Die Theatergruppe „Mental Home“ der psychiatrischen Klinik Lüneburg präsentiert mit „Helga @home“ erstmalig ein Musical aus eigener Feder. Das Ensemble entwickelte das Stück gemeinschaftlich und probte es regelmäßig.

Wie bereits bei den Produktionen „Klischees aus dem Dienstzimmer“ und „Klischees aus dem Patientenzimmer“ steht auch diesmal der Alltag der Menschen rund um das Pflegepersonal einer psychiatrischen Klinik im Mittelpunkt. Die Handlung setzt ein, als Oberschwester Helga nach einem anstrengenden Spätdienst nach Hause kommt und dort auf einen ungeordneten Familienalltag trifft.
Im privaten Umfeld setzt sich die Belastung fort: Ein wenig unterstützender Ehemann, drei pubertierende Kinder und eine an Demenz erkrankte Mutter bestimmen den weiteren Verlauf des Abends. Hinzu kommen weitere Familienmitglieder, die kommen und gehen und den Alltag zusätzlich destrukturieren. Auch die Nachbarin Karin spielt eine Rolle und sorgt für weitere Dynamik im familiären Gefüge.

„Unsere Stücke entstehen aus gemeinsamen Erfahrungen und Beobachtungen. Sie greifen typische Situationen auf und wir überspitzen diese bewusst“, sagt Christine Beutler, Ensemblemitglied von Mental Home und Mitarbeiterin in der psychiatrischen Klinik Lüneburg.

Das Theaterstück zeigt mit viel Humor und absurder Überzeichnung den Spannungsbogen zwischen beruflichen Anforderungen und privatem Alltag und beleuchtet familiäre Rollen und Beziehungen.

Einlass: 19 Uhr

Unsere Freunde kommen zurück: Tanzt mit uns auf schottische Weise in den Mai, wenn Skerryvore am 30. April wieder die KuSch rocken.
Der Sound von Skerryvore ist so atemberaubend wie die Insel Tiree im Westen Schottlands, von der die Bandmitglieder stammen. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen anbrandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die Schönheit der schottischen Highlands ist in Skerryvores Musik klar zu erkennen, verkörpert durch die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.
Das Oktett hat sich nach dem Leuchtturm auf der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannt. Was macht den Skerryvore-Sound so attraktiv? Es sind die einzigartige Stimme des Frontmannes und Melodien mit einem hohen Wiedererkennungswert, aber auch der Spannungsbogen zwischen Singer/Songwriting von heute und dem archaischen Klang urschottischer Instrumente wie Bagpipes, Akkordeon und Fiddle.
Wir freuen uns auf ein besonderes Konzert in der KuSch, das sicherlich zu den Highlights der Spielzeit zählen wird.

Geschichte(n) der Görlitzer Synagoge:
Jeden Donnerstag um 15 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Donnerstag, 15 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 14:45Uhr

Eine abendliche Wanderung zum Jagdschloss Granitz mit Schlossbesichtigung und Turmbesteigung.

INFORMATIONEN:
Bitte Taschenlampe für den Rückweg mitbringen
Mindestalter: 7 Jahre
Der Preis pro Kind gilt für 7 bis einschließlich 12 Jahre.
Dauer: etwa 4 Stunden
Mindestteilnehmerzahl notwendig

Foto: BINZER BUCHT TOURISMUS/Christian Thiele

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

18.00 Uhr

Erlangen 1980: Der doppelte Mord und das rechte Netzwerk

Zwei Menschen erschossen. Ein Täter ohne Urteil. Ein Netzwerk im Schatten. Und alle schauen weg.
Am 19. Dezember 1980 wurden der Rabbiner Shlomo Lewin und seine Partnerin Frida Poeschke in ihrem Haus in Erlangen kaltblütig ermordet. Die Spuren führten zur rechtsextremen Wehrsportgruppe Hoffmann – doch eine Verurteilung blieb aus.

Natalie Baudy und Matthias Köhler rollen den Mord neu auf und entwickeln ein dokumentarisches Theaterstück zwischen True Crime und politischer Recherche. Sie verfolgen die Spuren dieses Verbrechens, von Erlangen bis in den Libanon, und machen Verbindungen zwischen damaligen und heutigen rechten Strukturen sichtbar. Es geht um rechte Gewalt, Verdrängung und Kontinuitäten. Was wurde verschwiegen? Wer trägt Verantwortung? Und warum ist das hier nicht nur Geschichte, sondern auch unsere Gegenwart?


Mit
Kai Götting
Hermann Große-Berg
Ralph Jung
Clara Liepsch
Hannah Weiss

Regie - Matthias Köhler
Bühne und Kostüme - Lara Roßwag
Musik - Eva Jantschitsch
Dramaturgie - Natalie Baudy
Regieassistenz - Julia Stockhausen
Dramaturgische Mitarbeit - Brigitte Alexandra Goebel
Regie-und Ausstattungshospitanz - Merle Rangwich

Erst Ende des Jahres 2025 konzipierte das Vokalquartett Of Cabbages And Kings sein neues Konzertprogramm „Concurrency“. Darin behandeln die vier Sängerinnen gesellschaftliche, politische, ökologische und psychologische Themen in neuen Kompositionen, Texten und Konzept-Improvisationen. Ihre Kernaussage: In einer zunehmend komplexeren Welt werden diese Themen häufig zu eindimensional dargestellt. Sie beleuchten daher die vielen Gleichzeitigkeiten des Alltags: wie sich globale Krisen, öffentliche Diskurse, berufliche Notwendigkeiten mit privaten Bedürfnissen überlagern. Die zugleich absurden, herausfordernden und berührenden Facetten des Lebens werden durch Bewegungen im Raum und verschiedene Mikrofonierung klanglich und visuell für das Publikum erfahrbar, und so bleibt der Gedanke hinter „Concurrency“ keineswegs abstrakt. Of Cabbages And Kings verstehen es, das Publikum nicht nur als stille Beobachter:innen, sondern als Teil ihres klanglichen Zentrums einzuladen und aktiv in den Dialog zu treten.

Über Of Cabbages And Kings (GER / AUT / UK)
Nach einem Jahrzehnt intensiver Zusammenarbeit und drei wegweisenden Alben hat sich das Vokalquartett Of Cabbages And Kings als eines der innovativsten Ensembles an der Schnittstelle von Jazz, Creative Music und zeitgenössischer Vokalmusik in Deutschland etabliert. Die vier Sängerinnen verbinden höchste solistische Individualität mit einem vielschichtigen, charakteristischen Ensemble&-Klang. 2023 öffnete sich die Gruppe erstmals nach außen: Im Rahmen der Cologne Jazzweek wurden internationale Komponist:innen eingeladen, Auftragskompositionen für das Quartett zu schreiben. Die daraus entstandene Produktion Commissioned Works (mit Werken von Sofia Jernberg, Kat Frankie und Kristin Berardi) dokumentiert diese neue Offenheit und legte den Grundstein für das aktuelle Programm „Concurrency“.

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Seit 2001 begeistert die Internationale A-cappella-Woche Hannover - fast ein Vierteljahrhundert - die lebendige Chorszene der Stadt und ihrer Umgebung. Gegründet von Sandra van de Loo und Roger Cericius, entwickelte sich das Festival rasch vom einmaligen Event zum jährlichen Highlight, nur 2020/21 pausierte es wegen der Pandemie. Jedes Jahr treffen hier etablierte Größen der A-cappella-Welt auf aufstrebende Newcomer und präsentieren sich und ihr Können in Konzerten, die vielseitiger nicht sein könnten. In spannenden Workshops und Meisterkursen während des Festivals entstehen zudem neue musikalische Kooperationen, die die regionale Kulturlandschaft nachhaltig bereichern. Bis heute wurden über 200 Konzerte mit mehreren tausend internationalen Künstler:innen präsentiert und rund 100.000 Besucher:innen aus der ganzen Welt begeistert. Als eines der beiden führenden Vokal-Festivals Deutschlands (neben Leipzig) gilt die Internationale A-cappella-Woche Hannover international als Leuchtturm der Szene.

Einlass: 19 Uhr

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Nach zwei erfolgreichen Jahren Winter BBQ auf Gut Wöllried geht unsere BBQ-Reihe im Frühling weiter. Am 30. April erwartet Sie das Spring BBQ in der Brennerei – mit saisonalen Grill-Spezialitäten und stilvollem Ambiente.

Wir starten mit einem Aperitif im Kastanienhof. Anschließend öffnet die Brennerei ihre Türen und das BBQ-Erlebnis beginnt.

Freuen Sie sich auf frisch zubereitete Grillkreationen, die direkt vom Grill auf Ihren Teller serviert werden. Saisonale Beilagen, frühlingshafte Salate und fein abgestimmte Dips ergänzen das Buffet und sorgen für ein rundes Geschmackserlebnis.

Genießen Sie einen Abend voller Geschmack und Geselligkeit.

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

In der Walpurgisnacht 2011 öffnete die BüchnerBühne im Riedstädter Stadtteil Leeheim zum ersten Mal ihre Türen mit Goethes "Vorspiel auf dem Theater". Und Anfang April beenden wir unsere zweijährige FreitagsFaust-Reihe mit der "Himmelfahrt".

Es war seither eine wilde Reise - und wir sind froh & dankbar, dass es uns noch gibt. Wir feiern unseren 15. Theatergeburtstag mit einer kleinen Revue aus Videos, Bilder, Texten und Liedern aus unseren Programmen dieser Jahre.

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

(Driving Miss Daisy)
Schauspiel von Alfred Uhry
Deutsch von Ursula Lyn
Tournee-Theater THESPISKARREN


Regie: Frank Matthus
Ausstattung: Monika Maria Cleres
Mit: Doris Kunstmann, Ron Williams, Hans Machowiak

Atlanta, Georgia, 1948: Miss Daisy ist eine 72-jährige pensionierte Schullehrerin. Nachdem sie mit ihrem Auto einen Unfall verursacht hat, kauft Sohn Boolie ihr einen neuen Wagen und engagiert den Schwarzen Hoke Coleburn als Chauffeur. Hoke, selbst nicht mehr der Jüngste, ist ein ruhiger, lebenskluger Mann und somit der ideale Gegenpart zur egozentrischen Miss Daisy, die sich hartnäckig weigert, seine Dienste in Anspruch zu nehmen. Unbeeindruckt von manch unfreundlicher Bemerkung der alten Dame schafft es Hoke schließlich, dass Miss Daisy in den Wagen einsteigt. Allmählich entsteht zwischen dem ungleichen Paar eine respektvolle Sympathie. Was zunächst den Charme einer widerspenstigen Zähmung hat, entwickelt sich zu einem Gesellschaftsstück mit Tiefgang und subtilen Ober- und Untertönen. Nominiert für den INTHEGA-Preis DIE NEUBERIN 2023.
Ron Williams ist Preisträger des INTHEGA-Vorstands 2024

»Die Zuschauer erlebten einen wunderbaren Abend und herzerwärmende, glänzende Unterhaltung.« Südwest Presse

Einzelkarten-Vorverkauf ab 1.9.2025

Die Gesellschaft ist zerstritten, der Döner kostet 8€ und fiese neue Mücken pieksen jetzt noch pieksiger.

Die Welt versinkt im Chaos und selbst Ordnungsqueen Marie Kondo räumt nicht mehr auf. Das Einzige, was uns jetzt noch retten kann, sind ein großer Bottich, Eis und die romantische Kaminfeuer-DVD. Lara Ermer macht sich’s trotzdem nicht zu gemütlich und rechnet ab – im Zweifel mit sich selbst.

Mit einer guten Prise Charme bewaffnet widmet sie sich den wichtigen Fragen des Lebens, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Und wer schwitzt mehr beim Sommerpicknick: Ich oder der Käse? Hinter dem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Ernstzunehmender wird Comedy nicht. In Leicht entflammbar genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann.

Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle – aber wehe einer packt die Klampfe aus und fängt an Wonderwall zu singen!

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang.

Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis.

Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt.

Mandowar – Rock & Metal-Comedy mit Kultstatus

Seit 2010 stehen Mandowar für einen unvergleichlichen Mix aus Hardrock, Metal und Comedy. Mit Mandoline, Ukulelen-Bass und Gitarre bringen sie Klassiker von AC/DC, Metallica, Rammstein, Guns N' Roses, Iron Maiden, Manowar, Kiss, Queen und vielen anderen Bands in einem neuen Gewand
auf die Bühne.

Ihr Stil-Crossover reicht von Country und Bluegrass bis hin zu Polka und Hillbilly.
Dabei zollen sie den Originalen immer ihren gebührenden Respekt und haben sich mit Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify eine treue Fanbase erarbeitet. Booker Olaf Menne beschreibt ihre Shows so: „Ihr Liveprogramm hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen Irish-Folkbands.“

Wer Mandowar live erleben will, sollte sich also rechtzeitig Tickets sichern.

Copyright: MY'TALLICA and MANDOWAR

Einlass: 18:30 Uhr

Fulda Nachtwächter Spezial/ mit Hexenweib

Erleben Sie auf dieser Stadtführung die faszinierenden Hexenschauplätze in Fulda, während der Fulda Nachtwächter und sein Hexenweib Ihnen die dunklen Geheimnisse der Fulda Stadt zur Hexenzeit erzählen.

Fulda Nachtwächter in Gewandung bei der Stadtführung
Sein „Hexen Weib“ begleitet den Nachtwächter
Ab 18 Jahre Teilnahme
Mit Nachtwächter Bier, Hexen Bowle und Suppen Zauber
Limitierte Teilnehmerzahl

Hinweis: Diese Veranstaltung ist ab 18 Jahren.

Die ultimative Handwerker-Comedy - was nicht passt, wird passend gemacht! Handwerker Peters, von seinen Kollegen nur HP genannt, löst all unsere Probleme auf Baustelle (und) Leben. Denn neben Fachkräfte-Mangel herrscht in Deutschland Lachkräfte-Mangel. Warum sind viele so schlecht gelaunt und hysterisch? Dabei kann man mit wenig Werkzeug frohen Mutes die Schlaglöcher des Alltags beseitigen. HP leistet Abhilfe mit einem RundumTutorial – ohne zusätzliche Anfahrtskosten.

Endlich erklärt uns einer, wie Handwerker ticken, warum sie theoretisch alles können und warum wir erst vier Mal anrufen müssen, bevor sie dann doch alles reparieren. Bei der Show entdecken wir die Handwerkerin oder den Handwerker in uns selbst und verkünden voller Selbstbewusstsein: „Normalerweise müsste das halten."

Der Eifeler Comedyblitz ist regelmäßig in den Medien: Fernsehauftritte u.a. bei WDR & ARD, Radiocomedy bei RPR1 & SWR3; ausgezeichnet als „Comedian & Kabarettist des Jahres" (Deutsches Künstlermagazin). Seine Sketch-Serie ist jetzt schon in den sozialen Medien ein Hit (insgesamt über sechs Millionen Aufrufe bei Instagram, TikTok und Facebook).

Seit drei Jahrzehnten ist die Soulband SOULFINGER fester Bestandteil des REX Musiktheaters –
zunächst im legendären REX in Lorsch, heute seit vielen Jahren erfolgreich im REX Bensheim.

Und eines hat sich nie geändert:
Am 30. April heißt es traditionell „Mit Soul in den Mai“ – und das Haus bebt.

Unter dem Namen „Soulfinger – Exclusive“ erlebt man die Musiker mittlerweile nur noch hier.
Europaweit stehen sie sonst als „Sweet Soul Music Revue“, „The Sound of Classic Motown“,
„RESPECT – The Aretha Franklin Story“ oder weiteren Showformaten auf der Bühne.

Doch im REX haben Mastermind Klaus Gassmann und sein Team freie Hand,
stellen Jahr für Jahr neue Songs vor, holen Special Guests auf die Bühne
und machen jeden Abend zu einem einmaligen Soul-Feuerwerk.

Zum 30-jährigen Jubiläumskonzert darf man besonders gespannt sein –
welche Überraschungen, Gäste und musikalischen Highlights sich die Band dieses Mal einfallen lässt…

Einlass 19:00 Uhr

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift. Sebastians unverwechselbare Stimme klingt mal nach lässigem Johnny Cash, mal nach den Violent Femmes – und dann wieder ganz nach ihm selbst. Peters Gitarre erzählt Geschichten zwischen Wüste, Garage und Sternenstaub. Und Florians Schlagzeugkunst hält das Ganze zusammen: präzise, verspielt, technoid und immer überraschend. Obwohl die drei längst auch in anderen Projekten zuhause sind – von Dreiviertelblut, D´bavaresi über The Heimatdamisch bis hin zu Filmmusik und Theater – schöpfen die Bananafishbones daraus nur noch mehr Kraft. Jede Bühne, jedes Konzert wird so zur Feier ihrer Kreativität und Spielfreude. In einer Zeit, in der Musik oft der KI überlassen wird, stehen die Bananafishbones für das Echte: handgemacht, ehrlich, packend. Ihre Konzerte sind ein Fest für Herz, Kopf und Tanzbeine – und wie guter Wein werden sie immer besser. Ab Januar 2026 mit neuem Live-Programm auf Tour! Und ab Sommer 2026 endlich mit neuem Studio-Album im Gepäck! Unbedingt hingehen! Nicht verpassen!



Sebastian Horn – Bass/Gesang, Peter Horn – Gitarre/Gesang, Florian Rein – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr