Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

MaJuRo ist eine Fusion aus Jazz, Weltmusik und freier Improvisation. Der Percussionist Roman Seehon versammelt mit Marlene Mercedes, Juha Varpio und Max Diversi ein internationales Ensemble, das Klang zu einer Reise werden lässt. Seehons melodiöse Stücke öffnen Räume für spontane Dialoge, für fließende Übergänge zwischen Meditation und Groove. Die glasklare Stimme von Marlene Mercedes trägt durch traumhafte Klangcollagen, in denen sich Weltmusik, Jazz und Atmosphäre zu einer eigenen Sprache verbinden. Musik, die Geschichten erzählt von Fernweh, der Begegnung weltlicher Klangkulturen, sowie dem Unvorhersehbaren.
Roman Seehon – Percussion, Marlene Mercedes -Vocals, Shruti Box, Percussion, Juha Varpio – Keyboards, Max Diversi – Guitars, Bass, Ud

Einlass: ab 18 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtl. Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich.

In unserem Grillkurs mit Bier zeigen wir dir, wie du Bier kreativ in der Küche einsetzen kannst. Denn Bier ist mehr als nur ein Getränk!

Ob im herzhaften Gulasch, als Geheimzutat im Burger-Bun oder als aromatische Basis für Saucen und Marinaden – Bier verleiht jedem Gericht eine besondere Note.

Gemeinsam bereiten wir die Gerichte auf verschiedenen Grillgeräten zu. So lernst du nicht nur neue Rezepte kennen, sondern auch praktische Grilltechniken, die du direkt anwenden kannst. Dazu erhältst du zahlreiche Tipps von unserem Grillprofi.

Alle, die gerne grillen, Bier lieben und Lust haben, neue Rezepte zu entdecken, sind bei diesem Kurs richtig. Egal ob Einsteiger oder Profi: Dieser Kurs bietet für jeden etwas und gibt dir viel Wissen und zahlreiche Inspirationen mit nach Hause!

Im Preis enthalten sind:
- alle Lebensmittel
- alkoholfreie Getränke
- hauseigenes Bier RASTA Helles und RASTA Pils
- professionelle Anleitung durch die Kursleiter

Teilnehmeranzahl: Min. 10 Personen

Auf Allergien oder Lebensmittelunverträglichkeiten kann Rücksicht genommen werden. Dazu bitte eine E-Mail an folgende Adresse: team.nm-events@nmfinest.de

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und
Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die
Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in
Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es
Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im
Land der Dichter und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr
ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für
die Reparatur am Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland.
Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der
Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?
Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen
auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und
wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu
tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons
als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig.
Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit
wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Vom Bierbachelor zum Bierprofessor: In drei Kurseinheiten lernen und erfahren Sie spannende Facetten rund ums Bier und Bierbrauen und werden so zum richtigen Bierkenner. Nach jedem Kurs absolvieren Sie eine kleine Abschlussprüfung und erhalten neben Ihrem "Diplom" ein entsprechendes Give-away.

Dieser Kurs steht unter dem Motto „Wer mehr weiß, trinkt besser!“ Hier lernen Sie alles wichtige und interessante zum Thema Bierherstellung und Rohstoffkunde. Gleichzeitig schulen wir Ihren Gaumen und (Bier-)Verstand: Sie lernen, wie Bier schmeckt, warum es so schmeckt und wie es beschrieben wird. Am Ende steht die Abschlussprüfung und die Auszeichnung zum Bierbachelor bzw. Bierbachelorette.

Beginn 18 Uhr, Ende 22 Uhr.
Eintrittspreis: 35 € inkl. Vesper und Distelhäuser Getränke

Die Teilnahme an Kurs 1 berechtigt Sie zur Teilnahme an Kurs 2.

Beginn 18 Uhr, Preis inkl. Vesper und Distelhäuser Getränke

Leider ausgebucht

Perfekte Show, unwiderstehliche Animation und pure Spiellust! Mit ihrer Version des Rock’n’Roll-Sounds der 50er und 60er Jahre machen THE FIREBIRDS einfach gute Laune.
Die fünf smarten Herren aus Leipzig überzeugen mit einer Mischung aus eigenständig interpretierten Klassikern, A-cappella-Passagen und charmanten Comedy-Einlagen. Nicht nur ihre Fans zeigen sich davon immer wieder begeistert, auch Stars wie Chuck Berry, Bill Haley’s Original Comets und die Rock- und Country-Legende Wanda Jackson standen bereits mit THE FIREBIRDS auf der Bühne. Live demonstrieren die Musiker, dass sie neben Rock’n’Roll und Twist auch Doo Wop, Mersey Beat und die Harmonien der Beach Boys ins Herz geschlossen haben. THE FIREBIRDS sind eine „Showband“, die diese Bezeichnung auch wirklich verdient. Denn hier gibt es mehr als Musik – nämlich zeitlos gutes Entertainment!

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Szenische Lesung unsers Ensembles nach Georg Büchners »Dantons Tod«
zum Quartalsthema "Büchner & die Politik"

»Wagt!« – das Wort steht im Wohlfahrtsausschuß, in St. Justs Mund, als Zitat Dantons gegen Danton selbst: »Wagt! Danton soll uns das Wort nicht umsonst gelehrt haben.« Es ist der bitterste Satz des Stücks. Die Kühnheit, die die Revolution entfachte, wird zum Werkzeug ihrer Mörder.

Büchner schrieb »Dantons Tod« 1835, 22 Jahre alt, auf der Flucht vor dem hessischen Staatsgefängnis. Das Drama ist kein Historienstück – es ist eine Philosophie der Geschichte, ein Schrei gegen Ideologien, die Menschen in Systeme verwandeln. Die Französische Revolution war Europas erster großer Versuch, Freiheit, Gleichheit und Menschenwürde politisch zu verwirklichen. Büchner zeigt, wie dieser Versuch seine Kinder fraß.

Die szenische Lesung der BüchnerBühne stellt St. Justs Revolutionsrede zur Legitimation der Hinrichtung Dantons ins Zentrum und macht damit explizit, was Büchner ahnte: daß die Logik dieser Rede sich wiederholen wird. In Europa. Wieder und wieder. »Der Weltgeist benutzt unsere Arme wie Vulkane und Wasserfluten. Was ist der Unterschied, ob unsere Feinde an einer Seuche oder an der Revolution sterben?.« Man muß nur nachhören, wer das später auch gesagt hat. Wieder und immer wieder ...

Die szenische Lesung verzichtet auf Kostüme und Requisiten. Sechs Stimmen machen Büchners Text lebendig – und stellen damit eine zentrale Frage in den Raum: Was wagen wir zu glauben? Was wagen wir zu opfern? Und vor allem: Für wen?

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Vorverkauf startet in Kürze

Bisher hat Kate Somerset zusammen mit ihrer jüngeren Schwester Becky unter dem wachsamen Auge ihres Bruders George und der zuverlässigen Fürsorge der Haushälterin Mrs. Brown ein ausgesprochen konservatives Leben geführt. Doch die Weigerung, ihren Bruder auf ein Wohltätigkeitskonzert zu begleiten, stellt alles auf den Kopf, denn an diesem Abend bricht der charmante Ben in ihr Haus ein. Nicht nur Kitty Kelchester, eine kapriziöse Nachbarin und Freundin, sondern auch Beckys überaus neugierige Studienkollegin Kim sorgen dafür, dass die Familie in ein aufregendes Abenteuer verstrickt wird, denn auch Detective Slade darf die wahren Verhältnisse nicht durchschauen.

Einlass: ab 19:15 Uhr

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: KT Riemann und Sigrun Stiehl

17:15 Uhr Einlaß

Einlass ab 19 Uhr

Klavierkabarett 2.0
Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Klavierkabarett 2.0
Was passiert, wenn ein studierter Musicalsänger, ein Virtuose am Klavier und ein preisgekrönter, scharfsinniger Kabarettist – und das alles in einer Person! – der Liebe auf den Grund geht? Es entsteht ein Abend, an dem Musik, Humor und Tiefgang zu einer Liebeserklärung an das Leben verschmelzen. Die Bühne wird zum Labor für Herz und Verstand – mitreißend, überraschend und garantiert nicht berechenbar. So hat man Klavierkabarett noch nicht gesehen!
Ob tanzend, singend oder mit augenzwinkernden Wortspielen: Andreas Langsch verbindet Generationen, bringt das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Staunen. Seine Songs sind Ohrwürmer, seine Texte eine gelungene Mischung aus Humor, Tiefgang und Aktualität. Anspruchsvolle Satire trifft bei ihm auf den musikalischen Fingerprint und die emotionale Tiefe eines Singer-Songwriters. Mit charmant-energiegeladener Bühnenpräsenz vermittelt er gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam.

In seinem mehrfach preisgekrönten Programm „Der Liebesalgorithmus“ nimmt Andreas Langsch die kleinen und großen Rätsel der modernen Liebe auseinander – und setzt sie mit überraschenden Wendungen immer wieder neu zusammen. Er greift Themen wie Generationenkonflikte, digitale Überforderung, Perfektionsdruck im Internet, Diversität, Selbstoptimierung und die Suche nach Liebe und Sinn auf und verarbeitet diese mit subtilem, oft selbstironischem Humor und einem feinen Gespür für emotionale Zwischentöne. Souverän balanciert er zwischen nachdenklichen Momenten und mitreißender Unterhaltung, was Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert. Andreas Langsch wurde bereits vierfach mit renommierten Kabarettpreisen ausgezeichnet – jeweils Jury- und Publikumspreis.

Alles in allem ein Abend für alle, die lieben, geliebt werden (wollen) und/oder einen großartigen Theater- und Konzertabend genießen möchten, der für 90 Minuten die Alltagssorgen vergessen lässt.

Andreas Langsch ist das, was man einen Senkrechtstarter nennt. Der studierte Musicalsänger hat beim Bielefelder Kabarettpreis (2023), der St. Ingberter Pfanne (2023), den Reinheimer Satirewochen (2024) und der Tuttlinger Krähe (2025) jeweils Jury- und Publikumspreis gewonnen.

Musikalisch versteht sich Andreas Langsch als Singer-Songwriter am Klavier. Gesegnet mit einer warmen Baritonstimme, schöpft er interpretatorisch aus seiner reichhaltigen Musical-Erfahrung und verbindet diese mit Einflüssen aus Chanson, Pop und klassischer Klaviermusik. Sein Stil zeichnet sich durch eine glückliche Verbindung von musikalischer Virtuosität, intelligenten Texten, außergewöhnlicher Bühnenpräsenz und pointiertem Humor aus.

Seine Programme sind geprägt von dynamischen Wechseln zwischen Klavierspiel, Gesang, Tanz und Steppeinlagen, wobei er auch unkonventionelle Elemente wie sein ureigenes „Piano-Yoga“ einsetzt. Seine Lieder sind vielseitig, mal lustig, mal nachdenklich oder berührend. Durch seine charmante, energiegeladene Bühnenpräsenz gelingt es ihm mühelos, gesellschaftliche Beobachtungen generationenübergreifend, mitreißend und hochunterhaltsam zu vermitteln.

Einlass: 18:30

Ryan Young gilt als besonders faszinierender Instrumentalist der jüngeren Generation schottischer Folk-Musiker. Der Fiddlespieler ist bekannt für seine außergewöhnliche Ausdruckskraft, mit starkem Ton und intensiver Phrasierung verwandelt er jedes Stück in eine emotionale Erzählung. Seine Musik stellt nicht Virtuosität zur Schau, sondern geht direkt ins Herz – eindringlich und zutiefst berührend. Die internationale Anerkennung des 35-Jährigen führte ihn auf Konzertreisen bis nach Australien und in die USA. In Youngs Spiel verschmelzen schottische und irische Tradition zu einem ganz eigenen, zeitlosen Klangbild – zugleich archaisch und modern.
Die schottische Presse bezeichnete ihn schon als „eine Naturgewalt“. Im Mai 2026 erschien sein drittes Studioalbum – produziert mit dem irischen Meisterfiddler Martin Hayes.
Begleitet vom bretonischen Gitarristen Liam Roudil wird Ryan Young ein intensives Live-Erlebnis bieten, das die Kraft und Tiefe seiner Musik unmittelbar erfahrbar macht.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Der Niedersächsische Chorwettbewerb stellt eine der wichtigsten Fördermaßnahmen des Landes im Bereich der Chormusik dar. Er schafft Raum für musikalischen Vergleich, künstlerischen Austausch und persönliche Begegnungen und bietet damit eine Grundlage für musikalische Weiterentwicklung. Er lädt Chöre aus ganz Niedersachsen – vom Alten Land bis zum Harz, von der Lüneburger Heide bis in das Emsland – dazu ein, ihr Können unter professionellen Bedingungen zu präsentieren und durch Begegnung und Austausch weiterzuentwickeln.

Der Junge Kammerchor Braunschweig eröffnet der 12. Niedersächsischen Chorwettbewerb mit seinem Programm „LUME“, welches einen vielschichtigen Konzertabend präsentiert und Musik aus fünf Jahrhunderten miteinander ins Gespräch bringt.
Im Zentrum steht David Langs „The Little Match Girl Passion“. In dieser besonderen Komposition verbindet Lang die Form der Passion mit Hans Christian Andersens berühmter Erzählung „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“.
Der Chor übernimmt dabei immer wieder unterschiedliche Rollen – erzählend, kommentierend, tröstend – und entfaltet mit klaren musikalischen Mitteln eine große emotionale Wirkung.
Die weiteren Werke von Johannes Brahms, Johann Hermann Schein, Andrea Tarrodi und Giuseppe Verdi ergänzen dieses Zentrum auf abwechslungsreiche Weise durch klangliche Klarheit, moderne Ausdruckskraft und musikalische Verdichtung.
So entsteht ein Konzert, das Kontraste hörbar macht und zugleich Verbindungen schafft – getragen vom facettenreichen Klang des Jungen Kammerchors Braunschweig."

Seit seiner Gründung im Jahr 2013 hat sich der Junge Kammerchor Braunschweig zu einem der renommiertesten Kammerchöre der Metropolregion Hannover-Braunschweig-Göttingen entwickelt. Das zu jährlich etwa drei bis fünf
Konzertprojekten zusammentretende Ensemble darf bereits auf beachtliche Erfolge, wie einen 1. Preis beim Deutschen Chorwettbewerb 2023, zurückblicken. Der Chor versteht sich zwar vor allem auch im Zeitgenössischen, jedoch sind seine
Konzertprogramme eher inhaltlich denn stilistisch konzipiert. Publikum und Kritiken schätzen die beeindruckende Wandlungsfähigkeit und greifbare Emotionalität, die der Jungen Kammerchors Braunschweig in seinen Konzerten darzubieten vermag.
In seinem Wirken bringt der Chor sein Credo klangvoll zum Ausdruck: musikalische und zwischenmenschliche Harmonie sind untrennbar verknüpft; die Strahlkraft einer Aufführung ist zugleich Ausdruck eines organischen, starken Gemeinschaftsgefühls im Chor.

Die Leitung des Jungen Kammerchores Braunschweig liegt in den Händen des renommierten Dirigenten und Tenors Steffen Kruse, festes Mitglied des SWR Vokalensembles.
Mit seiner musikalischen Arbeit steht Kruse für Authentizität, Ausdrucksstärke und stilistische Vielseitigkeit von der Renaissance bis zur Gegenwart.

KÖRPERWELTEN & DER ZYKLUS DES LEBENS: AB 10. JULI 2026

Über 58 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 10. Juli 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Kempten ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus stehen der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

ANCHORS & HEARTS gehen 2026 auf Campfire Chronicles Tour!

Leute, mit den neuen Songs „Ghosts“ und „Terrified“ haben wir das nächste Kapitel aufgeschlagen – und das wollen wir gemeinsam mit euch feiern! Mit der „Campfire Chronicles Tour 2026“ kommen wir in acht Städte, wo wir sowohl die neuen Songs als auch Tracks der vorherigen Alben mitbringen. Feuchte Decken und stickige Luft sind vorprogrammiert. Lieben wir!

Wie immer werden wir auch wieder Special Guests dabei haben - seid gespannt!

Einlass: 18:00Uhr

Konstantin Herleinsberger sax / Michel Schröder tp / Jonas Oppermann p / Tobias Frohnhöfer dr / Henning Schiewer b, comp

Fünf spannende Musiker der jungen norddeutschen Jazzszene bewegen sich im Henning Schiewer Quintett mal abstrakt und mal sehr konkret zwischen Tradition und Innovation, und entlang der Grenzen des zeitgenössischen akustischen Jazz.
Die Musik auf ihrem Debütalbum „Leaves on a Creek“ klingt träumerisch, aufbrausend und immer fesselnd, und stellt thematisch sowohl die Introspektion als auch das unbeschwerte Miteinander in den Mittelpunkt. In seinen Kompositionen verarbeitet Henning Schiewer Einflüsse aus Modern Jazz, Klassischer Musik und Avantgarde und lässt viel Raum für die Spontanität und die starken Impulse der Musiker seines Quintetts.
Jazzfun – de. schreibt über Leaves on a Creek : „Dieses Album beweist, dass moderner Mainstream-Jazz sich durchaus weiterentwickeln kann – ohne dabei seine Verbindung zur Tradition zu verlieren. Ein großartiges Debüt der Hamburger Formation[…].“

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie