Der Wald ist scheinbar Ort der Entschleunigung, doch in Wahrheit ist er ein vibrierender Raum stetigen Wandels. Geschichten dieses Wandels lassen sich hier entdecken: ganz kleine, wenn ein Samen sich über Jahre hinweg in einen Baumriesen verwandelt; sichtbare, wenn Landschaften der Gier oder dem Artensterben zum Opfer fallen; und lebendige, wenn Wälder zu Orten von Widerstand und Protest werden. „Über allen Wipfeln ist Ruh?“ – nur für die, die nicht genau hinsehen!

Eine Auftragsproduktion vom Landkreis Südliche Weinstraße (Kreiskulturtage SÜW 2026), in Kooperation mit der Ortsgemeinde Offenbach

Treffpunkt für das Publikum ist der Conrad-Rauh-Weg in Offenbach an der Queich.
Ab der Zufahrt von der L542 wird ausgeschildert.
Dort, am Beginn der Queichwiesen, befindet sich auch die Kasse.
Anreise
Öffentliche Verkehrsmittel: Haltestelle Turn- und Festhalle (Fußweg zum Treffpunkt: 10 Min.)
Fahrrad: Wiese neben der Grillhütte (Fußweg zum Treffpunkt: 2 Min.)
Auto: Parkplatz der Turn- und Festhalle neben der Feuerwehr (Fußweg zum Treffpunkt: 10 Min.)
Kommen Sie mit Bus oder Rad! Dem Wald zuliebe.
Hinweis zur Barrierefreiheit
Leider ist das Gelände nicht vollständig barrierefrei, so dass eine Teilnahme mit Rollstuhl nur eingeschränkt möglich ist. Eine Teilnahme mit Kinderwagen ist über weite Strecken möglich.

Begehen des Waldes auf eigene Gefahr!
Denken Sie an wettergerechte Kleidung und Schuhe.
Nach der Vorstellung besteht die Möglichkeit Mitgebrachtes auf einer Picknickwiese zu genießen, bringen Sie dazu eine Decke und ihr Picknick selbst mit.

Für Familien gibt es die Möglichkeit eine Familienkarte für 2 Erwachsene und max. 2 Kinder/Jugendliche zwischen 8 und 18 Jahren zu erwerben. Wählen sie dazu die Familienkarte und im Anschluss bis zu 3 kostenlose Zusatzkarten Familienkarte.
Kinder bis 7 Jahre sind frei, ein Ticket ist nicht nötig.

Mit: Chawwerusch Ensemble sowie Amateurspieler*innen
Buch: Felix S. Felix, Danilo Fioriti
Regie: Susanne Schmelcher, Danilo Fioriti
Kostümbild: Katharina Müller
Musikalische Leitung: Matthias Kreiter
Land Art: Kunstkurse der IGS Landau unter der Leitung von Sophie Casado

Einlass: halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn

Thomas Deprez, Maureen De Smet, Nathalie Houtman, Aylin Önaşçi, Laura Pok, Nastassja Ristau, Veronica Samyn, Noam Shpilman Bass, Jean Van Vyve, Tomma Wessel, Blockflöten

Ein Consort, das sich als Labor und Kooperative versteht und mitreißend (auswendig) musiziert: das neue Blockflötenkollektiv FluteLab BXL aus Brüssel. Experimentell, unbeschwert und spielerisch, „postmodern“ frei gehen die Dozent:innen, Absolvent:innen und Student:innen der renommierten Blockflötenklasse des Conservatoire Royal de Bruxelles an die Musik vom Mittelalter bis heute heran. Sie bearbeiten Hits der Klassik (Jean Van Vyve, Laura Pok) und bringen in neuem Klang und origineller Farbigkeit auf die Bühne – so „installiert“ in einem Konzertprogramm mit Musik aus 800 Jahren, als wären die Stücke gerade erst komponiert.

Evergreens von Händel, Bach und Vivaldi bilden das barocke Grundgerüst von FluteLabs Programm „Installaties“. „Sumer is icumen in“ von 1260, eins der ältesten sechsstimmigen Rotas mit vier rotierenden Kanonstimmen und zwei ständig wiederkehrenden Bassstimmen, weist auf den „Sommer“ Vivaldis voraus. Über den Klang aber ist es mit der Polyphonie Bachs und zugleich mit Frans Geysens minimalistischen „Installaties 1 – 3 – 1“ von 1984 verbunden. In seinem Blockflötenquartett variiert der Belgier ein kleines melodisch-rhythmisches Grundmodul durch winzige Verschiebungen und Wiederholungen dreifach, bevor er es zur Basis zurücktreibt. Piazzolla entwickelt Bachs Fugenkunst 1968 mit „Fuga y Misterio“ weiter: zu einem formal strengen, rhythmisch explosiven Tango Nuevo. Das neueste Element der „Installaties“ ist die Uraufführung einer Arbeit des Komponisten, Performance- und Konzeptkünstlers David Helbich. Ob der Wahl-Brüsseler, wie oft, eine offene Partitur vorlegt, die nicht aus Noten, sondern Handlungsanweisungen für Musiker:innen und Publikum besteht?

Installaties
Georg Friedrich Händel (1685–1759): The Arrival of the Queen of Sheba
Frans Geysen (*1936): Installaties 1 – 3 – 1 (1984)
Anonym (um 1250): Sumer is icumen in
Joh. Sebastian Bach (1685–1750): Brandenburgisches Konzert Nr. 3, BWV 1048
David Helbich (*1973): Neue Komposition (2026)
Astor Piazzolla (1921–1992): Fuga y Misterio (1968)
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto Nr. 2 L’Estate/Der Sommer. Aus: Le quattro stagioni, op. 8, RV 315

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene
Lost Place Kajak Touren sind eine Kooperation vom Museumspark Rüdersdorf mit Alohakajak.

Die Tour ist leider ausverkauft, bitte schauen sie ob ein anderer Termin passt.

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Latvian Voices zählen zu den spannendsten A-cappella-Ensembles Europas. Im Zentrum der Arbeit von Latvian Voices steht die Verbindung von Tradition und Gegenwart. Volkslieder aus Lettland und dem Baltikum treffen auf Eigenkompositionen und raffinierte Arrangements, viele davon aus der Feder der künstlerischen Leiterin Laura Jekabsone. Das Programm „Timeless“ spannt einen weiten Bogen: von baltischer Folklore über geistliche Musik bis hin zu kunstvoll arrangierten Klassikern der Popgeschichte. Werke von Johann Sebastian Bach, Emils Darzins und zeitgenössische Chorstücke stehen neben Songs von Billy Joel, den Beatles und Stevie Wonder. So entsteht ein Konzertabend, der kulturelle Wurzeln hörbar macht und sie zugleich selbstverständlich in die Gegenwart überführt. Latvian Voices sind weltweit in Konzertsälen, Kirchen und auf Festivals zu Gast, waren musikalische Botschafter:innen der Europäischen Kulturhauptstadt Riga und geben ihr Wissen regelmäßig in Workshops und Meisterkursen weiter.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Die kleine Hexe ist erst 127 Jahre alt: viel zu jung, sagen die großen Hexen, um am jährlichen Hexentanz auf dem Blocksberg teilnehmen zu dürfen! Aber nichts wünscht sich die kleine Hexe sehnlicher. Und so übt sie ein Jahr lang sehr fleißig, um eine gute Hexe zu werden. Denn wenn sie in der nächsten Walpurgisnacht die Hexenprüfung besteht, dann soll sie beim großen Tanz endlich dabei sein dürfen! In ihrem Raben Abraxas hat die kleine Hexe dabei einen klugen Berater. Oder? Denn am Ende scheint es so, als hätten Abraxas und die kleine Hexe gründlich missverstanden, was eine "gute" Hexe zu tun habe.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Ein Theater-Spaziergang zwischen flüchtigem Spiel und monumental gebauter Erinnerung: Hilko Eilts (Promovend der Theaterwissenschaften an der FU Berlin) führt vom pompösen Hamburger Schauspielhaus über die von einer wechselvollen Geschichte geprägten Hamburgische Staatsoper bis zum visionären Projekt RENTZEL. Dabei wird sichtbar, wie sehr Theaterbauten das Stadtbild prägen – und wie sich im Projekt einer neuen Mittelbühne für die Freien Darstellenden Künste die Frage zuspitzt, wie das Theater der Zukunft aussehen muss. Ein Stadtspaziergang für alle, die Theater lieben, Architektur spannend finden und beides einmal mit ganz anderen Augen sehen wollen.

Treffpunkt: Deutsches Schauspielhaus, Kirchenallee 39

Was wäre der Sommer rund um Celle ohne die ¬ Theater-Landpartie. Im letzten Jahr haben wir Jonas Jonassons Geschichte vom „Hundertjährigen” exklusiv auf der Landpartie zur Premiere gebracht.
Und auch die 11. Ausgabe der beliebten ¬Theater-Tour startet mit einer Premiere: ORSINO DREHT DURCH – eine musikalische Komödie auf dem Lande frei nach Shakespeares „Was ihr wollt“. Die Spielorte im Landkreis und unser Wunsch, ¬ Theater vor Ort anzubieten, prägen somit auch unsere programmatische Ausrichtung.
Letzten Sommer stand das Dorf Kopf: Orsino, Italiener, Gasthof Besitzer, verliebt seit zwanzig Jahren in Linda, veranstaltete Feste und träumte lautstark von einer Liebe, die Linda nicht wollte. Tobias rettete, was zu retten war, doch Vivi wirbelte alles durcheinander, und Volmar versuchte vergeblich, Gefühle wie Stühle zu stapeln.
An Tagen, an denen wir die Neuproduktion ORSINO DREHT DURCH nicht anbieten können, kommen wir mit DIE HAUSMEISTER von Philip Leenders und Andreas Döring und RIO – KÖNIG VON DEUTSCHLAND von Heiner Kondschak, mit Live-Band, zu Ihnen. Beide Stücke liefen sehr erfolgreich bei uns in Malersaal und HALLE 19 und versprechen, auch “unterwegs” zu Rennern zu werden.

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

English version below

Talkshow, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca 1h 30 Min.

Hey du! An die Arbeit! Dein Land braucht dich! Unser lieber Kanzler ist nur der neuste in einer langen Liste von Clowns, die verzweifelt darauf aus sind, dass wir zum Wohle des Vaterlands härter, länger, (tiefer?) arbeiten – und wenn wir nicht aufhören, uns gegenseitig die Finger sonst wohin zu stecken und alle fünf Minuten unsere Pronomen zu wechseln, werden wir uns ganz sicher niemals in das (checks notes) Arbeitgeberparadies der Bundesrepublik Deutschland hineinarbeiten! Aber was springt für uns dabei raus? Was ist das für eine nationale Gemeinschaft, um die wir uns sorgen sollen? Welche Rolle spielt Arbeit dabei, zu entscheiden, wer dazugehört und wer nicht?

Queer and Present Dangers ist eine experimentelle Talkshow-Reihe von Olympia Bukkakis, die imaginäre Gemeinschaften hinterfragt, hart arbeitet und so schnell wie möglich Feierabend macht. In dieser Ausgabe lautet das Thema The Nation at Work und wir begrüßen u.a. Elvan Tekin und Hassandra, die Olympia dabei helfen, die Show auf die Beine zu stellen.

Konzept, künstlerische Leitung, Moderation: Olympia Bukkakis
Gäste: Elvan Tekin, Hassandra
Lichtdesign, technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Tondesign: MINQ
Produktion: Lisa Gehring
Künstlerische Mitarbeit: Camila Malenchini

Eine Produktion von Olympia Bukkakis in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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You there! Get to work! The nation needs you! Our dear Kanzler is just the latest in a long line of clowns desperate for us to work harder, longer, (deeper?) for the good of the Fatherland, and if we keep putting our fingers in each other and changing our pronouns every 5 minutes we’re not going to labor our way into the (checks notes) employer’s paradise of the Bundesrepublik Deutschland! But what’s in it for us? What is this national community that we’re supposed to care about? What role does work play in deciding who’s in and who’s out?

Queer and Present Dangers is an experimental talk show series by Olympia Bukkakis that questions imagined communities, works hard and clocks out as soon as possible. For this edition the topic is The Nation at Work and we'll be joined by Elvan Tekin and Hassandra amongst others, who will help Olympia throw the show together.

Concept, artistic direction, moderation: Olympia Bukkakis
Guests: Elvan Tekin, Hassandra
Light design, technical direction: Hanna Kritten Tangsoo
Sound design: MINQ
Production: Lisa Gehring
Artistic collaboration: Camila Malenchini

A production by Olympia Bukkakis in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Ann-Catherina Strehmel - Tenorposaune
Leonard Kutsch - Bassposaune
Jung Eun Séverine Kim - Klavier

Programm: Slideventure

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Kantate BWV 78
Duett „Wir eilen“

Stjepan Šulek (1914-1986) - Sonate für Posaune und Klavier „Vox Gabrieli“
Daniel Schnyder (*1961) - Kislev

Robert Schumann (1810-1856) - Fantasiestücke op.12 I-IV
I. Des Abends - II. Aufschwung

Dimitri Schostakowitsch (1906-1975) - Fünf Stücke
I. Prelude – II. Walzer op. 36

Pause

Biagio Marini (1594-1663) - Sonata nona per doi tromboni grossi

Steven Verhelst (*1981) – Devil´s Waltz
Alexej Lebedjew (1924-1993) – Konzert Nr. 1

Robert Schumann (1810-1856) - Fantasiestücke op.12 V-VIII
III. Warum? – IV. Grillen

Eric Ewazen (*1954) - Trio für Tenorposaune, Bassposaune und Klavier
I. Andante Teneramente

Jan Sandström (*1954) - Song till Lotta

Einlass: 17.30 Uhr

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Führung/Guided tour
Start: Kasse/Box office
Englisch, Deutsch/English, German
Ca. 1h

Im Rahmen des regelmäßig stattfindenden Formats Historische Hausführung werden die Sophiensæle
aus der Perspektive des Gebäudes selbst betrachtet – dem ehemaligen Handwerkervereinshaus – und dessen wechselnden Nutzungen sowie Bedeutungen beleuchtet. Mit Blick auf die Formen von Arbeit, die hier damals und heute stattfanden untersuchen wir, welche Geschichten der Arbeit sich in dieses Gebäude eingeschrieben haben und wo sie sich wiedererkennen lassen. Von der Ausbildung von Lehrlingen sowie die Kultur- und Freizeitgestaltung an diesem Ort, über Arbeiter*innenorganisationen und Kämpfe der politischen Linken, heutige Formen künstlerischer und kultureller Arbeit, aber auch Zwangsarbeit während des 2. Weltkrieges.

Für das Festival Never Work nehmen wir dieses Format mit auf und erweitern in einer Ausgabe den Blick in die umliegende Nachbar* innnenschaft der Sophiensæle in einer Kooperation mit dem Historischen Stadtteilführer Arne Schmitt. In dieser Führung werden die Sophiensæle in die Historie der Spandauer Vorstadt rund umdie Sophienstraße eingebettet und weitere Orte im umliegenden Viertel historisch beleuchtet. Wir laden herzlich dazu ein, die Sophiensæle und das umliegende Viertel auf diese Art kennenzulernen und sich dazu auszutauschen.

Eine Produktion von Sophiensæle. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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During the regularly scheduled Historical house tour, Sophiensæle are examined from the perspective
of the building itself—the former Craftsmen’s Association hall—and its changing uses and meanings are explored. By looking at the forms of work that took place here in the past and present, we investigate which stories of labor are inscribed in this building and where they can be recognized. From the training of apprentices and cultural and recreational activities at this site, to workers’ organizations and struggles of the political left, contemporary forms of artistic and cultural work, as well as forced labor during World War II.

For the Never Work festival, we are adopting this format and, in one edition, expanding our view to
the neighborhood surrounding Sophiensæle in collaboration with the historical district guide Arne Schmitt. In this tour, Sophiensæle will be situated within the history of the Spandauer Vorstadt district around Sophienstraße, and other sites in the surrounding neighborhood will be explored from a historical
perspective. We cordially invite you to get to know Sophiensæle and the surrounding neighborhood in this way and to share your thoughts on the experience.

A production by Sophiensæle. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Geschichten und Gedichte

im Garten des Stadtmuseums, Küsterstraße 5

Einlass: 19:00 Uhr

Während im Iran Proteste blutig niedergeschlagen und Menschen systematisch hingerichtet werden, ringt Europa um Haltung. Sanktionen werden abgewogen, diplomatische Kanäle offengehalten und zugleich humanitäre Aufnahmeprogramme eingeschränkt. Wie glaubwürdig ist eine wertebasierte Außenpolitik, wenn sicherheits- und wirtschaftspolitische Interessen dominieren? Wann wird Dialog zur stillschweigenden Legitimierung von Repression? Und welche Verantwortung trägt Europa gegenüber jenen, die für Freiheit ihr Leben riskieren? Der Munich Circle e.V. setzt sich aktiv für Freiheit und Menschenrechte ein und schärft das Bewusstsein für die europäische Iran-Politik in hochkarätig besetzten Gesprächen.

Mit Michel Friedman (»Mensch! Liebeserklärung eines verzweifelten Demokraten« u.a.) diskutieren: Der Politikwissenschaftler und Publizist Ali Fathollah-Nejad (»Iran – Wie der Westen seine Werte und Interessen verrät«) und Reza Asghari, Wirtschaftswissenschaftler und Mitglied des Deutschen Bundestages.

Veranstalter: The Munich Circle e.V. // in Kooperation mit der
Stiftung Literaturhaus // EINTRITT: EURO 20.- / 10.-

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller