Karsten Bald & die Panik Power Band präsentieren die bekanntesten Lieder und schönsten
Balladen aus 40 Jahren Udo Lindenberg.

Dessen Double Karsten Bald gründete 2006 die Band, ist aber in Sachen Panikwissenschaft schon
seit mehr als 35 Jahren unterwegs, gewann irgendwann mal von mehr als zehn Mitstreitern einen
Double-Wettbewerb, wurde durch eine WDR-Reportage seinem Vorbild beim Soundcheck
vorgestellt und trat mit ihm zusammen vor 8000 Leuten auf.

Mittlerweile wird er vom Altmeister persönlich weiterempfohlen und springt auch schon mal bei
Aftershow-Partys für den echten Udo ein – wie beim Echo 2014. Laut Presseberichten ist Karsten
Bald das beste Udo-Lindenberg-Double Deutschlands. Stimme, Gestik und Aussehen sind
dermaßen authentisch, dass man ihn kaum vom Original unterscheiden kann.

Seine perfekt eingespielte Band interpretiert die panikmäßigsten Songs des Altmeisters
authentisch, kraftvoll und mit viel Liebe zum Detail. Ihre Expertise stammt dabei direkt vom
Panikorchester persönlich, denn die Panik Power Band verbindet eine enge Beziehung mit den
Musikern von Udos Band, sodass diese sogar hin- und wieder als Überraschungsgäste auf der
Bühne stehen.

Beliebte Klassiker wie Odyssee, Jonny Controletti, Honky Tonky Show, Andrea Doria, Horizont und
Sonderzug nach Pankow sind Chefsache. Aber auch die Songs des 2008 erschienen Comeback-
Albums „Stark wie Zwei“ sind ebenso mit an Bord.

Mehr Panikpower geht nicht, wenn Karsten Bald & die Panik Power Band ihr Ding machen!

Einlass: 18:30 Uhr

Der dreifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb ist weltweit dafür bekannt und verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt. Das neue Album One Mississippi (Jan 26) zeigt Eric Bibbs soulvolle und vielseitige Seite. Mit starken Songs wie „This One Don't“ und „Didn't I Keep Runnin'“ verbindet es zeitlosen Blues, Folk und Americana. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. One Mississippi ist ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.

Einlass: 19:00 Uhr

Veranstaltung wurde abgesagt

Im Zwischenraum: Impulse für ein erfülltes Leben
Mystischer Thementag
Sa 24. Oktober 2026, 9:00–13:00 Uhr

Unsere Zeit ist eine Zeit der Krisen und fundamentalen Umbrüche. Wie können wir in einer sich so rasch verändernden Welt bestehen? Der Kontemplationslehrer und Autor spiritueller Bücher, Claus Eurich, spricht von einem „Zwischenraum“, in dem wir leben und von dem aus wir wieder den richtigen, nachhaltigen und ganzheitlichen Weg finden können. Er brennt für das Neuentdecken unserer spirituellen Quellen und wirbt für den meditativ-inneren Weg der Liebe und radikalen Achtsamkeit. Jenseits alter Traditionen schöpft er aus aktuellen philosophischen und spirituellen Quellen, um den Sinn menschlicher Existenz angesichts der
Herausforderungen unserer Krisenzeit neu zu verdichten.

· Prof. em. Dr. Claus Eurich, Publizist, Hochschullehrer (em.), Kontemplationslehrer, Billerbeck

19 € / 10 €

Nach zahlreichen ausverkauften Abenden in der Region macht die „Hannis & Nannis Quiznight“ nun Station in Bad Bevensen. Am Sonnabend, 24. Oktober, um 19 Uhr wird das Kurhaus zur Bühne für knifflige Fragen, überraschende Aha-Momente und beste Unterhaltung.
Seit April 2023 begeistert das Quizformat eine stetig wachsende Fangemeinde. Hinter dem Erfolg stehen die beiden Freundinnen Lisa und Isabella, leidenschaftliche Quizliebhaberinnen und die kreativen Köpfe des Formats.
„Was bei einem Glas Wein als spontane Idee begann, ist heute aus dem Veranstaltungskalender der Region kaum noch wegzudenken“, sagen die Gründerinnen.
Die Idee entstand nach dem Besuch einer Quizveranstaltung, die die beiden selbst miterlebt hatten. Schnell war klar: Dieses Konzept hat Potenzial. Der Erfolg gibt ihnen recht. Seit der Premiere sind sämtliche Termine im Vorfeld ausverkauft. Beim jüngsten Ticketverkauf waren alle Plätze innerhalb von 15 Sekunden vergeben.
Das Erfolgsrezept: abwechslungsreiche Quizrunden, überraschende Fragen und eine charmant-humorvolle Moderation. Gespielt wird in Vierer- oder Sechserteams. Gemeinsam wird diskutiert, gerätselt und mitgefiebert. Dabei geht es nicht nur um klassisches Allgemeinwissen, sondern vor allem um Teamgeist, Spaß und einen unterhaltsamen Abend in entspannter Atmosphäre.
Gemeinsam mit der Bad Bevensen Marketing GmbH wollen Lisa und Isabella die Quiznight nun auch im Kurhaus etablieren. Die Teams treten an eigenen Tischen gegeneinander an. Ziel ist es, die Quizkultur in Bad Bevensen langfristig zu bereichern und ein weiteres Veranstaltungs-Highlight in der Region zu schaffen.
Das Projekt wächst derweil kontinuierlich weiter. Ob Firmenfeier, Vereinsfest oder private Veranstaltung – die beiden entwickeln inzwischen maßgeschneiderte Quizformate, die jede Veranstaltung zu einem individuellen Erlebnis machen.
Mit ihrer Mischung aus Humor, Spannung und Gemeinschaftssinn verfolgen Lisa und Isabella ein klares Ziel: Menschen zusammenzubringen und besondere Abende mit bleibenden Erinnerungen zu schaffen – überall dort, wo gute Unterhaltung gefragt ist.
Es werden ausschließlich 4er oder 6er Tische verkauft, da im Team gequizzt wird. Es gibt keine Einzeltickets für diese Veranstaltung.

Einlass 18:00

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

„Das Stück ist eine Anmerkung an mich selbst: dass es Träume gibt, die nicht wahr werden in der Art, wie man sie sich gewünscht hätte, sich dafür aber vielleicht andere Türen öffnen.“ Shuteen Erdenebaatar auf dem Festival JazzBaltica

In der Mongolei wollte sie als Kind Popsängerin werden, dann Saxofonistin. Schließlich verwirklichte sie ihren Musiktraum am Klavier. Der Jazz traf die junge klassische Pianistin wie ein Blitz. Es war Liebe auf den ersten Blick. Shuteen Erdenebaatar verließ Ulan-Bator für ein Jazzpiano- und Kompositionsstudium in München, lernte rasant Deutsch, gründete ein Quartett, ein Duo sowie ein Jazz Chamber Orchestra, komponierte zwei Alben, ein weiteres hat sie in petto und nimmt seither einen Preis nach dem anderen, z.B. den Deutschen Jazz-Preis 2024 oder den höchsten Kulturpreis der Mongolei entgegen. Und hier ist sie nun. Mit dem SKO bringt sie die Klavier- und Streichorchester-Fassung des Albums „Between Light“ zur Uraufführung. Mit Nils Kugelmann, Kontrabassist, Kontra-Altklarinettist, Komponist und Partner „in life and in sound“, spielt sie aus dem gemeinsam komponierten Album „Under the Same Stars“. Selten klang Jazz so sternenklar, organisch fließend, so poetisch und befreiend. Wie ein intensiver Traum. „Menschliche Intelligenz eben, gepaart mit Intuition und Empathie. Genialer Mix!“ (Jazz-Thing)

Mit:
Shuteen Erdenebaatar . Jazz-Piano
Nils Kugelmann . Kontrabass, Kontra-Altklarinette
Stuttgarter Kammerorchester

Programm:
„Between Light“ (Uraufführung)
und Stücke aus dem Album „Under the Same Stars“
(neu arrangiert für Piano, Kontra-Altklarinette und Streichorchester)

Künstlergespräch um 19:00 Uhr

19:00 Uhr Künstlergespräch

»Ein als Familien-Saga verkleideter Gesellschaftsroman« – so hat Thomas Mann (1875-1955) sein Jahrhundertwerk charakterisiert. Die historische Zäsur, die er nachzeichnet, steht dabei beispielhaft für einen Wertekonflikt, wie er zwischen verschiedenen Generationen oder Milieus immer wieder aufbricht. Mit Tatkraft, Disziplin und Geschäftsgeist haben es die Buddenbrooks zu erheblichem Wohlstand gebracht. Jetzt steht die Kaufmannsfamilie an einem Scheideweg: Beim Konsul und seiner Frau leiten sich aus dem Unternehmertum Verpflichtungen ab – den Beschäftigten wie dem Gemein-wohl gegenüber. Aber welches der Kinder vertritt noch die Ideale von einst und ist bereit, sich an diese auch in Zukunft zu binden? Antonie und Christian tragen neue, individualistisch geprägte Vorstellungen in die Familie. Christian möchte die weite Welt kennenlernen und streift durch die Clubs von London und Valparaiso. Antonie verliebt sich und willigt unter familiärem Druck schließlich doch in eine „standesgemäße“, von Beginn an unglückliche Ehe ein. Allein Thomas setzt ehrgeizig die kaufmännische Linie fort und beschert dem Familienunternehmen noch einmal ökonomischen Glanz. Sein Sohn und Stammhalter Hanno, künstlerisch begabt und stets ein wenig kränklich, steht symbolisch für das Ende einer Ära. Mit den Herausforderungen eines sich wandelnden Jahrhunderts überfordert, werden die Buddenbrooks mehr und mehr vom Zeitgeist überholt. Thomas Mann dagegen trägt der Roman 1929 den Literaturnobelpreis ein.

Modellanlagenausstellung

Drei Tatorte, ein Mann fürs Grobe

Drei Episoden aus der populären TV-Krimiserie von Mizzi Meyer

Regie: Wolfgang Rumpf

Ganz normale Jobs

Schotty säubert gerade das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung,
als es an der Tür klingelt. Vor ihm steht eine Prostituierte, die ihren Kunden
besuchen möchte. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie sofort
wieder verschwinden.

Doch Schotty überredet sie zu bleiben. Beide halten sich aufgrund ihrer
Berufe für abgebrüht und kommen sich langsam näher. Was zunächst wie
eine ungewöhnliche Annäherung beginnt, entwickelt sich zu einem
überraschend offenen Gespräch. Am Ende entblättern die beiden nicht ihre
Körper, sondern ihre Seelen.

Über den Wolken

Eine Frau wurde von ihrem Ehemann mit einer Axt erschlagen. Für Schotty
bedeutet das jede Menge Arbeit. Gleichzeitig kämpft er mit seinem
Nikotinentzug und entsprechend schlechter Laune.

Dann kehrt ausgerechnet der Mörder an den Tatort zurück. Er trifft auf einen
äußerst gereizten Tatortreiniger, der für Ausreden und schlechte Stimmung
gerade wenig Geduld hat.

Nicht über mein Sofa

Schotty wird in die Villa einer wohlhabenden Witwe gerufen. Dort soll ein
Einbrecher auf der Flucht die Treppe hinuntergestürzt und ums Leben
gekommen sein. Zumindest behauptet das die alte Dame.

Während Schotty seiner Arbeit nachgeht, entdeckt er Hinweise darauf, dass
der Einbrecher mit einem Golfschläger getötet wurde. Als er ankündigt, die
Polizei zu verständigen, versucht die Witwe, sein Schweigen mit einem
Maserati zu erkaufen. Ausgerechnet mit Schottys Traumwagen.

„Der Tatortreiniger“ verbindet schwarzen Humor, skurrile Begegnungen und
überraschend tiefgründige Gespräche. Zwischen Blutspuren und Leichen
offenbaren sich dabei vor allem die Abgründe der Lebenden.

Einlass: 19:30

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Drei Tatorte, ein Mann fürs Grobe

Drei Episoden aus der populären TV-Krimiserie von Mizzi Meyer

Regie: Wolfgang Rumpf

Ganz normale Jobs

Schotty säubert gerade das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung,
als es an der Tür klingelt. Vor ihm steht eine Prostituierte, die ihren Kunden
besuchen möchte. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie sofort
wieder verschwinden.

Doch Schotty überredet sie zu bleiben. Beide halten sich aufgrund ihrer
Berufe für abgebrüht und kommen sich langsam näher. Was zunächst wie
eine ungewöhnliche Annäherung beginnt, entwickelt sich zu einem
überraschend offenen Gespräch. Am Ende entblättern die beiden nicht ihre
Körper, sondern ihre Seelen.

Über den Wolken

Eine Frau wurde von ihrem Ehemann mit einer Axt erschlagen. Für Schotty
bedeutet das jede Menge Arbeit. Gleichzeitig kämpft er mit seinem
Nikotinentzug und entsprechend schlechter Laune.

Dann kehrt ausgerechnet der Mörder an den Tatort zurück. Er trifft auf einen
äußerst gereizten Tatortreiniger, der für Ausreden und schlechte Stimmung
gerade wenig Geduld hat.

Nicht über mein Sofa

Schotty wird in die Villa einer wohlhabenden Witwe gerufen. Dort soll ein
Einbrecher auf der Flucht die Treppe hinuntergestürzt und ums Leben
gekommen sein. Zumindest behauptet das die alte Dame.

Während Schotty seiner Arbeit nachgeht, entdeckt er Hinweise darauf, dass
der Einbrecher mit einem Golfschläger getötet wurde. Als er ankündigt, die
Polizei zu verständigen, versucht die Witwe, sein Schweigen mit einem
Maserati zu erkaufen. Ausgerechnet mit Schottys Traumwagen.

„Der Tatortreiniger“ verbindet schwarzen Humor, skurrile Begegnungen und
überraschend tiefgründige Gespräche. Zwischen Blutspuren und Leichen
offenbaren sich dabei vor allem die Abgründe der Lebenden.

Einlass: 19:30

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Modellanlagenausstellung

Es wird laut und heiß!

Wenn die historische Schmiedehalle wieder zum Leben erwacht, die Öfen fauchen und der heiße Stahl unter den schweren Maschinen in Form geschmiedet wird, fühlt man sich in eine frühere Zeit versetzt. Es werden ausgewählte Schmiedetechniken der Sensenherstellung live demonstriert und erläutert.

„Der performative Riss“ versammelt Lyrik und Prosa Osnabrücker Autor:innen und stellt sie in einen gemeinsamen Klang- und Bewegungsraum. Manche Texte werden dabei unverändert, 1:1, gesprochen, der Riss entsteht dann allein durch die Musik, die sich um sie legt. Andere Texte werden bewusst bearbeitet, gekürzt, neu montiert oder collagiert. Und wieder andere verlassen die Sprache fast vollständig: Sie werden von Tanz und Komposition interpretiert, kommentiert, weitergedacht – der Text als Ausgangspunkt für eine eigenständige choreografische und musikalische Antwort.

Modellanlagenausstellung

Die britische Rockband Supertramp war in den 1970er und 1980er Jahren eine der prägenden und erfolgreichsten Bands weltweit. Mit Wurlitzer E- Piano, dem unterschiedlichen Gesangsstil der beiden Masterminds Rick Davies und Roger Hodgson sowie John Helliwell an Saxophon und Klarinette.
Hauptsächlich aus der „Klassischen Phase“ (1974 bis 1983 ) bedient sich Superscamp. Mit Superscamp haben sich sechs Musiker gefunden, die mit viel Bühnenerfahrung und Liebe zur Musik die Songs von Supertramp interpretieren. Die Bandmitglieder sind: Sven Thiedecke (Keyboards), Stefan „Tender“ Kettern (Vocals), Uli Backes (Guitar, Vocals, Harp), Christoph Marx (Sax, Harp), Gerd Portugal (Drums), Erwin Borne (Bass, Vocals).

Einlass: 19.30 Uhr

Chanson-Lesung nach der Autobiographie und dem Repertoire von Barbara, begleitet von Frédéric Langlais am Knopfakkordeon.

"Von Paris nach Göttingen“ ist die bewegende Biographie der französischen Sängerin Barbara (bürgerlich Monique Cerf, 1930-1997).
Eine musikalische Reise von Paris über Brüssel nach Göttingen, mit Barbaras eigenen Chansons und von ihr gesungenem Liedgut (u.a. Piaf, Brel, Moustaki) aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Inszeniert von Catherine Le Ray, basierend auf der außergewöhnlichen Autobiographie Barbaras.
Barbara, die auf Grund ihrer Kindheitserlebnisse nicht nach Deutschland kommen wollte, war während des Zweiten Weltkrieges 10 Jahre alt und musste erleben, wie ihre jüdische Familie mit ihr immer wieder vor der französischen Gestapo fliehen musste. Barbara ist in Deutschland weitgehend unbekannt, obwohl sie in Frankreich als Kultsängerin auf eine Ebene mit Piaf und Gréco gestellt wird.
Barbara ist speziell in Göttingen die verehrte Chansonsängerin für ihre Hommage an die Stadt. Barbara schrieb 1964 den Titel "Göttingen" zur Versöhnung zwischen Frankreich und Deutschland, bekam dafür 1988 sogar das Bundesverdienstkreuz. Ihre Chansons, genial von Walter Brandin ins Deutsche übersetzt, werden von Catherine Le Ray in beiden Sprachen interpretiert.

Catherine Le Ray verbrachte ihre Kindheit in einer Künstlerfamilie am Fuß des Moulin Rouge, ihre Jugend im Herzen von Saint-Germain-des-Prés. Catherine Le Ray ist schon mehrmals in der im Buch zitierten „L´ Ecluse“ in Paris aufgetreten, wo Barbaras Karriere begann, und in dem im Buch zitierten Theater in Göttingen, dabei wurde sie von Musikern Barbaras begleitet.