Der Mai steht vor der Tür – und wir feiern ihn blühend schön! Unter dem Motto ‚Wilder Blumentanz‘ laden wir euch zum Maitanz ein. Freut euch auf Musik für jede:n – von tanzbaren Klassikern bis zu aktuellen Beats ist alles dabei, was die Tanzfläche zum Aufblühen bringt.

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

Einlass: 19:30

Besondere Gäste für einen besonderen Abend: Die World Percussion Group (WPG), das vom britischen Schlagzeuger Tim Palmer zusammengestellte Auswahlensemble internationaler Nachwuchsperkussionisten, tourt seit 2016 weltweit in jährlich wechselnder Besetzung und ist jetzt in Stuttgart zu Gast. Die Schlagzeugklasse der HMDK, unter deren Absolventen mehrere ehemalige Teilnehmende und Dozierende der WPG sind, empfängt die WPG zu einem gemeinsamen Konzert und zu einem unvergesslichen Abend mit Musik für Marimba, Vibraphon, Trommeln, Becken, Gongs und vielen anderen Instrumenten aus aller Welt - ebenso international wie die jungen Interpretinnen und Interpreten.

Tim Palmer, Prof.in Marta Klimasara, Prof. Klaus Dreher, Leitung

***
Die World Percussion Group ist ein wegweisendes internationales Tournee-Ensemble, das 2016 vom renommierten Percussion-Duo Maraca2 gegründet wurde. Als Plattform für die weltweit besten Nachwuchspercussionisten konzipiert, schließt die WPG die Lücke zwischen akademischem Studium und Berufsleben, indem sie ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern die einzigartige Möglichkeit bietet, innerhalb eines unterstützenden internationalen Rahmens zu touren, zu unterrichten, aufzutreten und sich weiterzuentwickeln.

Jeder WPG-Zyklus wird durch ein hochkompetitives Auswahlverfahren gebildet, das Hunderte von Bewerberinnen und Bewerbern aus der ganzen Welt anzieht. Bis heute hat die WPG stolz Künstler aus über 45 Ländern vertreten und damit eines der vielfältigsten und kulturell reichsten Percussion-Ensembles der Welt gebildet. Das Ensemble fungiert als mobiles Percussion-Festival und bietet hochmoderne Konzerte, Workshops, Meisterkurse und Outreach-Veranstaltungen an führenden Konservatorien, Schulen und Konzertorten.

Die Mission der World Percussion Group ist zweigeteilt: das Publikum und die Studierenden durch Weltklasse-Auftritte zu inspirieren und der nächsten Generation von Perkussionisten eine sinnvolle berufliche Entwicklung zu ermöglichen. Die Künstler treten nicht nur auf, sondern leiten auch Workshops, Präsentationen und Bildungsseminare, wodurch sie wertvolle berufliche Fähigkeiten in den Bereichen Kommunikation, Lehre und Öffentlichkeitsarbeit erwerben. Viele ehemalige Mitglieder der WPG sind zu einflussreichen Persönlichkeiten in der Welt der Percussion geworden, darunter Joe Porter, Ksenija Komljenović, Hsin-Hsuan Wu, Cameron Leach und Vanessa Porter.

Seit seiner Gründung hat WPG über 30.000 Meilen zurückgelegt, mehr als 35 internationale Residenzen veranstaltet, über 40 renommierte Gastkünstler präsentiert und über 2 Millionen Aufrufe im Internet erzielt. Die Gruppe tourte ausgiebig durch die Vereinigten Staaten, Portugal, Spanien, die baltischen Hauptstädte, Skandinavien, Mitteleuropa und Großbritannien und erweiterte dabei kontinuierlich ihre künstlerische Reichweite und ihren pädagogischen Einfluss.

Zusätzlich zu ihren internationalen Tourneen hat die Gruppe kürzlich die WPG Academy ins Leben gerufen, eine innovative Online-Plattform, die hochkarätige Percussion-Ausbildung durch livestreamte Künstlerresidenzen, Meisterkurse und Coaching-Sessions bietet. Die Akademie verfügt derzeit über ein vielfältiges Angebot an internationalen Künstlern und erreicht Studenten auf mehreren Kontinenten.

Die World Percussion Group erweitert weiterhin künstlerische und pädagogische Grenzen, indem sie Weltklasse-Talente zusammenbringt, den kulturellen Austausch fördert und ein globales Publikum inspiriert. Im Kern steht die WPG als Symbol für Exzellenz, Chancen und die lebendige Zukunft der Percussion.

Ein Schauspiel mit Pantomime in Gummistiefeln - ab 5 Jahren

Eine kleine Hütte am Meer. Drinnen ein Fischer und seine Frau. Wie romantisch! Was will man mehr?
Wäre da nur nicht dieser verflixte Butt an der Angel! Ein sprechender Fisch?
Der obendrein Wünsche erfüllen kann? Na dann volle Kraft voraus!

Und schon wird aus Meer mehr und mehr, wird sich davon geträumt, ein Schloss gebaut, über sich
hinaus gewachsen und nach den Sternen gegriffen!
Und die Moral von der Geschicht, was man hat, reicht manchmal nicht!

Regie: Matthias Ludwig (flunker produktionen)
Ausstattung/Kostüme: Theater Schreiber & Post und flunker produktionen

Dauer: 50 Minuten

Manchmal ist weniger – Meer
„Wer liebt Märchen am meisten? Natürlich Kinder. Aber nicht nur diesen haben die zwei Schauspieler anspruchsvolle Unterhaltung geboten. Auch die begleitenden Eltern hatten ihren Spaß. Andrea Post und Tim Schreiber schlüpften in verschiedene Rollen, darunter auch in die des Fischers und seiner Frau Ilsebill. Die beiden bewiesen nicht nur, dass man nicht viel zum glücklich sein braucht, sie setzten dieses Motto auch auf der Bühne um. Als Kulisse dienten eine drehbare braun-blaue Wand und Licht. Die Requisiten bestanden aus Fantasie und Adjektiven. Soundeffekte wurden durch verschiedene Instrumente oder der eigenen Stimme erzeugt. Und in liebevoll geschneiderten Kostümen, waren die Schauspieler ganz in ihrem Element.“ (Schwäbische Zeitung/Ellwangen, 20.03.2014)

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.

Einlass: 19 Uhr

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Gesellschaft ist zerstritten, der Döner kostet 8€ und fiese neue Mücken pieksen jetzt noch pieksiger.

Die Welt versinkt im Chaos und selbst Ordnungsqueen Marie Kondo räumt nicht mehr auf. Das Einzige, was uns jetzt noch retten kann, sind ein großer Bottich, Eis und die romantische Kaminfeuer-DVD. Lara Ermer macht sich’s trotzdem nicht zu gemütlich und rechnet ab – im Zweifel mit sich selbst.

Mit einer guten Prise Charme bewaffnet widmet sie sich den wichtigen Fragen des Lebens, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Und wer schwitzt mehr beim Sommerpicknick: Ich oder der Käse? Hinter dem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Ernstzunehmender wird Comedy nicht. In Leicht entflammbar genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann.

Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle – aber wehe einer packt die Klampfe aus und fängt an Wonderwall zu singen!

XAVI schreibt Songs, die direkt ins Herz gehen – ehrlich und unverstellt teilt er mit uns ganz eigene Momentaufnahmen seines Lebens. Begleitend zu seinem Deutschpop-Debütalbum „Türsteher“ vom November ’23 spielte er ’24 ausverkaufte Tourneen in ganz Deutschland. Mit den von Fans bejubelten Shows endet nun das „Türsteher“-Kapitel und nahtlos beginnt ein neues: Parallel zum Release seiner neuen EP „Manchmal sing' ich das was ich nicht sagen kann“ kündigt XAVI für Frühjahr 2026 eine gleichnamige Tour mit zahlreichen Terminen in Deutschland und der Schweiz an.

Neue Songs, neue Facetten, echte Momente. Im Studio und auf der Bühne. Heute beginnt alles bei ihm selbst – mit Loopstation, Gitarre und Klavier. Was als Experiment
startete, ist längst ein fester Teil seiner ausverkauften Touren.

Bei jedem einzelnen seiner gefeierten Konzerte entsteht durch XAVIs Performance eine Energie, die jeden Abend besonders macht: Auf der Bühne baut er seine Songs live auf
– mit Loopstation, Instrumenten und seiner Stimme – unmittelbar vor seinem Publikum.
Vor den Augen seiner Fans erwachen XAVIs Lieder zum Leben und lassen jede:n im Raum Teil davon werden. Dieser Kreativprozess macht seine Shows buchstäblich einzigartig:
mal intim und leise, dann wieder kraftvoll und mitreißend.

Kein Wunder, dass ihn eine Einladung von MONTEZ ereilte, den Musikerkollegen auf der „MONTEZ Arena Tour“ als Supportact im September und Oktober 2025 in Bamberg,
Berlin, Leipzig, Stuttgart, Zürich und Frankfurt zu begleiten – vor 70.000 Menschen läuft sich XAVI warm für seine eigene Headlinertour - die „Manchmal sing' ich das was ich
nicht sagen kann - Tour 2026“.

Auf dieser gespannt erwarteten Tournee im Frühjahr 2026 hat XAVI seinen millionenfach gestreamten Songs wie „Brot & Wasser“ und „Analoge Liebe“ sowie den Tracks des
Debütalbums besondere Spots auf der Setliste reserviert. Vor allem dürfen die neuen Stücke der kommenden EP hier zum ersten Mal in ihrer Live-Version scheinen – zur
Freude seiner Fans: XAVIs charmant-sehnsüchtig verfasste Lyrics, die seinen berührend komponierten Deutsch-Pop mal leinwandgroß, mal kopfkino-intim materialisieren,
entfalten sich dank seiner sympathischen Persönlichkeit zu einem Konzerterlebnis, das beides sein kann – euphorisch und verletzlich, groß und doch nahbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Brüder und ein Wesensverwandter: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Henning Sieverts und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist*innen stehen. Die Gewinner des „Biberacher Jazzpreis 2024“, überzeugen „mit intelligenten Kompositionen, emotionalem und virtuosem Spiel und einem warm-transparenten Sound“, der sich musikalisch in das Genre des Modern Jazz einordnen lässt.

An diesem Abend stellen Sie ihr vor kurzem erschienenes Debütalbum „Never Ending Story“ vor. Eine musikalische Dokumentation des Lebens zweier Brüder, die derselben Leidenschaft nachgehen: der Musik. Was das Publikum bei der anstehenden Tour erwarten kann, beschreibt der Bayerische Rundfunk so: „In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön (...). Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“

Besetzung:

trb Moritz Renner
b Henning Sieverts
dr Valentin Renner

Einlass: 19 Uhr

Auf den ersten Blick ist in der Innenstadt nicht viel vom alten Gießen zu sehen. Doch beim Rundgang werden noch viele vorhandene Zeugnisse des „Alten Gießen“ entdeckt. Diese Entdeckungsreise zeigt ein liebens- und lebenswertes Gießen auf den zweiten Blick.

Rücknahme & Rückerstattung nicht möglich.

„Favourite Picks“- Tom Appel und Häns Czernik spielen im Restaurant Kübler ihr aktuelles Programm.

In einem intimen Rahmen spielen die beiden Ausnahmekünstler ihre ganz persönliche Playlist – eine Mischung aus Klassikern, zeitlosen Melodien und einigen versteckten Juwelen, die ihre musikalische Leidenschaft und ihre persönlichen Geschichten widerspiegeln.

Ein Abend voller warmer Momente, so persönlich als würden Tom und Häns im Wohnzimmer eines alten Freundes ihre Lieblingsmusik spielen.


Konzert , Aperitif + 3 Gänge Menü


Einlass: 17:00 I Beginn: 18:00 I
Hinweis: Die Tischzuweisung erfolgt durch das
Restaurant-Team.
Am Tisch selbst besteht freie Platzwahl.


Generelle Informationen:


Leider keine Reservierungen möglich.

Die Rückgabe der Tickets ist nicht möglich, die Tickets sind aber übertragbar.

Einlass: 17 Uhr

Am Donnerstag, den 30.04.2026, wird das Duisburger Slam-Urgestein Malte Küppers Slam-Poeten aus dem gesamten Bundesgebiet im BORA begrüßen und durch eine Live-Literatur-Show führen, die wortgewaltiger, abwechslungsreicher und interaktiver nicht sein könnte.

Egal ob Lyrik, Comedy, Kabarett, Dada oder Storytelling, egal ob Kurzgeschichte oder Gedicht, abgelesen oder auswendig performed, geschrien oder geflüstert – alles, was der eigenen Feder entstammt und in ein schmales Zeitfester von sechs Minuten passt, darf beim „WoW Poetry Slam Duisburg“ vorgetragen werden. Die Wortakrobaten treten dabei ausschließlich mit ihren selbstverfassten Texten sowie vollem Stimm- und Körpereinsatz gegeneinander an, Verkleidungen, Instrumente und sonstige Requisiten sind allerdings tabu.

Einlass: 19 Uhr

Sofiane Pamart, der heute in Los Angeles lebt, gehört zu den fünf meistgestreamten Klassik Künstler:innen der Welt im Jahr 2024. Seine drei Soloalben belegten 2024 die ersten drei Plätze der Charts für klassische Alben in Frankreich. Sofiane Pamart tritt regelmäßig auf renommierten Bühnen in Frankreich und international auf und ist der erste Pianist in der Geschichte, der in der Accor Arena Bercy auftrat und den legendären Veranstaltungsort bis auf den letzten Platz ausverkaufte. Eine enorme Leistung, die er während seiner ersten Solotournee vollbrachte.
Sein musikalisches Universum liegt irgendwo zwischen großartiger Filmmusik und Abenteuergeschichten. Sein Werk, das sowohl düster als auch poetisch ist, verkörpert eine emotionale Genauigkeit, die ein breites Publikum anspricht; es ist ein großartiges Werk, das für alle zugänglich ist.

Als Goldmedaillengewinner des Nationalkonservatoriums von Lille begann Sofiane Pamart seine Solokarriere im Jahr 2019 und arbeitete gleichzeitig mit französischen Rap-Stars wie Laylow, Josman, SCH, Lacrim, Tiakola, Koba LaD, Maes, Niska, Joey Starr, Vald, Zola, RimK, Da Uzi, Zamdane, Niro, Hatik, B.B. Jacques, Dinos und vielen anderen zusammen.

Sofiane ist bekannt für seine präzise und hochwertige visuelle Arbeit. Er arbeitet regelmäßig mit renommierten Häusern und Marken zusammen: Cartier, Yves Saint Laurent, Dior Homme, Dior Beauty, Louis Vuitton, Louis Vuitton Horlogerie, Barbara Bui, C.Bechstein, Moncler, Chivas, Lacoste, Ubisoft, Polaroid, Clarins, Mercedes-Benz, Cadillac, Rolex.

Seine Positionierung, die die Eleganz der Mode mit Street-Codes verbindet, macht ihn zu einem einzigartigen Musiker, einem Haute-Couture-Pianisten mit der Mentalität und dem Image eines Rappers. Eine Mischung, die ihm 2024 auch die große Ehre einbrachte, bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele aufzutreten.

Und so findet sich neben einem typischen Klassikpublikum auch eine Hörerschaft, die man auf den ersten Blick nicht in einem Konzertsaal erwarten würde. Wir sind gespannt, wie es auf den kommenden Konzerten von Sofiane Pamart in der Elbphilharmonie in Hamburg und der Philharmonie in Berlin aussehen wird. 2023 konnte er auch diese beiden Säle bereits restlos ausverkaufen.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift. Sebastians unverwechselbare Stimme klingt mal nach lässigem Johnny Cash, mal nach den Violent Femmes – und dann wieder ganz nach ihm selbst. Peters Gitarre erzählt Geschichten zwischen Wüste, Garage und Sternenstaub. Und Florians Schlagzeugkunst hält das Ganze zusammen: präzise, verspielt, technoid und immer überraschend. Obwohl die drei längst auch in anderen Projekten zuhause sind – von Dreiviertelblut, D´bavaresi über The Heimatdamisch bis hin zu Filmmusik und Theater – schöpfen die Bananafishbones daraus nur noch mehr Kraft. Jede Bühne, jedes Konzert wird so zur Feier ihrer Kreativität und Spielfreude. In einer Zeit, in der Musik oft der KI überlassen wird, stehen die Bananafishbones für das Echte: handgemacht, ehrlich, packend. Ihre Konzerte sind ein Fest für Herz, Kopf und Tanzbeine – und wie guter Wein werden sie immer besser. Ab Januar 2026 mit neuem Live-Programm auf Tour! Und ab Sommer 2026 endlich mit neuem Studio-Album im Gepäck! Unbedingt hingehen! Nicht verpassen!



Sebastian Horn – Bass/Gesang, Peter Horn – Gitarre/Gesang, Florian Rein – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

die mitreißende Musikshow von Martin Glönkler und seiner Mini Big Band ist eine charmante Hommage an den unvergessenen Udo Jürgens. Mit Witz, Gefühl und beeindruckender Stimme lässt Glönkler die großen Klassiker wie Griechischer Wein, Ich war noch niemals in New York oder Mit 66 Jahren lebendig werden.

Der erfahrene Musiker und Entertainer steht seit vielen Jahren auf der Bühne, begeistert mit vielseitigen Projekten und seiner Nähe zum Publikum. In dieser Show verbindet er Musik, Humor, Anekdoten und ein "Original Bademantelfinale" zu einem Abend voller Emotion, Nostalgie und Lebensfreude – ganz im Geist des großen Udo Jürgens!

Die Taunus Zeitung schrieb am 14.10.2017„Glönkler lässt Udo (Jürgens) alle Ehre angedeihen […] und singt sich in ziemliche Nähe zu dem Weltstar.“ Die Weiler Zeitung schrieb am 24.6.2015: "Ein musikalischer Abend vom Feinsten (...) Wer heute nicht hier war hat etwas Großartiges verpasst." (https://martingloenkler.de/bio/aber-bitte-mit-udo)

Martin Glökler: Klavier, Gesang
Harald Schladebach: Gitarre
Mike Sillmann: Bass
Hans Brugger: Schlagzeug
Zsolt Sandor: Trompete
Uwe Pickardt: Saxophon

Einlass ab 19:00 Uhr, berechtigt zum freien Eintritt zur Disco "Tanz in den Mai" nach dem Konzert

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Schnell sein lohnt sich: Heute, am 28.11.2025, bietet die Spessart Therme 500 Tageskarten für das Thermalsole-Bad zum Black-Friday-Aktionspreis eines 2,5-Stunden-Tickets an! Die Black-Friday-Tageskarte Bad (Erwachsene) für nur 12,35 € beinhaltet zudem den Wochenendzuschlag, was einer Ersparnis von mindestens 25 %, am Wochenende sogar über 6,00 € entspricht.

Das Black-Friday-Aktionsticket 2025 ist ein Jahr gültig (27.11.2026). Umtausch und Barauszahlungen sind ebenso wie die Kombination mit anderen Rabatten ausgeschlossen. Die Nutzung der 4- Sterne-Sauna kann vor Ort beim Eintritt für einen Aufpreis von 7,50 € aufgebucht werden.

Tickets gibt es ab dem 28.11.25 um 11 Uhr.