Wenn Sängerin Helena Forster zum Mikrophon greift, fönt es dem Vater Kilian Forster am Piano den Bart weg (-: 
Hits von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder und Michael Jackson interpretiert sie genauso intensiv wie Jazzstandards und Soulklassiker.

Die KI schreibt über die Forster Family, welche von Thomas Skulski am Soxophon ergänzt wird: "Die Forster Family ist ein musikalisches Power-Trio, das die Bühne mit Energie und Leidenschaft erfüllt. Hier sind die Hauptakteure:

Helena Forster – Die junge Gesangskönigin. Mit ihrer klaren Stimme und ihrem Charisma verzaubert sie das Publikum. Ob Jazz, Pop oder Soul – Helena bringt alles zum Klingen.

Kilian Forster – Der kreative Kopf und Bassist der Klazz Brothers. Seine Finger fliegen über die Tasten des Klaviers und des Basses, während er den Groove setzt.

Gabriel Forster – Der Rhythmusmeister an den Drums. Sein Schlagzeugspiel ist wie ein Herzschlag, der die Forster Family am Leben hält. Er treibt den Beat voran und sorgt für den richtigen Schwung.

Gemeinsam sind sie mehr als eine Familie – sie sind eine musikalische Einheit, die die Bühne zum Beben bringt. Wenn die Forster Family loslegt, bleibt niemand still sitzen. Tanzbare Rhythmen, mitreißende Melodien und eine Prise Familienglück – das ist die Forster Family!

Eine pointierte und rasante Action-Komödie über Liebe, Sehnsucht und die Kunst wirklicher Begegnung. Mit scharfem Humor und feinem Gespür für zwischenmenschliche Abgründe erzählt das Stück die Geschichte eines Schauspieler-Ehepaars, vom Verlieben bis zur Scheidung: Bei den Dreharbeiten zu einem Actionfilm und im echten Leben auf dem Flur eines Amtsgerichts.

Dort finden die beiden Rosenkrieger Zeit, noch einmal Revue passieren zu lassen, wie alles begann und wie alles zerbrach: Im Film und im Leben! Ein heftiger Schlagabtausch und der spielerische Wechsel der Erzählebenen sorgen für turbulente Szenen und ziehen die Zuschauer in ihren Bann.

KÜSS LANGSAM ist eine ebenso atemberaubende wie komische Tour de Force durch Männer- und Frauenbilder unserer Zeit, eine Studie über die Unterschiede zwischen Männern und Frauen und warum es nicht hilft, diese zu kennen …

Küss langsam - mit Dir im falschen Film! Eine Action-Komödie von Michael Ehnert | Inszenierung: Theater Curioso Darmstadt mit Nicole Klein, Mario Krichbaum / Ulrich Sommer (Regie)

«Es ist eigentlich ein Tag wie jeder andere», sagt sich Frau Meier, als sie wie jeden Morgen ihre To do Liste im Kopf durchgeht: Sie muss Brötchen holen, den Hasen suchen, der ausgebüxt ist und zum Zahnarzt.
Aber der Tag entwickelt sich anders als erwartet. Ihr Auto ist weg, und der Hase liegt tot vor dem Fenster. Da gerät die scheinbar endlose To Do Liste in Frau Meiers Kopf aus den Fugen, vermischt sich mit Erinnerungen, Ängsten und mit der Stimme im Radio, die von vermissten Frauen erzählt.

Die 8 Schauspieler:innen des Kesselhaus Ensembles begleiten uns durch dieses Stimmengewirr aus Gedanken, Erlebtem und Phantasiertem, verfolgen mit uns die Spuren, die aus Frau Meiers Wohnung in den Garten führen, zu den Frauen an der Tramhaltestelle, in den Wald, und präsentieren uns vor einem Bühnenbild aus Stuhltürmen, zahlreichen Schuhen und Plüschhasen ein vielstimmiges Stück über mental load, in dem Alltag und Ausnahmezustand miteinander verschwimmen. Wie Frau Meier sieht sich auch das Publikum bald mit der Frage konfrontiert: Was ist echt? Wer spricht hier eigentlich? Und: Wann hört die Realität auf, wo beginnt die Traumwelt?

Mental load: das ist diese Schwere im Kopf, die dadurch entsteht, immer an alles denken zu müssen - ein Thema, das strukturell bedingt gegenwärtig insbesondere Frauen* betrifft.
Was sich für Frau Meier nach einem individuellen Problem anfühlt, betrifft also eigentlich viele. Auch Julia Hänni, Autorin des Stücks frau im wald, sagt über den Versuch, das Einzelne im Vielen und das Viele im Einzelnen darstellen zu wollen: «Das Stimmengewirr zeigt die Überforderung und stellt gleichzeitig die Addition der verschiedenen Probleme und Meinungen dar».

Die Inszenierung des Kesselhaus Ensembles vereint diese Spannung zwischen individueller Überforderung und mental load als kollektivem Problem, und lädt uns ein, danach zu fragen, was passiert, wenn wir Frau Meier nicht mehr nur als einzelnes Individuum wahrnehmen, sondern davon ausgehen, dass es viele Frau Meiers gibt.

Unter der Regie von Simone Lüdi (Assistenz: Laura Simonelli) spielen Anja Meyer, Alexandra Krimmer, Eva Winter, Claudia Palladino, Barbara Wellinger, Doris Leimeier, Timm Rosburg und Liwia Rajpert.

Julia Hänni
Die Autorin des Theaterstücks (1988 im Kanton Aargau) studierte Theaterregie an der Zürcher Hochschule der Künste sowie Theaterwissenschaften und Germanistik an den Universitäten Bern und Berlin.
Ihr Stück frau im wald entstand im Rahmen des DRAMENPROZESSORS, wo Hänni 2017 Stipendiantin war, und wurde 2018 uraufgeführt.

Es folgten die Uraufführung des Stücks frau verschwindet (versionen) im Jahr 2019, die Veröffentlichung der Textsammlung kiosktexte im Jahr 2020 sowie die Publikation des Foto- und Textbuchs ICH WILL ALLES! in Zusammenarbeit mit Mali Lazell, welches den schweizerischen feministischen Streik 2019 dokumentiert. Seit 2022 arbeitet Hänni frei, leitet Workshops und unterrichtet am Theaterdepartement der Zürcher Hochschule der Künste.

Julia Hännis Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet. So wurde ihr 2020 der Berner Literaturpreis verliehen und 2024 erhielt sie für ANGST ODER HASE den Deutschen Jugendtheaterpreis.

Frau im Wald
von Julia Hänni
Regie: Simone Lüdi

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass 15:30 Uhr

Premiere 19. September 2026, 32 Vorstellungen bis 31. Oktober 2025
von Joanna Murry-Smith
Deutsch von John und Peter von Düffel

Thriller

Irgendwo in den Schweizer Alpen lebt eine Grande Dame und weltberühmte Autorin von Kriminalromanen mit einer beeindruckenden Sammlung von Büchern und einer unheimlichen Sammlung von Waffen und Messern. Sie findet Trost in ihrer Abgeschiedenheit, ihren Katzen und Zigaretten. Wird ihre Liebe zu fiktiven Morden zu einer gefährlichen Realität, als ein geheimnisvoller Besucher unangemeldet in ihr Haus platzt? Das Stück, inspiriert vom Leben der Master-Krimiautorin Patricia Highsmith, beginnt mit einem Klopfen an der Tür und katapultiert sich in eine Spirale des Kampfes zwischen Verstand und Worten. In der Welt Highsmiths‘ genießen die Schurken ebenso oft ein Happy End wie ihre Opfer ... wer wird überleben?

Besetzung: Helene-Susanne Grohma, N.N.
Regie und Ausstattung: Christian Peter Hauser

PER H. LAUKE VERLAG e.K

Übrigens: Das Theaterstück wird derzeit mit Helen Mirren als "Patricia Highsmith" verfilmt!

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Pioniere der elektronischen Musik und ihre Geschichte: In einem Mix aus autobiografischen Texten, Interviews und einer Adaption ihrer Musik nähert sich STORIES.WEIN.MUSIK. in „Kapitel 28: Kraftwerk“ dem deutschen Kulturphänomen, das die Popmusik weltweit beeinflusst und verändert hat.
Der Abend wirft Schlaglichter auf das Leben im Nachkriegsdeutschland, den gesellschaftlichen Umbruch der 60er und 70er Jahre und erzählt, wie aus einer avantgardistischen Bewegung internationale Hits wie „Das Model“, „Computerliebe“ oder „Autobahn“ möglich werden konnten. Die gelesenen Beiträge des Hamburger Schauspielers Ben Daniel Jöhnk werden mit der Klangwelt des „Kraftwerk“-Kosmos zu einer Komposition aus Text und Musik verwoben. Eine vierköpfige Band-Besetzung sucht dabei in dem musikalischen Ausgangsmaterial eine eigenständige Interpretation und verbindet Live-Elektronik mit einer handgespielten Live-Performance.
Um mit „Kraftwerk“ zu sprechen: „Musique Non Stop“ und natürlich „Boing Boom Tschak“!

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo im außergewöhnlichen Innenraum des LAB-3: STORIES. WEIN. MUSIK. - begleitet von den Gießener Kult-Gastronomen „Sattblau“.

Copyright Foto: Christoph Jilo

Einlass:18:30 Uhr

Ikone der Minimal Music in Kassels einzigartigem Kellergewölbe: Terry Rileys In C mit dem treppenhausorchester.

In der besonderen Atmosphäre der Weinkirche erklingt mit In C eines der ikonischen Werke der Minimal Music – ein Stück, das wie kaum ein anderes in stetiger Bewegung bleibt und alle Anwesenden in den Bann zieht. Sieben Musiker*innen des treppenhausorchester nehmen die offene Partitur des US-amerikanischen Komponisten Terry Riley als Ausgangspunkt für einen Abend, der jede Aufführung einzigartig macht: In C besteht aus 53 kurzen Patterns, die von allen Beteiligten im gleichen Tempo, aber frei versetzt wiederholt werden – so entstehen ständig wechselnde Klangschichten, die sich allmählich verschieben, verdichten und wieder ausdünnen.

Die Dauer des Stücks ist bewusst offen gedacht: In C kann bloß eine Viertelstunde dauern, aber auch, wie in diesem Konzert, knapp über eine Stunde wachsen – ein atmender Prozess, der sich im Hier und Jetzt entwickelt. Die repetitiven Figuren knüpfen an die Energie des Eröffnungskonzerts Disco an, lassen sie hier jedoch in eine eher kontemplative, hypnotische Richtung fließen. Klang wird zur Bewegung im Raum, kleine Verschiebungen entfalten große Wirkung. Dass In C schon 2017 in der Weinkirche im Rahmen des Festivals beim begeistert aufgenommenen Überraschungskonzert mit Matthew Barley, Avi Avital und Manu Delago zu hören war, gibt diesem Abend eine besondere Kontinuität: Nun kehrt das Stück mit einem neuen, eigens für die Kasseler Musiktage entwickelten Setting zurück – und lädt dazu ein, zu spüren, was sich im eigenen Inneren in Schwingung versetzt, wenn ein einziger Ton, ein einfaches Motiv sich immer weiter, immer anders fortbewegt.

Programm:
Terry Riley (*1935): In C

Moritz Ter-Nedden, Violine | Erin Kirby, Viola | Michael Schmitz, Violoncello | Konrad Hartig, Kontrabass | Christine Köhler, Flöte | Sem R. A. Wendt, Bassklarinette | Moritz Wappler, Perkussion

Die turbulente und tiefschwarze Komödie von Steven Moffat ist hochkarätig besetzt mit Marion Kracht, Stefan Kiefer, Jessica Ginkel, Mathias Renneisen, Stefanie Darnesa, Gerhard Mohr u. a.

Im Urlaub freunden sich Peter und Debbie mit Elsa an – einer skurrilen, unterhaltsamen Witwe aus Denver. Man verspricht, in Kontakt zu bleiben – doch wer hält sich schon daran?

Als Elsa Monate später tatsächlich vor ihrer Tür steht, versuchen Peter und Debbie, online mehr über sie herauszufinden. Zu spät entdecken sie die erschreckende Wahrheit: Elsa Jean Krakowski könnte eine Serienmörderin sein, deren Taten bisher nicht nachgewiesen werden konnten.

Doch wie wird man sie wieder los, ohne unhöflich zu wirken? Vor allem, da Elsa erstaunlichen Einfluss auf die gemeinsamen Kinder hat. Als die Polizei auftaucht und Nachforschungen anstellt, wächst die Angst. Ist das alles wirklich wahr? Oder hat Sohn Alex recht, wenn er seinen Eltern rät, nicht alles zu glauben, was im Internet steht?

