Ein Mix aus kubanischer Lebensfreude und kapverdischer Melancholie

Es entsteht ein musikalisches Feuerwerk, wenn am 23. Oktober 2026, um 19:30 Uhr das
internationale Ensemble CaboCubaJazz im Kurhaus Bad Bevensen gastiert.
Hinter dem außergewöhnlichen Projekt steht der in den Niederlanden lebende deutsche
Percussion-Maestro Nils Fischer, der beide Kulturen auf einzigartige Weise
zusammengeführt hat. Verheiratet mit einer Kapverdierin, ausgebildet in Kuba, Brasilien
und Puerto Rico sowie Professor für Weltmusik am Konservatorium von Rotterdam, gilt
Fischer als einer der wenigen Europäer, die die kubanische Musik mit ihren komplexen
Polyrhythmen vollkommen fühlen und beherrschen. Durch seine kapverdische Familie
lernte er zudem traditionelle Musikstile wie „Coladera“ und „Funaná“ aus erster Hand
kennen.
Mit CaboCubaJazz verbindet Fischer zwei kreolische Inselwelten: Die Kapverden mit ihrer
melancholischen „Morna“ und Kuba mit pulsierender Rumba, Salsa und jazzigen
Improvisationen. Beide Kulturen sind atlantisch geprägt und tief verwurzelt in
afrikanischen Rhythmen – eine musikalische Fusion, die ebenso temperamentvoll wie
gefühlvoll ist.
Das besondere Konzept der Band: Melancholische Melodien werden zunächst auf
Kreolisch, der Sprache der Kapverden, interpretiert, bevor der kubanische „Montuno“-Teil
übernimmt. Mit diesem Ansatz begeisterte das Ensemble bereits internationale Festivals
wie das Havanna Jazz Festival oder das Bangkok Jazz Festival.
Auf ihrem Album „Corason Africano“ verschmelzen südamerikanische Melodien,
senegalesische Beats, kapverdische Klänge und swingende kubanische Rhythmen zu
einem einzigartigen Sound. Es ist ein klares Bekenntnis zu den afrikanischen Wurzeln des
Jazz und der karibischen Musik. Das Album stand als „Best Latin Jazz“ in mehreren
Kategorien auf der Vorschlagsliste für eine Grammy-Nominierung.
Die Bad Bevensen Marketing GmbH lädt das Publikum ein, auf einen Abend voller Energie,
Leidenschaft und musikalischer Raffinesse. Ein Konzerterlebnis, das Herz und Beine
gleichermaßen in Bewegung setzt.

Einlass: 18:30 - Einlass Saal 19:00

Einlass 19:00 Uhr

Weltuntergangskomödie von Maria Lazar

Die Welt kurz vor dem nächsten Weltkrieg. Der Völkerbund heillos zerstritten. „Hilf uns, Gott!“, wirbt eine Zeitungsannonce. Der schickt Petrus. Kann er die Welt retten? Ein aberwitziges Drama der 1930er Jahre.

Es ist der 760.839.000ste Jahrestag der Erschaffung der Welt. Aber Gott will von
den Menschen nichts mehr wissen. Denn die streiten ununterbrochen. Da erscheint eine Zeitungsannonce des Völkerbundes, in der ein neuer lieber Gott gesucht wird. Missmutig schickt Gott Petrus mit zwei Engeln nach Genf. Doch auch für göttliche Abgesandte ist es schwer – ohne Autorität, ohne gültigen Pass. Es beginnt ein buntes Verwechslungsspiel.

Die lange vergessene und verdrängte Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895- 1948) hat Die Hölle auf Erden in den 1930er Jahren geschrieben. Uraufgeführt wurde das 2022 wiederentdeckte Stück im September 2024. Bei dieser Weltuntergangskomödie bleibt uns gerade heute das Lachen im Halse stecken.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Ein Holocaust-Überlebender kehrt nach vielen Jahren nach Deutschland zurück. Er trifft auf Menschen, die weitergelebt haben, als wäre nichts geschehen. Das Kind, das er damals unter Zwang zeugen musste und nach dem er sucht, hat unterdessen, ohne seine Herkunft zu kennen, den umgekehrten Weg nach Israel angetreten. Ein generationenübergreifendes Geflecht aus Schuld und Vergebung, Nähe und Gewalt.

Das einzige Theaterstück des 2013 verstorbenen Schriftstellers Yoram Kaniuk wurde erst vor Kurzem im Nachlass entdeckt und feierte 2025 am TD Berlin seine Welturaufführung. Aus Kerem Hillels Regiekonzept, in dem alle Figuren Masken tragen, und der Musik von Meittam Govreen entsteht ein eindringliches Kammerspiel. Konkrete Dialoge treffen auf poetische Momente der Begegnung und schaffen in einem sich stetig zuspitzenden Bühnenbild einen atmosphärischen Raum der Aushandlung. Erinnerungen an die Verbrechen der NS-Zeit treten in Dialog mit dem Wunsch nach Erneuerung, zwischen Menschen, Kulturen und verhärteten nationalen Beziehungen.

„Was erinnern Sie nicht, wenn Sie sich erinnern?“ verbindet als bohrende Frage im Stück das Jetzt mit dem Damals. Geht es um richtig oder falsch – oder mehr darum, wie wir mit der Vergangenheit umgehen: sie verdrängen, festhalten? Oder können wir die Vergangenheit neu erzählen, bis wir uns endlich darin wiederfinden?

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung unseres Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören. Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend! Umweltschutz muss nicht Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt Hartmann sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

„Immer wenn ich das Glück hatte, Anny Hartmann zu begegnen, mit ihr aufzutreten, war ich begeistert von ihrer Präsenz, ihrer Klugheit, ihrem Witz und ihrer politischen Klarheit. Sie ist für mich die legitime Nachfolgerin des unvergesslichen Dieter Hildebrandt.“ (Konstantin Wecker, im Januar 2022)

Einlass: 19:00 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Information:
Alle Ticketinhaber werden an der Tür durch unsere Mitarbeiter empfangen und zum Platz geleitet. Jeder erhält bei Vorzeigen eines gültigen Tickets eine Sitzmöglichkeit, jedoch kann das Zusammensitzen von größeren Personengruppen oder ein "Wunschplatz" besonders bei spätem Erscheinen nicht gewährleistet werden. Wir behalten uns das Zusammensetzen verschiedener Personengruppen an einem Tisch vor.

Unfassbar, aber wahr: das Hessisch-Comedy-Musikalische Duo, bestehend aus Klaus Schmitt und Matthias Spahn hat für die neue Konzertreihe im SCHANZ einige NEUE(sic!) Lieder angekündigt. Und nicht nur das: Gerüchten zufolge sollen ferner auch neue lustische Hüte und sogar eine Handvoll neuer Witze auf der SCHANZbühne präsentiert werden.
All jene, die alles Neue mit Skepsis und Argwohn betrachten, brauchen dennoch nicht in die Tüte zu atmen: auch die bekannten Evergreens, Dauerbrenner, Klassiker und Kulthits des Duos, wie „Äppelwoi Cola“, „Kartoffelmann“ oder „Fährmannsträume“ werden naturalmente zum Besten gegeben. Auch bekannte Musikerfreunde - gereift, nicht gealtert - werden mit von der Partie sein.

Das Publikum singt lautstark mit, (fast) alle kennen die Texte, die neuen Gäste lernen sie kennen- und die Lämmerspieler singen ohnehin nur „Lalala“. Das aber virtuos!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Am Freitag, den 23. Oktober 2026, lädt Circularts im Rahmen des Veranstaltungsformats BADEN IN KLANG zu einer außergewöhnlichen Klangreise ins House of Qi Gong in Achern-Gamshurst ein.

Gestaltet wird der Abend von Jennifer Pfeifer und Marco Koegel, die mit einer außergewöhnlichen Vielfalt an akustischen Instrumenten eine facettenreiche und organische Klanglandschaft erschaffen. Jennifer Pfeifer verbindet Harmonium, Gesang und Klangschalen, während Marco Koegel mit Handpans, Didgeridoo und verschiedenen Obertoninstrumenten arbeitet.

Warme Harmonien, tiefe archaische Klänge, feine Obertöne und die charakteristischen Resonanzen der Handpan verbinden sich zu einer musikalischen Reise zwischen Meditation, Konzert und Klangperformance.

Ergänzt wird das Live-Spiel durch ausgewählte Soundscapes von Wakanoa, die sich mit den akustischen Klängen verbinden und zusätzliche räumliche und atmosphärische Ebenen eröffnen.

Klang wird zum Raum

Für die besondere räumliche Klangwiedergabe kommen an diesem Abend Original Mechow® Naturschall-Systemezum Einsatz. Die von Rudolf Mechow entwickelte Technologie nutzt einen speziellen Schallkegel, der den Lautsprecherschall besonders räumlich und kugelförmig abstrahlt. Dadurch entsteht ein dreidimensionales Klangfeld, das sich gleichmäßig im Raum verteilt.

Die Musik wird dadurch nicht ausschließlich von einer Bühne aus wahrgenommen. Die Klänge umgeben die Zuhörer und schaffen einen weitläufigen, immersiven Klangraum.

Das Publikum darf es sich auf Matten im Liegen oder auf Sitzplätzen bequem machen, die Augen schließen und sich ganz auf die Musik einlassen. Ob im Liegen oder im Sitzen – jede und jeder kann die Klangreise in der eigenen, angenehmen Körperhaltung erleben. Für diesen Moment darf der Alltag still werden – und Raum entstehen für bewusstes Zuhören, Wahrnehmen und Eintauchen.

BADEN IN KLANG verbindet Musik, besondere Orte und außergewöhnliche Klangerlebnisse. Das von Circulartspräsentierte Veranstaltungsformat schafft Räume, in denen Musik auf unmittelbare und intensive Weise erlebt werden kann.

Einlass: 18:00 Uhr

SPIEGEL -Bestsellerautorin Carolin Wahl schenkt ihren Figuren ihre Liebe für die Formel 1 und einen Traum, für den sie (fast) alles tun würden. Sports Romance mit Wohlfühlcharakter. Haters to Lovers zwischen Grumpy x Sunshine. Auch für nicht Formel1 Fans.

Präsentiert von: Carolin Wahl wurde 1992 in Stuttgart geboren und liebt das Reisen sehr. Bekannt wurde die sympatische Autorin mit den Büchern der "Vielleicht Reihe".

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Klassiker der Literaturgeschichte
mit Ulrike Draesner und John von Düffel, Moderation: Anne-Dore Krohn, Prolog und Epilog: Timo Brunke
“Das kunstseidene Mädchen” von Irmgard Keun aus dem Jahre 1932 erzählt die Lebensgeschichte von Doris, einer jungen Frau zur Zeit der Weimarer Republik. Sie stammt aus einer mittellosen Familie der Unterschicht, hat aber glanzvolle Träume von einem Leben als Schauspielerin. Als sie ihre Arbeit als Statistin kurzerhand verliert, beginnt sie sich durch wechselnde Männerbekanntschaften über Wasser zu halten. Ihr Leben schwankt zwischen Obdachlosigkeit und kurzzeitigem Luxus. Von den Nazis als “Asphaltliteratur mit antideutscher Tendenz” auf die Schwarze Liste gesetzt, wurde die Autorin auch in der Bundesrepublik der 1950er und 60er Jahre übersehen. Erst mit der Herausgabe einer kommentierten Gesamtausgabe ihres Werkes, erschienen 2017 im Wallstein Verlag, wird Keun allmählich als das erkannt, das sie war: eines der größten schriftstellerischen Talente der Weimarer Zeit. Ihr Ton ist originell, frisch und poetisch. Ins Gespräch über “Das kunstseidene Mädchen” und weitere Texte von Irmgard Keun kommen die Autorin Ulrike Draesner und der Dramaturg und Autor John von Düffel.

Eine Veranstaltungsreihe von LpZ Stuttgart und DerDiwan Hörbuchverlag. Gefördert vom Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

Freitag, 23.10. – Frontal Party Pur
Die mehrfach ausgezeichnete Partyband Frontal Party Pur aus Bayern sorgt mit ihrem energiegeladenen Programm für Stimmung der Superlative! Seit 2004 begeistert die Band um Gründer Wolfgang Schmid mit über 100 Konzerten jährlich in Deutschland und ganz Europa. Sängerin Antonia und ihr Team reißen das Publikum mit Partyhits und perfekter Show mit. Erlebt einen grandiosen Abend auf den Pfalzwiesen 2026!

Einlass: 17:30 Uhr

Seit 2005 sind Mark Bloomer und Andrew Cadie als „Broom Bezzums“ zu einer der führenden Folkbands der Republik geworden.

Ihr enger Harmoniegesang fesselt die Zuhörer und lässt sie in eine Welt der Fiddle, Northumbrian Small Pipes (nord-englischer Dudelsack), Bouzouki, Gitarre, Bottleneck und Perkussion eintauchen. Im Mittelpunkt ihres Programms stehen die exzellenten eigenen Songs, wie zum Beispiel „Cold Winds Blow“ in den deutschen Radiocharts oder das moderne Shanty „Keep Hauling“ des britischen Kinoerfolgs „Fisherman’s Friends“.



Mit einer einzigartigen Mischung aus dieser gekonnten, ansteckenden Musik und ihren unnachahmlichen humorvollen und prägnanten Ansagen, geliefert in (fast) perfektem Deutsch, sorgt das Duo für eine eindrucksvolle Zuschauererfahrung und eine stetig wachsende Fangemeinde. Pünktlich zu ihrem 20-jährigen Bestehen erscheint „Standing Strong“, das lang erwartete 6. Studioalbum von Broom Bezzums. Das Vorgängeralbum, „No Smaller Than The World“, gewann den Preis der deutschen Schallplattenkritik und wurde für seine durchgängig hohe Qualität gelobt.



Bei der Tuttlinger Nachtkultur 2025 hatten Broom Bezzums „fünf Mal ein volles Kulturhaus“, und das Publikum war begeistert.

Einlass: 19:00 Uhr