuren: Ruth Pflaumer
Beratung: Jürgen Maaßen, Heike Klockmeier

Foto: Pflaumer

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Stefan Waghubinger - Versunkene Sätze

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise:
Stefan Waghubingers Motto - "Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit" - hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.

Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen "versunkenen Sätzen" zu gehen.

Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.

Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.

"Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können." (Allgemeine Zeitung Mainz)

Vom 15.–16. Mai 2026 wird Weißenburg wieder zum Festivalparadies!
Zwei Tage voller Musik, Energie und echtem Heimspiel-Feeling – mitten in der Region, mit ganz viel Liebe gemacht.

Freitag, 15. Mai 2026

Milleniumkid – Co-Headliner
Der virale Durchstarter mit Hits wie „Vielleicht Vielleicht“ und „Unendlichkeit“ bringt einzigartige Vocals und Festival-Vibes auf die Steinbühne.

ALC & Band – Lokalmatadoren live!
Seit 2014 untrennbar mit dem Heimspiel verbunden – ALC sorgen wie keine andere Band für den unverwechselbaren Partyfaktor. Wenn die Jungs auf die Bühne kommen, bebt der Berg!

Lina Bo
Mit kraftvollen Stimmen, starken Botschaften und gefeierten Songs wie „Weiblich“ und „Wenn ich Dich je vergess“ begeistern sie aktuell deutschlandweit.

Falschgeld
Frischer Indie-Pop-Rock auf der Waldbühne!
Die Münchner Band – Gewinner des Heimatsound-Wettbewerbs 2024 (BR2) – sorgt mit Tracks wie „Schüttel Dich“ und „Menschen wie wir – bisschen anders“ für Tanzlaune und richtig gute Stimmung.

+ viele weitere Acts am Freitag!
Der Headliner für Freitag wird schon bald veröffentlicht – stay tuned!

Samstag, 16. Mai 2026

H-Blockx – Headliner
Eine der prägendsten Rockbands Deutschlands! Mit Klassikern wie „Leave Me Alone“, „Risin’ High“ oder „Countdown to Insanity“ liefern sie pure 90er-Rockpower. Das neue Album „FILLIN_THE_BLANK!“ erscheint im März 2026 – kurz darauf stehen sie bei uns auf der Bühne!

Chapo 102 – Co-Headliner
Einer der spannendsten Rap-Acts der Szene. Ob mit den 102 Boyz oder als gefeierter Feature-Artist – Chapo 102 begeistert mit Hits wie „Schöne Dinge“ und „schön, dass du da warst“. Mit neuem Album im Gepäck bringt er maximale Energie aufs Heimspiel!

MAL ÉLEVÉ
Politisch, positiv, powervoll: Der Ex-Irie-Révoltés-Frontmann steht für Vielfalt, Antirassismus und tanzbare Weltmusik. „Resistenza“, „NO PASARAN“ & Co. garantiert mitreißende Stimmung und klare Haltung.

Montreal
Die Kultpunker sind zurück! Bekannt für Ohrwürmer, Energie und unvergessliche Live-Momente. Freu dich auf Songs wie „Katharine Katharine“, „Endlich wieder Discozeit“ und „Kino“.

The Magic Mumble Jumble
Ein musikalisches Kollektiv voller Lebensfreude. Mit Hits wie „Don’t forget“ und „World will keep on Spinning round“ bringen sie ein Brass-Folk-Pop-Feuerwerk, das garantiert den ganzen BergWald tanzen lässt.

+ und viele mehr!

nur gültig in Verbindung mit einer Festivalkarte!

Erlebt die Schlagerparty des Jahres mit den größten Hits,
bester Stimmung und echtem KAISER-Feeling!

Durch seine identische Mimik, Gestik und Stimme (100% Live)
sorgt Torsten Dehnert mit seiner Roland Kaiser Double Show
für unvergessene Momente, als wäre er der echte.

Mit Hits wie "Extreme", "Joana", "Im 5. Element" und Evergreens
wie "Santa Maria", "Schach Matt" und "Ich glaube es geht schon
wieder los" hat sich der erfolgreiche deutsche Schlager
Roland Kaiser in die Herzen der Menschen gesungen.
Torsten interpretiert 1:1 die größten Hits des Schlagerstars und
sorgt für eine unvergessene Party.

DJ Mike BLN sorgt zusätzlich für die heißesten Schlagerbeats
und Partykracher.

Tickets an der Abendkasse 25 €.

Konzert: Salut Salon „heimat“
Donnerstag, 03. Dezember 2026, 20.00 Uhr

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester KulturExport“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The Economic Times India).

Mit ihrem neuen Programm „heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast allumfassende Thema. Ein Wort, das einem ganz selbstverständlich über die Lippen geht. Und das trotzdem sofort die Frage aufwirft: Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Auf jeden Fall ist Heimat ein sehr bewegendes Thema - besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Heimaten zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen und nun gemeinsam in allen Winkeln der Welt konzertieren. Auf all diesen Reisen hat das Quartett, mit offenen Ohren und feinem Gespür, Stücke verschiedenster Couleur gesammelt. Und genau die bringen sie jetzt, in unverkennbarer Salut Salon-Manier, auf die Bühne: Werke von Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und, natürlich, wie in jedem ihrer Programme: Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Stücke, in denen immer wieder, auf unterschiedlichste Weise, die Frage nach dem wundersamen Wesen dieses Wortes mitschwingt: Heimat - was ist das? Und mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die vier Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Copyright: GABO Quartett

Einlass 1 Stunde vor Beginn