Die Dauerkarte Plus beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS, sowie eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Die Mobile Dauerkarte, ist ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Im Falle eines Nichterreichens der Playoffs, Nichtstattfinden eines Vorbereitungs- oder internationalen Spiels besteht kein Anspruch auf Rückerstattung des gezahlten Betrags.

Eines ihrer ersten Akustik-Konzerte überhaupt haben die Potsdamer in Bochum gegeben, 2006 war das, die Christuskirche war zwei Tage lang ausverkauft. Zwanzig Jahre her.

Damals bereits war NACKT mehr als eine akustische Konzertreihe, es war ein emotionaler Ausnahmezustand. Von der stillen Ballade bis zur wilden Eskalation, von bittersüßer Melancholie zum ungebremsten Exzess: Die Nähe zum Publikum machte jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

2010 kam NACKT II - wieder in der Christuskirche Bochum - und jetzt ist die Zeit reif für eine neue Runde: Aller guten Dinge sind nackt drei. Im Mai kehren die Potsdamer mit "NACKT III – Lügen & Legenden" zurück und tauchen tief in die eigene Geschichte ein. Wehmütig und durchgeknallt, verspielt und virtuos – SUBWAY TO SALLY zeigen sich einmal mehr von einer anderen Seite. Der Titel

LÜGEN & LEGENDEN

spielt auf die Mythen an, die sich in 35 Jahren Bandgeschichte angesammelt haben. Was ist wahr, was erfunden? Welche Geschichten wurden ausgeschmückt, welche Lügen sind längst selber zu Legenden geworden? SUBWAY TO SALLY nehmen diese Fragen zum Anlass für eine Show, die mit Augenzwinkern Erinnerungen aufleben lässt, Altes neu erzählt. Und vielleicht auch neue Gerüchte in die Welt setzt ...

Das alles in intimer Atmosphäre, nah am Publikum, ein Abend zwischen Wohnzimmer und Theaterbühne, zwischen Poesie und Spielfreude. „NACKT III – Lügen & Legenden“, sagt die Band, ist eine Einladung an alle Wegbegleiter, das Leben zu feiern – und am Schluss vielleicht ein letztes Mal gemeinsam nackt zu sein.

Die Musiker begeben sich auf eine Reise zum Mond mit einer erlesenen Passagierliste: Schubert, die Schumanns, Brahms, Fauré, Debussy, Radiohead und Tom Waits.

Frederic Belli Posaune
Nicholas Rimmer Klavier
Johannes Fischer Schlagzeug

Die erste Mondlandung ist nun mittlerweile 55 Jahre her, doch inspiriert und fasziniert der blasse, mystische Trabant unserer Erdkugel
die Menschheit seit Jahrhunderten. Verantwortlich für unsere Gezeiten, die ein oder andere schlaflose Nacht oder einen romantischen
Sommerabend: sein Wirken ergießt sich in ein buntes Füllhorn an Musik und Poesie.
Das Trio wirft ein neues Licht auf die klassischen Kunstlieder und verwandelt die Musik von Tom Waits oder Radiohead in kammermusikalische Substanz.

Pettersson, ein etwas eigenwilliger alter Mann, lebt allein am Rande eines schwedischen Dorfes und verbringt seine Zeit mit dem Basteln ungewöhnlicher Apparate. Eines Tages erhält er eine Schachtel mit der Aufschrift „Findus“ – und ein kleiner, sprechender Kater springt heraus. So bekommt der alte Pettersson einen Mitbewohner und tauft ihn auf den Namen Findus. Von nun an vergehen Petterssons Tage wie im Fluge, denn die beiden neuen Freunde erleben gemeinsam unzählige Abenteuer, unter anderem mit eitlen Hühnern, einem feurigen Stier und dem gierigen Fuchs.

Das Regionentheater aus dem schwarzen Wald erweckt Pettersson und Findus mit lebendigen Kulissen, viel Humor und einer großen Portion Spielfreude auf der Bühne zum Leben.

Es spielt das Regionentheater aus dem schwarzen Wald.

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

DIE COWBOYS® – DER WILDE, WILDE WESTEN live auf Achse.

Die Cowboys bestehen aus ehemaligen Band Mitgliedern und einem Gründungsmitglied der erfolgreichsten deutschen Country Band aller Zeiten – TRUCK STOP.

Heute – fünf Jahrzehnte später – sind es eben jene Musiker, die als prägende Köpfe dieser Ära den Sound mitgestaltet haben, die erneut gemeinsam die Stiefel schnüren. Unter dem Namen DIE COWBOYS stehen sie nun wieder auf der Bühne. Mit dabei: Rainer Bach und Uwe Lost, Dirk Schlag, Chris Kaufmann und Florian Lost, alles Sänger und Musiker, die Country in Deutschland groß gemacht haben.

Rainer Bach Originalmitglied von Truck Stop zeichnete nicht nur verantwortlich für die Kompositionen der vielen großen Hits wie „Ich möchte so gern Dave Dudley hören“, „Der Wilde Wilde Westen“ oder „Old Texas Town, die Westernstadt“, sondern prägte diese Hits auch mit seiner Leadstimme.

Uwe Lost 45 Jahre bei Truck Stop schuf mit „Große Haie, kleine Fische“ einen Hamburger Kult Klassiker, der schon seit über 30 Jahren der Titelsong der erfolgreichen ARD-Kultserie „Großstadtrevier“ ist.

Dirk Schlag kam 2003 als neuer Gitarrist zu Truck Stop, da das Gründungsmitglied Erich Doll aus gesundheitlichen Gründen seinen Cowboyhut abgeben musste. Dirk Schlag blieb bis 2013 und wechselte dann zu „Santiano“, mit denen er heute Arenen füllt. 2015 kam Chris Kaufman an Board von Truck Stop, der den Gitarren Sound der Band mit frischen zeitgemäßen Gitarrenriffs weiterentwickelte.

Chris Kaufman spielt heute ebenso wie Dirk Schlag in der Oberliga der Musikszene u.a. mit Andreas Gabalier auf Stadion Tour z.B. Olympia Stadion München. Außerdem ist er im Duo mit Wild As Her in der europäischen Country Szene erfolgreich unterwegs.

Zusätzlich haben sich die Cowboys noch weitere Verstärkung an Bord geholt:

Bo Heart ist ein Hamburger Keyboarder, Sänger und Komponist. Neben der Veröffentlichung eigener Tonträger arbeitete er mit Künstlern wie Xavier Naidoo, Edo Zanki und Klaus Lage zusammen, komponierte zahlreiche Musikstücke und schrieb Musik für Hörbücher. Er war auch lange Jahre mit Dirk Schlag, Florian und Uwe Lost in der LostGang.

Florian Lost (Sohn von Uwe Lost) am Schlagzeug und Sänger macht die Band komplett.

Die Cowboys wollen die großen Zeiten wieder aufleben lassen, natürlich im Gepäck alle großen Hits ihrer Original Band wie „Der wilde Westen“, „Ich möcht` so gern Dave Dudley hör ́n“, „Großstadtrevier“, „Old Texas Town, die Westernstadt“ und mehr - über „50 bunte Jahre“, wie einer ihrer neuen Songtitel verrät und weitere neue Stücke, die in der großen Country Tradition ihrer Vergangenheit stehen.

Auch dabei Country Klassiker, die sie musikalisch geprägt haben in einer unvergleichbaren musikalischen Form, z.B. Titel der Country Rock Legende The Eagles oder Country Hits der spät 60er wie „Marylou- Goodbye Heart “ oder „Hello Josephine"

Im Dezember 2024 kam die Initialzündung: „Ich hatte einfach wieder Bock live zu spielen“,
erzählt Initiator Uwe Lost. „Und als ich hörte, dass im legendären Studio Maschen (dort, wo
alles begann) Konzerte möglich sind – unserem früheren musikalischen Zuhause – habe ich
einfach die Jungs angerufen.

Die Resonanz? Überwältigend. Nach der ersten Ankündigung auf Social Media war das Konzert in einer Stunde restlos ausverkauft. Zwei Abende folgten, voller Emotionen, glänzender Augen, Publikums-Chöre und purer Spielfreude.

„Es war, als wäre die Zeit stehen geblieben“, so Rainer Bach. „Wir haben die Songs gespielt, mit denen wir damals Geschichte geschrieben haben – und die Energie war sofort wieder da.“

DIE COWBOYS sind keine Nostalgie-Show, sondern gelebte Country-Power von Musikern, die wissen, wie man Geschichten erzählt – mit Gitarren, Stimmen und echtem Herzblut - eben COUNRTY PUR.

Einlass 18:00 Uhr

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" ­ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ­- für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt ­ und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ­ oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.
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Gelsenkirchener Kabarettpreis 2017 (Ehrenpreis)
"Wir geben ihn dir lieber jetzt schon mal - wer weiß, wie viel Zeit dir noch bleibt." Aus der Laudatio
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Bottroper FrechDAX 2015
"Gerzlichs Kabarett ist ein satirischer Keulenschlag der Extraklasse, mit dem er unsere schöne neue Arbeitswelt brutal demaskiert."
Aus der Laudatio
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Paulaner Solo+ 2014 (Jury- und Publikumspreis)
"Bitterböse Einblicke, ein Gag jagte den anderen, es blieb kaum Zeit zum Luftholen. Gerzlich beweist: Wirtschaft kann witzig
sein!" Aus der Jurybegründung
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Schwäbischer Kabarettpreis 2013
"Gerzlich liefert uns nicht weniger als die brillante Analyse von Ursache und Wirkung im Zusammenspiel von Staat, Gesellschaft
und Individuum. Und das Ganze auch noch saukomisch!" Aus der Laudatio
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Münsterländer Kabarettpreis 2012 (Jurypreis)
"Sehr souverän und mit großer Entspanntheit beweist Hans Gerzlich, dass man auch im Sitzen eine aufrechte Haltung haben kann."
Aus der Jurybegründung

Einlass: 18:45 Uhr

Puppentheater
für Kinder ab 5 Jahren
Die kleine Hexe hat Ärger! Denn mit 127 Jahren ist sie noch zu jung um bei der Walpurgisnacht mit zu tanzen. Und obwohl ihr treuer Rabe Abraxas versucht sie zurück zu halten, reitet sie heimlich doch auf den Blocksberg! Prompt wird sie von ihrer Muhme Rumpumpel erwischt und vom Hexenrat bestraft. Im nächsten Jahr darf sie nur dann mittanzen, wenn sie bis dahin gelernt hat eine gute Hexe zu werden. Nun heißt es üben! Und noch etwas ebenso Wichtiges: Keinen Schabernack mehr treiben – nur noch Gutes tun.
Eine große und spannende Aufgabe für die kleine Hexe. Ob sie die schwierige Prüfung bestehen wird?

In „Unternehmen Arche Noah“ schildert Elke Heidenreich auf satirische und zugleich nachdenkliche Weise ein ungewöhnliches Experiment: Drei Generationen verbringen ein gemeinsames „Probewochenende“ in einem Atombunker. Hintergrund ist die Angst vor einem möglichen Krieg. Der Bunker soll zur modernen „Arche Noah“ werden, die im Katastrophenfall das Überleben sichern soll. Während des Aufenthalts zeigt sich jedoch schnell, dass nicht äußere Bedrohungen, sondern zwischenmenschliche Konflikte das eigentliche Problem sind. Enge, fehlende Privatsphäre und unterschiedliche Charaktere führen schließlich zu einem klaustrophobischen Albtraum.

Es spielen: Rudolf Renner, Anke Sieverding, Anna Ohlmann, Sabine Jäger-Renner, Sven Saile, Gabriele Stillings, Ronny Egerter | Regie & Ausstattung: Bernd Köhler | Regieassistenz: Barbara Herzog / Mireia Amo | Kostüme: Ensemble | Technik: Niels Ott | Grafische Gestaltung: Franziska Orgis | Aufführungsrechte: Verlag der Autoren

Weitere Termine im Mai: Sa 02.05. & So 03.05.

Wer liebt sie nicht – die große Leidenschaft zwischen Klassik und Pop?

Mit „DIVA E DIVO IN CONCERT“ erwartet das Publikum ein außergewöhnliches Story Concert & Vocal Theatre, das die Grenzen zwischen Klassik, Pop, Jazz und Schauspiel lustvoll überschreitet. In Anlehnung an authentische Begebenheiten aus der amourösen Opern- und Popwelt erzählen Belcanto-Tenor Ferdinand Hoffmann und Glam-Pop-Sängerin FOXEE eine musikalische Liebesgeschichte voller Verführung, Sehnsucht, Humor und großer Emotionen.

Ferdinand Hoffmann, gefeierter Belcanto-Tenor mit charismatischer Bühnenpräsenz, bewegt sich souverän zwischen italienischer Oper, neapolitanischem Lied und großer Opernromantik. Mit Arien wie „Vesti la giubba“, „Una furtiva lacrima“ oder Canzoni wie „Caruso“ verleiht er der klassischen Musik eine zutiefst herzliche und berührende Dimension.
An seiner Seite glänzt FOXEE, eine schillernde Glam-Pop-Künstlerin mit starker Stimme, charismatischer Eleganz und elektrisierender Ausstrahlung. Sie verkörpert die moderne Diva zwischen Pop, Jazz und Soul: sinnlich, selbstbewusst und emotional. Songs wie „Fever“, „Sweet Dreams“, „La vie en rose“ oder „Time After Time“ setzen dabei leuchtende Kontraste zur klassischen Welt.

Gemeinsam nehmen sie das Publikum mit auf eine musikalische Reise von Italien über Paris bis nach New York. Von Opernbühnen und Barszenen bis hin zu großen Liebesduetten. Humorvolle Dialoge, theatrale Bilder und ein dramaturgisch fein gesponnener Spannungsbogen machen den Abend zu einem kurzweiligen, berührenden Gesamtkunstwerk. Am Ende steht die Frage: Trennen Welten oder kann Musik alles vereinen?

„DIVA E DIVO IN CONCERT“ ist leidenschaftlich, elegant, verführerisch und überraschend. Ein Abend für Opernliebhaber, Pop-Fans und alle, die große Gefühle lieben.

Foto/Quelle: KünstlerInnen

Einlass ab 16:15 Uhr

1946. Ein Jahr nach Kriegsende: Schwarzmarkt, Not, Trauer um gefallene Väter und Brüder. Trotz alledem inszeniert Max Veitl, Ortspfarrer, mit der Pfarrjugend Schillers „Maria Stuart“. Während der Proben brechen bei den Spielenden Kriegserlebnissen auf. Als Kinder konnten sie vieles nicht verstehen. Unverarbeitetes brodelt in ihnen. Bringt das Theaterspiel Perspektive in ihr Leben? Wie in einem Brennglas entfaltet sich ein Kosmos der Nachkriegszeit in Herxheim, in dem die schottische Königin herumirrt. Skurril und doch wahr, wie Honoré de Balzac schon gesagt hat: „In jedem Dorf spielt sich die Weltgeschichte ab.“

„saal46“ ist ein Theaterexperiment – spannend, berührend, humorvoll –, das auf Erinnerungen Herxheimer Bürger*innen basiert.

Am Sonntag, 3.5. kostenlose Einführung zum Stück mit der Regisseurin um 18 Uhr in der Probebühne.

Es spielen: Stefan Asam, Daniel Baudy, Luca Bentz, Rebecca Dambach, Niklas Ehrmann, Bettina Forster, Sanna Heidweiler, Cosma Kuklinski, Margarete Mundt, River Mundt, Hannah Rieder, Judith Schmitt
Buch und Regie: Rosa Tritschler

Barocke Pracht mit Pauken und Trompeten – Werke von Bach und Händel
Am Sonntag, 03. Mai 2026, um 19.00 Uhr verwandelt sich der Ahnensaal des Schlosses Rastatt in eine Bühne barocker Klangpracht. Das neu gegründete Vocalensemble Sibylla Augusta und das Karlsruher Barockensemble unter der Leitung von Bastian Hellinger präsentieren ein festliches Programm mit ausgewählten Werken von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Zu Beginn erklingt die mitreißende Pfingstkantate „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!“ (BWV 172), durch dessen Eingangschor besetzt mit drei Trompeten (Michael Bühler, Solotrompete), Pauken und Streichern der Abend feierlich eröffnet wird. „O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe“ (BWV 34) ist eine weitere Pfingstkantate Bachs, die zu seinen besonders beindruckenden und zugleich innigen Werken zählt. Sie entstand vermutlich um 1727 und wurde erstmals in Leipzig aufgeführt, wobei Bach dabei auf Musik aus einer früheren Hochzeitskantate zurückgriff und sie für den Gottesdienst umgestaltete und anpasste. Ergänzt wird Bachs Vokalmusik durch das 4. Brandenburgische Konzert, ein Meisterwerk konzertanter Virtuosität, in dem insbesondere die Soloflöten (Ulrike Bahr, Michael Fiedler) und die Solovioline (Gundula Jaene-Wahl) in lebendigem musikalischem Dialog brillieren. Einen weiteren festlichen Akzent setzt Georg Friedrich Händel mit dem prachtvollen Anthem „The King Shall Rejoice“, das mit strahlenden Chorsätzen und majestätischer Klangentfaltung die höfische Festkultur des englischen Barock widerspiegelt. Pauken und Trompeten verleihen dem Werk seine triumphale Wirkung und machen es zu einem Höhepunkt des Abends. Die Solopartien übernehmen Isabel Delemarre (Sopran), Evelyne Nicola und Rachel Rickert (Alt), Klemens Mölkner (Tenor) sowie Benjamin Binder (Bass). Das in voller Besetzung auftretende Karlsruher Barockensemble orientiert sich an der historisch informierten Aufführungspraxis und gibt die Musik des Barockzeitalters mit authentischem Instrumentarium und historischer Spieltechnik wieder. Der prunkvolle Ahnensaal des Schlosses Rastatt bildet den idealen Rahmen für dieses Programm voller barocker Festlichkeit, virtuoser Klangfarben und emotionaler Tiefe und lässt Musik, Raum und Geschichte eindrucksvoll miteinander verschmelzen.

Copyright: Karlsruher Barockensemble

Einlass: 18:30 Uhr

In Halberstadt erlaubt noch heute die Stadttopografie, die Geschichte der Juden als einer religiösen Minderheit beispielhaft für den deutschsprachigen Raum dazustellen.

Der „Spaziergang durch das jüdische Halberstadt“ ermöglicht, die historischen Bedingungen aufzuzeigen, in denen Juden lebten, Juden als aktive Bürger der Stadt zu verstehen und die interne religiöse Entwicklung der jüdischen Gemeinde Halberstadt zu vermitteln.

Der Gang beginnt mit der Klaussynagoge im ehemaligen jüdischen Viertel unterhalb des Petershofes, dem vormaligen Bischofspalast und späteren Sitz der preußischen Regierung. Die Route führt über die Peterstreppe, den Domplatz, die beiden ältesten jüdischen Friedhöfe, dann zurück in die Unterstadt und endet mit dem Besuch des Kunstprojektes „Und der Lebende nehme sich das zu Herzen…“ am Ort der zerstörten Barocksynagoge und dem Berend Lehmann Museum im Mikwenhaus.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie.

Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist “Dynamit auf Rädern” unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende
Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen.

Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie “Evel Knievel” bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den “Straßen von San Francisco” oder Autostunts wie von “Alarm für Cobra 11“.
Bei “Dynamit auf Rädern” erlebt man alles live.

Einlass: 10:15 Uhr

Werke von Max Reger, Arthur Sullivan, Arvo Pärt,
Caroline Shaw, Lucy Walker, Kate Rusby,
John Barry, Vernon Duke, Fred Ebb u.a.

Das Konzertprogramm „Nightfall“ führt uns durch die
Nacht mit Stücken quer durch die Musikgeschichte,
die von der dunklen Tageshälfte in all ihren Facetten
inspiriert sind. Die Nacht, der Ort des Mondes und der
Sterne, der Einsamkeit, der Träume, Ängste und Gebete,
hat uns über Jahrhunderte hinweg erlesene Poesie und
Musik geschenkt. Das breitgefächerte Programm reicht
von der Renaissance über die Romantik bis zu zeitge-
nössischer Chormusik, dazu kommt eine Auswahl an
Arrangements aus Pop und Jazz mit Swing-Melodien,
Balladen und sogar James-Bond-Songs

Keine Tickets mehr verfügbar

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr