„Ich will euch eine Geschichte erzählen, eine Geschichte vom Sturm und vom Wasser,
eine Geschichte in der Großes ganz klein wird und Kleines Großes bewirkt.
Und am Ende steht die große Liebe. Aber am Anfang der Tod.“

Holla, die Waldfee erzählt und spielt die Geschichte vom jüngsten Müllerssohn der nur einen Kater erbte und doch das Glück fand.

Regie: Anna Fülle
Ausstattung: Anja Mickolajetz
Spiel: Kristine Stahl
Musik: Udo Hemmann

„Ich will euch eine Geschichte erzählen, eine Geschichte vom Sturm und vom Wasser,
eine Geschichte in der Großes ganz klein wird und Kleines Großes bewirkt.
Und am Ende steht die große Liebe. Aber am Anfang der Tod.“

Holla, die Waldfee erzählt und spielt die Geschichte vom jüngsten Müllerssohn der nur einen Kater erbte und doch das Glück fand.

Regie: Anna Fülle
Ausstattung: Anja Mickolajetz
Spiel: Kristine Stahl
Musik: Udo Hemmann

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

Im Mittelpunkt unseres diesjährigen Konzertes unter dem Titel „Heilig Kreuzer Mozartschätze“ stehen überwiegend Werke der Mozarts aus dem Heilig Kreuzer Musikarchiv. Von Leopold Mozart erklingt seine Litaniae Lauretanae B.M.V. in G, von Wolfgang Amadé seine (bearbeiteten, d.h. mit geistlichem Text versehenen) Arien O Deus, ego amo te und Omni die dic Mariae und natürlich seine Lytaniae de venerabili altaris Sacramento (KV 125) in der Partiturabschrift von P. Matthäus Fischer, die erstmalig im Mai 1778 in der damaligen Stiftskirche Heilig Kreuz aufgeführt wurde. Ergänzt wird dies durch ein Benedictus für Bass, konzertierende Orgel, Chor und Orchester. Ein Werk, das seit nahezu 190 Jahren nicht mehr zu hören war, komponiert von dem Begründer der Augsburger Mozartpflege, dem Augustinerchorherrn P. Matthäus Fischer.

Ausführende:

Priska Eser, Sopran – Kerstin Rosenfeldt, Alt
Roman Payer, Tenor – Matthias Lika, Bass
Orgel: Michael Eberth

MUSICA SUEVICA Chor

Münchner Rundfunkorchester

Leitung: Franz Wallisch

Einlass: 15:00 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht."

Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.

Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: "S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!" Und natürlich Spätzla:"Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…". Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix). Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle!"

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt. Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa.

Hausöffnung: 18.00 Uhr, Saaleinlass: 18.30 Uhr

Online keine Karten mehr verfügbar. Restkarten evtl. noch bei Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse.

THEATERTAGE - szeneA

Theaterstück von Marco Mandese. Eine Produktion des Performance Theater Heidelberg e.V.

Zwischen Hexen, Waffenvernarrten und einer aufstrebenden Fotografin sucht eine Göttin ihre Selbstbestimmung. Das Theaterstück Venus auf Glas beleuchtet die verschiedenen Rollen, welche der Göttin der Schönheit und Liebe über die Jahrhunderte zugeschrieben wurden. Von Ischtar über Aphrodite bis hin zur Mutter Maria reflektiert Venus‘ Geschichte den Verfall von Schönheit und ertragbarer Ambivalenz in der Gesellschaft, welcher eng mit ihrem eigenen Schicksal verwoben ist. Während Venus nach Klarheit sucht, verschwören sich drei verfluchte Schicksalsgöttinnen gegen sie und hetzen ihr den waffenverliebten Washington auf den Hals, um Venus endgültig zu Fall zu bringen. Ein Stück über alternative Schönheit, Zuschreibungen und Identität, welche in Zeiten von Militarisierung vom Schatten der Tradition infrage gestellt werden.

Es spielen: Athessa Hilpert, Celina Wehr, Gabriel Weiß, Lucas Lambert, Lucy Marie Valter, Marley Grohé, Matea Schüler

Kreativteam: Marc Zech, Lennart Ries, Hanna Bernreuther

Text: Marco Mandese

Grafik: David Zech

Das Performance Theater Heidelberg ist Mitglied im Freien Theaterverein Heidelberg e.V.

Die HEIDELBERGER THEATERTAGE 2026 werden veranstaltet vom Freien Theaterverein Heidelberg e.V. in Kooperation mit dem Karlstorbahnhof e.V., das Festival wird gefördert von der Stadt Heidelberg über das Kulturamt und vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg über den Landesverband Amateurtheater Baden-Württemberg e.V.

Einlass 19:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Die faszinierende Welt des Saxophons in all ihren Facetten steht im Mittelpunkt des Dozentenkonzerts der Aalener Saxophontage. Renommierte Saxophonistinnen und Saxophonisten der Musikhochschulen Amsterdam, Michigan (USA) und Würzburg präsentieren unter der Gesamtleitung von Daniela Müller ein abwechslungsreiches Programm auf höchstem musikalischem Niveau.
Auf dem Programm stehen virtuose Solowerke, klangvolle Duos mit Klavier, mitreißende Kammermusik und Jazz. Das Repertoire spannt einen weiten Bogen von Debussy und Glasunow über zeitgenössische Komponistinnen und Komponisten bis hin zu einer besonderen Uraufführung: Martin Rosengarten schrieb sein neues Werk eigens für die Aalener Saxophontage 2026.
Eine besondere Verbindung prägt diesen Konzertabend: Mehrere Dozierende sind ehemalige Schülerinnen und Schüler der Musikschule Aalen und kehren heute als international erfolgreiche Künstlerinnen und Künstler an ihre musikalischen Wurzeln zurück.
Das Konzert bietet einen eindrucksvollen Einblick in die Klangvielfalt, Virtuosität und Ausdruckskraft des Saxophons und richtet sich gleichermaßen an Liebhaberinnen und Liebhaber des Instruments wie an neugierige Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher.

Einlass: 19:00 Uhr

PHILOSOPHISCHES CAFÉ – ROGER DE WECK
Mehr Konservatismus wagen!

Der Konservatismus steht in keinem guten Ruf. Seit es ihn gibt, gilt er als fortschrittsfeindlich, demokratieskeptisch, männlich – und weiß.

Doch wenn es nach dem Schweizer Publizisten Roger de Weck geht, Autor des Buches »Glanz und Elend der Konservativen« (Suhrkamp), ist gegenwärtig niemand in der Lage, unsere Grundordnung wirksamer zu verteidigen und klüger neu zu gestalten als ausgerechnet Konservative. Also Menschen mit Augenmaß und Lebenserfahrung, die sich fern von rechtem oder linkem Populismus für die Bewahrung des Bewährten stark machen und sich neuen Herausforderungen offen und pragmatisch stellen. Wo liegen die Ursprünge des Konservatismus? Worin sein heutiges Elend? Und auf welcher Wertebasis ließe er sich wirksam erneuern?
Roger de Weck, ehemaliger Chefredakteur der ZEIT und Generaldirektor des Schweizer Radios und Fernsehen, wagt den philosophischen Ausblick in eine Zukunft, die sich tatkräftig auf das besinnt, was die politische Mitte im Innersten zusammenhält.

Moderation: Wolfram Eilenberger

Mit freundlicher Unterstützung der Udo Keller Stiftung Forum Humanum

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing und ist Gründer und Leiter der Gypsyacademy.

Joscho Stephan zählt zu den herausragenden Gitarristen der internationalen Akustik-Gitarren-Szene. Mit beeindruckender Virtuosität verbindet er den klassischen Gypsy-Swing in der Tradition Django Reinhardts mit zeitgenössischen Einflüssen aus Jazz, Latin, Pop und Rock – ein Stil, der ihm weltweit Anerkennung und eine stetig wachsende Fangemeinde eingebracht hat.

Mit seinem Trio, besetzt mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass), ist Joscho Stephan seit Jahren auf den großen Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Musikalische Spielfreude, enorme Präzision und kreative Interaktion machen jedes Konzert zu einem mitreißenden Erlebnis. Nach umjubelten Tourneen in den USA und Australien im Jahr 2025 stellt das Trio 2026 nun auch in Deutschland das neue Album „Take Off“ vor.

Im Programm erklingen neben eigenen Kompositionen wie Quiet Place, Song for Ramona und Just a Little Moment auch überraschende Neuinterpretationen ausgewählter Pop- und Rocktitel – darunter Hallelujah, I Love Her So von Ray Charles sowie Jessica von der Allman Brothers Band. Klassiker des Gypsy Jazz wie Bossa Dorado oder Minor Swing dürfen dabei selbstverständlich nicht fehlen.

Ein Abend voller Energie, Raffinesse und swingender Leichtigkeit – das Joscho Stephan Trio hebt bei den Jazztagen Dresden mit Take Off“ musikalisch ab und lädt das Publikum ein, diese Reise live mitzuerleben.

Die Formation Holzbläser-Quartett mit Klavier ist wohl eher eine seltene Erscheinung in der Kammermusikszene. Hier leistet das ensemble 4.1 sozusagen Pionierarbeit. Es ist das wohl einzige festbesetzte „Piano Windtet“, bestehend aus 4 Bläsersolisten deutscher Orchester, alle weltweit kammermusikalisch aktiv, und 1 unverwechselbaren Thomas Hoppe am Klavier; sie widmen sich begeistert dieser wunderbar klassischen, und dennoch kaum bekannten musikalischen Gattung. Konzerte im In- und Ausland, u.a. veranstaltet vom Goethe-Institut und den deutschen Auslandsvertretungen, ebneten den Weg. Derweil spielt das ensemble 4.1 auch in Nordamerika regelmäßig große Tourneen. ensemble 4.1 - die "Easy Rider der Wiener Klassik" - wie ein Kritiker nonchalant, und doch treffend formulierte. In den Rezensionen immer wieder hervorgehoben, wird die besondere Kommunikation und mitreißende Atmosphäre des Ensembles auf der Bühne zu dessen Markenzeichen. Neben den Hauptwerken dieser Besetzung - von Mozart und Beethoven - widmet sich das ensemble 4.1 vor allem der Entdeckung selten gespielter Kompositionen der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.
Jörg Schneider, Oboe
Alexander Glücksmann, Klarinette
Christoph Knitt, Fagott
Sebastian Posch, Horn
Thomas Hoppe, Klavier

Werke von L.v.Beethoven, K.Armstrong, H.Stähli und G.Gershwin

Einlass 19:30

Orientierung für Menschen in Verantwortung: »Dein größter Schatz sind deine Werte«
Buchvorstellung
Mo 26. Oktober 2026, 19:00 Uhr
Die eigenen Werte bilden eine bedeutende Basis für gute und wirksame Führung. Denn wer leitet, braucht mehr als Fachwissen und Methodenkompetenz. Die Autoren laden in ihrem spirituellen Praxisbuch Menschen in Verantwortung zur Reflexion ein und geben praktische Tipps.

· Bruder Helmut Schlegel, Franziskaner, Exerzitienleiter, Buchautor
· Andrea Freund, Heilpraktikerin, Hypnotherapeutin, Meditationsleiterin

9 € / 7 €

Davon, dass Magdeburg voller Talente steckt, kann man sich, aufgrund der reichen Kulturszene Magdeburgs, täglich überzeugen. Aber wussten Sie, dass Sie dazu gehören können? Jeder hat doch ein verstecktes Talent, oder? Und für die meisten Talente gibt es auch ein Publikum. Und das können sie bei uns finden und zwar in unserer neuen Veranstaltungsreihe: „Platz da! Hengstmanns offene Bühne“. Zeigen Sie uns Ihr Talent. Sie können singen, tanzen oder die Sammeltassen der Großtante im Handstand mit ihrer Zunge jonglieren, während Sie von 1000 rückwärts 17 subtrahieren? Dann schreiben Sie uns eine Mail an nach@hengstmanns.de! Sagen Sie uns, was Sie maximal 10 min. auf unserer Bühne zeigen wollen und wir planen Sie ein. Moderiert wird die Offene Bühne von den HengstmannBrüdern und der Eintritt ist frei. Wir freuen uns auf Ihre Bewerbungen!

Einlass ab 18:00 Uhr

Eintritt frei!