Das legendäre Hamburger Ohnsorg-Theater ist für seine plattdeutsch gespielten Komödien weit über die Grenzen Hamburgs bekannt geworden. Die Inszenierungen verströmen den gleichen Charme und Witz, wenn sie auf Tournee hochdeutsch gespielt werden, so auch dieses Bühnenstück:
Irgendwann muss man anfangen, sich seine Wünsche zu erfüllen: Die drei reiferen Damen Meta, Lilli und Carla haben schon lange ihre Männer verloren, wissen, dass auch ihnen nicht mehr allzu viel Zeit im Leben bleibt, und wollen es noch mal wissen. Ihr größter Wunsch ist es, auf einem Luxusdampfer eine Kreuzfahrt zu machen. Ausgerechnet als sie ihr mühsam Erspartes aus der Skatkasse zur Bank bringen, wird diese ausgeraubt und alles ist weg. Die drei gewitzten Damen lassen sich von dem Bankraub inspirieren und planen selbst einen Überfall. Leider erbeuten sie nur eine geringe Summe, nehmen sich jedoch vor, beim nächsten Mal geschickter vorzugehen. Doch die Damen haben sich verrechnet, werden verhaftet und verbringen die nächsten Monate nicht auf einem Luxusdampfer …

Mit:
Ohnsorg-Ensemble (7-Personen-Stück); Krystyn Tuschhoff (Inszenierung); Marcel Franken (Bühne, Kostüm).
Eine Produktion des Ohnsorg-Theater, Hamburg.

Tipp: Bei Kauf von Karten für alle drei Gastspiele des Ohnsorg-Theaters (MI, 21.03.26 / DO, 23.04.26 / DI, 05.05.26) erhalten Sie 15% Nachlass auf alle Tickets.

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

MYLLER geht seinen eigenen Weg – mit Leidenschaft, Ausdauer und einem klaren Ziel vor
Augen. Er steht für ehrlichen, positiven und handgemachten Deutschpop, der Menschen
zusammenbringt und Emotionen greifbar macht. Nahbar, authentisch und voller Energie.
Wer MYLLER auf der Bühne erlebt, merkt sofort: Hier steht jemand, der für seine Musik
brennt und mit jeder Zeile seine ZuhörerInnen berührt. Seine Songs erzählen Geschichten
aus dem echten Leben.
MYLLER schafft es, die Höhen und Tiefen des Alltags in Worte zu fassen und mit einem
Sound zu verbinden, der bewegt und Mut macht. Kein künstliches Drama, keine leeren
Phrasen – sondern ehrliche, tiefgehende Texte, die das Leben feiern, auch wenn es mal
schwerfällt. Musik, die nicht nur unterhält, sondern auch Kraft gibt.
Die letzten Jahre haben ihn geformt und geprägt. 2021 veröffentlichte er seine erste Single
„Lass dich nicht mehr ran“ und zog damit direkt die Aufmerksamkeit von Fans und
Medien auf sich. Es folgte die EP „Wenn du weg bist“, die ihm erste Radio-Airplays bei
den großen Stationen, TV-Auftritte und regelmäßige Playlist-Platzierungen einbrachte.
Doch MYLLER ruhte sich nicht auf diesen Erfolgen aus. In den darauffolgenden Jahren
ging er seinen Weg konsequent weiter, spielte auf zahlreichen Festivals, begeisterte das
Publikum bei großen Support-Shows für Wincent Weiss, LEONY, Revolverheld, JORIS,
Stefanie Heinzmann und einigen mehr & etablierte sich als feste Größe in der deutschen
Musiklandschaft. Seine Live-Auftritte sind pure Energie – egal ob auf intimen Clubbühnen
oder vor tausenden von Menschen.
Mit „Luftholen“, seiner ersten in 2025 veröffentlichten Single, setzt er genau hier an.
Während viele Deutschpop-Künstler in melancholischen Endlosschleifen gefangen sind,
reißt MYLLER die Fenster auf, lässt frische Luft herein und gibt der Musikszene einen
neuen Impuls. Ein Song für alle, die sich zwischen Alltagsstress und Erwartungen verloren
fühlen – und endlich wieder durchatmen wollen. "Keine Angst zu stolpern, keine Atemnot,
bei dir" – diese Zeile steht sinnbildlich für das Gefühl, das MYLLER mit seiner Musik
transportiert: Optimismus, Befreiung und die Kraft, den eigenen Weg zu gehen.
MYLLER hat bewiesen, dass er auf die großen Bühnen gehört. Live begeistert er mit einer
einzigartigen Mischung aus modernem Sound, echten Instrumenten und purer
Spielfreude. Er packt sein Publikum genau dort, wo Musik am meisten wirkt: mitten ins
Herz.
Der nächste große Schritt & Meilenstein steht bereits fest: Im Mai 2026 geht MYLLER auf
seine erste Deutschland-Tour und bringt seine energiegeladene Performance nach
Berlin, Köln, Hamburg, München, Hannover und Frankfurt.
MYLLER ist ein Kämpfer und ein Künstler, der weiß, was er will. Er lebt für seine Musik –
und genau das spürt man in jedem Song. Seine Entwicklung in den letzten Jahren zeigt:
Da kommt noch mehr. Viel mehr. Denn MYLLER ist gekommen, um zu bleiben!

Einlass: 19:00Uhr

Der „Cultura Comedy Club“ - Rietbergs aufregende Comedy Mix-Show präsentiert vom bekannten
Comedian Ingo Oschmann

Die besondere Mischung macht’s: Stand-Up Comedy, Kabarett oder Musikalisches und mittendrin der neue Gastgeber. Ingo Oschmann wird mit seiner Frohnatur familiäre Club-Atmosphäre in die Cultura bringen. Er kombiniert Stand-Up-Comedy vom Feinsten sowie witzige und nicht verstaubte Zauberkunst mit Gesprächen und Improvisationen mit dem Publikum – nicht verletzend, sondern super unterhaltsam! Bekannt wurde der aus Bielefeld stammende Komödiant als er 2003 die Casting-Show Star Search gewann.
Seitdem ist Ingo Oschmann eine feste Größe auf den Comedy-Bühnen in ganz
Deutschland. Neben Ingo werden drei weitere Künstler auf der Bühne stehen.
Wer die illustren Gäste der Show sind, wird bald verraten.
Man kann aber schon jetzt sicher sein, ein Club-Besuch lohnt sich.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Huhn lügt
Mobbing – ein Spiel? Multimediales Musiktheater von Tamara Bach über Schulhofspiele und Ausgrenzung
Ab 9 Jahren

Was passiert, wenn ein Kind plötzlich zum Huhn gemacht wird – mit Federn, Schnabel und Krallen? Niemand weiß mehr genau, wie es dazu kam, aber alle lachen. Alle – außer einem.

Mobbing beginnt oft schleichend. Wann wird aus einem harmlosen Spiel Ausgrenzung? Wie entstehen Gruppendynamiken und welche Rolle spielen wir selbst darin? Diese Fragen stellt die Inszenierung und nimmt das Publikum mit in die Welt eines Kindes, das lernen muss, sich in der Gruppe zu behaupten.

Besonders eindrucksvoll wird das Geschehen durch den Einsatz einer Live-Kamera: Sie begleitet das Spiel und projiziert Szenen auf eine große Leinwand. So werden Perspektiven verschoben, Gruppenkonstellationen enthüllt und die Mechanismen der Ausgrenzung sichtbar gemacht.

Die Kinder auf der Bühne finden selbst heraus, was es bedeutet, Teil einer Gruppe zu sein – oder ausgeschlossen zu werden. Und am Ende bleibt die Frage: Wer spielt das Huhn? Niemand will. Aber jemand muss. Ene Mene Muh, das Huhn bist du!

Regie: Matthias Schönfeldt
Musikalische Leitung: Sinem Altan
Ausstattung: Frida Grubba
Besetzung: Esther Bechtold, Falk Berghofer, Grace Flindell, Martin Fonfara, Martha Kröger, Jacob Meinecke, Mora Thurow, Jochen Weichenthal, Magdalena Wiedenhofer
Produktion: Atze Musiktheater
Spieldauer: 105 Minuten inklusive einer Pause

Foto: © Alexander Huber

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Wildschwein und Fuchs schauen dabei zu, wie eine süße kleine Maifliege das Licht der Welt erblickt. Voller Tatendrang und Unternehmungslust hat sie, eben frisch geschlüpft, schon einen vollen Terminkalender: Sie möchte eine Ausbildung machen, heiraten, Fremdsprachen lernen. Wildschwein und Fuchs wird schnell klar, dass ihre neue Freundin nicht um ihr kurzes Leben weiß. Doch eine Maifliege ist nun mal eine
Eintagsfliege. Die beiden versuchen mit allen Mitteln zu verhindern, dass sie davon erfährt, und bereiten ihr den schönsten einzigen Tag ihres Lebens. Dabei geraten sie in manch brenzlige Situation.
Martin Baltscheits Geschichte ist eine humorvolle und sensible Aus-
einandersetzung mit dem Lauf der Dinge, eine Geschichte über Freundschaft und Empathie und die große Lust am Leben.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Wir kochen live und frisch vor Publikum - in der ansprechenden Atmosphäre des Fischkochstudios zeigen wir, wie Seefisch kreativ und köstlich zubereitet werden kann. Gleichzeitig erfahren Sie alles Wissenswerte über den Einkauf sowie das geschmackvolle Anrichten und Dekorieren der Teller. Das traditionelle Bremerhavener Fischbuffet rundet die Kochshow ab.

Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Zur Zeit leider keine Tickets mehr erhältlich. Infos unter Telefon 0471 93233-21

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Schauspiel nach dem Roman von Mareike Fallwickl

Eine Kooperation von Abendspielplan und Jungem Theater in einer Fassung der Badischen Landesbühne

Eine Mutter steht vom Abendessen auf, geht zum Balkon und springt. Der Vater sucht eine Ersatzmutter. Die Tochter konzentriert sich auf ihre Wut. Die Wut auf das, was die Gesellschaft den Frauen zumutet.

Durch den Sprung der Mutter fehlt der Familie alles, was sie bisher zusammengehalten hat: Liebe, Fürsorge, Sicherheit. Sie konnte und wollte nicht mehr funktionieren. Sarah, die beste Freundin, unterstützt die Hinterbliebenen, ihr eigenes Leben rückt in den Hintergrund. Sie wird vom Familienvater wie selbstverständlich in den Alltag der Familie integriert. Das macht Sarah wütend. Auch Lola, die älteste Tochter, durchlebt Trauer, aber vor allem Wut auf das Patriarchat, welches sie nicht nur von den Männern, sondern auch von ihrer toten Mutter und Sarah gestützt sieht. Diesem System macht sie eine Kampfansage und beginnt, sich zur Wehr zu setzen.

Mareike Fallwickl seziert in ihrem feministischen Bestseller veraltete Rollenbilder und legt den Finger in die Wunden unserer Gesellschaft.


Zusatzinfo: Mit Einführung

Copyright: © Manuel Wagner

Einlass: 18:30 Uhr

Stefan Vögel AUF HERZ UND NIERE Komödie

Eine Komödie mit Tiefgang und einem hervorragenden Ensemble!

Es sollte ein schönes Abendessen unter Freunden werden, denn Arnold hat als Architekt einen wichtigen Wettbewerb gewonnen. Doch genau an diesem Tag erfährt seine Frau Kathrin bei einer Vorsorgeuntersuchung, dass sie eine neue Niere braucht.

Arnold kommt als Spender in Frage. Aber da es sich um einen gravierenden Eingriff handelt, zögert er. Sein Freund Götz hingegen erklärt sich spontan als Spender bereit – und löst damit einen regelrechten Kampf um die Niere aus, in dessen Verlauf so manches sorgsam gehütete Geheimnis gelüftet wird. Wie gut ist es um die jeweilige Ehe der beiden Paare wirklich gestellt?

„Doppelbödiges Boulevard-Theater, das bestens unterhält und sich traut, brisante aktuelle Themen anzupacken“, schreibt die Berliner Morgenpost über die Uraufführung dieser Erfolgskomödie, die unter dem Titel „Risiken und Nebenwirkungen“ auch prominent verfilmt wurde.

An unserer Komödie im Marquardt bringt Regisseurin Ute Willing („Der Kredit“, „Willkommen bei den Hartmanns“) diese scharfzüngige Komödie auf die Bühne –mit einem exzellenten Quartett: neben den beiden vielfachen Publikumspreisträgern Andreas Klaue und Ralf Stech stellen auch Stefanie Klimkait („Das Abschiedsdinner“) und Magdalena Flade („Loriots Dramatische Werke“) erneut ihr komödiantisches Talent unter Beweis.

Vorstellungen 20.3. bis 10.5.2026

Mit Magdalena Flade, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Pere Méndez, Sopransaxophon
Víctor Serra, Altsaxophon
Robert Seara, Tenorsaxophon
Daniel Miguel, Baritonsaxophon

Jean-Philippe Rameau: Suite e-Moll, RCT 2 – aus Pièces de clavecin avec une méthode
Jörg Widmann: 7 Capricci
Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin
Julia Wolfe: Cha
u. a.

Sie gelten als eine der aufregendsten Formationen der europäischen Kammermusikszene: Das spanische Saxophonquartett Kebyart bringt eine Experimentierfreude und damit frischen Wind in die klassische Musik, die aufhorchen lässt. Sein Umgang mit dem klassischen Repertoire ist ebenso kreativ und offen wie seine eigenen Arrangements oder neuen Auftragswerke. Kein Wunder also, dass das Ensemble in den führenden europäischen Konzertsälen gern gesehener Gast ist: Als ECHO Rising Stars gastierte Kebyart u. a. im Concertgebouw Amsterdam, der Elbphilharmonie Hamburg, in der Wigmore Hall London, der Tonhalle Zürich oder beim Heidelberger Frühling.

An diesem Abend ist das Ensemble in Residence mit einem Programm rund um den Tanz zu erleben: Die vier Musiker entfalten mit verblüffender Leichtigkeit ein klangliches Kaleidoskop, das von barocken Tanzsätzen Rameaus über Ravels elegisches „Tombeau de Couperin“ bis hin zu zeitgenössischen Werken von Julia Wolfe und Jörg Widmann reicht. Letzterer widmete Kebyart 2021 seine „7 Capricci“ – ein Werk, das die Ausdrucksmöglichkeiten des Saxophons auf die Spitze treibt.

Bild: Davis Ruano

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Gesunde Führung mit Weitblick –
Ein Gespräch über Leadership & Haltung.
Frank Kebbekus stellt sein Buch „Gesunde Führung“ vor und spricht mit dem international renommierten Dirigenten und ehemaligen Konzert-meister Gaetano d’Espinosa über Führung, Verantwortung und persönliche Gesundheit.
Ein inspirierender Dialog zwischen Wirtschaft und Musik – praxisnah, offen und motivierend.

19:00

Deutschlands Fußball-Freestyler Nr. 1 und Social-Media-Star lädt Euch zur großen Deutschland-Tour ein!

Zahlreiche Amateur-Fußballvereine werden von Jannik Freestyle persönlich und seinem Team besucht. In einem voller Höhepunkte gefüllten 2,5-Stunden-Live-Programm (1,5-Stunden bei 2 Workshops nacheinander) erlebt Ihr ein Feuerwerk – Euer Tag des Jahres!

Auszug aus dem Programm:
Freestyle-SHOW von Jannik Freestyle
Aufwärmspiel
Tricks zeigen
Tricks lernen
spannende Mini-Spiele & Challenges

Zusätzlich, mit Special-Guest Lucas Kamps – Fußball-Mentaltrainer der SEMPT-Akademie (DFB-lizenzierter Trainer)

Fragerunde mit Jannik Freestyle und Lucas Kamps
Autogramme & Fotos mit Jannik Freestyle
(Programmänderungen vorbehalten)

Mit dabei:
Sein aktuelles, komplettes FAN-ARTIKEL-SORTIMENT u.a.
Jannik Freestyle-Poster
Jannik Freestyle-Bälle
Jannik Freestyle-Hoodies
Jannik Freestyle-T-Shirts
Jannik Freestyle-Schienbeinschoner
Jannik Freestyle-Trinkflasche
Jannik Freestyle-Handtuch
Jannik Freestyle-Mütze

Die Vereine vor Ort sorgen für Getränke und Verpflegung. Die ZUSCHAUER (Eltern, Großeltern, Geschwister, allgemeine Fans und Interessierte) haben zu diesem Event „freien Eintritt“.

Einlass: 16:30 Uhr

Ein selbstgebundener Kranz zur Feier, für besondere Anlässe, oder zur Dekoration des eigenen Zuhauses. Als Willkommensgruß an der Tür, als Blumenschmuck am Fenster, im Raum oder auf dem Tisch.

Felicitas 'Fee' Berstel wird saisonale Materialien mitbringen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihren individuellen jahreszeitlichen Kranz gestalten können.

Hier keine Tickets verfügbar