Das Kammgarn Int. Blues Festival findet 2025 zum 24. Mal statt!
Das Programm für 2025:

Donnerstag, 09.10.25:
Die Blues Gala
20:00 Uhr, Kasino: Philipp Fankhauser (CH)
22:00 Uhr, Kasino: Shemekia Copeland (USA)

Freitag, 10.10.25:
20:00 Uhr, Cotton Club: Thomas Blug's Bluesanarchie fear. Kurt Landry & Rudi Spiller (GER)
21:30 Uhr, Cotton Club: Ally Venable Band (USA)

Samstag, 11.10.25:
New Heroes der UK-Bluesszene
20:00 Uhr, Kasino: The Zac Schulze Gang (UK)
21:30 Uhr, Kasino: The Cinelli Bothers (UK)
23:00 Uhr, Cotton Club: Alice Armstrong (UK)

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Theaterstück voller Humor, Tiefgang und überraschender Wendungen

Die ebenso spannende wie ausgesprochen unterhaltsame Begegnung zweier Männer, die um wirkliche Freiheit ringen: Karl Knall, alias Prof. Dr. Senfstößel, und Hartmut Harrer stellen sich der Herausforderung, ihr verloren gegangenes männliches Kraftpotential zu reanimieren. In einem mitreißenden Schlagabtausch aus scharfen Dialogen und pointierten Szenen fordern sie sich gegenseitig heraus – mit schillernden Verkleidungen, skurrilen Tests und jeder Menge Situationskomik.

Johannes Galli inszeniert in „Frauenhochsaison“ ein doppelbödiges Spiel, das auf humorvolle Weise klassische Geschlechterrollen hinterfragt. Dabei wird das Publikum auf eine Reise zwischen Männlichkeitswahn, weiblicher Intuition und der Suche nach echter Freiheit mitgenommen. Die beiden Männer kämpfen sich durch absurde Herausforderungen und finden schließlich einen völlig überraschenden Ausweg aus den männlichen Zwängen.

Freuen Sie sich auf einen unvergessliches Theaterstück voller Humor, Menschlichkeit und tiefgründiger Unterhaltung.

Einlass: 19:30 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Dem jüngsten Müllerssohn bleibt als Erbe nur ein Kater. Er will sich aus dem Kater Pelz Handschuhe machen lassen, doch der Kater überredet ihn, ihm Stiefel machen zu lassen. Mit seinen Stiefeln stiftet der Kater einige Verwirrung, fädelt aber alles so geschickt ein, dass am Ende der ehemals arme Müllerssohn reich ist und die Prinzessin zur Braut bekommt.

Einlass ab 10:30 Uhr

Die in Flensburg geborene Sängerin Iga Osowska studiert in Lübeck Musik und
Gesang. Sie war 2024 mit der ebenfalls in Flensburg geborenenen Pianistin Mara
Jessen zu einem berührenden mit Gedichtvertonungen eingeladen. Am 11.10. nun
bringt Iga Osowska das 8-köpfige weibliche Vokalensemble „Vox Mandala“ mit in die
schöne Kirche Adelby.
Vox – Latein für die Stimme, Mandala – bunte Muster und Formen, die sich in einer
gemeinsamen Mitte vereinen. So bunt wie ein Mandala sind auch ihre Songs. Mit
Pop, Weltmusik, Electro und Jazz, überzeugen die ausgebildeten Sängerinnen durch
eine große stilistische, klangliche sowie sprachliche Vielfalt.

Die Songs sind teils selbst komponiert und arrangiert, teils mitreißende Cover. In Taiwan hatten sie ihr
Debut als Headliner beim Taichung Jazz Festival 2018. Daraufhin gaben sie deutschlandweit Konzerte und traten bei diversen Festivals auf – unter anderem bei den Händel-Festspielen und den Filmmusiktagen Sachsen-Anhalt in Halle.

Die Energie der Sängerinnen überträgt sich direkt auf das Publikum und bildet so eine musikalische Einheit, die eine neue weibliche Idee der Vokalmusik zeigt.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Sonic Dances lädt zu einer einzigartigen multisensorischen Erfahrung ein, die das Visuelle als alleinige Darstellungsform des Tanzes hinterfragt und erweitert. Drei Tänzer:innen machen Bewegungen und Rhythmen durch einen Chor an Silben und Gesten erfahrbar. Es entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel aus Klang, Gestik und kollektiver Präsenz.

Das Stück entfaltet sich in vier Ebenen: Bewegung, Stimme, Musik und Text. Einzelne Sätze zerfallen in Wörter, Buchstaben und Silben, die in polyrhythmischen Mustern pulsieren, auseinanderfallen, sich verschieben und widerhallen. Die Tänzer:innen verweben diese Teile zu einer sowohl hörbaren als auch sichtbaren Komposition und geben sich einer Landschaft sich überlagernder Rhythmen hin. Bewegung wird durch Klang erfahrbar, Klang durch Bewegung sichtbar.

Ohne auf klassische Barrierefreiheit zu setzen, verfolgt Sonic Dances einen künstlerischen Ansatz der „Aesthetics of Access“, der eine gleichwertige auditive und visuelle Erfahrung möglich macht.

Einlass 19:00, Ticket auch für die Afterparty

Wir freuen uns riesig, dass Curawaka auf ihrer Roots & Horizons Tour einen Stop bei uns in Köln machen. 

Dieses Mal werden wir nicht nur den Ecstatic Dance vorziehen, damit uns Curawaka mit einen 3 Stunden Konzert verwöhnen kann, sondern wir haben zum ersten Mal ein reines Stehkonzert, da man ja sowieso bei Curawakas Performance mittanzen möchte.
Somit haben alle Ecstatic Dancers, die dann schon in der Venue sind einen bevorzugten Zugang zu den vorderen Plätzen.

Curawaka
Curawaka ist ein musikalischer Beitrag zu dem großen Wandel, den wir in diesen Zeiten erleben. Die Bandmitglieder Anna Bariyani, Tavo Vazquez, Alberto Arroyo und Dario Santamaria Romero stammen aus Norwegen, Argentinien und Mexiko, wobei die reiche Musikkultur ihrer jeweiligen Herkunft in allen von ihnen gespielten und komponierten Liedern durchscheint. Jeder von ihnen hat längere Zeit in den Dschungeln und Wäldern der Welt verbracht und von den weisen Ältesten der Eingeborenen gelernt.
Ihre Musik bietet Interpretationen von heiligen Gesängen und Liedern, die mit dem Segen der Nationen, die sie ehren, geteilt werden, zusammen mit origineller Musik, die zu Ehren von Mutter Erde und als Anker und Wegweiser für die Menschen in ihrem Leben gemacht wurde. Ihr 2018 erschienenes Album „Call of the Wild“ mit beliebten Liedern wie „Noku Mana“ und „Te Nande“ erntete großen Beifall und ist seitdem eine ständige musikalische Präsenz im Leben unzähliger Menschen. Durch die Gründung des Curawaka Alliance Fund fließen die Gewinne in indigene Projekte, die mit Elementen dieser Musik verbunden sind.

Im Jahr 2023 veröffentlichten Curawaka ihr unglaubliches zweites Album Dreamtime, eine musikalische Reise, die mehrere Sprachen umfasste und stark von den individuellen Einflüssen der Band geprägt war. Das Album zeigt den Reichtum des Talents und der Leidenschaft jedes einzelnen Bandmitglieds, wobei alle zehn tief bewegenden Songs zur Selbstreflexion anregen und den Hörer immer wieder zu seiner Menschlichkeit und seinem inneren Licht zurückbringen. Die Musik von Curawaka ist im Kern eine Antwort auf den Ruf, das Echte und Wilde, das Wahre, Gute und Heilige zu teilen.
Auf der Bühne kommen viele Instrumente zum Einsatz, darunter Flöten, Gitarren, Charangos, Perkussion und vieles mehr. Curawakas Fähigkeit, die Klänge der reinen Kraft der Natur und den Herzschlag der Erde beim Spielen zu reproduzieren, ist ein faszinierendes Erlebnis. Mit Konzerten, die bis zu drei Stunden dauern, wird ihr Live-Angebot zu einer ganz eigenen Zeremonie. Sie spielen mit tiefster Integrität und dem aufrichtigen Wunsch, dass die Menschheit sich verwurzelt, in letzter Wahrheit singt und tanzt und den Raum inspiriert verlässt,
gestärkt und lebendig den Raum zu verlassen.
www.curawaka.com
instagram.com/curawaka_official 
facebook.com/curawaka

Ablauf
15.30 Uhr Einlass Ecstatic Dance 
16.-18 Uhr Ecstatic Dance  mit Mixwell

18.30 Uhr Einlass Konzert 
19.00 Uhr Beginn 3 Stunden XL Konzert Curawaka
22.00 Uhr Ende 

Stehtickets Konzert: 50€
Ecstatic Dance Ticket: 28€ 

Songs of Love and Hate ...
... ist ein Studio-Album des kanadischen Musikers und Schriftstellers Leonard Cohen aus dem Jahr 1971. Da sich dieses Thema aber wie ein roter Faden durch beinahe alle seine Werke zieht, wurde es auch zum Titel der ersten gemeinsamen Produktion des Leonard-Cohen-Projects.
Die Musiker Jürgen Gutmann (Gitarre, Gesang) und Manuel Dempfle (Gitarre, Gesang) konzentrieren sich vor allem auf die frühen Lieder des Poeten Leonard Cohen, die noch maßgeblich von seiner markanten Stimme und Gitarrenbegleitung geprägt sind. Das Duo spielt diese Songs in einer eigenen, ganz auf Gitarrenmusik und Gesang reduzierten und doch authentischen Version. Dabei verzichten die Musiker bewusst auf jegliche Showelemente und ahmen Cohen auch nicht nach ... sie lassen die Musik für sich sprechen und erzählen dafür einiges über die Songs und über Cohen selbst. Dennoch – oder gerade deshalb – klingen „Suzanne“, „Famous Blue Raincoat“, „Bird On The Wire“, „So Long, Marianne“ ... absolut glaubwürdig und überzeugend – echt und doch ganz anders.
Der Abend wird um allerlei Anekdoten rund um Leonard Cohen ergänzt und mit zwei Liedern von Simon & Garfunkel und Bob Dylan abgerundet. Dies ergibt spannende, lebendige und einzigartige Konzerte. Und mitunter entstehen aus den Liedern sogar geheimnisvolle, heilige Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen - in jedem Fall aber werden sie zu einer schmerzlich-schönen Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen.
Freuen Sie sich auf zwei Stunden Musikgenuss, der die Seele berührt.

Zwei Clowninnen entlocken sich gegenseitig ihre wertvollen Tränen. Je nach Tränenart braucht es dafür besondere Maßnahmen. Die Freudenträne hüpft vor Glück, die Liebesträne schmeckt nach einem Kuss und die Abschiedsträne kullert warm und dick übers Gesicht. Wer sich traut, weint heute auch eine Angstträne. Die kommt dann in einen besonderen Behälter, nicht dass sich noch jemand erschreckt.

Dann hat das Krokodil seinen Auftritt. Aber das weint ja nicht echt, oder?

Mit viel Wasser und einer Prise Salz begeben sich die Figurenspielerinnen Ulrike Kley und Samira Wenzel auf die Suche nach der Kostbarkeit in jeder geweinten Träne. Sind Trauertränen schwerer als andere? Wohin fließen die Tränen, die sich nicht zeigen dürfen? Ist es überhaupt zu schaffen, alle 5 Millionen Tränen, die wir im Leben weinen, in einem Theaterstück unterzubringen?

Vorsicht, es wird auch mal gespritzt.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Ist es möglich, Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ mit einer ganz neuen Magie zu versehen? Dieser Frage geht Manuel Druminski mit seinem Streetdance-Projekt auf den Grund. Der als Violinvirtuose, Bewegungs- und Improvisationstalent sowie Komponist gleichermaßen bekannte Künstler stellt das Werk dabei in einen innovativen Kontext der Jugendkultur: Freestyle, Streetart, Hip-Hop und Breakdance, geloopte Orchesterpassagen, groovende Breakbeats und elektronische Soundcluster...

Mit den urban angelegten Musiken und den viel beachteten Choreographien von Maryam Anita Khosravi darf sich das Publikum auf eine frische und unkonventionelle Neuinterpretation der musikalischen Jahreszeiten freuen. Und auf einen Abend voll mitreißender Musik, die von den Tänzerinnen und Tänzern der M.A.K Company zu neuem Leben erweckt wird.





Zusatz:

Manuel Druminski, Violine

MAK Company
Maryam Anita Khosravi, Choreographie

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Roman von Hans Fallada
Premiere: 15. Februar 2025
Inszenierung: Till Weinheimer
Bühnenfassung: Till Weinheimer
Regieassistenz: Nelly Schiemank | Nelli Lammert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Till Weinheimer, Saarbrücken
Mit: Stefan Ebert, Natalie Heiß, Christoph Kaiser, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Was tun, wenn morgen alles anders ist? In der Weltwirtschaftskrise kämpft der „kleine Mann“ Johannes Pinneberg mit seiner Frau Lämmchen und ihrem Kind, dem Murkel, um ihr Glück. Die ständigen gesellschaftlichen Zwänge und die Angst vor dem Scheitern lasten schwer auf ihnen. In dieser schweren Zeit ist ihr gemeinsames Ziel klar: Überleben und sich nicht unterkriegen lassen. Lämmchens unerschütterlicher Glaube an die Liebe und ihre ungebrochene Lebenskraft stehen für Hoffnung, die selbst in der tiefsten Krise nicht stirbt, auch wenn sich die Abwärtsspirale unaufhaltsam dreht …

Hans Falladas Roman, der 1932 erschien, zeigt die verzweifelte Suche nach Würde und Stabilität in einer Welt voller Unsicherheiten. Die Aktualität des Romans liegt auf der Hand. Er erinnert uns daran, wie wichtig Liebe, Mut und Zusammenhalt sind, selbst in den dunkelsten Zeiten.

»Man muss sein Herz an etwas hängen, was es lohnt.« (Hans Fallada)

Schauspiel von Wolfram Lotz

Wir hatten die Wahl. Wir haben die Wahl. Wir werden die Wahl gehabt haben. Was haben wir davon? Das haben wir davon: Die Politiker. Zwei Worte. Wie viele Lügen? Wer sind „die“ denn? Was sagen „die“ uns denn? Wer sagt uns was? Was sagt uns das?: „Die Politiker“

„Die Politiker*“ von Wolfram Lotz: wie ein einseitiges Gedicht, ein zwiespältiges Schweigen, ein dreifaltiges Gebrüll, eine unerhörte Handlung, eine Verhandlung der Ungehörten und Gehörnten. Ein Konzert verstimmter Stimmen. - Spätestens jetzt stimmen Sie ein: Was geht da vor? Wo soll das enden? Wer kann das wissen?

Der Regisseur Jozef Houben, international bekannt als Clown und Schauspieler, greift das auf, was unter einem Titel wie „Die Politiker“ schnell verloren gehen kann: Humor.

Der Autor Wolfram Lotz und seine Texte wurden vielfach ausgezeichnet. Zu Recht gilt er als einer der spannendsten Autoren der Gegenwart: Sie regen an und fordern heraus, neue Theatertexte auch neu zu sehen und nicht in ein allzu bekanntes Schema zu zwingen: “Die Stücke der Autoren sind so sperrig und unhandlich, dass sie bereits beim Transport in das Theater Probleme verursachen, weil sie beispielsweise nicht durch die Tür passen, so dass die Tür mit Gewalt vergrößert werden muss, und sich für die Beteiligten die Frage stellt, warum diese Tür nur so klein war, ja: wie sie nur immer durch diese kleine Tür gehen konnten. Warum sie eigentlich bisher nie bemerkt haben, dass diese Tür so klein ist. Wie die Tür eigentlich sein sollte, durch die sie da ja immerhin täglich gehen, und ob es überhaupt eine Tür braucht oder nicht etwas völlig anderes“, so Lotz zu seiner Arbeit. – Das Wilhelma Theater öffnet seine Tore nun weit und freut sich auf einen so besonderen wie unterhaltsamen Abend mit einem spielbegeisterten Schauspielensemble, das auch unterstützt wird von Studierenden des Instituts Jazz& Pop der HMDK.

Es spielen die Studierenden des 3. Schauspiel-Jahrgangs:
Eva Habenicht, Lotte Henning, Mika Pavle Kuruc, Vittoria Mensah, Philip Süs, Mara Suter, Nico Voigtmann, Annalisa Weyel und Richard Kipp (4. Jahrgang) sowie Studierende des Instituts Jazz& Pop Johanna Ehlers (Kontrabass), Jakob Hafner (Schlagzeug), Georg Alban List (Klavier)

Inszenierung: Jozef Houben
Bewegungsarbeit: Björn Leese
Bühne und Kostüme: Kersten Paulsen
Musikalische Leitung: Rainer Tempel
Dramaturgie: Frederik Zeugke
Sprecherziehung: Carola Grahl

Historisches Stadtfest Meersburg 2025: Ein mittelalterliches Spektakel in der historischen Altstadt

Meersburg, 10.-12.10.2025 – Tauchen Sie ein in eine Zeit vollerzaubernder Klangwelten, historischer Handwerkskunst und mitreißender Unterhaltung: Das Historische Stadtfest Meersburg öffnet seine Tore auf dem Gelände der mittelalterlichen Altstadt und verspricht drei Tage voller authentischer Atmosphäre, packender Darbietungen und kulinarischer Genüsse.

Ein Live-Programm spürt dem Geschichtenreich der Vergangenheit nach: Auf einer großen Live-Bühne bringen internationale Stars, regionale Künstlerinnen und Künstler sowie herausragende Gaukler die Szene zum Beben. Höhepunkt bilden spektakuläre Feuershows und mitreißende Konzerte, darunter beeindruckende Auftritte von Corvus Corax, Könige der Spielleute, die das Publikum in Sagen- und Klangwelten entführen.

Historisches Handwerk zum Anfassen: Vorführendes Handwerk wird hautnah erlebbar. Besucherinnen und Besucher können traditionellen Techniken bei der Arbeit zuschauen, eigene Erfahrungen sammeln und die Welt der Schmiede, Töpferei, Schreiner- und Leinenweberkunst hautnah erleben.

Mittelalterlicher Markt und Kulinarik: Der Markt bietet eine große Auswahl an mittelalterlichen Marktständen, an denen Kunsthandwerk, Gewänder, Schmuck und Proviant angeboten werden. Dazu servieren Stände kulinarische Köstlichkeiten aus dem ritterlichen Speise- und Getränke-Repertoire.

Für Familien: Kinderritterturnier, das handbetriebene Karussell und das kleinste Riesenrad der Welt versprechen Spaß, Spannung und unvergessliche Momente für Groß und Klein.

Zitate aus dem Organisationsteam: „Wir freuen uns darauf, Meersburg in eine lebendige Bühne der Geschichte zu verwandeln – mit einer Mischung aus Bildung, Unterhaltung und kulinarischen Erlebnissen. Unsere Besucherinnen und Besucher können sich auf ein hochwertiges Veranstaltungskonzept, höchste Sicherheitsstandards und eine familiäre Atmosphäre freuen.“ So ergänzt das Team: „Südevent steht erneut für Qualität, Professionalität und eine einzigartige Inszenierung des historischen Erbes unserer Region.“

Einlass: 09:30 Uhr

Musikalische Lesung von und mit Jutta Speidel.

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre? Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt. Musikalisch begleitet wird sie an diesem berührenden Abend von Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier).

AMARYLLIS ist eine musikalische Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

©Foto: Nils Schwarz

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Techno und House sind endgültig in Herne angekommen. ELECTRIC RESIDENCE bietet seit 2023 gleich zwei feste Termine im Jahr, die sich Fans von bassgetriebenen Elektro-Sounds vormerken. Der ELECTRIC RESIDENCE CONTEST in den Flottmann-Hallen gibt euch die perfekte Gelegenheit, um die Wartezeit bis zum nächsten Sommer-Festival mit einem weiteren Abend voller elektronischer Musik zu verkürzen.

Vier DJs treten hier mit ihren besten Sets gegeneinander an. Um zu gewinnen, müssen die Artists nicht nur die Jury, sondern auch das Publikum von ihren Qualitäten überzeugen. Der*die Gewinner*in kann sich über einen Slot bei der nächsten Ausgabe von ELECTRIC RESIDENCE freuen. Neben dem Contest dürft ihr euch auch auf Sets der beiden DJs "Empra" und "MBP" freuen. Werde Teil der ELECTRIC RESIDENCE Family und tanz' mit uns in die Nacht hinein.

Einlass: 16:30

Hieronymus – Rendezvous mit dem Baron Münchhausen

Willkommen in der Welt des größten Geschichtenerzählers aller Zeiten! „Hieronymus“ ist eine außergewöhnliche Outdoor-Comedy-Show, die das Publikum in die fantastische Welt des Baron Münchhausen entführt.
Begleiten Sie den charmanten Lügenbaron auf einem Spaziergang voller Wunder, unglaublicher Anekdoten und atemberaubender Abenteuer. Erleben Sie, wie er sich am eigenen Schopf aus dem Sumpf zieht, auf einer Kanonenkugel reitet und Töne aus einem eingefrorenen Posthorn auftauen. Doch was steckt hinter all den waghalsigen Geschichten? War wirklich alles erlogen – oder gibt es eine ganz andere Wahrheit?

Mit einem Augenzwinkern und viel Humor werden Sie in die Welt des 18. Jahrhunderts versetzt und begegnen einem Mann, der zwischen Realität und Fantasie jongliert wie kein Zweiter.
Ein unterhaltsamer Spaziergang für alle, die sich gerne verblüffen lassen und selbst ein wenig zum Münchhausen werden wollen. Denn seien wir ehrlich: Ein Quäntchen Wahrheit steckt in jeder guten Geschichte!

„Hieronymus – Ein Rendezvous mit dem Baron Münchhausen“ – Eine Show, die Sie garantiert nicht vergessen werden. Ob alles wahr ist? Entscheiden Sie selbst!

Treffpunkt: Schlosshof

AUSVERKAUFT