von Trish Harnetiaux

Gefangen in einem weißen Raum begegnen sich Ms. White, Jennings und Mr. Paine. Gemeinsam müssen sie herausfinden, wie sie hierhergekommen sind, warum es keinen Ausgang gibt und was zur Hölle sie hier zu tun haben. Plötzlich erreichen sie Briefe, deren Inhalt nur Ms. White lesen kann und die jeden der Anwesenden zu abwegigen Aufgaben auffordern. Erst als der Strippenzieher persönlich auftaucht, ergreifen die unfreiwilligen Gäste ihre Chance auf einen Ausweg.
Das Stück von Trish Harnetiaux gewann 2014 den Young Blood Award und überzeugt mit schwarzem Humor und subversivem Witz. Die New Yorker Autorin weiß gesellschaftliche Konventionen aufzubrechen und erprobt in diesem kurzweiligen Stück auf innovative Weise neue Erzählformen. Die englischsprachige Theatergruppe Desperate Thespians, zuletzt für den Preis für interkulturelles Engagement in Siegen 2024 nominiert, bringt das Stück für drei exklusive Shows nach Siegen.
Im Vorprogramm dieser Aufführung wird ein exklusiver Einakter der irischen Theatergruppe The Roscian Players aus Maynooth aufgeführt.

Einlass: 18:30 Uhr

RSV Lahn-Dill vs. Rhine River Rhinos – HESSENDERBY auf Hochspannung

Freut euch auf packenden Rollstuhlbasketball, jede Menge Emotionen und eine einzigartige Atmosphäre in der Buderus Arena Wetzlar! 🏀🔥

Wenn der RSV Lahn-Dill auf die Rhine River Rhinos Wiesbaden trifft, ist Spannung garantiert. Im Hessenderby kämpfen beide Teams um jeden Ball, jeden Punkt und den wichtigen Sieg.

Erlebt den mehrfachen Deutschen Meister und Champions-League-Sieger RSV Lahn-Dill live und hautnah und lasst euch von der Dynamik, Schnelligkeit und Intensität des Rollstuhlbasketballs begeistern.

Egal, ob eingefleischter Fan, Sportbegeisterter oder zum ersten Mal beim Rollstuhlbasketball – in der Buderus Arena erwartet euch ein besonderer Sportabend für die ganze Familie.

Seid dabei und erlebt Rollstuhlbasketball auf höchstem Niveau live in Wetzlar!

Wir sehen uns in der Arena!

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Ein Mann betritt die Bühne – und plötzlich steht alles infrage: Wer ist hier eigentlich Zuschauer? Was macht einen Schauspieler aus? Und was genau ist Theater? Mit feinem Humor und überraschender Leichtigkeit nimmt John Clancys „Event“ sein Publikum mit auf eine ebenso unterhaltsame wie anregende Entdeckungsreise.

Ausgehend von einer scheinbar einfachen Situation entfaltet sich ein kluges Spiel mit unseren Erwartungen. Dabei entsteht Theater live vor den Augen des Publikums – humorvoll, nachdenklich und immer wieder überraschend. „Event“ hinterfragt die Regeln des Theaters und zeigt zugleich, warum gerade diese besondere Begegnung zwischen Bühne und Publikum so faszinierend ist.

Ein außergewöhnlicher Theaterabend, der zum Lachen, Staunen und Nachdenken einlädt, und die Frage stellt, was Theater eigentlich ist.

Theater-Solo von: John Clancy

Einlass: 19:30

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Karten sind noch an der Abendkasse erhältlich.

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Musiktheater ab 4 Jahren

Elmar ist ein bunt karierter Elefant. Wenn er auftaucht, gibt es immer etwas zu lachen. Eigentlich ist er ein fröhlicher Elefant, aber eines Tages ist er traurig, weil er so anders aussieht, als die Anderen und läuft weg. Doch dann erlebt er wie wichtig er für seine Freunde ist… Ein musikalisches Theaterspiel über das Besondere in Jedem.

Georg Ringsgwandl – Schawumm!
... macht es, wenn der Paketbote die Seitentür seines Transporters
zuschiebt. Ein Soundsample davon ist in „Götterbote“ verewigt,
einem Song über den eiligen Arbeitstag eines Lieferdienstfahrers.
Schawumm! Die Welt ist voller Katastrophen, aber hier weht
Optimismus durchs Programm. Freud und Leid, Liebe in der
Großstadt und draußen auf dem Lande. Anständige Gaudi, kein
Schmarrn. Microplastique im Organismus. Songs vom neuen
Album und alte Reißer von den ersten zwölf Platten. Die erste
erschien 1986 und hieß „Das Letzte“. 2026 wird sie vierzig. So
schnell kann’s gehn.
Die Pfiffigen und Gescheiten halten sich den Abend frei.

Georg Ringsgwandl: Stimme, Saiten, Tasten u. Körperarbeit
(Hink&Stolper, Tanz&Krümm).
Daniel Stelter: Gitarre, Mandoline.
Christian Diener: E-Bass, Moog.
Tommy Baldu: Drums

Copyright: Christoph Bombard

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch an örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse verfügbar.

SHIVER ist die #1 Coldplay Tribute Band. SHIVER ist nicht einfach nur ein Song aus dem Coldplay Debütalbum “Parachutes” (Grammy Award 2002 – Best Alternative Music Album), er steht vielmehr stellvertretend für die Magie der frühen Werke, mit denen der weltweite Erfolg von Coldplay begann. Ihr Sound euphorisch und doch fragil, melancholisch und dabei stets gefasst.
Don’t You Shiver? SHIVER verneigt sich vor einer der beeindruckendsten Bands dieses Millenniums Coldplay. SHIVER ist eine mitreißende Coldplay Tribute-Band, packend in all ihrer emotionalen Tiefe. Ein kompromissloses Fest für jeden Fan! Hinter jedem Beben, das uns erzittern lässt, lauert Zartheit, die uns zu Tränen rührt. Augenblicke größter Gefühle – Momente höchsten Glücks!

Einlass 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Romantikerin oder Anti-Aggressions-Training? Detailverliebt oder chaotisch? Nah am Wasser oder eher Arschbombe? Wir machen uns auf die Suche nach Geschichten über die unterschiedlichsten Menschen. Immer mit dabei: die Kamera, die in Nahaufnahme alles festhält. Ein improvisierter Theaterabend mit Kamera, Mensch und Gesang.
Fr, 23.10.26, 20 Uhr, thim

Freitag, 23. Oktober 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Frankfurt Jazz Trio
Our Favorite Things
Thomas Cremer – Schlagzeug
Olaf Polziehn – Piano
Martin Gjakonovski – Bass

Das FRANKFURT JAZZ TRIO wurde 1998 von Thomas Cremer gegründet. Im neuen Programm beleuchtet das Trio – stilistische Grenzen überschreitend – Werke amerikanischer und europäischer Komponisten, widmet sich aber vermehrt auch eigenen Kompositionen. Thomas Cremer war auf zahlreichen Festivals und bei vielen Rundfunk- und Fernsehproduktionen zu Gast, im Auftrag des Goethe-Instituts in Afrika und Osteuropa auf Tour und gründete 1994 die Gruppe AXIS. 2012 erhielt er den Hessischen Jazzpreis. Olaf Polziehn, geboren in Ludwigsburg, hat sich in den vergangenen Jahren den Ruf eines der gefragtesten Jazzpianisten Europas erspielt. Konzerte mit Musikern wie Randy Brecker, Quincy Jones, Patti Austin, Al Foster, Horacio Hernández und anderen unterstreichen dies. Martin Gjakonovski, geboren in Skopje, lernte ab dem sechsten Lebensjahr Geige und wechselte mit 14 Jahren zum Kontrabass. 1991 kam er nach Deutschland, um an der Hochschule für Musik Köln zu studieren. Sein wichtigster Mentor und Bandleader war Dusko Gojković.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Natalie Färber

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Eine Produktion des Euro-Studio Landgraf
mit Timothy Peach, Nicola Tiggeler, Sophie Göbel, Peer-Robin Hagel,
Andreas Windhuis und Anna Drózd.

Ein Todesfall, eine Trauerfeier, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. Soweit könnte die Trauerfeier für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Gernot Steinfels, Patriarch einer mittelständischen deutschen Firma, geordnet verlaufen. Könnte…
Der neue Geschäftsführer in spe, Horst Bohne, richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus und bestellt unter anderem einen Trauerkranz samt Trauerschleife im Namen aller Angestellten. Horst Bohne weiß nicht, in welche Bredouille ihn diese Schleife bringt, denn der Text darauf lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“.
Als alle Angestellten kurz vor Beginn der Zeremonie die Schleife sehen, sind seine weiblichen Mitarbeiter ausgesprochen irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? Oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mitarbeiter*innen? Die trauernde Gemeinde – allen voran der künftige Chef – stürzt schnell von einem sprachlichen Fehltritt in den nächsten und führt damit eine mikro-aggressive Kulturdebatte über Genderthematik, Sexismus und politisch korrektes Verhalten.

© Foto: Franziska Strauss

Einlass: 19:30 Uhr

Matthias Maierhofer spielt an der großen Metzler-Orgel der Freiburger Johanneskirche folgendes Programm:

Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge in C-Dur BWV 531

Giacinto Scelsi
In nomine lucís

Johann Sebastian Bach
Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 662
Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 663
Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 664

Augustinus Franz Kropfreiter
Praeambel und Chaconne B-A-C-H

Johann Sebastian Bach
Passacaglia BWV 582


Matthias Maierhofer ist seit 2016 Professor für Orgel an der Musikhochschule Freiburg und wirkt als Domorganist am Münster ›Unserer Lieben Frau‹ in Freiburg. Er studierte Orgel-, Alte Musik- und Kirchenmusik an den Hochschulen von Graz, Freiburg, Leipzig und an der Schola Cantorum in Basel. Noch während seines Studiums war er Preisträger der internationalen Orgelwettbewerbe von Arnstadt, Kitzbühel, Nijmegen, Nürnberg und Vilnius, dies ermöglichte ihm eine rege Konzerttätigkeit in ganz Europa, den USA, Russland, China, Japan und Südkorea. Als Solist und auch als Continuospieler trat Matthias Maierhofer mit Ensembles wie dem Dresdner Kreuzchor, dem Thomanerchor Leipzig, der Staatskapelle Dresden und der Staatskapelle Halle auf. Er wirkte bei CD-Produktionen und Publikationen der Edition Helbling mit, es liegen Aufnahmen bei diversen Rundfunkanstalten und bei den Labels Ambitus, Ambiente und Spektral vor. Von 2009 bis 2013 leitete er eine Orgelklasse an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig; 2013 wurde Matthias Maierhofer als Nachfolger von Prof. Dr. Gerre Hancock auf die Professur für Orgel und Kirchenmusik an die University of Texas in Austin (USA) berufen - dort wurde er 2015 aufgrund seiner pädagogischen Leistungen zum Dean‘s Fellow ernannt und mit dem Ducloux Fellowship des College of Fine Arts ausgezeichnet. Matthias Maierhofer unterrichtet regelmäßig auf Kursen und ist als Juror bei Orgelwettbewerben tätig.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine „Schubertiade“ wie anno 1828 in Wien: Markus Becker, Klavierprofessor in Hannover und einer der renommiertesten Kammermusiker der Welt, spielt mit jungen Villa Musica-Solisten selig singende Musik von Franz Schubert: die Violin-Sonatine in g-Moll und die eigentlich für „Arpeggione“ geschriebene Cellosonate, die unfassbar schweren Flötenvariationen über ein Lied aus der „Schönen Müllerin“ und das grandiose Es-Dur-Klaviertrio mit dem himmlisch schönen Andante, das Stanley Kubrick zur Filmmusik machte.

Programm:
Franz Schubert:
„Sonatine“ Nr. 3 g-Moll für Violine und Klavier, D 408
„Arpeggione-Sonate“ a-Moll für Cello und Klavier, D 821
Variationen über „Trockne Blumen“ für Flöte und Klavier, D 802
Klaviertrio Es-Dur, op. 100 (D 929)

17:00

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Neun Jugendliche schließen sich zusammen: Wer bist du? Woran glaubst du? Sie besuchen Synagogen, Kirchen und Moscheen und erkunden ihre jüdische, christliche und muslimische Prägung. Die Jugendlichen blicken auch in ihre Familien und fragen sich: Wie kann gemeinsame Erinnerung funktionieren, wenn sich unsere Familiengeschichten dermaßen unterscheiden? Wie erinnern wir an das NS-Unrecht, wenn es mit immer weniger Familienbiographien verwoben ist?

Neben dem Wohnort verbindet die Jugendliche nur eine weitere Gemeinsamkeit: Alle sprechen zuhause eine zweite Muttersprache. Wir lernen die Lebenswege der Beteiligten und ihrer Familien kennen, erfahren von Flucht- und Migrationserfahrungen, und von Erlebnissen mit Rassismus und Antisemitismus. Dabei will das gemeinsame Theaterprojekt mehr sein als ein Symbol: Was heißt es, sich wirklich zu begegnen? Was bedeutet es, sich kennen zu lernen? Wann kann man sagen, dass man einander kennt?