Stricken, Häkeln und ein schöner Spielfilm

15:00 Unr

Still Moving lädt in einen Raum ein, in dem durch den Einsatz von Mixed Reality (MR) instinktive Körperlichkeit auf sprachliches Denken trifft. Das Projekt ist Teil der größeren Serie Held in Human und untersucht die Bedeutung von Präsenz und „im Körper sein“ in einer zeitgenössischen Welt, in der Technologie die menschliche Erfahrung erheblich erweitert und vermittelt.
Ausgestattet mit einem durchsichtigen VR-Headset, das sowohl physische als auch digitale Navigation ermöglicht, betritt die*der Darsteller*in – und das kann auch das Publikum sein – einen beweglichen Gedankenraum. Wir laden bis zu drei Zuschauer*innen gleichzeitig ein, ihre Körper für die performative Installation zur Verfügung zu stellen. Jede*r Teilnehmer*in bringt die eigene einzigartige Körperlichkeit, Vorstellungskraft und Interpretation mit ein und trägt so zu einer sich entwickelnden choreografischen Sprache und einer inklusiven Dramaturgie bei.

„Melodienträume“, präsentiert von Jay Alexander & Kevin Pabst, als Gast mit dabei: Sophie-Magdalena Reuter & Pianist

Jay Alexander ist ein wahrer Meister seines Fachs! Der ausgebildete Tenor hat schon längst unter Beweis gestellt, dass er auch ohne seinen kongenialen Gesangspartner Marc Marshall wunderschöne Musik produzieren kann. Mit seiner atemberaubenden Stimme haucht er den Musikstücken neues Leben ein. Schon früh entdeckte er seine Liebe zur Musik. Im Alter von 21 Jahren gewann er ein Stipendium bei einem Gesangswettbewerb in Leipzig. Seitdem ist Jay Alexander eine feste Größe am deutschen Klassik-Himmel geworden. Und der Erfolg kommt nicht von ungefähr. Seine Programme sind stets perfekt aufeinander abgestimmt und Jay Alexander scheint genau zu wissen, welche Begleitung er für seine Stücke braucht. Mal steht er allein auf der Bühne, mal wird er von Orchestern begleitet. Und seine Arbeit findet großen Zuspruch in der Szene. Gemeinsam mit Marc Marshall war er ein ständiger Gast in den Klassik-Charts und auch allein grüßt der Sänger immer wieder von der Spitze der Charts. Keine Frage, Jay Alexander ist einfach einzigartig und brillant.
Kevin Pabst ist DER Topstar unter den deutschen Trompetern. Seit der aus Lörrach in Baden-Württemberg stammende Trompeter die Leidenschaft zur Musik gefunden hat, fand Jahr für Jahr eine Entwicklung statt, die bis heute anhält. Kevin hatte dabei in seinen jungen Jahren bereits die Ehre, mit großen Musikern, Komponisten und Produzenten zusammenzuarbeiten, die seine teils innovativen Ideen vollenden konnten.
Sophie-Magdalena Reuter ist eine deutsche Sopranistin und gebürtige Hamburgerin. Einem breitem Publikum wurde sie 2017 bekannt, als sie am internationalen Gesangswettbewerb „Neue Stimmen“ teilnahm. Sie erreichte das Semifinale. Seitdem trat sie in unzähligen Theaterproduktionen auf. Unter anderem als Gretel in E. Humperdincks Märchenoper „Hänsel und Gretel", als Nora in der Oper „Riders to the sea" von V. Williams und als Papagena in Mozarts „Zauberflöte". Die Presse schreibt über Sie. „
Die Prinzessin des Stücks, Pamina, wurde von Sophie-Magdalena Reuter wundervoll gesungen, gespielt und dargestellt. „Als Powerfrau, die doch so verletzlich war, zeigte sie eindrucksvoll eine ganz andere Interpretation der Opernfigur.“
Erleben Sie die Vollblutmusiker live und lassen Sie sich von den wunderschönen Stimmen aus dem Alltag entführen. Hier ist Gänsehautatmosphäre garantiert.

eine Stunde vorher

Das JANCEE PORNICK CASINO ist die Band um JANCEE WARNICK, deutsch-amerikanischer Gitarrist und Gelegenheitsverbrecher mit einem Faible für Rockabilly, Schmuddelfilme und Wodka. 1999 trifft dieser auf 2 russische Wirtschaftsflüchtlinge. Diese multinationale Bande wird seitdem nicht müde, hochdosiertes Adrenalin in eine musikalische Form zu giessen. Nach 3000 Konzerten in Europa und Russland und 8 produzierten Schallplatten, brachten sie 2021 ihr aktuelles Album DEMOLICION zustande.Das PORNICK CASINO mixt einen unwiderstehlichen Molotow-Cocktail aus Surfmusik, Rockabilly und 60's Garage Punk, aufgefüllt mit russischer Seele, Adrenalin und Selbstironie.THE INCREDIBLE JANCEE + JAKUSHEV SHOW sowie THE JANCEE PORNICK VOODOO MACHINE sind die brandneuen Projekte von Jancee, wobei hier der Pornick Sound mit einer Menge selbstgebauter Instrumente und Voodoo-Maschinen angereichert wird.

Band
Jancee Warnick  - guitar & vocals
Maxim Jakushev / Slava  - bass & vocals
Steve Iceberg /Chris Slazy / Caddy C.  - drums & vocals

Einlass: 19:00 Uhr

Hanna, das clowneske Alter Ego von Gardi Hutter, hat in bislang neun Stücken aus immer anderen Werkstätten komische Geschichten übers Scheitern erzählt- ob Wäscherin, Hexe, Maus, Sekretärin, Zirkusclown, Schaustellerin, Souffleuse, Schneiderin - alle finden ein tragischkomisches Ende. Getoppt nur im letzten Stück, Gaia Gaudi: nach einer lustvollen Verwesung verschwindet Clown Hanna in einem Koffer und wird aus der Welt geworfen. Nun schwebt sie als Geist im leeren Raum. Quasi in destillierter Form. Quasi als Essenz. Quasi. Das große Scheitern – oder die große Freiheit? Gardi Hutter will genau hier weiter fantasieren und zusammen mit Michael Vogel ihr zehntes Stück kreieren. Alles übers Nichts. Arbeitstitel: gardiZERO

Eine Beat-Dance-Spoken Word-Performance nach Kae Tempests Langgedicht „Let Them Eat Chaos“

„Was sollen wir machen, wie wachen wir auf?… Wir schlafen so fest, nichts kommt an uns ran.… Gehen wir’s nicht an, geht es nicht weg... Doch heute ist die Nacht der Stürme…”
Viele Stimmen, Musik, Tanz, Text – eine Nacht, ein Sturm, es ist 04:18 Uhr in der Nacht, zerrissen zwischen Ängsten, Sehnsüchten und gesellschaftlichem Druck, sie finden einfach keinen Schlaf: Menschen, die fragen, suchen, finden, erkennen und teilen. Es ist der Versuch, mitten im Chaos der Welt etwas Verbindendes zu schaffen. Jeder Schritt, den wir gemeinsam gehen, bringt uns näher zueinander.

Ein Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie viel Chaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Das monsun.theater lädt mit seiner neuen Eigenproduktion zum Fest der Empathie ein und feiert zugleich sein 45-jähriges Jubiläum.

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“ (Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag, Berlin.

Eine Eigenproduktion des monsun.theaters in Kooperation mit der Tanzkompanie SZENE 2WEI wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

TANZ
Manuela Aranguibel
Fernando Balsera
Sandra Beisert
Jörg Beese
Ursula Behnen
Eva Bernhard
Cornelia Buchberger
Uta Götze
Anja Krosta
Monika Kuhrau-Pfundner
Katja Lehmann
Berenice Lewes
Klaus Lübeck
Ricarda Noetzel
Milana Nudelmann
José Manuel Ortiz
Nicole Seiler
Cabiria Tomat
Gabriele von Appen

KOMPOSITION
Shadi Kassaee
Yijie Wang

PERCUSSION
Lin Chen

KLAVIER
Gretel Jazeron

GESANG
Lara Hüsges

LIVE-VISUALS
Mara Wild

KOSTÜM
Marie-Luise Otto

LICHT
Katharina Theßeling
Iurii Asthakov

SOUND
Mads Ole Clasen

REGIEASSISTENZ
Alessandra Strutzke

CHOREOGRAFIE
William Sánchez H.

KONZEPT & REGIE
Francoise Hüsges

„Prosit Neujahr“ mit dem Heeresmusikkorps Ulm

Mit dem Konzert des Heeresmusikkorps Ulm zum Jahresbeginn wird traditionell das Saisonergebnis der SÜDWEST PRESSE Aktion 100 000 und Ulmer helft verkündet.

Und auch im Jahr 2026 steht das Neujahrskonzert wieder unter dem beliebten Motto „An der schönen blauen Donau“. In der ersten Programmhälfte darf sich das Publikum auf das Werk des niederländischen Komponisten Johan de Meij freuen: die vollständige Sinfonie Nr. 1 „Der Herr der Ringe“ – ein faszinierendes Klangepos, inspiriert von J. R. R. Tolkienes legendärem Fantasy-Universum.

Im zweiten Teil erklingen in gewohnter Manier, neben Werken von Antonín Dvorak, insbesondere die unvergänglichen Walzerklänge aus der Donaumetropole Wien und laden zum Träumen und Genießen ein.

Der Erlös geht an die SÜDWEST PRESSE-Aktion 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 16 Uhr

Es gibt kaum ein Bühnenstück, bei dem jede Nummer so populär wurde wie bei My Fair Lady. Nicht ohne Grund gehört das Werk zu den großen Musicalklassikern, deren hintergründige Handlung und leichtgängige Melodien bis heute begeistern. Ist es möglich, aus einem einfachen Blumenmädchen allein durch Bildung der Sprache eine Dame der Gesellschaft zu machen? Phonetikprofessor Henry Higgins geht die Wette ein und macht Eliza Doolittle aus Mayfair, Tochter eines Müllkutschers, zu seinem wissenschaftlichen Objekt. Tag und Nacht quält er sie mit absurden Sprachübungen: „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn…“
Nach der Tortur kommt der Triumph, gleichzeitig die gegenseitige Faszination und mit dem unweigerlichen Absturz die Frage: Wer hat hier wen wie verändert, und was ist es, das letztlich einen Menschen ausmacht?
Neben seiner eingängigen, abwechslungsreichen und schwungvollen Musik, mitreißenden Chören, flotten Tänzen und aufwändiger Ausstattung sind es vor allem die genialen Dialoge und der charmante Witz, die aus dem pointiert satirischen Sittengemälde eine starke Liebesgeschichte entwickeln.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Tickets ohne zeitliche Bindung – ideal als Geschenk geeignet und um möglichst flexibel zu bleiben. Mit ihnen ist der Zugang zur Ausstellung während der gesamten Ausstellungdauer ohne Vorreservierung oder Uhrzeitbindung jederzeit möglich, die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Philharmonisches Konzert mit der Elbland Philharmonie Sachsen
Klassische Meisterwerke zwischen Wehmut und Neuanfang

Erleben Sie ein Konzertprogramm voller Kontraste und Emotionen: Von Mozarts dramatischer Opernouvertüre „Idomeneo“ (in der eindrucksvollen Konzertfassung von Carl Reinecke) über das expressive Trompetenkonzert von Siegfried Kurz, bis hin zur strahlenden 1. Sinfonie C-Dur von Ludwig van Beethoven.
Der junge Solotrompeter Markus Czieharz interpretiert Kurz’ energiegeladenes Werk mit Virtuosität und klanglicher Tiefe. Unter der Leitung von Chefdirigent Hermes Helfricht entfaltet die Elbland Philharmonie Sachsen ein Konzert zwischen Rückblick und Aufbruch – musikalisch vielschichtig und klanglich farbenreich.

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre zur Oper „Idomeneo“ KV 366
Konzertfassung mit Schluss von Carl Reinecke
Siegfried Kurz
Trompetenkonzert op. 23
Ludwig van Beethoven
1. Sinfonie C-Dur op. 21

Solist
Markus Czieharz (Trompete)

Dirigent
Hermes Helfricht


Foto: Jörg Simanowski

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Wolfgang Amadé Mozart: Sinfonie Nr. 15 G-Dur KV 124

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester D-Dur Hob. VIIb:2

Antonio Rosetti: Sinfonie C-Dur op. 1

Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 64 A-Dur “Tempora mutantur” Hob. I:64

Maximilian Hornung, Violoncello
Gabriel Adorján, Konzertmeister und Leitung


Sinfonie und Solokonzert gehören zu den Gattungen, die die Komponisten der Wiener Klassik zur Vollendung brachten. Die Sinfonien von Haydn, Rosetti und Mozart, die auf dem Programm stehen, wurden alle drei in den 1770er Jahren geschrieben, während ihre Komponisten in fürstlichem Dienst standen: Die Sinfonie des 40-jährigen Haydn, die am Ende der „Sturm und Drang“-Periode im Schaffen des Komponisten steht, die Sinfonie des 16-jährigen, bereits erfahrenen Sinfonisten Mozart sowie das Werk, das der 29-jährige Rosetti in Paris als eine seiner „Trois Simphonies à Grand Orchestre op. 1“ drucken ließ. Sie geben Einblick in die Welt der klassischen Sinfonie zur Zeit der Geburt Beethovens.

Einlass: 17:30

Der Vorverkauf startet am 01.08.2025.

Nach dem Kinderbuch von Peter Hacks

Meta ist ein kleines Mädchen, das sich in alles und jede*n verwandeln kann. Ihre Eltern haben sich bereits an ihr besonderes Verhalten gewöhnt, nur ihre Umwelt ist manchmal etwas irritiert. Doch Meta lässt sich nicht einschüchtern. Ihre Tante bringt es schließlich auf den Punkt:

»Natürlich muß man verhindern, daß sie dumme Streiche macht«, sagte sie. »Aber im Übrigen glaube ich nicht, daß man viel an ihr ändern kann. Und wenn ich es zum Beispiel könnte, wüsste ich gar nicht, wo ich das Recht dazu hernehmen sollte«.

Das DDR-Kinderbuch Meta Morfoss von Peter Hacks ist ein Plädoyer für Toleranz und Offenheit. In der Geschichte, die zum Teil queere Themen aufgreift, geht es unter anderem um Veränderungen und das Wohlwollen, mit dem diesen Veränderungen begegnet wird.

In der Figurentheateradaption für Kinder ab 5 Jahren entsteht durch die Animation von Objekten und Spielzeugen durch Sophie Bartels und die Live- Musik von Mathias Becker eine fantastische Welt, in der alles möglich scheint.

5+ | 40 Minuten
Mathias Becker, Berlin | Spiel: Sophie Bartels | Regie/Musik: Mathias Becker, Berlin | Licht: Frieder Miller | Fotos: Mathias Becker

Seit 2010 findet der Hanauer PoetrySlam regelmäßig auf den spannendsten Bühnen statt.
Das KUZ Hanau bietet auf meistens kleinen aber immer feinen Bühnen einen besonderen Slam in Hessens kleinster Großstadt.

Auf unseren kuschligen Veranstaltungen bieten wir jeden Monat unserem Publikum 4 bis 6 handverlesenen PoetInnen.
Ob deren Texte Menschen zum Lachen, Weinen oder Nachdenken bringt, auswendig vorgetragen oder abgelesen wird, gereimt ist oder einfach eine Geschichte erzählt, ist alles eine Spielart dieser wundervollen Veranstaltungen. Wir haben immer eine wunderschöne Mischung aus allem was Poetryslam so besonders macht - mal mit dem "klassischen Wettbewerb", mal als Show ohne Abstimmungen.
Einige heutige Größen der Szene haben wir schon bei ihren ersten Schritten begleitet und freuen uns auch in Zukunft jedem, der es mal probieren möchte, eine Chance zu geben.

Einlass: 15:00 Uhr

Ein unvergesslicher Abend im Capitol Mannheim!

Erleben Sie das zeitlose Meisterwerk Cabaret – eine fesselnde Reise in die glitzernde, aber auch düstere Welt der 1930er Jahre.

Jens Daryousch Ravari inszeniert das Kultstück im Capitol Mannheim, mit Choreografie von Doris Marlis, musikalischer Leitung von Marcos Padotzke und spektakulären Kostümen von Sybille Gänßlen-Zeit, die den Cabaret Club in seiner ganzen prachtvollen Dekadenz erstrahlen lassen.

Seien Sie dabei, wenn die Lichter im legendären Cabaret Club aufleuchten und sich die Nacht in ein rauschendes Fest verwandelt – ein Musical voller Leidenschaft, gesellschaftlicher Widersprüche und mitreißender Musik.

Lassen Sie sich verzaubern. Lassen Sie sich entführen. Lassen Sie die Sorgen sein – und erleben Sie die Magie des Cabaret!

„Willkommen, Bienvenue, Welcome…“

Cast
Jennifer Siemann Sally Bowles
Andrea Pagani Conférencier
Susan Horn Fräulein Schneider
Sascha Stead Clifford Bradshaw
Tina Podstawa Fräulein Franzi Kost
Tilman Madaus Herr Schultz
Tim Stolberg Ernst Ludwig
Felicitas Hadzik Rosie
Isabel Thouw Lulu
Katharina Meissner Helga
Daniel Höhr, Tobias Kraus, Niklas Hofmann Matrosen

Band
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements, Klavier
Julius Luchterhandt Stell. musikalische Assistenz, Klavier
Katharina Gross Kontrabass
Mischa Becker Schlagzeug
Thilo Zirr Banjo, Gitarre
Irina Kawerina Akkordeon
Michael Toursel Reed 1
Carl Krämer Reed 2
Simon Moeren Trompete
Jonas Jung Posaune, Tuba

Kreativteam
Jens Daryousch Ravari Regie
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements
Doris Marlis Choreografie
Sybille Gänßlen-Zeit Kostümbild
Daniela Werner Maske
Michel Honold Bühnenbild & Lichtdesign
Paul Hermann Bühnenbild & Lichtdesign
Julius Luchterhandt Stellv. musikalischer Leiter
Robert Bruchim Regieassistent
Sabrina Sauer Kostümbild Assistenz

Wir empfehlen den Besuch der Veranstaltung ab 16 Jahre.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück "Ich bin eine Kamera" von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG



*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Kultur stiften - Capitol stützen

Beim Besuch dieser Veranstaltung
unterstützen Sie die Arbeit des
Kinder- und Erwachsenentheaters
im Capitol mit 1 Euro.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

von Theater Fundulus | ab 5 | Märchen, Puppenspiel

Die kauzige Fee Kräuterweis verpasst Jakob eine lange Nase und Buckel. Doch Jakob lässt sich nicht verspotten, er wird Meisterkoch. Ohne seine beste Freundin Mimi wäre er allerdings bald verloren.
Eine Märcheninszenierung frei nach Wilhelm Hauff ab 5 Jahren.

Konzeption: Fundulus Theater
Regie: Stefan Moser
Spiel: Ruth Pflaumer
Musik, Bühne, Figuren: Ruth Pflaumer
Beratung: Jürgen Maaßen, Heike Klockmeier

Foto: Pflaumer

Die hauseigene Theatergruppe blumengroup präsentiert am Samstag, den 24. (20.00 Uhr) im JTF Forchheim ihr neues Projekt: „Sein oder Nichtsein“ (To Be Or Not To Be), eine Komödie von Nick Whitby nach dem gleichnamigen Film von Ernst Lubitsch.

Im Stück wird das Warschauer Polski-Theater während des Zweiten Weltkriegs zu einem Ort des Widerstands, an dem die Schauspieler Josef und Maria Tura sowie ihre Truppe List, Maskerade und ihr Talent nutzen, um den Nationalsozialisten zu trotzen.

Das Stück ist eine Satire, die Witz und Tiefgang verbindet und die Schrecken des Krieges, aber auch die Kraft der Kunst und des Humors aufzeigt. Die Inszenierung verbindet Geschichte und Gegenwart mit Schärfe, Leichtigkeit und - typisch für die blumengroup - Showelementen.

Regie führt Janet Siering. Das Bühnenbild gestaltet der ehemalige Künstlerische Leiter des JTF, Lorenz Deutsch.

Es spielen Stella Zuber, Martin Lehnert, Patrick Grasser, Sarah Grasser, Attila Süle, Sonja Hartmann, Aygün Salik, Patrick Schroll, Christian Müller sowie Lorenz Deutsch.

Weitere Vorstellungen:
Sonntag, den 25. Januar (17.00 Uhr)
Freitag, 27. März 2026 (20.00 Uhr)
Samstag, 28. März (20.00 Uhr)

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 16 Uhr