Die Leitung von Theaterprojekten in Schulen und anderen Kontexten ist eine vielseitige Aufgabe. Sie erfordert nicht nur Regiekenntnisse, sondern auch pädagogisches Geschick und den souveränen Umgang mit verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Tanz, Musik und Schauspiel.

Um Ihr methodisches Repertoire stets auf dem neuesten Stand zu halten, sind regelmäßige kreative Impulse sowie Phasen des Ausprobierens und Reflektierens unerlässlich. Genau hier setzt unsere Fortbildungsreihe an! Hier lernen Sie innovative künstlerische Methoden für die Arbeit mit Gruppen und Klassen kennen und probieren diese gemeinsam aus. Besonders ist hierbei die Kooperation zwischen den Wuppertaler Bühnen und dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Diese Zusammenarbeit bietet Einblicke in drei Sparten, die Verknüpfung verschiedener künstlerischer Disziplinen und kann Ihnen neue Perspektiven für Ihre eigene Arbeit eröffnen.

Die Fortbildungs-Reihe ist als anerkannte Lehrer_innen-fortbildung in NRW konzipiert. Da sich die Fortbildungen gegenseitig ergänzen, ist es vorteilhaft alle drei Termine zusammen zu buchen, um so einen umfangreichen Einblick in die verschiedenen Methoden zu erhalten.

OPER
Do. 27. November 2025, 12-17 Uhr
Generalprobe im Opernhaus ›Il barbiere di Siviglia‹, 18 Uhr (Dauer: 3 Stunden)

TANZTHEATER
Mi. 22. Januar 2026, 12-17 Uhr
Generalprobe im Opernhaus ›Masurca Fogo‹, 19:30 Uhr (Dauer: 2 Stunden, 30 Minuten)

SCHAUSPIEL
Fr. 8. Mai 2026, 12-17 Uhr
Generalprobe im Theater am Engelsgarten ›Das Tagebuch der Anne Frank‹, 19 Uhr (Dauer: 2 Stunden)
18:30 Uhr Einführung durch die Dramaturgie

Die dänischen Roots-Rocker gönnen sich keine Pause und kommen nach ihrer erfolgreichen Release Tour zum neuen Album auch 2026 wieder auf Tour und zum zweiten Mal in der Stadthalle Schlüchtern.
Thorbjörn Risager & The Black Tornado sind die führenden Roots-Rocker Dänemarks und haben dies nicht erst mit ihrem neuen Album „House of sticks“ bewiesen (VÖ 01/25Mascot Records). Seit mehr als zwanzig Jahren spielt die Bandunermüdlich auf den Bühnen der Welt und begeistert das Publikum immer wieder aufs Neue. Es ist nicht nur die charismatische Bühnenpräsenz der Band, sondern auch ihr besonderer Sound, der den Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock'n'Roll vereint und den Zuhörer in seinen Bann zieht. Thorbjörn Risagers Stimme, irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons,gilt dabei als das Sahnehäubchen.

Das mehr fach preisgekrönte Septett macht nicht nur das Publikumzu Fans, sondern auch Kollegen und Musiklegenden: Die Band ist unter anderem als Support für Bonnie Raitt und Tedeschi Trucks Band aufgetreten und Frontmann Thorbjorn Risager selbst teilte sich bereits die Bühne mit Legenden wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford. Und wer kann schon Elwood Blues himself –Dan Akroyd zu seinen Fans zählen?

Im Januar 2025 veröffentlichten Thorbjörn Risager & The Black Tornado auf ihrem neuen Label Provogue/Mascot Label Groupihr neuntes Studioalbum „House of Sticks“, das nicht nur die Fans, sondern auch die Kritiker feierten!

präsentiert von
3dog entertainment concerts GmbH

Einlass: 19 Uhr

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische
Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend,
lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!
„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen
Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn
der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!
Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe".

19:30

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Mit dem neuen Programm COSMOS geht es weit hoch ins Universum. Unter dem Arbeitstitel Cosmos wird die Compagnie in ihrer einzigartigen Sprache die Gesamtheit von Raum, Zeit, Materie und Energie zeigen und was darin verborgen ist. Auf der Reise durch verschiedene Galaxien, vorbei an funkelnden Sternschnuppen, entdecken sie Planeten und begegnen sicher auch dem ein oder anderen fantastischen Wesen.

Das eVolution Dance Theater wurde 2008 in Rom von dem aus den USA stammenden Tänzer und Choreographen Anthony Ryan Heinl gegründet. Seine Werke sind eine Mixtur aus Artistik, Schwarzlicht, Illusion, Magie und Bewegung.

Einlass: 19:00 Uhr

Elli Berlin & Brunhilde – Zwei Powerfrauen, eine Bühne, unbändige Energie!

Wenn Elli Berlin und Brunhilde gemeinsam die Bühne erobern, ist eines sicher: Es wird laut, intensiv und absolut kompromisslos. Zwei Bands, die zeigen, dass deutsche Rockmusik alles andere als leise ist – und dass Frauen an der Front mit unerschütterlicher Kraft und Leidenschaft den Ton angeben.

Elli Berlin, bekannt als die charismatische Frontfrau von Null Positiv, startet mit ihrem Soloprojekt richtig durch. Ihre Songs sind emotional, ehrlich und direkt – eine Mischung aus Metal, Rock und elektronischen Elementen, getragen von einer Stimme, die zwischen zerbrechlich und brachial wechseln kann. Elli verbindet Härte mit Herzblut und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum mitten ins Herz trifft.

Brunhilde stehen für energiegeladenen Modern Rock mit Punk-Attitüde und einer ordentlichen Portion Wut im Bauch. Sängerin Caro bringt mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz jedes Venue zum Beben, während Gitarrist Kurt die Riffs liefert, die sofort im Kopf bleiben. Gemeinsam entfesseln sie ein Soundgewitter, das gleichermaßen roh, melodisch und mitreißend ist.

Dieses Doppelkonzert vereint zwei außergewöhnliche Acts, die für Stärke, Leidenschaft und Authentizität stehen – ein Abend voller Power, Emotion und purer Live-Energie.

🔥 Zwei Frontfrauen. Zwei Bands. Ein unvergesslicher Abend.

Einlass: 19:00

„Ich habe ein Geschenk für dich“, sagt die ältere Schwester zu der Jüngeren. Das Geschenk entpuppt sich als – eine Rosie des Typ 3. Und es scheint so, als ob der humanoide Pflegeroboter eine in jeder Hinsicht fantastische Lösung für die ebenso verfahrene wie ganz alltägliche Situation ist, in der sich die Frauen befinden: Denn als die Mutter der beiden sich nicht mehr alleine versorgen kann, stehen sie plötzlich vor einem Problem. Ein Heim kommt für die Jüngere nicht in Frage, aber die Pflege zu Hause führt sehr schnell zu Überforderung und Konflikten. Wie gut, dass es jetzt Rosie, den Roboter, gibt. Oder?
„Schwarze Schwäne“ stellt kluge Fragen nach den ethischen und moralischen Grundlagen unserer Entscheidungen und unseres Verhältnisses zu Technologie und Wissenschaft. Hilft uns die Künstliche Intelligenz oder ist sie eines Tages in der Lage, uns zu beherrschen? Der Dramatikerin Christina Kettering geht es aber auch um zwischenmenschliche Verantwortung, unvereinbare Lebensentwürfe und das Rollenverständnis von Frauen und Töchtern. „Schwarze Schwäne“ wurde 2019 beim ersten Dramenwettbewerb „Science & Theatre“ in Heilbronn preisgekrönt und wird seitdem international gespielt. Am Theater Pforzheim setzt das spannungsreiche Stück die Reihe zu neuen Technologien im Podium fort.

Art der Veranstaltung: Live-Lese-Performance, berührend, inspirierend

Erleben Sie einen Abend, der berührt, bewegt und inspiriert! Karin Thaler, bekannt aus „Die Rosenheim-Cops“ und „Hubert und Staller“, stellt ihre mitreißende Autobiografie „Stark, weil ich stark sein musste. Die Doppelrolle meines Lebens“ vor und gewährt einen tiefen Einblick in ihr Leben hinter den Kulissen der Öffentlichkeit.
Als Schauspielerin hat Karin Thaler Millionen von Zuschauern begeistert. Doch das Leben der beliebten TV-Darstellerin war nicht immer so glänzend wie ihre Rollen auf der Leinwand. In ihren Memoiren erzählt sie erstmals offen von den Herausforderungen, die sie im Schatten ihrer erfolgreichen Karriere meistern musste. Ihre Mutter, von Spielsucht betroffen, geriet immer mehr aus der Bahn und zog Karin in einen Strudel von familiären Konflikten und emotionaler Belastung. Die Schauspielerin beschreibt, wie sie mit diesem Doppelleben zwischen Filmset und familiären Sorgen lange kämpfte – und dennoch nie ihren Lebensmut verlor.
„Stark, weil ich stark sein musste“ ist ein bewegendes Zeugnis von Ausdauer, Stärke und der Kraft des Lebenswillens. Karin Thaler schildert, wie sie trotz aller Widrigkeiten ihren Weg fand, wie sie es schaffte, aus dem Schmerz und der Belastung eine innere Stärke zu entwickeln und zu einer Frau zu werden, die in ihrer Authentizität und Unerschütterlichkeit besticht. Ihre Geschichte ist eine von vielen, die uns lehrt, wie wertvoll das Leben selbst in den dunkelsten Momenten ist.
Lassen Sie sich von einer starken, mutigen und unerschrockenen Frau inspirieren – ein Abend, den Sie nicht verpassen sollten.

Das Buch „Stark, weil ich stark sein musste“ ist ab April bei uns erhältlich.

Einlass: 18 Uhr

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Julian Rachlin, Erster Gastdirigent
Raphaela Gromes, Violoncello

Maria Herz, Konzert für Violoncello und Orchester, op. 10
Gustav Mahler, Sinfonie Nr. 1 D-Dur „Titan“

Einlass ab 18:30 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Komödie von Marc Camoletti. Bearbeitet von Michael Niavarani.

Jacqueline will ihre Mutter besuchen. Um dem zu entgehen, schiebt ihr Ehemann Stefan ein entspanntes Männerwochenende mit seinem besten Freund Robert vor. Doch eigentlich freut er sich auf ein prickelndes Tête-á-Tête mit seiner Geliebten, dem Model Susanna. Alles ist vorbereitet. Sogar ein Catering inklusive Köchin ist bestellt. Als Stefans Frau ihre Reise kurzfristig absagt, gerät er in akute Erklärungsnot. Robert soll sich nun als Susannas Liebhaber ausgeben, allerdings führt der eine heimliche Affäre mit Stefans Frau. Köchin Susi wird versehentlich für das Model gehalten, Model Susanna ist plötzlich Köchin Susi und schon ist anstatt des perfekt geplanten romantischen Dinners das Desaster vorprogrammiert…

Wildschwein und Fuchs schauen dabei zu, wie eine süße kleine Maifliege das Licht der Welt erblickt. Voller Tatendrang und Unternehmungslust hat sie, eben frisch geschlüpft, schon einen vollen Terminkalender: Sie möchte eine Ausbildung machen, heiraten, Fremdsprachen lernen. Wildschwein und Fuchs wird schnell klar, dass ihre neue Freundin nicht um ihr kurzes Leben weiß. Doch eine Maifliege ist nun mal eine
Eintagsfliege. Die beiden versuchen mit allen Mitteln zu verhindern, dass sie davon erfährt, und bereiten ihr den schönsten einzigen Tag ihres Lebens. Dabei geraten sie in manch brenzlige Situation.
Martin Baltscheits Geschichte ist eine humorvolle und sensible Aus-
einandersetzung mit dem Lauf der Dinge, eine Geschichte über Freundschaft und Empathie und die große Lust am Leben.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

In ihrem zweiten Soloprogramm „Calm your tits“ serviert Julia Brandner eine gehörige Portion österreichischen Schmäh – ehrlich, frech und urkomisch. Mit messerscharfer Zunge und entwaffnender Offenheit spricht sie über die Absurditäten von Hochzeiten, peinliche Celebrity Crushes, offene Beziehungen und ihre eigene Bisexualität. Zwischen Dates mit toten Fischen, gesellschaftlichen Tabus und Selbstironie trifft sie immer genau ins Schwarze – manchmal provokant, oft
charmant, aber immer zum Brüllen komisch. Wer glaubt, schon alles gehört zu haben, sollte
erst mal ihre Stories hören.

Wenn man den zahlreichen Geschichten Glauben schenken kann, betrieb Meister Eckart in früheren Tagen einen Wanderzirkus mit reisender Kuriositätenschau in siebter Generation. Daher rührt wohl auch seine fortwährende Beschäftigung sowohl mit eher abseitigen Themen wie Spiritismus, Telekinese, Gedankenübertragung, als auch mit diesseitigen Fertigkeiten wie Entfesselung oder Trickbetrug.

Vordergründig wirkt Meister Eckart rückwärtsgewandt, mit einem sehnsuchtsvollen Blick in die Vergangenheit. Bei genauerer Betrachtung entpuppt sich genau dies jedoch als eine grundsolide Verankerung im Hier und Jetzt. Was bleibt, ist ein Gefühl des „aus der Zeit gefallen seins“ sowohl für den Künstler, als auch für die ganze Show.

Lassen Sie Sich ein auf Meister Eckarts Kuriositätenkabinett. Ein Ein-Mann-Wanderzirkus mit einem Kuriositätenkünstler par excellence: Direktor, Leierkastenmann, Artist, Sensationsdarsteller, Conferencier, Fakir, Schamane und Wundermann in Personalunion. Ein wenig Endzeit und Fin de siecle, eine Prise Roaring Twenties, ein Hauch Nostalgie aber auch durchaus moderne Steampunkelemente und eine gute Portion bisweilen zynischen Humors. Das Ganze garniert mit einzigartigen, teils historischen Requisiten und einem Künstler, der sehr genau weiß, was er da tut.

Mit im Gepäck hat er diesmal den Hamburger Magier Christian von Ende, der ebenfalls ein Meister seines magischen Fachs ist.

Professionell inszenierte Magie, nur sehr selten zu sehende Fakirkunst, ominöse Geschichten und absurde Begebenheiten werden untermalt von den sphärischen Klängen der singenden Säge und den charakteristischen Pfeifentönen der Drehorgel.

Einlass ab 19 Uhr (freie Platzwahl)

Ein Kult kehrt zurück
Es sind zwanzig Jahre vergangen, seit SUBWAY TO SALLY mit ihrer ersten NACKT-Tour die Regeln für Akustikkonzerte neu definiert haben. Damals wie heute war NACKT mehr als nur eine Konzertreihe – es war ein emotionaler Ausnahmezustand. Von der stillsten Ballade bis zur wilden Eskalation, von bittersüßer Melancholie bis zum hemmungslosen Exzess: Die Nähe zum Publikum machte jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.
2006 begann dieses Kapitel, 2010 wurde es mit NACKT II fortgeschrieben – nun ist die Zeit reif für eine neue Runde, denn aller guten Dinge sind nackt drei: 2026 kehrt die Potsdamer Band mit NACKT III – Lügen & Legenden zurück auf die Akustik-Bühnen und taucht dabei tief in die eigene Geschichte ein. Wehmütig, durchgeknallt, verspielt und virtuos – SUBWAY TO SALLY zeigen sich einmal mehr von einer anderen Seite.
Lügen & Legenden
Der Titel spielt auf die Mythen an, die sich in 35 Jahren Bandgeschichte angesammelt haben. Was ist wahr, was erfunden? Welche Geschichten wurden ausgeschmückt, welche Lügen sind längst selbst zu Legenden geworden? SUBWAY TO SALLY nehmen diese Fragen zum Anlass für eine Show, die mit Augenzwinkern Erinnerungen aufleben lässt, Altes neu erzählt und vielleicht auch neue Gerüchte in die Welt setzt.
In intimer Atmosphäre, nah am Publikum, erwartet die Besucher ein Abend zwischen Wohnzimmer und Theaterbühne, zwischen Poesie und purer Spielfreude. „NACKT III – Lügen & Legenden“ ist eine Einladung an alle Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter, das Leben zu feiern – und am Schluss vielleicht ein letztes Mal gemeinsam nackt zu sein.

Trainiere unter Anleitung erfahrener Experten – wie z.B. dem Olympiateilnehmer und Buchautor Herbert Steffny – und entdecke deine Lauflust und steigere deine körperliche Fitness.

Leistungsniveau: Walker, Hobby- und ambitionierte Wettkampfläufer – Einsteiger willkommen!

Trainingsinhalte: tägliches Training in Leistungsgruppen: Workshops zu Gymnastik (Dehnen, Kräftigen), Faszientraining, Laktat- und Herzfrequenzmessung,
Leistungsdiagnostik und individuelle Auswertung, Orthopädische Prävention, individuelle Laufstilanalyse mit Videoauswertung, Trainingslehre Grundlagen,
Wettkampf, Training, Taktik und Motivation, Ernährung im Alltag und beim Sport, Gewichtsmanagement für Gesundheit und Sport.

Sonstiges: Herzfrequenzmesser werden bei Bedarf gestellt, Fortbildungsbescheinigung.

Teilnehmerzahl: Die Mindestteilnehmerzahl von 10 Personen muss gewährleistet sein damit die Veranstaltung stattfinden kann.
Wir möchten Sie daher bitten, sich spätestens bis 2 Wochen vor der Veranstaltung zu erkundigen, ob die Veranstaltung durchgeführt wird.

Die Veranstaltung geht vom 06.05.-10.05.2026.

Copyright: Matthias Gruendling

Einlass: 10:00 Uhr

Im digitalen Zeitalter hat Propaganda neue, wirkmächtige Formen angenommen. Künstliche Intelligenz und synthetische Medien erzeugen täuschend echte Imitationen realer Personen – mit enormem Manipulationspotenzial. Deepfakes säen Zweifel, unterwandern Realität und gefährden demokratische Öffentlichkeit.

Mit dem Projekt Propaganda reagiert das Ensemble Recherche künstlerisch auf diese Phänomene. In Zusammenarbeit mit Prof. Nina Fischers Fachklasse für experimentellen Film und Medienkunst, Universität der Künste Berlin, entstehen zwei neue Werke für Kammerensemble, Elektronik und Video. Sie reflektieren Deepfakes nicht als Täuschung, sondern als Ausdruck ästhetischer wie politischer Realitätskonstruktion. Synthetisierte Stimmen und manipulierte Bilder werden nicht zur Verschleierung, sondern zur Offenlegung eingesetzt – als Mittel der Analyse und Kritik.



Mit Werken von
Yuheng Chen (UA) & Maya Masuda, Tamara Miller (UA) & Nina Fischer, Arnau Brichs und Joanna Bailie



ENSEMBLE RECHERCHE
Anja Clift, Flöte
Eduardo Olloqui, Oboe
Shizuyo Oka, Klarinette
Klaus Steffes-Holländer, Klavier
Christian Dierstein, Schlagzeug
Adam Woodward, Violine
Sofia von Atzingen, Viola
Åsa Åkerberg, Violoncello
Lukas Nowok, Klangregie



Gefördert
vom Musikfonds und den Freunden des Ensemble Recherche e. V.

In Kooperation
mit dem Aktionstheater PAN.OPTIKUM

Einlass: 19:30 Uhr