Alle Neugiernasen, die Keramik herstellen wollen, können sich in einer echten Keramikwerkstatt kreativ ausleben. Dieser Ferienkurs ist ein richtiger Drehkurs. Ähnlich wie im Einführungskurs für Erwachsene, werden den Kindern die Grundtechniken wie Zentrieren, Aufbrechen und Hochziehen eines Gefäßes vermittelt. Aber auch verschiedene Aufbautechniken werden ausprobiert. Fertige Werke werden bemalt und glasiert.

Kurszeiten Mo.- Do. 9.30 Uhr -12:30 Uhr

Herbstferien Kurs Mo.- Di. 9.30 Uhr -12:30 Uhr Do. - Fr. 9.30 Uhr -12:30 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

Ein Silvesterabend, Rückzug der Erzählerin in die „Asservatenkammer“. Sie will sich an die verstorbene Mutter erinnern. Diese hinterlässt ein belastendes Erbe. Die Katastrophe ihres Lebens war der 2. Weltkrieg und der Verlust ihrer ostpreußischen Heimat. 1947 vor der Roten Armee geflohen, kommt die junge Krankenschwester im Westen an, gründet eine Familie, der Ehemann jedoch wird dominant, die Tochter kritisch-rebellisch. Ostpreußen bleibt ihr „ganz zu Hause“, während der Ort am Rhein nur ihre „kleine Heimat“ geworden ist. Zu Fragen der Tochter nach Kriegserlebnissen, gar Gewalterfahrungen schweigt die Mutter. Krieg bleibt lebenslang ein Tabuthema, für die Tochter ein bedrohliches Gift: „Du bist meine Mitgift.“ Muttermale ist eine versöhnliche, bisweilen kritische, ja zärtliche Annäherung an die „verpasste“ Mutter.

Nominiert für den Bayerischen Buchpreis 2025.

Die Lesung von Dagmar Leupold findet im Rahmen des Literaturfestivals Leseland Hessen 2026 statt.

Diese Veranstaltungsreihe wird durchgeführt mit freundlicher Unterstützung des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft, und Forschung, Kunst und Kultur, der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen sowie hr2-kultur.

Einlass: 19:15 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Tanzstück von Hans Henning Paar
Nach dem gleichnamigen Schauspiel von Peter Handke

Menschen kommen und gehen, begegnen einander, weichen sich aus und verschwinden wieder in der Anonymität der Masse. Auf einem öffentlichen Platz entstehen aus flüchtigen Blicken, Gesten und Bewegungen unzählige Geschichten. In dieser Ballettfassung werden zehn Tänzer*innen zu Fremden, die plötzlich denselben Raum teilen. Zwischen individueller Identität und dem Sog des Kollektivs entfaltet sich ein choreografischer Kosmos aus Begegnung, Distanz und Vergänglichkeit. Aus alltäglichen Bewegungen wachsen komplexe Strukturen, aus zufälligen Berührungen entstehen unsichtbare Verbindungen. Doch je stärker die Gruppe zusammenwächst, desto mehr droht das Individuum zu verschwinden ...
Das Ballett überträgt Peter Handkes wortlose Theatervorlage in die Sprache des Tanzes und kreiert eine poetische Reflexion über Einsamkeit und Zugehörigkeit, über das Spannungsverhältnis zwischen Individualität und Masse und über die Suche nach dem eigenen Platz in einer Welt voller flüchtiger Begegnungen.

Tanz-Abo

Der Science Slam bietet Studierenden und Wissenschaftlern die Möglichkeit, ihre Forschung auf die Bühne zu bringen.
Im Gegensatz zum Poetry Slam sind hier alle Hilfsmittel erlaubt: PowerPoint-Präsentationen, Requisiten oder Live-Experimente sind willkommen. Aber auch beim Science Slam entscheidet am Ende das Publikum, welcher Slammer als Sieger nach Hause geht.

Ziel des Science Slams ist es, Wissenschaftler zu ermutigen, ihre Arbeit auf anschauliche und leicht verständliche Art darzustellen. Gleichzeitig bieten die kurzweiligen Vorträge auch fachfremden Zuhörern die Möglichkeit, sich von der Begeisterung der Slammer für ihr Projekt anstecken zu lassen. Auch wenn die Forschung hier im Mittelpunkt steht, spielt der wissenschaftliche Wert des Vortrages eine untergeordnete Rolle. Vielmehr geht es darum, sein Thema leicht verständlich und unterhaltsam aufzubereiten, und dem Publikum zu zeigen, welchen Themen sich junge Wissenschaftler in ihren Labors und Bibliotheken widmen.

Szenische Musik über Wasser und Veränderung: der Studio Lev Cho:r und der Bassklarinettist Sem R. A. Wendt.

Bewegungen auf, im und unter Wasser erzeugen ihre eigenen Klangwelten. Für ihre musikalische Bootsfahrt treffen die jungen Sänger:innen des Studio Lev Cho:r Kassel unter der Leitung von Krystian Köhn auf den Bassklarinettisten vom treppenhausorchester, Sem R. A. Wendt. Mit seinem beeindruckenden Instrument taucht er klanglich mit in den musikalischen (Lebens-)Fluss, wenn er als Komponist und kreativer Partner gemeinsam mit der Gruppe partizipative und überraschende Geräuschwelten rund um das Wasser gestaltet. Mit zeitgenössischen Liedern aus verschiedenen Genres und Kulturkreisen bewegen sich die Mitwirkenden durch unbekannte und vertraute Gewässer, gleiten über ruhige Wasseroberflächen, trotzen stürmischen Gefahren – immer auf der Suche nach ihrem sicheren Hafen.

Bereits zum vierten Mal ermöglichen die Kasseler Musiktage gemeinsam mit dem Studio Lev Cho:r ein szenisch-musikalisches Projekt in der UK14, wofür die jungen Menschen in einen inspirierenden Austausch mit einem Mitwirkenden aus dem Festivalprogramm treten. An den ersten beiden Festivaltagen ist das treppenhausorchester mit seiner innovativen und begeisternden Spielweise sowohl in der documenta-Halle als auch in der historischen Weinkirche zu erleben.

Studio Lev Cho:r | Sem R. A. Wendt, Bassklarinette | Krystian Köhn, Konzeption, musikalische Leitung

Wann hast du zuletzt wirklich gerne gearbeitet?

Homeoffice, Burnout, stille Kündigung – die Arbeitswelt ist im Umbruch. Doch statt ihr zu entfliehen, plädiert der Arbeitsforscher Hans Rusinek dafür, sie neu zu denken: Arbeit als Quelle von Sinn, Gemeinschaft und Gestaltung. Wie das gelingt – und was uns daran hindert – diskutiert er mit F.A.S.-Wirtschaftsredakteurin Stefanie Diemand.

2. SV Warnemünde vs. VfB Friedrichshafen

27.10.2026 · 19:30 Uhr · HanseMesse Rostock

SV Warnemünde trifft in der HanseMesse Rostock auf Rekordmeister VfB Friedrichshafen, eines der Highlight-Spiele der Saison. Tickets frühzeitig sichern.

Einlass: Eine Stunde vor Spielbeginn.

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Ihr wollt ACOTAR 6 als eine der Ersten in den Händen halten? Dann sichert euch jetzt euer GRATIS-TICKET für unseren großen Midnight Sale!

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

... und es geht weiter mit der einzigartigen Theatersoap aus Erfurt - für Erfurt!

Folge 3 ist in den Startlöchern und garantiert wieder spannende Geschichten und vielversprechende Unterhaltung, rund um dem gutgläubigen Chefarzt Dr. Bolzen Schneider, Bösewicht Dr. R. R. von Hinrichs, der hochmotivierten Stationsärztin Isabel Brezesinski und vielen weiteren liebenswürdigen Mitstreitern.

Lassen Sie sich überraschen und fühlen Sie sich herzlich willkommen in der "Klinik im Palais"!

Übrigens: Einsteigen ist jederzeit möglich! Sie müssen die vorigen Folgen nicht gesehen haben, um der spannenden, witzigen und überraschenden Geschichte folgen zu können.

Dauer: ca. 2. Stunden, inkl. Pause

Es spielen: H. Kus, J. Kretzschmar, R. Franke, N.N.

Seit dem erneuten Amtsantritt Donald Trumps berufen sich Politiker und Medien mehr denn je auf die Gründungsideale der USA: Freiheit, Selbstbestimmung, der amerikanische Traum. Doch wessen Freiheit war 1776 eigentlich gemeint – und wer hat dafür bezahlt?

In seinem Buch „Mythos 1776" rekonstruiert der Historiker Hiram Kümper, Professor an der Universität Mannheim, das Heldenepos der Gründerväter und erzählt die amerikanische Geschichte auch aus der Perspektive der Millionen versklavter Schwarzer, indigener Völker und aller, die Amerika groß machten, während ihre eigenen Freiheiten klein blieben. Ein Talk über historische Mythen und politische Gegenwart.
Moderation: Alexander Armbruster, verantwortlicher Redakteur für Wirtschaft Online

Wer glaubt, Energie sei eine Frage des Alters, hat Martha High noch nicht erlebt. Wenn diese Frau die Bühne im Tammenshof betritt, wird das Gezeitenkonzerte-Motto „Begegnungen!“ neu definiert: Hier trifft das Publikum auf eine wahre US-Musiklegende. Mit 81 Jahren ist Martha High nicht nur eine Zeitzeugin der goldenen Soul-Ära, sie ist ihr lebendiges, pulsierendes Herz.

Ihre Geschichte ist der Stoff , aus dem Legenden sind: Entdeckt mit 18 im New Yorker Apollo Theater, wurde sie zur unverzichtbaren Konstante an der Seite von James Brown. Über 30 Jahre lang prägte sie als seine langlebigste Sängerin maßgeblich den Sound des „Godfather of Soul“. Sie stand außerdem mit Michael Jackson auf der Bühne, tourte mit B.B. King und Maceo Parker und ist im Filmklassiker „Blues Brothers“ verewigt. Doch Martha High, die unbestrittene „Goddess of Soul“, ruht sich nicht auf der Vergangenheit aus, sondern bringt ihre Musik in die Gegenwart – lauter und leidenschaftlicher denn je.

Begleitet von ihrer exzellenten Band zelebriert sie den Funk nicht als Museumsstück, sondern als pure Lebensfreude. In der intimen Atmosphäre der historischen Diele wird jeder im Raum spüren: Diese Frau ist „The real deal“. Machen Sie sich gefasst auf einen Abend voller Kraft, Soul und einer Energie, die Sie von den Stühlen reißen wird.

Martha High (Gesang)
Michael Strobel (Gitarre & Gesang)
Johannes Still (Keyboards)
Szymon Justynski (Bass)
Alex Bernath (Schlagzeug)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein