Die 39 Stufen – Eine Kriminalkomödie von John Buchan und Alfred Hitchcock

Ein unerwarteter Abendgast, eine mysteriöse Warnung und ein Tod, der viel zu plötzlich kommt – für Richard Hannay beginnt damit ein Abenteuer, das sich deutlich weniger logisch verhält als sein sonst so geordnetes Leben. Kaum setzt er den Fuß auf die erste wackelige Stufe, gibt schon die nächste nach. Und ehe er sich versieht, steht er mitten in einer Geschichte, in der jedes Detail plötzlich verdächtig wirkt.

Im Zentrum all der Rätsel steht eine misteriöse Organisation: Die 39 Stufen. Was sie plant? Unbekannt. Was sie auslöst? Ein wilder Mix aus Spannung, Verfolgung und überraschend komischen Momenten. Denn die Grenze zwischen Gefahr und Situationskomik ist hier erstaunlich dünn.

„Die 39 Stufen“ ist eine Kriminalkomödie mit Tempo, Witz und einer guten Portion Ironie. Ein Theaterabend, der zeigt, wie rasch vermeintliche Gewissheiten ins Wanken geraten – und wie unterhaltsam es sein kann, dem Unbekannten dichter auf die Spur zu kommen.

Einlass: 19:00

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Einlass 22:00 Uhr

Sphärengesang – Ausverkaufte Konzerte auf der ganzen Welt, Millionen Klicks auf YouTube, Abertausende begeisterter junger Menschen in Education-Workshops: Wo Voces8 am Werk sind, springt der Funke über. Als „tadellos in seiner Klangqualität und Ausgewogenheit“ lobt das Magazin Gramophone den Gesang der achtköpfigen Truppe, deren Timing und Abstimmung dem Wort ,Ensemble‘ eine neue Dimension verleihe. Das ist zweifellos richtig – und doch nur die halbe Wahrheit: Seit mehr als 20 Jahren beweist jeder Auftritt aufs Neue, dass Perfektion und Lebendigkeit keine Gegensätze sein müssen. Es ist auch die immer frische Freude am Musizieren und Mitteilen, gepaart mit Neugier und Offenheit, die die Konzerte von Voces8 zu einem Erlebnis für beide Seiten machen.

Im aktuellen Konzertprogramm „Nightfall“ vereint das britische Vokalensemble Stücke quer durch die Jahrhunderte, die von der dunklen Tageshälfte in all ihren Facetten inspiriert sind. „Für alle, die ihre Gedanken nicht nur träumend ihren Kissen anvertrauen wollen, öffnet sich nach Anbruch der Dunkelheit ein anderer Zeitraum“, umschreibt Elisabeth Bronfen in ihrer „Kulturgeschichte der Nacht“ diesen Kosmos der Geheimnisse und Grenzerfahrungen. Schon immer hat die Nacht – der Ort des Mondes und der Sterne, der Einsamkeit, der Träume, Ängste und Gebete – Poesie und Musik zu besonders erlesenen Werken inspiriert. Entsprechend breit gefächert spannen Voces8 ihr Programm: von der Renaissance über die Romantik bis zu zeitgenössischer Chormusik, dazu eine Auswahl an Arrangements aus Pop und Jazz mit Swing-Melodien und Balladen. Und bekanntermaßen steigt der „Rolls-Royce der britischen a-cappella-Ensembles“ selbst gern in einen Aston Martin – mit klug verschachtelten James Bond-Songs.

Programm: „Nightfall“
(Änderungen vorbehalten)

Giovanni Croce, Buccinate in neomenia tuba
Thomas Tallis, Te lucis ante terminum (Ferial)
Max Reger, Nachtlied, Op. 138, Nr. 3
Taylor Scott Davis, Effortlessly
Bill Conti, Leslie Bricusse & John Barry, You only live twice / For your eyes only (arr. Jim Clements)
Don McLean, Vincent (arr. Jim Clements)
John Sheppard, Libera nos I + II
Gustav Holst, Nunc dimittis
Thomas Tallis, Te lucis ante terminum (Festal)
Kerensa Briggs, Media Vita
Johannes Brahms, Nachtwache I + II, Aus: Fünf Gesänge Op. 104
John Wilbye, Draw on sweet night
Arthur Sullivan, The long day closes
Irving Berlin, Cheek to Cheek (arr. Jim Clements)
Vernon Duke & Yip Harburg, April in Paris (arr. Jim Clements)
Bart Howard, Jimmy van Heusen & Sammy Cahn, Come Fly with Me (to the Moon) (arr. Alexander L’Estrange)

VOCES8

Savannah Porter, Sopran | Eleonora Poignant, Sopran | Katie Jeffries-Harris, Alt | Barnaby Smith, Altus & Künstlerischer Leiter | Blake Morgan, Tenor | Euan Williamson, Tenor | Christopher Moore, Bariton | Dominic Carver, Bass

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 63,- / 49,- / 37,- / 25,- (Hörplatz) inkl. Gebühren

VOCES8 | Foto © Andy Staples

Einlass 19:00 Uhr

Ausverkauft. Eintragung Warteliste unter info@albert-konzerte.de

Um 11 Uhr lädt Flautando zu einem Festkonzert mit anschließendem Empfang ein – zum Erinnern, Staunen und Mitfeiern.

Seit 35 Jahren steht Flautando Köln für Spielfreude, Klangvielfalt und neugieriges Musizieren. Unser Jubiläumsprogramm blickt zurück auf besondere Momente unserer Ensemblegeschichte – und zeigt zugleich, wohin unsere musikalische Reise geht.

Ein Highlight ist unser genreübergreifendes Musiktheaterstück „JACK & JILL“, entstanden dank des Ensemblestipendiums Neustart Kultur des Deutschen Musikrates. Mit Texten des Psychiaters Ronald D. Laing und in kreativer Zusammenarbeit mit Heikko Deutschmann (Schauspiel) und Albrecht Maurer (Musik) hat sich daraus ein faszinierendes, bewegendes Bühnenwerk entwickelt.

Einen zweiten Schwerpunkt bildet unser Programm „LICHT UND FINSTERNIS“, gemeinsam mit Holger Schäfer – Harfenist, Sänger und Märchenerzähler. Wort und Musik verweben sich hier zu einer poetischen Spurensuche nach dem Geheimnisvollen zwischen Dunkel und Licht.

Durch den Vormittag führt Dieter Schiffer, Chefsprecher des WDR, der in einer Gesprächsrunde mit uns humorvoll und persönlich auf 35 Jahre Ensemblegeschichte zurückblickt.

Als musikalischer Weggefährte ist zudem Torsten Müller an Schlagzeug und Percussion mit von der Partie – ein vertrauter, inspirierender Begleiter seit unseren ersten Konzerten.

Zum Jubiläum stellt das Ensemble auch ihre neue CD „Licht und Finsternis“ vor – frisch erschienen und beim Konzert erhältlich.

Feiern Sie mit Flautando Klang, Leidenschaft und Lebensfreude – 35 Jahre Flautando Köln!

Das Konzert ist auf Spendenbasis, der Eintritt also frei.

Tyler Shaw ist ein mehrfach mit Platin ausgezeichneter Künstler, Musikproduzent, Regisseur und Schauspieler. Der chinesisch-kanadische Künstler aus Vancouver erlangte 2012 nationale Bekanntheit, nachdem er den MuchMusic Coca-Cola Covers Talentwettbewerb gewonnen hatte, und zählt seither zu den produktivsten Talenten Kanadas. Im Laufe seiner Karriere wurde er für mehrere JUNO Awards (die kanadischen Grammy Awards) nominiert, tourte mit dem Pop-Phänomen Selena Gomez und eröffnete Shows für internationale Künstler wie Shawn Mendes, Myles Smith, Noah Kahan und Alessia Cara.

Im Jahr 2021 gründete Shaw gemeinsam mit anderen die Künstlerinitiative ArtistsCAN, um Spenden für die COVID-19-Hilfsprogramme des Kanadischen Roten Kreuzes zu sammeln. Darüber hinaus engagiert er sich im gemeinnützigen Bereich und unterstützt sowohl die Pinball Clemons Foundation als auch die Canadian Chinese Youth Athletic Association (CCYAA) – als auftretender Künstler sowie als aktiver Teilnehmer beim berühmten Celebrity Classic. Im selben Jahr wurde er eingeladen, an einem globalen Streaming-Event zur Feier des Asian Heritage Month teilzunehmen, organisiert von Golden House und Amazon Music. Zudem wurde er vom Grammy-Awards-Team als Musiker asiatischer Herkunft hervorgehoben, den man 2021 besonders im Blick behalten sollte.

Im Februar 2022 veröffentlichte Tyler seine virale Version von GAYLEs Nummer-1-Hit „abcdefu“. „Love You Still“ (abcdefu Romantic Version) verzeichnete bislang über 7 Milliarden Aufrufe von Videos, die den Song auf TikTok verwenden, mehr als 20 Millionen Aufrufe nutzergenerierter Inhalte auf YouTube, über 800.000 erstellte Videos mit dem Song sowie insgesamt mehr als 340 Millionen kombinierte Audio- und Video-Streams. Die Single erhielt Gold-Auszeichnungen in Indien, Singapur und Malaysia sowie Multi-Platin in Kanada und Taiwan. Im Jahr 2023 wurde „Love You Still“ (abcdefu Romantic Version) für den Preis „TikTok JUNO Fan Choice“ nominiert und erreicht weiterhin neue Meilensteine auf Streaming-Plattformen.

Als eines der bekanntesten Pop-Talente Kanadas mit zehn Top-Ten-Hits in den Charts sowie zahlreichen Film-, Fernseh-, Feature- und Produktionscredits gilt Tyler Shaw als einer der beständigsten Künstler des Landes und ist bereit für den internationalen Durchbruch.

Einlass: 19:30 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping rhythms +++ Noisy licks +++ dreckig-kitschige vocals +++ Diversity & hope for planet earth.

Ihr Name ist Lilac Attitude, und das meinen sie auch so! Es ist nicht nur ein Name, es ist ein Lebensgefühl: Weiterzumachen und dem Herzen zu folgen, egal was kommt. Mit dieser Unbekümmertheit gehen sie auch die eigene Band an: Jacky (Main Vocals, Keys) und Daisy (Gitarre) lernten sich beim Saufen, Sprayen und Biertaufen in einer fremden Kirche kennen, dazu kam Flatmate und Musikfreak Raku (Bass). Und zuerst kamen die Konzerte und erst dann wurde geprobt. Letztendlich ist es wohl der Jüngste und Neueste in der Band, Beatkeeper Squid (Schlagzeug), der ihnen an den meisten Tagen den Takt vorgibt.

Bei Lilac Attitude geht es um das Ausleben von Fantasien, darum, das Leben bei den „Hörnern der Syringa“ zu packen und das Ergebnis ihrer Musik ist genau davon geprägt. Der Sound ist getrieben, grungy, unbändig, ehrlich und hoffnungsvoll. Sie nennen es «Floral Grunge».

Einlass ab 20:00

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Einlass: 19:00 Uhr

Historisches Fachwerk, Marktstraßen, Twieten und Kapellen bestimmen das mittelalterliche Gesicht der Hansestadt Uelzen und laden ein, geschichtsprächtige Details zu entdecken. Ganz anders zeigt sich der nach Plänen von Friedensreich Hundertwasser umgestaltete, märchenhafte Bahnhof, der auf einzigartige Weise Kunst, Ökologie und Moderne miteinander verbindet. Außen ziehen bunte Säulen und goldene Kugeln die Blicke auf sich, im Inneren bezaubern fantasievolle Mosaike in schillernden Farben und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die den Besuch dieses architektonischen Kunstwerks einmalig macht.

Jura Soyfer hat mit seinem „Weltuntergang“ von 1936 eine zeitlose Geschichte geschaffen. Während ein Komet auf die Erde zurast, beschäftigt sich die alte Jungfer im Dialog mit ihrem Papagei und den Nachbarn, Diplomaten überlegen, ob sie mit dem Kometen verhandeln sollen, ein Weltuntergangsprediger denkt ans Geschäft, ein Dieb geht seinem Handwerk nach, eine Selbstmörderin entscheidet selbst und der reichste Amerikaner lässt ein Raumschiff bauen, um sich und seine Freunde in Sicherheit zu bringen. Wie stehts um die Wissenschaft? Die Gelehrten hätten da eine Lösung, aber sehen Sie selbst!

In diesen und weiteren Bildern nimmt uns Jura Soyfer auf eine teils satirische Reise mit. Eine Reise die zum Lachen, Staunen und Nachdenken anregt. Eine Inszenierung mit musikalischen und literarischen Beiträgen von Otto Tausig, Georg Kreisler, Franz Wedekind, Michael Jary und Bruno Balz sowie Jura Soyfer.

Das neue Stück des Zeughausensembles "Podium 84".

Einlass: 19:15 Uhr

“Manege frei!" für die jungen Nachwuchsartisten der Stadt. Breakdancer, Tänzerinnen, Clowns, Jongleure und Akrobaten begeistern mit einer rasanten Show voller Witz und Lebensfreude. Von Flic Flac und dreistöckiger Pyramide, von Kugellauf bis Bauchtanz ist alles geboten, was Spaß macht und das Publikum zum Staunen bringt. Mitfiebern und anfeuern!

Fotograf: Marc Volk

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

Das VIP Upgrade ist ausverkauft.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Modellanlagenausstellung

"Like Roxette with knives"

The Guilt ist Riot-Grrrl-Elektropunk aus Malmö, Schweden. An der Spitze der Band steht Emma Anitchka (Gesang, Maschinen, Messer). Im Jahr 2022 kam Gitarristin/Bassistin Lizzy (ex.Ragata, Arre Arre!) dazu. Lizzy ist dafür bekannt, dass sie auf der Bühne ein feuriger Tornado und abseits der Bühne eine bemerkenswerte Formel-1-Faktenerzählerin ist. Im Duo geben sie einen heftigen Ton für 2025 vor. Stell dir vor, dass 2Unlimited bei einer Bikini-Kill-Show auf The Sisters of Mercy trifft.

Keine 80s Wave-Disco - Nenn es Elektroclash, Body-Punk, whatever.

Hier ein Erklärungsversuch für die Presse: The Guilt sind musikalisches "Anger Management" auf der Tanzfläche.

Im Jahr 2023 veröffentlichte The Guilt eine EP auf Kassette „Note to Tape“, die drei Originalsongs, aber auch heftige Remixe von Kumpelbands wie GHLOW, ABU NEIN und 100BLUMEN enthält. Der Sound von The Guilt hat sich dabei zu Garage-Gothic-Balladen als auch zu Power-Punk-Beats entwickelt.

The Guilt erhöhen die Produktionsgeschwindigkeit im Jahr 2025, um ein drittes Album mit queeren Hymnen und Liedern über das Leben als ziemlich gewöhnliche Hexe zu präsentieren. Wenn du deine Lieblingsplaylist als „Riot Grrl Garage Synthesizer“ bezeichnen würden, sind The Guilt genau das Richtige für dich. Wenn Du beim Tanzen gerne schreist, sind The Guilt genau das Richtige für dich.

Einlass: 19:00