Unter der Leitung von Professor Mihály Zeke, der die künstlerische Leitung des renommierten Chors Ende 2025 übernommen hat, wird die Frankfurter Kantorei ein facettenreiches A cappella-Programm präsentieren. Im Mittelpunkt wird die äußerst anspruchsvolle Messe für Doppelchor von Frank Martin stehen, die, 1922 komponiert, als eines der schönsten geistlichen Chorwerke des 20. Jahrhunderts gilt und sich daher großer Beliebtheit erfreut.

Die Werke:
- Johannes Brahms: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen, op 74, Nr.1
- Jószef Karai: De profundis
- Franz Liszt: Vater unser (aus dem Oratorium ,,Christus“)
- Frank Martin: Messe für Doppelchor a cappella
- György Orbán: Chiaro (Gesang 33 aus der ,,Göttlichen Komödie)

Einlass: 18:45 Uhr

Die Musik von FL!M versprüht Authentizität. Auf dem Boden der Musik des 21Jhds treffen Musiker*Innen zusammen, die eine gemeinsame Vision von Zukunft erschaffen wollen. Mit dem Handwerkszeug und den reichen Schätzen eines Repertoires Ihrer aus ältesten Traditionen stammenden Instrumente wird mit viel Geduld und Temperament das Bild einer greifbaren Utopie gezeichnet: So klingt eine Kultur des Gemeinsamen, die nichts mehr mit dem Status Quo gemein haben will und sich gegen jegliche Klischees wehrt. FL!M ist politisch ohne über Politik zu reden. Was
aussieht wie ein klassisches Ensemble, entpuppt sich durch moderne Spielweisen und gewitzte Kompositionen als Fusionband im besten Sinne und einer klaren Botschaft dahinter: Alles muss neu!

Die Stärke des Ensembles ist dessen Vielseitigkeit: Die Grundlage dafür bieten die offen angelegten Kompositionen des Percussionisten Till Menzer.
Erst laden Harfe und Bassklarinette in ruhigen Passagen zum Träumen und Meditieren auf den Klangteppich ein, welcher sich im nächsten Stück von Drums und Baglama geleitet zum Tanzboden verwandelt. Durch das hohe musikalische Niveau der Spielenden begibt sich das Publikum in dem
Zusammenspiel von spannungsvollen Arrangements und ausgedehnten Improvisationen mit der Band auf die Reise.

Zainab Lax – Harfe
Nihat Iman – Baglama
Tim von Malotki – Bassklarinette
Luna Weise – Bass
Till Menzer – Percussion

„Es überzeugt ihr individueller klang, der nuancierte Arrangements, rhythmische Details und Improvisationen vereint“ (FAZ;13.7.23)

19:00

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Nach den Brüdern Grimm
Regie: Fabio Esposito
Darstellerinnen: Annalena Lipp, Janina Maria Schmaus

Das Theater Fritz und Freunde hat das eigentlich sehr dramatische Märchen der Brüder Grimm entstaubt und es altersgerecht für die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer inszeniert. Das Ensemble bringt es mit viel Witz, viel Musik und einer frischen Prise Leichtigkeit auf die Bühne.
„Rapunzel, lass dein Haar herunter“, wer kennt diesen Satz nicht? Aber wer weiß schon, dass Rapunzel eigentlich nur eine andere Bezeichnung für Feldsalat ist?
Doch wie kam es dazu, dass ein junges Mädchen von einer Zauberin Rapunzel genannt wurde und allerhand Abenteuerliches erlebt? Rapunzel wird von der Zauberin in einem Turm eingesperrt wird, aber sie möchte doch frei sein. Als ein junger Prinz auftaucht, gibt es für sie einen Funken Hoffnung und sie verabreden sich immer wieder. Aber leider kommt ihnen die Zauberin auf die Schliche und stellt dem Prinzen eine Falle … Mehr wird nicht verraten!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Theaterkasse am Spielort.

Wie schön, dass das SEKT AND THE CITY - Ensemble seinem außergewöhnlich frischen und spritzigen Stil treu bleibt. Ein berauschendes Happening mit stimmgewaltigen Liedern, schrillen Kostümwechseln, skurrilen Rollenspielen, bestechenden Tanzeinlagen, viel Mumm und viel Sekt.

Drei beste Freundinnen in den besten Jahren treffen sich regelmäßig mittwochs, um die wirklich wichtigen Themen zu besprechen: es geht um Figuren und Frisuren, um gut recherchierte Berichte in „Gala“ und „Bunte“, und um den ungeschminkten Blick auf sich selbst, mit der Erkenntnis: „Es ist sauteuer, so billig auszusehen!“

Nach mehreren „Stößchen“ mit „Sektchen“ wächst bei Lena, Heike und Kati der Mut, sich noch einmal von Grund auf zu verändern. Alles beginnt mit dem Gang zum Friseur, denn hier können die drei Frauen wirklich schamlos und ehrlich sein. Darf frau ihrer besten Freundin den Kopf waschen oder wäre das unsensibel? Warum ist weibliche Intuition dem männlichen Scharfsinn überlegen und wie tarnen Frauen ihre Intelligenz? Was haben Logarithmen mit Lockenwicklern zu tun und warum kann man Hitzewellen nicht zur Energieentwicklung nutzen?

Eine Comedy-Revue voll energiegeladener Musik und schriller Wortwechsel. Ein Frauentrio zum Verlieben. Miau!

Nach einer Idee von Helena Marion Scholz
Buch: Helena Marion Scholz, Meike Gottschalk
Regie: Hanno Friedrich
Musikalische Arrangements: Ariane Baumgartner

Einlass: 19 Uhr

Ausverkauft

Raymonda-Ballettvorstellung, aufgeführt von den Schülerinnen der Königsteiner Ballettschule, unter der künstlerischen Leitung der Ballettlehrer Andreea Radu und Cornel Bercea.
Das Ballett Raymonda gehört zu den großen Klassikern des Repertoires. Es wurde 1898 in Sankt Petersburg uraufgeführt, mit Musik von Alexander Glazunow und einer Choreografie von Marius Petipa.
Die Handlung spielt im Mittelalter und erzählt die Geschichte der jungen Raymonda, die zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Liebe und Versuchung steht. Das Ballett ist bekannt für seine reiche Musik, seine farbenprächtigen Tänze und die Mischung aus lyrischen, höfischen und temperamentvollen Charakter Tänzen.

Erster Akt:
Auf einem Schloss in Ungarn feiert Raymonda ihren Geburtstag. Ihre Tante ist die Gräfin Sybille von Ungarn. Ihr Verlobter, Ritter Jean de Brien, zieht in den Krieg (das Ballett spielt zur Zeit der Kreuzzüge). Er schenkt ihr einen weißen Schal, damit sie ihn nicht vergisst. In der Nacht erscheint Raymonda die Weiße Frau und führt sie in einen Traum.
Zweiter Akt:
Währen eines Festes taucht der Scheich Abderachman auf und wirbt um
Raymonda, er will sie entführen. Allerdings kehrt der Verlobte von Raymonda
rechtzeitig zurück und besiegt den Scheich. Raymonda und Jean heiraten.

Copyright: Bercea Cornel-Stefan

Einlass: 10:00 Uhr

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

von Walter Moers
Bühnenfassung: Moritz Koch
Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr
mit: Johanna Dörr, Christine Mertens
Dauer: ca. 80 Minuten, keine Pause

Restkarten gibt es ggf. noch an der Abendkasse oder unter Tel. 0981/9704014.

Raymonda-Ballettvorstellung, aufgeführt von den Schülerinnen der Königsteiner Ballettschule, unter der künstlerischen Leitung der Ballettlehrer Andreea Radu und Cornel Bercea.
Das Ballett Raymonda gehört zu den großen Klassikern des Repertoires. Es wurde 1898 in Sankt Petersburg uraufgeführt, mit Musik von Alexander Glazunow und einer Choreografie von Marius Petipa.
Die Handlung spielt im Mittelalter und erzählt die Geschichte der jungen Raymonda, die zwischen Traum und Wirklichkeit, zwischen Liebe und Versuchung steht. Das Ballett ist bekannt für seine reiche Musik, seine farbenprächtigen Tänze und die Mischung aus lyrischen, höfischen und temperamentvollen Charakter Tänzen.

Erster Akt:
Auf einem Schloss in Ungarn feiert Raymonda ihren Geburtstag. Ihre Tante ist die Gräfin Sybille von Ungarn. Ihr Verlobter, Ritter Jean de Brien, zieht in den Krieg (das Ballett spielt zur Zeit der Kreuzzüge). Er schenkt ihr einen weißen Schal, damit sie ihn nicht vergisst. In der Nacht erscheint Raymonda die Weiße Frau und führt sie in einen Traum.
Zweiter Akt:
Währen eines Festes taucht der Scheich Abderachman auf und wirbt um
Raymonda, er will sie entführen. Allerdings kehrt der Verlobte von Raymonda
rechtzeitig zurück und besiegt den Scheich. Raymonda und Jean heiraten.

Copyright: Bercea Cornel-Stefan

Einlass: 16:00 Uhr

DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT - GEMISCHT MIT DEN LIEDERN, SKETCHEN UND STARS DER 50ER-70ER JAHRE.

EINE SHOW, NICHT NUR ZUM LACHEN, SONDERN AUCH ZUM MITSINGEN UND IN ERINNERUNGEN EINTAUCHEN!

Ein Abend voller Nostalgie, Witz und Musik – eine Hommage an Heinz Erhardt!

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Bühnenprogramm, das den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker in all seinen Facetten feiert. Wortwitz, spitzbübischer Humor und legendäre Texte – hier kommen Erhardt-Fans voll auf ihre Kosten!

Neben seinen bekanntesten Gedichten, Sketchen und Liedern begegnet das Publikum auch Zeitgenossen wie Rudi Carrell, Trude Herr oder Peter Alexander, die mit ihren Hits und Sketchen die Bühne bereichern.Tauchen Sie ein in die goldene Ära der Unterhaltung!
Zurück ins Wohnzimmer der 50er bis 70er Jahre, als Showmaster und Entertainer ganze Familien vor dem Fernseher versammelten.

Marc Neumeister begeistert als Heinz Erhardt mit verblüffender Authentizität, treffender Gestik und perfektem Duktus. Die Rheinische Post lobt ihn als:
„Einen der besten Heinz-Erhardt-Darsteller!“.

Begleitet von seinem spielfreudigen Ensemble und live am Klavier, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen, Erinnerungen und Mitsing-Momenten – vom “Wackellied”, über “Tierisch-Satirisches”, “Der Regensketch” bis hin zum beliebtesten Gedicht „Die Made“.

Ein Abend voller Humor, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

© ‚Der große Heinz Erhardt’, Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg
© Meermann & Neumeister GbR

Planet Eden
Marc Schnittger, Kiel

Dauer: ca. 75 Minuten ohne Pause.
Für Jugendliche und Erwachsene. Mindestalter: 16 Jahre.

Der Teufel steckt in Schwierigkeiten. Die Menschen sind drauf und dran, die Erde zu vernichten. Krieg und Gemetzel überall, Umweltverschmutzung, Klimakollaps. Sein Arbeitsplatz auf Erden ist akut gefährdet. Er fleht Gott an, endlich einzugreifen.
Aber der hat keine Lust mehr. Soll doch sein Widersacher die Dinge selbst in die Hand nehmen. Verwirrt, aber auch geschmeichelt, beginnt der Teufel, die Erde zu retten. Auf seine Weise.

Der Teufel bedient sich des erfolglosen Erfinders und Wissenschaftlers Dr. Hinnerk Fesst. Mit nunmehr teuflischen Fähigkeiten ausgestattet schafft Fesst Außerordentliches. Er löst das Hungerproblem in der Dritten Welt durch die Verwandlung von Elektroschrott in zarte Steaks, entwickelt das Perpetuum
Mobile zur CO2-Reduktion und erschafft einen neuen Erdtrabanten mit Namen »Eden«. Aber das Ziel Menschheitsrettung erweist sich als schwierig. Die Aufgabe droht dem Teufel zu entgleiten.

Spiel: Marc Schnittger
Regie, Videotechnik, Videoanimation: Jörg Lippmann
Text, Bühne, Figuren: Marc Schnittger
Musik, Sound: Jan-Peter Pflug
Schneiderei: Franziska Lindbeck

Restkarten evtl. noch an der Tageskasse bzw. unter Tel: 07224 644446

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 120 Min.

Was bedeutet es, als Frau zu altern in einer Zeit, in der ewige Jugend zur Norm geworden ist? Vier Performerinnen erkunden, wie sich ihre Körper und Identitäten im Laufe der Jahre verändert haben und tauchen dabei tief ein in die Kultur- und Medizingeschichte. Als cis und trans Frauen bringen sie eigene Perspektiven ihrer Weiblichkeit und die sich verändernde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper mit. Turn The P/Age zeigt auf, wie weibliche Körper als Projektionsfläche für gesellschaftliche Ängste und medizinische Dogmen genutzt wurden. Im Fokus steht jedoch nicht das Leiden, sondern die Suche nach Widerstandskraft.

Konzept, Performance: Eva Meyer-Keller
Co-Entwicklung, Performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgische Zusammenarbeit: Irina Müller
Outside Eye: Bettina Knaup
Assistenz: Theres K. Agdler
Lichtdesign: Annegret Schalke
Technische Leitung: Björn Stegmann
Musik: Rico Lee
Kostüm: Sara Wendt
Dank an: Laurie Young
Produktionsleitung: Susanne Beyer

Eine Produktion von Eva Meyer-Keller in Koproduktion mit Sophiensæle und PACT Zollverein. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance
Festsaal
German, English
Ca. 120 Min.

What does it mean to age as a woman in a time when eternal youth has become the norm? Four female performers explore how their bodies and identities have changed over the years, delving deep into cultural and medical history. As cis and trans women, they bring different perspectives on their femininity and the changing self-perception and perception of their bodies. Turn The P/Age shows how female bodies have been used as a projection screen for social fears and medical dogmas. However, the focus is not on suffering, but on the search for resilience.

Concept, performance: Eva Meyer-Keller
Co-development, performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgical collaboration: Irina Müller
Outside eye: Bettina Knaup
Assistance: Theres K. Agdler
Light design: Annegret Schalke
Technical direction: Björn Stegmann
Music: Rico Lee
Costume: Sara Wendt
Thanks to: Laurie Young
Production management: Susanne Beyer

A production by Eva Meyer-Keller in co-production with Sophiensæle and PACT Zollverein. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Kettensegen im Greis-Saal
Egon Krenz erging es unter Erich Honecker so ungefähr wie Prinz Charles unter Queen Elizabeth II. : Er hat den größten Teil seines Lebens damit verbracht, auf der Lauer zu liegen. Auch Friedrich Merz musste eine ganze Angela Merkel lang – gefühlt also eine Ewigkeit! – auf die Kanzlerkandidatur warten. Nachfolge will geregelt sein! Katholiken z.B. glauben daran, dass ihr Priester seine Jobqualifikation, die Weihe, direkt vom Apostel Petrus durch eine Segenskette bekommen hat, die seit ca. 1.992 Jahren nicht unterbrochen worden ist. Das klingt natürlich irre und wird darum mit dem Begriff der „apostolischen Sukzession“ beschrieben, weil: Latein war früher ungefähr genauso superduper wie heutzutage das Wort „Algorithmus“ also irgend etwas Geheimnisvollem, was man nicht wirklich versteht und von dem alle glauben, dass es höchstwahrscheinlich saumäßig wichtig ist. Papstwahlen sind dafür ein gutes Beispiel. Man sperrt Greise in eine wirklich schön bunt bemalte Kapelle ein und lässt sie erst wieder raus, wenn ein Kammerdiener in einer lustigen Käsekuchenuniform die Wahlzettel zusammen mit Kaliumchlorat verbrennt, damit „fumus albus“ entsteht, also weißer Rauch. Und wer hier jetzt überheblich lächelt täuscht sich gewaltig. Altmodisch sein ist eine unterschätzte Waffe! Sie könnte z.B. der Meteorit sein, an dem Elon Musks Marsraketen zerschellen. Wer wird auf Donald Trump nachfolgen? Goofy? Oder zur Abwechslung mal wieder ein richtiger Mensch? Die Welt muss nicht immer bekloppter werden nur weil sie sich immer weiter dreht!
In seinem 17. Programm geht das „Erste Allgemeine Babenhäuser Pfarrer(!)-Kabarett“ der Frage nach, wieviel Kraft im Widerstand des Unmodernen steckt. Falls Sie dabei z.B. an die Ökobilanz ihrer Oma oder die Begleitumstände Ihres ersten Zungenkusses denken, sind Sie wahrscheinlich auf der richtigen Fährte….

Einlass: 19 Uhr

Während ihrer 3-jährigen Tanzausbildung an der Dance Academy Balance 1 Berlin werden die Tänzer*innen in verschiedenen Tanzstilen wie zeitgenössischer Tanz, Modern, Jazztanz und Ballett ausgebildet. Für die Admission to Dance-Vorstellung haben sie gemeinsam mit ihren Choreograf*innen in drei Monaten harter Arbeit sechs verschiedene Choreographien einstudiert. Diese Tanzveranstaltung ist der erste Teil der Abschlussarbeiten der Absolventenklasse. Im September 2026 werden ihre selbstständig erarbeiteten Graduation Choreografien präsentieren.

ENGLISCH:
During their 3-year professional Dance Training Program at Dance Academy Balance 1 Berlin the dancers are being trained focusing on different Dance Styles such as Contemporary, Modern, Jazz dance and Ballet. For the Admission to Dance Performance they have rehearsed six different pieces with their choreographers during three months of hard work. This show is the first part of the dancer’s graduation work. They will present their own Graduation Choreographies in September 2026.

Tänzerinnen der Absolventenklasse: Fatima Attie, Olivia Andersson, Jolin Haveloh, Finja Hörenz, Nina John, Awin Keßler, Shima Sadeghi, Sara Spengler, Jagna Stryjewska, Zara Wünsche
Choreografien von: Dioni Birmpili, Stefano Fardelli, Lydia Klement, Christina Perera, Salvatore Siciliano und Ortrun Stanzel

Willkommen beim musikalischen Auftakt in den Frühling.

Die Vögel singen ihre sanften Lieder, die Blumen erblühen in bunten Farben, und die Natur erwacht zu einem festlichen Konzert des Lebens. Genau in diesem zauberhaften Moment laden wir Sie ein, dem Frühling musikalisch zu lauschen. Ein mehr als vielsaitiges Programm lässt erahnen, was in den dunklen Wintermonaten in den Räumen der Musikschule geübt und einstudiert wurde.

Einlass ab 14:00 Uhr

Schwäbisches Kabarett von einer Frau, die Anfang der 2000er Jahre Angela Merkel auf lustige Weise parodierte und Fernsehauftritte bei Schwaben Weiß-Blau und dem Konstanzer Konzil bravourös gemeistert hat! In ihrem nun dritten Programm dreht es sich bei Marianne Schätzle ums Älterwerden, den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn.

So geht sie der Frage nach, ob Männer, die grillen, denn auch wirklich kochen können. Was soll man machen, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand! Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Sie ist der neue Geheimtipp wenn’s um Humor aus dem Ländle geht. Marianne Schätzle wurde mit der Schnellertshamer Heugabel und dem Metzinger Kabarettpreis ausgezeichnet.

Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie – „wenn se wolled“ – herzhaft lachen können. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Copyright: Marianne Schätzle

Einlass: 19:15 Uhr

Momentan sind keine Karten verfügbar.

Wie immer in den Festtage-Jahren bietet das Konzert zum Bach-Geburtstag am 21. März in der Köthener
Kirche St. Agnus Einblicke in das Programm des Festivals. Musikalisch spannt sich der Bogen vom
Mittelalter bis in die Gegenwart – den Dreh- und Angelpunkt aber bietet wie immer die Musik von
Johann Sebastian Bach. Das Konzert beginnt um 19 Uhr.

Mitwirkende
Bertram Burkert | Gitarre
Johannes Lauer | Posaune
Tabea Höfer | Violine
Trio Evviva | Blockflöten
Folkert Uhde | Moderation

Fotos Betraum Burkert und Trio Evviva © Montforter Zwischentöne

Einlass: 18:30 Uhr