Sparda 2. Liga Pro - Saison 2026/2027

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

MUSIK-KABARETT
140 Minuten, eine Pause
GASTSPIEL

Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis

Mensch, Mama, chill doch mal! ist eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken „MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“:
Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken. Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt sich immerhin ein Lied singen… Franziska Ball erzählt, singend und spielend, mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins, eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Bianca Seufert.
Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den
Wechseljahren verfällt.
Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und Chanson-Klassiker von den Beatles bis Brahms, von Bach bis Offenbach, von ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht, aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am Ende wird alles gut!

ES SINGEN UND SPIELEN:
FRANZISKA BALL
BIANCA SEUFERT

IDEE / KONZEPT:
FRANZISKA BALL

Das Landgestüt Redefin bietet Ihnen Führungen über das Gestütsgelände an.

Die Führung dauert ca. 120 Minuten, in denen viel Wissenswertes und Interessantes über das Gestüt, seine über zweihundertjährige Geschichte, heutige Aufgaben und natürlich über die Hengste vermittelt werden.

Für die Einkehr auf einen Kaffee bzw. Snack verweisen wir auf unsere Partner Peters Resort im Landstallmeisterhaus (vorherige Anmeldung erforderlich).

Für Gruppen ab 10 Personen sind auch individuelle Terminanfragen möglich.

Beginn der Führung am Eingangstor zum Gestüt (Bei den Sparkassenflaggen)

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

*** Passend zu Halloween begrüßen wir Sie gerne kostümiert. ***

Die erfolgreichste Off-Broadway Komödie der letzten 20 Jahren feiert Deutschlandpremiere.

„Dracula – A Comedy of Terrors“, eine mit Spannung erwartete schräge Horror-Komödie, geht auf exklusive Deutschland-Tour. Die Show verbindet schwarzen Humor mit klassischem Vampir-Grusel und verspricht ein einzigartiges Theatererlebnis für Fans des Genres und Comedy-Liebhaber gleichermaßen.

In den gefährlichen Höhen Transsilvaniens stolpert ein sanftmütiger englischer Immobilienmakler in eine haarsträubende Begegnung mit einem mysteriösen neuen Kunden, der sich als das unheimlichste, wildeste und hübscheste Monster entpuppt, das die Welt je gesehen hat. Mit der legendären Vampirjägerin Jean Van Helsing und ihrer Truppe im Schlepptau folgt eine wilde Verfolgungsjagd von Transsilvanien durch die britische Landschaft bis nach London. Ihre Abenteuer sorgen für Herzklopfen und schrecken die Seele aus dem Leib – wir bringen ihr Blut zum Kochen - vor Lachen natürlich!

Von Gordon Greenberg + Steve Rosen
Übersetzung von Thomas Kahry
Regie durch Roman Shamov
Bühnenbild von Setdesign Berlin (Babylon Berlin u.a.)
Kostümbild von Kevin Wildemann (Friedrichstadtpalast u.a.)

Die Besetzung im Überblick:
Lucy & Cover: Silviana Ursu
Dr. Westfield & Renfield: Katja Uhlig
Dracula: Fabian Stiegner
Harker: David Földszin
Mina & Dr. Van Helsing: Marcus Jürgen Zollfrank

Einlass: 19:00 Uhr

Was in Berlin begann, ist schon lange eine der wichtigsten Live-Comedy-Marken Deutschlands. Seit 2016 ist die QUATSCH Comedy Club Live Show auch in Stuttgart regelmäßig zu Gast und längst eine Instanz in Sachen Humor & Spaß!
Ein Host führt durch den Abend, vier Comedians sorgen mit völlig unterschiedlichen Stilen für genau die Mischung, die den QUATSCH Comedy Club seit Jahrzehnten ausmacht: überraschend, direkt und live. Keine Show wiederholt sich, denn jede Besetzung wird neu zusammengestellt und bringt jeden Monat neue Stimmen, neue Perspektiven und neue, einzigartige Abende auf die Bühne.

Einlass ab 19.00 Uhr

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Tanzen und Feiern bis die Geisterstunde schlägt
Wenn Hexen, Vampire, Zombies und andere Gestalten der Nacht die Neue Stadthalle bevölkern, wird es schaurig-schön. Der kleine Partyrahmen verwandelt sich in eine stimmungsvolle Gruselkulisse und bietet den perfekten Rahmen für eine lange Partynacht – vollgepackt mit düsteren Figuren, geheimnisvollen Lichtstimmungen sowie weiteren Überraschungen. Ausdrücklich erwünscht sind kreative Kostüme. Alles ist erlaubt, Hauptsache es spukt. Auf die Gäste wartet ein mitreißender Mix aus bekannten Partyhits, tanzbaren Klassikern und aktuellen Songs. Beste Voraussetzungen also, um die Tanzfläche zu erobern und bis tief in die Nacht zu feiern.

Einlass ab 21 Uhr

Reborn ist eine hybride Performance zwischen zeitgenössischem Figuren- und Objekttheater, Performance, Konzert und Livestream. Ausgangspunkt sind sogenannte Rebornpuppen – hyperrealistische Säuglingsnachbildungen, die in sozialen Netzwerken in hochgradig kuratierten, scheinbar intimen Szenarien inszeniert werden.

Reborn untersucht, wie alltägliche Handlungen durch Plattformlogiken ästhetisiert, wiederholbar gemacht und performativ aufgeladen werden – und was geschieht, wenn diese Logiken in den analogen Bühnenraum übersetzt werden.

Auf der Bühne treffen präzise nachgestellte Social-Media-Reenactments auf archaische, körperlich-materielle Bilder und installative Setzungen. Live-Elektronik, elektroakustische Klangerzeugung und eine klassisch ausgebildete Stimme erzeugen eine Klanglandschaft zwischen Konzert, Ritual und Kontrollverlust. Neben Bühnenperformance wird parallel live gestreamt und eine zweite, mediale Wahrnehmungsebene erzeugt, die parallel zum Bühnengeschehen existiert.

Bitte mit geladenem Smartphone kommen.
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Spiel, Ausstattung, Konzeption: Winnie Luzie Burz
Sound: Johannes Treß
Support: Laura Oppenhäuser
Dauer: ca. 60min

Gisela Horat p, comp / Simon Iten b / Samuel Büttiker dr

Ihre Musik atmet, schwingt in großen Bögen, gönnt sich Ruhe und Nachklang. Dann wieder ballt sie sich zu schroffen Klangkontrasten zusammen. Keine Spur von Klischees. Die Schweizerin Gisela Horat ist im aktuellen Jazz eine höchst originelle Außenseiterin. Erst nach einem Biologiestudium hat sie sich für ein Leben als Pianistin entschieden. Mit ihrem langjährigen Trio macht sie eine Musik zwischen wachen Kollektivtrips und pointierten Kompositionsideen.

„Mit ihrem höchst individuellen Ansatz, auch den leisesten Tönen im Klavierspektrum genügend Zeit und Raum zur Entfaltung zu geben, hat Gisela Horat als eine der interessantesten Pianistinnen im zeitgenössischen Jazz zu gelten.“ Jazz-Porträt von Tom Fuchs in Piano News 5/2020

Ein wunderschönes Porträt in Jazzpodium 12-25/1-26 von Manfred Papst: Eine Pianistin, die auf exakten Ausdruck setzt und dabei doch reichlich Emotionen transportiert; das länger schon in ihrem exzellenten Trio. Für die Schweizerin GISELA HORAT war es ein verwinkelter Pfad: von einem Bergdorf über Naturwissenschaften in die Jazzclubs; in denen sie leider schmerzlich selten gastiert.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Ein ganz besonders musikalisch-theatrales Erlebnis für alle ab 4 Jahren

„Sieben junge Geißlein sind spurlos verschwunden!“ – So steht es in der Zeitung. Aber wo sind sie? Was haben der Bäcker und der Müller damit zu tun? Und wo ist eigentlich Mutter Geiß?! Krimi-Fan Gregor wittert ein großes Verbrechen, und siehe da: bereits die erste heiße Spur führt direkt zum bösen Wolf! So beginnt für Gregor eine ereignisreiche Suche nach den Geißlein. Erlebt mit ihm eine lustig-spannende Geschichte aus der (Krimi-)Welt der Märchen mit Figuren, Zeichentrick und der bezaubernden Livemusik des Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim.

Regie: Claudia Olma
Spiel: Carsten Dittrich
Ausstattung: Matthias Hänsel
Animation: Tanja Krampfert und Studierende der Hochschule Pforzheim
Musik: SWDKO (Südwestdeutsches Kammerorchester)

Eine Produktion mit dem SWDKO, dem Theater Fiesemadände, der Hochschule Pforzheim/ Fachbereich Gestaltung in Kooperation mit dem Programm Junge Kultur und dem Kulturamt der Stadt Pforzheim.

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Dem jungen attraktiven Model Dorian Gray stehen gesellschaftlich alle Türen offen. Aber obwohl er immer gutaussehend und vital zu bleiben scheint, ist die Schönheit nur Fassade. Statt seiner altert ein verborgenes Bild auf dem Dachboden; das Porträt, das der Maler Basil Hallward einst von ihm angefertigt hat.

Oscar Wilde (1854-1900) war ein Dandy, ein Sprachgenie und Meister der Rhetorik. Sein ikonischer Roman »Das Bildnis des Dorian Gray« wurde unzählige Male verfilmt – Die Geschichte ist die immergültige Auseinandersetzung mit Verführung, Eitelkeit und Schönheit – und mit der Angst vor dem Tod. Oscar Wildes Roman erscheint in einer Zeit, in der die Menschen in sozialen Netzwerken nur ein optimiertes Bild von sich preisgeben, ebenfalls um keine Spur gealtert. Aber was passiert, wenn wir auf den Dachboden schleichen und es wagen, einen Blick auf das Bild zu werfen, das uns schonungslos unser Seelenleben präsentiert? Wohin mit der Angst vor den düsteren Trieben und all den Unzulänglichkeiten? Wie können wir die gesellschaftlichen Mechanismen des Aussortierens und Bewertens, die wir alle unbewusst benutzen, entlarven? Und wie können wir uns dem Ideal annähern, die spezielle Schönheit jedes einzelnen zum Leuchten zu bringen?

Die inklusive Inszenierung »Dorian Gray in bright colours« ist eine verspielte Annäherung an das Bildnis des Dorian Grays. Immer der dichten poetischen Sprache Wildes folgend, mal ernsthaft, mal komödiantisch setzen sich vier Spieler*innen mit dem menschlichen Verfallsdatum auseinander.

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Die Schriftstellerin und Poetry Slam Europameisterin Theresa Sperling liest aus den aufrüttelnden Tagebucheinträgen und Korrespondenzen ihres Großvaters Prof. Dr. med. Georges Schaltenbrand. Der international renommierte Neurologe führte im Rahmen seiner Multiple-Sklerose-Forschung Menschenversuche durch, für die er zwar angeklagt, aber nie verurteilt wurde.

Sperlings Familie erfuhr erst 1996 über die ARD-Dokumentation „Ärzte ohne Gewissen“, dass Schaltenbrand zur medizinischen Funktionselite der NS-Ärzte gehörte. Nach jahrelanger Forschung veröffentlichte Sperlings Vater Alf Mintzel 2023 die biographische Annäherung „Die Akte Georges Schaltenbrand ist noch nicht geschlossen.“

Die Lesung gibt Einblicke in die Gedankenwelt eines moralische Grenzen überschreitenden Wissenschaftlers und die emotional belastende Aufarbeitung durch seine Nachfahren.

Musikalische Begleitung: Baruch Chauskin, Kantor der Jüdischen Gemeinde Osnabrück
„Für mich ist Erinnerung der Moment, in dem man erkennt: Ich kann nicht länger neutral bleiben“
Baruch Chauskin

Heute Abend: Lola Blau ist ein bewegendes musikalisches Schauspiel über Mut, Verlust und die Suche nach Heimat. Anhand des Schicksals der jungen Künstlerin Lola führt das Stück von den dunklen Jahren des Nationalsozialismus über das Exil in Amerika bis zurück nach Wien – eine Reise voller Hoffnung, Enttäuschung und neuer Erkenntnisse. Mit seinen scharfzüngigen, poetischen und zutiefst berührenden Liedern schuf Georg Kreisler ein zeitloses Meisterwerk, das Humor und Tragik auf einzigartige Weise verbindet und bis heute nichts von seiner eindringlichen Aktualität verloren hat.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Die Geschichte vom Dr. Faust, der mit dem Teufel einen Vertrag schließt und am Ende in die Hölle fahren muss, hat seit ihrer Entstehung zahlreiche Dichter und Komponisten von der Renaissance bis zur Moderne zu eindrucksvollen Nachschöpfungen angeregt.

Durch ganz Europa wanderte damals das alte Volksbuch vom „weit beschreiten Zauberer“, wurde in England von Christopher Marlow auf die Bühne gebracht und lieferte schließlich die Vorlage für eine große Anzahl von Puppenspielen.

Eins davon hat Goethe wahrscheinlich in seiner Strassburger Zeit gesehen. Wir haben eine eigene Memminger Marionettentheater-Fassung erstellt und dabei gemerkt, dass das alte Spiel immer noch modern ist, solange sich Menschen auf einen Kontrakt mit bösen Mächten einlassen.

Spieldauer: ca. 90 Minuten plus Pause | Geeignet für Zuschauer ab 14 Jahren.

Einlass 17:30 Uhr