El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn Marco Herrmann zum Comedy Cocktail lädt, trifft intelligentes Kabarett auf Parodie, poetische Clownerie auf musikalische Pointen. Die Mixed-Show vereint vier außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten mit eigenem Ton, eigenem Blick und unverwechselbarer Bühnenenergie.

Götz Frittrang bringt mit seinem Programm „Götzendienst“ philosophische Gedankenspiele auf die Bühne. Zwischen Alltagsbeobachtung und großen Fragen unserer Zeit setzt er auf Eskapismus ohne erhobenen Zeigefinger. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist überzeugt mit Sprachgewalt, pointenreicher Dialektik und vollem Körpereinsatz.
Thorsten Bär beherrscht Parodie, Moderation und Stand-up gleichermaßen. Seit seinem Sieg beim RTL-Comedy-Grand-Prix 2018 ist er aus der Szene nicht mehr wegzudenken. Ob TV-Auftritte oder Tourneen als „UWE! – Der Kreisligatrainer“, Bär steht für Tempo und Vielseitigkeit.
Monsieur Momo verbindet Humor, Magie und visuelle Komik. Mit charmantem Wesen und großer Nähe zum Publikum sorgt der ausgebildete Clown international für Begeisterung, unter anderem im Wintergarten Berlin und beim Circus Roncalli.
Alice Köfer vereint scharfen Witz mit musikalischem Feingefühl. Gesang wird bei ihr zum Denkraum, unterstützt von Loopgerät oder Klavier. Die Jazzsängerin und Preisträgerin mehrerer Kabarettpreise steht für eigenwillige Perspektiven, Überraschungen und große Nahbarkeit.
Vier Blickwinkel, unzählige Pointen und ein Abend zwischen Tiefgang und Tempo.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr, ab 19:30 Uhr in den Saal

Live als DUO mit mitreißender Show, Lights, Kostümen und Dance-Power – feiern Glasperlenspiel auch nach über zehn Jahren das Abgehen zu „Geiles Leben“ auf der Bühne. Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern – das ist die Devise!

Großer Pop, infektiöse Melodien, Hyperpop und aufregende Kollabs machen GLASPERLENSPIEL sowieso zu Dauergästen auf Hit-Playlisten, Live-Magneten und Fan-Lieblingen.

Nach einer Clubtour 2024, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdeckten und ihren geupdateten Club-Sound präsentierten, ist das Duo nun heiß auf die kommenden Shows - mit gedopten Beats von Daniel, pop-starken Arrangements und Caros hypnotisierender Performance bringen GLASPERLENSPIEL jedes Publikum in Bewegung.

Mit ausverkauften Tourneen und Festival-Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz begeistern GLASPERLENSPIEL regelmäßig Millionen Fans!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Skeptiker, der • zu einem durch Skepsis bestimmtes Denken und Verhalten neigender
Mensch, siehe Zweifel
Skeptiker, die • eine 1986 in Ost-Berlin gegründete Punkband

Die Skeptiker XL: Vierzig Jahre Punkrock

Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour.

DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren!

Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.

DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!

Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER.

Das Lied bleibt in Ewigkeit.
Wo Eugen singt, wo DIE SKEPTIKER spielen,
da lass dich ruhig nieder.
Komm tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Weihnachten auf dem Balkon
(Noël au balcon)
von Gilles Dyrek
Deutsch von Annette und Paul Bäcker

MIT Philipp Dürschmied, Marc-Philipp Kochendörfer, Margarete Lamprecht, Elias Popp, Theresa Fassbender und Hugo Ziegler
REGIE Tonio Kleinknecht
BÜHNE Ariane Scherpf
KOSTÜM Birgit Barth
DRAMATURGIE Tina Brüggemann

Endlich Weihnachten – das Fest der Liebe und Verheißungen ist auch bei zwei Pariser Familien in vollem Gange. Doch statt behaglichen Beisammenseins am reichlich gedeckten Tisch entwickelt sich ein rasantes Rein und Raus auf den heimischen Balkonen. Sich ruhig zu versammeln, ist einfach zu viel verlangt, wenn die Oma sich am Piercing des Enkels verletzt, die Schwester schon den dritten Christophe in Folge mit nach Hause bringt, der Arzt ein Fleischer ist, auf den falschen Weihnachtsmann ein echtes Christkind folgt und so fort. Am Ende ist jede Generation einmal durch den Kakao gezogen und nach der Fahrt durch familiäre Abgründe tut sich dann doch noch die Stille Nacht auf.

GILLES DYREK komponiert mit diesem Stück eine sprachliche Sinfonie, bei dem die sechsköpfige Besetzung beide Familien spielt und mit witzigen und rasanten Dialogen brillieren kann. 1966 in Paris geboren, erhielt Dyrek seine Ausbildung an der École National Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre. Bereits seine ersten Stücke „L‘éléfant s'enferme dans la salle de bain pour jouer avec les robinet“ und „Le Projet Titre Provisoire“ wurden in Frankreich erfolgreich aufgeführt. Seine Komödie „Venise sous la neige“ (Venedig im Schnee) wurde im deutschsprachigen Raum bereits von über 30 Theatern gespielt (in Aalen 2017, Regie: Tina Brüggemann) und seine Familien-Komödie „Weihnachten auf dem Balkon“ ist (nicht nur) zur Weihnachtszeit ein Klassiker.

Mit ihrem sechsten Album What We Are Made Of richtet SHALOSH den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben.

Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden.

Bild ©Ben Palhov

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

„Anna - Lass es Liebe sein“ ist eine emotionale und mitreißende Live-Show, die das musikalische Erbe der unvergessenen AnNa R. und der Kultband Rosenstolz auf die Bühne bringt. Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kraftvollem Pop und authentischer Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das berührt, bewegt und begeistert.

Im Zentrum der Show steht Julia Vieregge, eine großartige Musicaldarstellerin mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung. Mit ihrer stimmlichen Nähe zu Anna R. und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz lässt sie die großen Rosenstolz-Hits und emotionalen Songs auf eindrucksvolle Weise neu aufleben.

Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der größten Hits von Rosenstolz und Anna R. freuen, darunter Klassiker wie „Liebe ist alles“, „Ich bin ich (Wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“, „Auch im Regen“, „Willkommen“ und viele weitere unvergessene Songs, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute für Gänsehautmomente sorgen.

Begleitet wird sie von einer professionellen vierköpfigen Live-Band, mit großer musikalischer Erfahrung und viel Feingefühl für die besondere Atmosphäre dieser Songs. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und echter Live-Magie.

„Anna – Lass es Liebe sein“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Hommage, die Fans von Rosenstolz und Anna R. genauso begeistert wie neues Publikum. Eine Show, die Herzen berührt und die zeitlosen Lieder in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Begleiten Sie unsere Wanderleiterin Sylva Juhnke auf eine spannende Radtour zum Pramort, dem größten Schlafplatz der Kraniche auf Fischland-Darß-Zingst. Zum Schutz des Kranichrastplatzes wird der Zutritt zu den Sundischen Wiesen und der Beobachtungsplattformen am Pramort jährlich von September bis Anfang November mit der Nationalpark-Card eingeschränkt. Um Ihnen exklusiv einen Beobachtungsplatz zu sichern, ist die Nationalpark-Card für Sie bei dieser Radwanderung inklusive.

Eindrucksvoll ist auch die eingeplante Wanderung zur Hohen Düne (Länge ca. 5 km). Über einen Bohlensteg lässt sich diese problemlos erreichen, ohne die unberührte Natur zu stören. Die Hohe Düne gilt als das größte unbewaldete Dünenfeld der deutschen Ostseeküste. Hier genießen Sie einen herrlichen Blick auf die Ostsee, die Dünenlandschaft und bei guter Sicht sogar auf die Insel Hiddensee.

Mit einem Spektiv oder Fernglas lässt sich dieses Naturspektakel im Einklang mit der Natur wunderbar beobachten. Wer keins hat, kann sich dieses gegen eine Gebühr im Max Hünten Haus ausleihen.
Es besteht die Möglichkeit, mit dem Auto bis zum Parkplatz Schlösschen Sundische Wiese zu fahren und von dort aus mit dem Fahrrad die Radwanderung zu unternehmen.

Ein eigenes Fahrrad ist mitzubringen!
Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins im Max Hünten Haus gegen eine Gebühr ausleihen.

Foto: Mario Müller

Am Samstag, 23. Oktober 2026 spielt Niklas Paschburg um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen ein Konzert zwischen Neo-Klassik und elektronischer Musik. Der Hamburger Komponist, Pianist und Produzent verbindet Klaviermotive mit Synth-Texturen und beatgetragenen Schichten zu einem Sound, der Kopfkino anschiebt und trotzdem Raum lässt – präzise, warm, nah am Pop, aber ohne Pose.

Paschburg gehört zu jener Generation, die das Klavier nicht gegen den Laptop verteidigt, sondern beides als ein Instrument denkt. Seine Stücke beginnen oft mit einer klaren Figur, fast wie eine Skizze – und wachsen dann in Schichten: ein Puls, der nicht nach vorn schiebt, sondern trägt; Harmonien, die sich öffnen; Texturen, die im Raum hängen bleiben wie Licht. Das kann nach Ambient Pop schmecken, nach Electronica, nach Filmmusik – aber ohne Soundtrack-Geste. Eher wie ein Set, das aus Ruhe Spannung macht und aus Spannung wieder Ruhe.

Mit „Oceanic“ (2018), „Svalbard“ (2020) und „Panta Rhei“ (2023) hat Paschburg eine eigene Dramaturgie entwickelt: Musik als Strömung, die sich wandelt, ohne den Faden zu verlieren. Genau deshalb funktioniert sie im Club ebenso wie im Konzertsaal, in Kirchen ebenso wie in kleinen Räumen – weil sie nicht auf Effekt spielt, sondern auf Nähe, Groove und Detail. Im Schwanen trifft das auf einen Saal, der beides kann: konzentriertes Zuhören und dieses leise „Wir sind jetzt alle im selben Takt“.

Einlass um 19 Uhr

Als 1992 das erste gleichnamige Album von rage against the machine veröffentlicht wurde, waren die fünf Schweizer von AGAINST THE MACHINE alle noch Teenager und hinterließ einen tiefen Eindruck in deren musikalischen Seelen. Die Energie, die Attitüde, der Sound und die Synergie aus Rock und Rap-Vocals haben die Musiker dieses Quintetts immer wieder fasziniert. Um den Originalaufnahmen gerecht zu werden, haben die fünf Musiker beschlossen, dass ein Gitarrist den Sound Tom Morellos nicht abdecken kann und treten auf der Bühne mit zwei Gitarristen an. So gelingt es ihnen aufs Vortrefflichste, die Gitarrenwände der Alben akribisch zu reproduzieren. Alle Hammersongs wie "Bullet in the Head", "Wake Up", "Bombtrack" und natürlich "Killing in the Name" werden dem Publikum in schonungsloser Manier um die Ohren gebrettert. Kompromisslos wie das Original und mit viel Liebe zu RATM. Don’t miss!

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Rami Hattab geht 2026 auf große „Halt’s Maul und Tanz“-Tour – 16 Städte in Deutschland,
und erstmals auch in der Schweiz
Nach dem erfolgreichen Tourauftakt 2026 und ausverkauften Clubs in Bremen, Hamburg und
Berlin kündigt Rami Hattab jetzt seine nächste große Konzertreise an: Die „Halt’s Maul und
Tanz“-Tour 2026.
Hattab, der mit seiner tragbaren Box und seiner Nähe zum Publikum bekannt wurde, bringt seine
Energie nun erneut auf die großen und kleinen Bühnen. Die „Halt’s Maul und Tanz! – Tour 2026“
ist ein Pakt zwischen Rami und seinen Fans: singen, tanzen, lachen und weinen.
Hier regiert kein Popstar-Perfektionismus, sondern Authentizität und Emotion – aus dem Leben
geschrieben, in Bewegung gehalten.
Wer hingeht, geht verändert – und weiß:
Es gibt nichts mehr zu reden. Wir müssen tanzen.
Auch die Resonanz der bisherigen Konzerte spricht für sich:
• „Das beste Konzert meines Lebens – ehrlich, roh und voller Emotionen.“ (Eventim-Review)
• „Rami berührt Herzen und bringt trotzdem alle zum Tanzen. Ein Erlebnis, das man nicht
vergisst.“ (Eventim-Review)
• „So nah war ich noch nie bei einem Künstler – einfach mittendrin.“ (Eventim-Review)

Einlass: 19:00 Uhr

„Hört ihr Leut‘ und lasst euch sagen: unsre Glock hat neun geschlagen“ – in früheren Zeiten sorgte der Ruf des jeverschen Nachtwächters für Ruhe und Ordnung. Im historischen Gewand lassen unsere Gästeführer diese Tradition bei Einbruch der Dunkelheit noch einmal lebendig werden. Ausgestattet mit Laterne, Horn und Hellebarde führen sie durch das abendliche Jever zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Dabei gewähren sie Einblicke in das damalige Leben und die spannende Stadtgeschichte Jevers.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Ein Kickstart ohne Bremse – direkt ins Herz der deutschsprachigen Gitarrenmusik.

Mit ihrem Live-Debüt bei Rock am Ring & Rock im Park 2023 zeigten Friends Don’t Lie, dass sie gekommen sind, um zu bleiben. Nach Support-Shows für Szene-Größen wie Frank Carter & The Rattlesnakes, über 30 Konzerten im Jahr 2025 und einer deutschlandweiten Tour mit Punk Rock Factory etabliert sich das Trio als feste Größe der deutschsprachigen Rock- und Punklandschaft.
2026 folgt mit dem Debütalbum Zenit der Dramaturgie, weiteren Tourneen und einem vollgepackten Festivalsommer der nächste konsequente Schritt.

Einlass: 19:00 Uhr

Eigentlich wollte Julius Fischer keine Menschen mehr hassen. Positive Stimmung verbreiten, Komplimente verteilen, lieben und geliebt werden. Da hat er aber die Rechnung ohne die Menschen gemacht. Und dann hat er auch noch zwei Kinder gekriegt. Was heißt gekriegt. Er war dabei. Darüber hat er ein Buch geschrieben. Worum geht es?

Es ist dunkel in Leipzig. Alles schläft. Alles? Nein. Ein Kind leistet erbittert Widerstand. Der Vater, dem Autoren nicht ganz unähnlich, zieht das letzte Register: eine Spazierfahrt mit dem Buggy. Mit ungewissem Ausgang und nicht vorhersehbarer Dauer. Wie die Odyssee. Dabei trifft er natürlich Menschen. Leider. Und denkt über das Elternsein nach. Während er gleichzeitig ein Elter ist. Ein angestrengter Elter. Das macht es nicht besser.

Ein Buch für alle, die auch Kinder haben. Oder keine Kinder wollen. Oder nicht wissen, was die Odyssee ist. Im Programm zum Buch liest er, wie sich alle denken können, die lustigsten Texte aus dem Buch vor und singt zwischendurch Liebeslieder ohne Happy End. Eigentlich geht er nur auf Tour, um mal wieder auszuschlafen. Nicht auf der Bühne. Klar. Außer, das Publikum will auch schlafen. Dann wird es eine schöne Gruppentherapie. Und da die Welt eh bald untergeht, schadet so ein Abend dann auch nicht.

Was das Publikum erwarten kann: witzige Texte, witzige Lieder, eine Pause, ggf. gemeinsame Schlaftherapie, laaange Elterngespräche am Büchertisch.
Was es nicht geben wird: Gedichte (leider ist sein Gedichtband „Stille“ gerade vergriffen bzw. noch nicht erschienen bzw. noch nicht geschrieben), Kinderbilder, Crowdwork, Livepainting, Verschwörungstheorien.

Das sagt der Autor dazu: „Ich würde mir das angucken, wenn ich nicht selbst 'nen Auftritt hätte!

Einlass Foyer 19:00

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.