Gesangsstudierende der mitteldeutschen Hochschulen in Leipzig, Dresden und Weimar wetteifern um den Leipziger Gesangspreis, der u. a. das Erbe Leipziger Komponistinnen und Komponisten zum Inhalt hat - 2026: Ethel Smyth (1858-1944)

Die Vorrunde findet am Freitag, 23.01.2026, im Kammermusiksaal ab 12 Uhr statt.

Die Jury: Prof. Gerald Fauth, em. Prof. Berthold Schmid, Friedrich Praetorius, Christine Marquardt, Beatrice Schwartner

Einlass: 19 Uhr

Historix-Tours geht in den Untergrund! Wir zücken unseren Schlüsselbund und führen euch auf dieser rund 90-minütigen Tour in sonst verschlossene Keller, alte Gemäuer und sogar eine Gruft mit echten Grabsteinen. Dazu erzählen wir - wie immer - faszinierende Stadtgeschichte(n). Und geben erstaunliche Einblicke in die „Freiburger Unterwelten“, die man im lebhaften Trubel der Stadt so nicht erwartet.

Bitte beachtet, dass wir einige steile Treppen zu bewerkstelligen haben. Also Knie-OP verschieben und geschlossenes Schuhwerk anziehen!
Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Personen begrenzt, daher gibt es die Tickets nur hier im Vorverkauf.

Nach dem Kinderbuch von Peter Hacks

Meta ist ein kleines Mädchen, das sich in alles und jede*n verwandeln kann. Ihre Eltern haben sich bereits an ihr besonderes Verhalten gewöhnt, nur ihre Umwelt ist manchmal etwas irritiert. Doch Meta lässt sich nicht einschüchtern. Ihre Tante bringt es schließlich auf den Punkt:

»Natürlich muß man verhindern, daß sie dumme Streiche macht«, sagte sie. »Aber im Übrigen glaube ich nicht, daß man viel an ihr ändern kann. Und wenn ich es zum Beispiel könnte, wüsste ich gar nicht, wo ich das Recht dazu hernehmen sollte«.

Das DDR-Kinderbuch Meta Morfoss von Peter Hacks ist ein Plädoyer für Toleranz und Offenheit. In der Geschichte, die zum Teil queere Themen aufgreift, geht es unter anderem um Veränderungen und das Wohlwollen, mit dem diesen Veränderungen begegnet wird.

In der Figurentheateradaption für Kinder ab 5 Jahren entsteht durch die Animation von Objekten und Spielzeugen durch Sophie Bartels und die Live- Musik von Mathias Becker eine fantastische Welt, in der alles möglich scheint.

5+ | 40 Minuten
Mathias Becker, Berlin | Spiel: Sophie Bartels | Regie/Musik: Mathias Becker, Berlin | Licht: Frieder Miller | Fotos: Mathias Becker

Das JANCEE PORNICK CASINO ist die Band um JANCEE WARNICK, deutsch-amerikanischer Gitarrist und Gelegenheitsverbrecher mit einem Faible für Rockabilly, Schmuddelfilme und Wodka. 1999 trifft dieser auf 2 russische Wirtschaftsflüchtlinge. Diese multinationale Bande wird seitdem nicht müde, hochdosiertes Adrenalin in eine musikalische Form zu giessen. Nach 3000 Konzerten in Europa und Russland und 8 produzierten Schallplatten, brachten sie 2021 ihr aktuelles Album DEMOLICION zustande.Das PORNICK CASINO mixt einen unwiderstehlichen Molotow-Cocktail aus Surfmusik, Rockabilly und 60's Garage Punk, aufgefüllt mit russischer Seele, Adrenalin und Selbstironie.THE INCREDIBLE JANCEE + JAKUSHEV SHOW sowie THE JANCEE PORNICK VOODOO MACHINE sind die brandneuen Projekte von Jancee, wobei hier der Pornick Sound mit einer Menge selbstgebauter Instrumente und Voodoo-Maschinen angereichert wird.

Band
Jancee Warnick  - guitar & vocals
Maxim Jakushev / Slava  - bass & vocals
Steve Iceberg /Chris Slazy / Caddy C.  - drums & vocals

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 20:00

Max Beier hat Hirn, Charme und ist nicht ohne. Machen sie sich bereit für eine wilde Mixtur aus modernem Kabarett, irrwitzigen Stand-Up und mitreißender Musik.

Aktuell ist er mit seinem mehrfach ausgezeichnetem Debüt-Programm "Love & Order" auf Tour und beantwortet all die Fragen, die sich noch nie gestellt haben: Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? An welchen Gott glaubt Gott? Wie viel Sinn ist noch keine Krise? Sind wir noch zu retten? Wenn ja, warum?

Die Welt ist aus den Fugen geraten, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.

Aber nun ist Rettung nahe: Max Beier, der Jäger des Verlorenen Schatzis, sorgt für "Love & Order".

Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.

Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Oder mit anderen Worten: Love and Order statt Hass und Chaos.

Einlass ab 19:30 Uhr

So haben Sie Klassik noch nie gehört!

Felix Reuter ist Pianist, Musikkomödiant, Improvisationskünstler und Entertainer in einem. Er spielt keine fertigen Kompositionen, sondern improvisiert die Musikgeschichte von 300 Jahren und plaudert dabei auf das Angenehmste.

18:30

Eine Kneipe. Man denkt, der Tag sei gelaufen...
Feierabend? - Nein, es fängt erst richtig an!
Zwei Menschen: ein Mann und eine Frau.
Eine Liebesgeschichte? Eher ein Beichtstuhl am Tresen.
Wer ist hier das Opfer und wer der Täter?
Wer ist wem ausgeliefert? Doch so, wie es aussieht, ist es nicht!
Wer einmal stirbt, den braucht man nicht, nur was macht man mit ihm?
Rachegelüste -- und ein paar Menschen brauchen nicht mehr zu atmen.
Eine schwarze Komödie über Gedankenlosigkeit und Schuld, Stereotype und Geschlechterrollen, die Liebe und alles, was dafür gehalten werden kann: eine Bestrafungsphantasie?

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT IN EINER EINZIGARTIGEN REVUE!

„Heinz Erhardt - Gedichte, Lieder, Schelmereien” ist eine einzigartige Hommage an den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker. Wer seine federleichten Wortspiele und pointierten Texte liebt, kommt hier voll auf seine Kosten.

Erleben Sie die bekannten Gedichte, Lieder und Erzählungen von Heinz Erhardt in einer einzigartigen Revue. Eine Welt voller Witz und Charme – jede Pointe sitzt!

Marc Neumeister erweckt auf Deutschlands Bühnen den charmanten Schelm der 50er, 60er & 70er Jahre zum Leben.

Der erfahrene Schauspieler und Bühnenprofi wird als „einer der besten Heinz-Erhardt-Darsteller“ gefeiert (Zitat Rheinische Post). Neumeisters Darbietung ist eine Hommage an die unnachahmliche Bühnenkunst Heinz Erhardts, die er mit beeindruckender Authentizität durch Duktus und Gestik zum Leben erweckt, ohne dabei seine eigene künstlerische Handschrift zu verlieren.

Mit seinem hochklassigen Programm fasziniert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Unterstützt von seinem Ensemble und begleitet am Klavier, entführt er die Zuschauer in eine Welt voller Nostalgie und Humor - und wird regelmäßig mit stehenden Ovationen belohnt.

Heinz Erhardts spitzbübischer Humor und seine spielerische Leichtigkeit im Umgang mit der deutschen Sprache sind legendär. Seine besondere Fähigkeit, Sprache höchst amüsant ad absurdum zu führen, ist nach wie vor unerreicht.

Das Programm bietet eine Lachgarantie – von der „Made“ über den „König Erl“ bis hin zu „Fräulein Mabel“ und den Geschichten von „Ritter Fips“.

Die Zuschauer erleben eine überaus humorvolle, mitunter musikalische Reise mit viel Witz und Charme. Jede Pointe ein Volltreffer.

Ein Abend voller Witz, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

(Mit freundlicher Genehmigung des Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg)

Copyright: Meermann & Neumeister GbR

Einlass 19:00 Uhr

Alex im Westerland
Die Toten Hosen meets Die Ärzte

Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" -Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum. "Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland.

Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen: Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!

Einlass: 18:30 Uhr

Ein dramatisches Gedicht in mehreren Tableaus

Mit großen Zielen landet die vom Stier entführte Europa auf einem unbekannten Erdteil: »dieser kontinent wird nicht in blut getränkt! dieser ort wird nicht aufbauen auf blut! nicht aller anfang ist blut und gewalt! nein!« Allerdings hat sie zu diesem Zeitpunkt den Stier längst getötet, und sein Blut tränkt bereits den Boden. Kann hier dennoch etwas Neues beginnen – ein Kapitel der Hoffnung?

Wer ist Europa, worauf basiert ihre Identität? Auf Demokratie, Kultur und gemeinsamen Werten? Oder auf Kolonialisierung, Klassenkampf und Krieg? Und was haben beispielsweise ein Regenbogen, einige kleine Könige oder eine Putzkolonne dazu zu sagen?
Das »dramatische gedicht in mehreren tableaus« erzählt mit verspielten, plastischen Metaphern aus ungewohntem Blickwinkel die Geschichte Europas. Trotz aller Widersprüche und Brutalitäten bleibt diese nicht bei zerbrochenen Idealen stehen, sondern eröffnet eine immer wieder neu zu entwerfende Zukunft. Das Schauspielensemble, ein Live-Musiker und Svolikovas klang- und bildreiche Sprache lassen die Idee von Europa als szenisches Konzert auf der großen Bühne entstehen.


Mit
Birgit Bücker, Juliane Böttger, Tobias Graupner, Johannes Rebers, Maximilian Gehrlinger

Regie - Jonas Knecht
Kostüme - Sabine Blickenstorfer
Bühne - Sandra Dehler, Jonas Knecht
Live-Musik - Chris Norz
Dramaturgie - Linda Best

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/256

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Warum zieht der berühmte Jakobsweg seit Jahrhunderten Menschen aus aller Welt in seinen Bann?
Ist es der Wunsch, dem Leben eine neue Richtung zu geben – oder die Suche nach innerer Ruhe und Begegnungen, die verändern?

Der Reisejournalist und Fotograf Michael Murza machte sich auf den Weg, um Antworten zu finden. Auf dem legendären Camino Francés,
rund 800 Kilometer von St.-Jean-Pied-de-Port bis nach Santiago de Compostela, begegnete er Pilgerinnen und Pilgern aus aller Welt
– und hörte ihre faszinierenden Geschichten voller Mut, Glaube, Zweifel und Zuversicht.

Seine Route führte durch spektakuläre Landschaften: von den Pyrenäen über die Weingüter Navarras und Riojas bis in die grünen
Hügel Galiciens. Dazwischen warten kulturelle Schätze in Städten wie Pamplona, Burgos, León und Astorga.

In seiner eindrucksvollen Multivisionsshow erzählt Michael Murza mit bewegenden Bildern, Musik und persönlichen Eindrücken von
dieser außergewöhnlichen Reise.

Erleben Sie den Jakobsweg – als spirituelles Abenteuer, als kulturelle Entdeckung und als Einladung, über das eigene Leben nachzudenken.

Einlass: 19:00 Uhr

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

Inszenierung: Daniel Schüßler
Bühne & Kostüm: Eva Sauermann
Choregraphie & Mitarbeit Regie: Hanna Held
Film-Sequenzen & Video-Design: Tommy Vella

Ein Haus an einem märkischen See – stiller Zeuge eines Jahrhunderts voller Umbrüche. In den Lebensläufen seiner Bewohnerinnen und Bewohner spiegelt sich die Geschichte Deutschlands: Weimarer Republik, Drittes Reich, Krieg und Neuanfang, DDR, Wendezeit und Gegenwart wider. Zwischen Haben und Verlieren, Glück und Tragik entfaltet sich ein Panorama, das berührt und verstört, beglückt und versöhnt.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck – 2024 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet – macht das Haus zum Schauplatz von Schicksalen, die in ihrer Vielfalt ein lebendiges Bild des vergangenen Jahrhunderts zeichnen. „Heimsuchung“ wird bei der BLB zur Multimedia-Performance: Ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.

Altersempfehlung ab 14 Jahre

Foto: © Manuel Wagner

Einlass ab 18.30 Uhr