Marion Kracht stand bereits als Kind vor der Kamera und wurde durch Serien wie „Diese Drombuschs“, „Hallo Robbie!“ sowie zahlreiche Rollen im Fernsehen und Kino bekannt. Mittlerweile hat sie in über 100 Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen mitgewirkt.

Einlass: 19:00 Uhr

Klaus und Julia genießen das Leben zu zweit und Julia macht sich Hoffnung auf eine baldige Heirat, als unangekündigt Emil, der Vater von Klaus, zu ihnen zieht. Er ist das Opfer seiner Gattin Rosa geworden, welche mit Hilfe einer Kuh, einer indischen Flöte und dem Fakir Singsong anlässlich der Silberhochzeit ihrer Ehe neue Impulse geben wollte.
Als auch noch Rosa mit Singsong bei Klaus einzieht und dort ihre Wahrsagerei weiter betreibt, kann das Chaos nicht ausbleiben. Emil betreibt nämlich neben der Dressur der Kuh, welche er in der Garage untergebracht hat, noch die Heiratsvermittlung „Zur letzten Chance“. Dabei hilft ihm die Flöte auf wunderbare Weise immer weiter.
Dass durch seine Ehevermittlung der Heiratsschwindler Gustav an seine Frau gerät und Rosa ihn verlassen will, sieht er zunächst als Geschenk des Schicksals an. Elfriede, die Chefin von Klaus, gerät durch Rosa in eine verzwickte Lage. Sie glaubt, Klaus sei der Mann, den ihr Rosa als künftigen Gatten vorhergesagt hat. Als Klaus schon keinen Ausweg mehr sieht, wendet sich doch noch alles zum Guten. Er kann Julia von seiner Unschuld überzeugen, wenn er dafür auch in einen Müllsack steigen muss. Als die Kuhglocke läutet, erkennen Elfriede und Singsong, dass sie für einander bestimmt sind. Rosa kehrt reumütig zu Emil zurück und dieser nutzt die Gelegenheit für eine Ehe nach seinen Bedingungen. Sein Entschluss, mit Rosa wieder in die alte Wohnung zu ziehen, beschleunigt die Heiratsabsichten von Klaus und Julia. Und auch die Kuh findet ein neues Zuhause.

18:30 Uhr

Irland zu Gast bei den 31. Märchen- und Sagentagen
Dhalias-Lane geben Live-Konzert in Ev. Michaelskirche

Darauf freuen sich alle Fans der Grünen Insel: eine der charismatischsten und authentischsten Vertreter der irisch-keltischen Musikrichtung eröffnen den Programmreigen anlässlich der 31. Märchen- und Sagentage in Reichelsheim. Das musikalische Feuerwerk wird am Freitag, den 23.10.2026, ab 18.30 h in der Evang. Michaelskirche gezündet und wird damit gleich einen Höhepunkt des abwechslungsreichen Programms setzen.

Balladen für die Seele, Tänze für die Freude und handwerklich ausgereifte Arrangements, die einfach nur begeistern; das kennzeichnet Dhalias-Lane. Der Zauber der keltischen Musik mit ihren traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalter-lichen Elementen sowie weiteren südländischen Einflüssen zu einem Klangbild, das sich durch einen ganz eigenen Stil auszeichnet, der einfach nur begeistert. Mit ihrer „Teufelsgeigerin“, der Musikpädagogin Bozena Woitasky und Rainer Burgmer, dem Mann, der zwei Flöten gleichzeitig spielen kann, wird die sympathische Gruppe in der Ev. Michaelskirche für Gänsehaut-Stimmung sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen. Mit über 1.800 Auftritten, 7 erschienenen CDs und 32-jähriger Bühnenerfahrung gehören Dhalias-Lane (vorm. Wild Silk) zu den beständigsten Vertretern der irisch-keltischen Musik in Deutschland.

Eintrittskarten für diese Veranstaltung sind ab 01.08.2026 erhältlich. Eintrittspreis: 25,00 € bei freier Platzwahl. Info: Touristinformation Gemeinde Reichelsheim, Tel. 06164/50826 oder 50830, Mail: kulturamt@reichelsheim.de

Einlass ab 17:30 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Der Künstler, Choreograf und spekulative Designer Choy Ka Fai kehrt mit SoftMachine ans tanzhaus nrw zurück: Die 2012 begonnene Langzeitrecherche zum zeitgenössischen Tanz Asiens verdichtet Feldforschung, Interviews und Begegnungen mit über 80 Künstler*innen zu einem lebendigen Archiv. Mehr als zehn Jahre später wird es neu befragt: Soloperformances von Rianto und Surjit Nongmeikapam rücken Biografien und künstlerische Praktiken ins Zentrum. Zwischen Performance, Lecture und Dokumentation entfaltet sich ein Denken durch Körper, das im Rückbezug mögliche Zukünfte öffnet.

Mit SoftMachine: The Return greift Choy Ka Fai zentrale Anliegen des Projekts erneut auf: Wie verändern sich künstlerische Praktiken über die Zeit? Welche Spuren hinterlassen politische, gesellschaftliche und persönliche Umbrüche in den Körpern von Tanzkünstler*innen? Und wie lassen sich die vielfältigen Realitäten zeitgenössischer Tanzpraktiken in Asien jenseits kultureller Zuschreibungen sichtbar machen?
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Artist, choreographer, and speculative designer Choy Ka Fai returns to tanzhaus nrw with SoftMachine: The long-term research on Asian contemporary dance, begun in 2012, condenses field research, interviews, and encounters with more than 80 artists into a living archive. More than a decade later, it will be questioned anew: Solo performances by Rianto and Surjit Nongmeikapam shift the focus onto biographies and artistic practice. Between performance, lecture and documentation, a thinking through bodies unfolds that opens possible futures through back referencing.

With SoftMachine: The Return, Choy Ka Fai again takes up central project matters: How does artistic practice change over time? Which traces are left in dance artists’ bodies by political, social, and personal upheaval? And how can the diverse realities of Asian contemporary dance practices be made visible beyond cultural ascriptions?

Habt Ihr nicht auch schon mal davon geträumt, sich in einer Buchhandlung einschließen zu lassen und ungestört in Euren Lieblingsbüchern zu stöbern? Wir laden Euch zu einem gemütlichen und ruhigen Abend in unsere Buchhandlung ein. Lasst Euch treiben, findet Euer neuen Lieblingsroman und genießt unser kleines, aber feines Buffet mit Leckereien und Getränken

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Please note that we cannot guarantee your participation if you arrive late.

Besuch aus dem Weltall
Musikalische Abenteuer mit denkleinen Außerirdischen

Weil sie abends beim Musikhören so gerne mit ihrem Teleskop in den Sternenhimmel schaut, entdeckt die kleine Antonia etwas Seltsames: ein fremdes Raumschiff! Aufgeregt sieht sie, wie dieses Raumschiff immer näher kommt und mit einem großen Rumms! in ihrem Garten landet! Sind das etwa Außerirdische? Und tatsächlich purzeln aus dem Raumschiff kleine fremdartig aussehende Wesen. Sie haben sich im riesigen Weltall verirrt und sind wegen der schönen Musik genau hier bei Antonia gelandet. Gemeinsam probieren Antonia und die Außerirdischen aus, wie sie das Raumschiff wieder starten können und welche geheimnisvollen musikalischen Zeichen und Melodien ihnen dabei helfen können, wieder nach Hause zu finden.
Kommt zu uns ins Familienkonzert, hört herrliche Musik, lernt die geheimnisvollen Musikzeichen kennen, und erlebt mit, was alles passieren muss, bevor das Raumschiff mit den kleinen Wesen vom Planeten Musica wieder auf den Heimflug starten kann.
Ein Konzert für Musikliebhaber ab 3 Jahren.
Kostümierung gerne erwünscht!
Musikinstrumente können nach dem Konzert ausprobiert werden.

Das Sinfonieorchester Leonberg spielt unter der Leitung von Alexander G. Adiarte
Claude DEBUSSY: »Claire de Lune«
Calvin CUSTER: »Star Trek through the Years«
Peter Iljitsch TSCHAIKOWSKY: »Sinfonie Nr. 4« (Auszüge)

Kinder dürfen gerne verkleidet kommen. Im Anschluss an das Konzert besteht die Möglichkeit, verschiedene Orchesterinstrumente selbst auszuprobieren

Ein Angebot für Kinder ab 5 Jahren.

Foto: Martin Stollberg